人文主义与文艺复兴的关系范文第1篇

教学目标

1.文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。

2.（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。

3.（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。

教学建议

教材地位分析

文艺复兴运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。

教材对学生发展影响的分析

（1）通过对文艺复兴的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。

（2）通过对文艺复兴和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。

（3）通过对文艺复兴中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。

（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。

重点分析

人文主义和意大利文艺复兴、文艺复兴时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利文艺复兴”是欧洲文艺复兴运动的开端，在文艺复兴运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利文艺复兴，对于理解文艺复兴运动的性质非常重要。近代自然科学产生于文艺复兴运动中，因而文艺复兴时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。

重点的突破方案

（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“Humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。

（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利文艺复兴的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利文艺复兴时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利文艺复兴的成就，使学生能够较全面的理解意大利文艺复兴。

（3）通过引导学生分析文艺复兴时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《文艺复兴时期科学成就一览表》，使学生掌握文艺复兴时期科学的发展。

难点分析

文艺复兴的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解文艺复兴运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。

难点的突破方案

通过引导学生分析意大利文艺复兴兴起的原因和思考为何作为文艺复兴时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的价值？使学生理解文艺复兴的实质。

课内探究活动的设计

引导学生阅读课文，回答：文艺复兴运动发源于意大利的原因；文艺复兴是否是古典文化的复兴；文艺复兴传播到西欧各国并继续发展的原因；近代自然科学产生的历史条件。讨论意大利文艺复兴为什么要借助古希腊、罗马文化为掩护。指导学生制作意大利文艺复兴、西欧诸国的文艺复兴和文艺复兴时期的科学成就一览表。

教学设计示例

第三节文艺复兴

重点：意大利文艺复兴和文艺复兴时期的科学是本节课的重点

难点：文艺复兴的实质是本节课的重点

教学手段：电教手段应用：使用《创世纪》Flas、相关视频资料和图片；

教学方法：教师讲解、学生分析为主的综合法。

教学过程：

一、导入

让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。

二、意大利文艺复兴

详细内容参见“重点突破”。

在引导学生赏析意大利文艺复兴时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的文艺复兴运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。

三、西欧诸国的文艺复兴

引导学生思考“为什么文艺复兴在十五世纪后期传播到西欧各国并继续发展，在十六世纪达到高潮？”

这一问难度较大，教师应引导学生结合前两节课所学内容进行思考，使学生将前两节课所学内容与本节内容较好的联系起来：新航路开辟后，欧洲商路和贸易中西移大西洋沿岸，刺激了西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展，西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展使文艺复兴传播到西欧各国并继续发展；让学生进一步认识到：资本主义萌芽是文艺复兴运动兴起的基本原因，进而说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一历史唯物主义的基本原理。

让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国文艺复兴成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利文艺复兴作品的区别。

四、文艺复兴时期的科学

详细内容参见“重点突破”

指导学生将十四、十五世纪文艺复兴的成就与十六世纪文艺复兴的成就对比，使学生在对比中了解文艺复兴的范围、时间，认识到文艺复兴在十六世纪达到高潮的史实。引导学生分析文艺复兴的历史意义。

小结

学生回答在导入时提出的问题，并总结归纳文艺复兴的时间、范围、性质及影响。

教学设计思想

通过学生阅读课文，思考有关问题，制作一系列表格，体现学生的主体地位。

通过设计问题、点拨和适当讲解，实现教师的主导作用。

板书设计

第一章第三节文艺复兴

一、意大利文艺复兴

1.文艺复兴的背景

2.人文主义

3.最早的代表人物：但丁和乔托

4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘

5.全盛时期的“美术三杰”

6.马基雅维利

二、西欧诸国的文艺复兴

1.英国的莎士比亚

2.法国的拉伯雷

3.西班牙的塞万提斯

三、文艺复兴时期的科学

1.哥白尼和“太阳中心说”

2.开普勒和伽利略

3.数学、物理学的发展

4.布鲁诺和弗兰西斯·培根

探究活动

关于文艺复兴时期文学发展的探究活动的设计

人文主义与文艺复兴的关系范文第2篇

关键词：文艺复兴；近代科学；达·芬奇

中图分类号：K0 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）27-0163-02

爱因斯坦在20世纪50年代的一封信中阐述了这样一个见解，他认为对科学发展具有非常重要的试验方法早在文艺复兴时期就已经出现。如桑迪拉就称文艺复兴的艺术家为“掌握数学的艺术家”。文艺复兴对哲学、宗教、艺术都产生了重要的影响，而近代科学也在这一时期开始孕育。意大利的文艺复兴对艺术来说就像是一场革命，革命对近代科学造成很大的冲击，造就的良好的艺术氛围成为近代科学诞生的条件，这种氛围变为了近代科学靓丽的人文风景线。

一、古中寻求创新

首先当时的人们比较推崇复古，希望再现古希腊语古罗马时期的辉煌，这种对古典知识的再研究使得人们的治学非常严谨。不过复古并不是全盘复古，而是通过复古寻找里面更深厚、更丰富的内容。这种复古与创新的气氛，对科学、艺术、宗教的发展产生了巨大的影响。14世纪末，艺术家的兴趣与所关心的已经开始转向如何展示自然，不再拘泥于宗教故事。他们想探索视觉的法则，掌握足够的人体知识，来描述真实存在。艺术家应该拥有的想象力与敏感并没有因为人文主义者对古典文化的过度迷恋使其开始不断进行模仿而受到影响，而是更为快速地发展。可以说，文艺复兴就是西方思想的一次大综合，而这种综合则主要表现在艺术方面。

我们知道艺术一般都含有较为优秀的古典因素，因而古典艺术相比于其他艺术就更为具体与集中，它研究的东西也就更为深奥，而这种对复古艺术的再发掘，为文艺复兴时期艺术的辉煌奠定了重要的基础。反过来当艺术发展到一定阶段之后，便会反作用于科学，起到导向带头科学的作用，从而进一步影响时代的进程。而文艺复兴时期的人文主义者也通过对传统文化的升华来陶冶人们的品格，塑造完美的人，促进全人类的全面发展。人文主义者必须要运用复古的观点才可以用较为现实的眼光来发现人类经验的内部构造，当然他最终的目的就是要把智力与文化统一到一起，从而塑造那个时代拥有最高智慧的全能型人才。而这也就造就了文艺复兴时期艺术家可以充当许多角色。艺术家控制复古的目的与功绩，其主要目的是为了从中创新，这也就应运出现了许多全才。同时当时艺术家通过所持有的机械观念来对近代科学进行分析与实践也产生了重要影响。在当时，复古与创新就是那个时代的主旋律，而且一直以来复古与创新、继承与发展就是科学得以进步的最关键因素，这些都为近代科学的产生打通了学习的道路。

二、人文主义与现实主义的结合

人文主义的解释就是对人性的赞颂，对人的肯定。它提倡要在现实的世俗生活中去完成自己的理想。文艺复兴时期的人文主义者就是秉承这种复古与创新的思想，在现世中去实现自己的抱负，这种做法也与中世纪往往把希望寄托于“来世”大相径庭。艺术家们得到了理想主义与现世主义的结合，运用艺术的形式将其扩展。进入16世纪，文艺复兴全盛时期的大师已经深刻理解了人文主义的精髓，开始在一些方面超越了古典的范畴，领悟到古典主义的另一高峰——在写实求真与理想之间寻找一个平衡点，也就是寻求和谐之美。用拉斐尔的话就是说，艺术既要源于生活，也要源于理想。

这两种方式的结合对于近代科学的产生具有启蒙作用。受人文主义影响的现实主义画家开始详细地观察自然，通过自然界来认识事物，不再是从逻辑与经验中去寻找。他们反映现实性从而达到科学的精确性。达芬奇说任何的画家都是“一切看得见的自然景物的临摹者”，而且他觉得一幅画越能够接近去“模仿的事物”就越完美。这种现实主义的表现手法对“逼真”的追求体现了“求真”的诉求，也就是蕴含着科学的“求真”，它革命性地改变了艺术原有的叙事方式，数学化的透视法法则开始进入艺术家的领域，并通过解剖学来对人体进行研究，这两种诉求在绘画中表现得淋漓尽致。

艺术家受人文主义思潮影响开始出现了现世主义价值观。艺术家们不愿再单纯地充当雇主的工匠，而开始想着如何去主动创作，立志成为真正的艺术家。同时这时期的绘画艺术家已经受到了人文主义思潮的复古影响，数学方法与观察实验成为他们的主要研究发法。文艺复兴时期把新柏拉图主义的“万物皆数”与“万物皆磁”推向高峰。达·芬奇认为，“为了追求自然主义，绘画必须受制于‘数学科学’”。这说明艺术与科学并不存在对立，并可以完美结合。艺术与科学通过数学这一伟大方法来认识世界，寻求真理。通过数学方法和试验方法，文艺复兴时期艺术已经开始把数学方法与主动原则合二为一，从而推动近代科学的出现。首先表现在天文学上，哥白尼在他的著作《天体运行论》上曾对太阳有过这样的描述“即使不是太阳崇拜，也会有新柏拉图神秘哲学的意味”。哥白尼正是因为持有的数学观点可以很好地验证他的宇宙观点，所以他也就更加坚定日心说的理念。神在他的心目中只是一位最佳和最有秩序的工匠，因此已被纳入到基督信仰的亚里士多德系统和在当时还处于主流之外的新柏拉图主义就成了他和托勒密之间观念不同的主要根源。

近代自然科学出现的艺术气候主要原因就是开始把数学运用到绘画当中，而它的主动原则又为解剖学的发展带来了动力。可以看出近代科学得以确立的两大基本方法：数学和观察实验方法都是在文艺复兴时期得到发展的，并且在文艺复兴时期这两方面还结合在一起发挥了更为重要的作用，达到理想与现实的完美结合。综上所述，文艺复兴时期的艺术把握了人文主义的精髓，即现世主义的真谛，提出了极为精确的自然观点，通过数学以及实验观察的方法，引发艺术的变革，从而带来近代科学的变革。同时，艺术的现实主义也进一步强化了现世主义观点。这种理想与现实的完美结合，使得艺术在人文主义与现实主义中不断发展，从而为科学的出现与发展奠定基础性作用。

三、达·芬奇对于近代科学的贡献

在文艺复兴的大师们看来，他们想通过真实来表现自然，并借助透视法来展现人性之美。达·芬奇就是把这一思想推向高峰的艺术家。他试图借助于透视法以二维表现三维，以静态表现动态，最终的目的就是为了表现那种有生命的、具有灵性的、从内在展现的活的东西，从而达到绘画最高境界。他把艺术看作是技艺之皇，另一方面他早就认识到了人体解剖与光学这些基础的科学对绘画的推动作用。他虽然是作为一个艺术家来考虑这些问题，但是也开始有抽象的思维方式，这种抽象的思维方式使他开始步入科学殿堂。

达·芬奇通过对复古不断地反思与思考，其中包含着对古希腊与中世纪关于视觉解释的思考，这些都是他将艺术引向科学的方法。他试图建立新的光学理论，认为光的速度是有限的，他认为自然界的一切物体的行为都是以简单的方式进行的，通过这一想法他还提出了光与声这类自然现象的一系列理论，他认为振动是光与声的传播方式，与水的传播方式是相同的。同时他还制作了许多光学仪器来研究光的折射与反射，探究影响是怎么样被反射所扭曲的，还有如何通过镜片对其放大，以及三原色相互介乎的原理等等。他的一系列实验都表现了一种可贵的经验论和严谨的推理习惯。达·芬奇生前留了13 000多页笔记，记录了他一生的科学实验及其心得。在他的笔记中观察与实验被他认为是最重要的科学方法，同时还有他对前人提出的概念的总结与升华，把探索推到了形而上学的领域。

达·芬奇也喜欢使用“自然规律”这个词，画家最应该去研究与揭示的规律就是把被自然规律制约的自然场景表象出来，难能可贵的是达·芬奇还认识到了可以通过这种观念与思维方法去思考别的领域的表象与物象。达·芬奇深知试验的重要性，所以他的假设都是经过数次的观察与测量来验证，从中去寻找那些隐藏在背后的一般性原理。其实早在伽利略之前，达·芬奇就已经有效地使用了科学实验的方法了。他的一个突出特点就是极为强调数学的作用，他几乎所有的科学探讨活动都是与数学所分不开的。因此后人把他称为“第一位科学家”，发现了艺术与科学之间的内在联系可以说是他最大的贡献，并且他不光发现，还将两者完美地结合在了一起。如果说近代科学是通过“实验和推理来理解宇宙的一种方式的话”，那么达·芬奇显然做到了。在1490年之后，他已经对古代与中世纪的自然科学，尤其是在光学方面进行了大量的反思，并进一步在数学和试验领域提出了自己独到的理论。

16世纪的科学进步一大部分要归功于像达·芬奇这样一批高级工匠，他们向人们示范了只有观察与实验才是探索自然奥秘的最好手段，另外还将所收集的经验证据去挑战当时的语词权威，几何学是他们去发现的重要方法，进而建立了一整套一般原理。还有一个重要因素就是艺术从中感悟到的人文主义与现实主义以及二者的完美结合，使其对现实世界即人与自然界的热爱与欣赏得到升华，事实上它为近代科学提供了非常完备的科学组合方法，就是试验方法与数学方法的结合。

近代科学因为人文科学获得了广阔的发展空间，人文科学通过复古与创新去营造的治学传统与氛围，以及对现实生活的积极态度，都为近代科学的出现提供了近乎完美的孕育条件。可以说艺术不但可以开启人类的心灵之门，也可以开启人类的科学之门。总而言之，如果没有文艺复兴的洗礼，也就不会有16世纪近代科学革命的辉煌！

参考文献：

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人文主义与文艺复兴的关系范文第3篇

[关键词]人文主义，意大利音乐，文艺复兴

意大利人文主义的产生并不在14世纪和15世纪之间，而是在13世纪，甚至在12世纪和阿尔库伊诺(Alcuino)与加洛林王朝时代。而以人文主义为主要内涵的文艺复兴，不仅将西方从黑暗的中世纪中解脱出来，更为西方的文明带来了繁荣、昌盛。恩格斯曾给予它很高的评价，认为这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。人文主义(I’UMANESIMO)是文艺复兴的指导思想，其实质是早期资产阶级在思想文化领域内对封建主义、中世纪神学和经院哲学发动的一场革命。人文主义的出现，对诗歌、绘画、建筑、音乐等人们的社会生活和文化生活产生了重要的影响，文艺复兴实际上是人们在经历了黑暗的中世纪后，人性的复苏与回归。下面从以下几个方面来介绍人文主义与意大利音乐的关系。

一、意大利人文主义的观点

意大利人文主义的观点是揭露教会的腐败，反对禁欲主义和隐逸生活，反对神主宰一切，宣扬人是万物之本。

“人文主义者颂扬尘世欢乐和幸福，赞美爱情是人类最高尚的感情，认为人有追求荣誉和财富的权利。”但丁，这位文艺复兴时期最伟大的诗人，恩格斯曾称他是“中世纪最后的一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁的《神曲》的意义，并不在于对教会的蔑视或者把教皇安排在地狱里，而是塑造了新的人物形象，呼唤人性的复苏。给予人应有的享乐的权利。基督教认为．，人是有罪的，无高贵可言，只有期待上帝的拯救。但丁却认为，人是幸福的种族，只是其幸福被外在力量所剥夺。同样，薄伽丘在《十日谈》中，辛辣的揭露了僧侣阶级的腐化和堕落。尔后的彼得拉克则说，“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀抱里，属于人的那种光荣对于我就够了，这就是我所追求的一切。我自己是凡人，我只要凡人的幸福。”肯定自己是凡人，意味着是对教会所提倡的禁欲主义的抗议和反叛。

这种反对禁欲主义，强调人性突出人的主体地位的观点，同样也反映在意大利早期文艺复兴时期的音乐中。意大利早期文艺复兴在音乐上主要体现为母语世俗歌曲的繁荣。牧歌(Madrigal)是当时最具有代表性的世俗复调音乐体裁，牧歌不用原有的圣咏或其他曲调作顶旋律声部，它的低音声部是新创作的，其高声部的主旋律，抒情、优美、婉转，歌唱着与妇女和爱情有关的题材。

二、人文主义者重视艺术的文学性及其与16世纪意大利世俗声乐发展的关系

意大利的人文主义者重视文学。彼得拉克称文学为“心灵的文化”医治人心灵的是哲学家和文学家。人类的精神通过文学得以发扬和扩散，在文学中可以聚集无限的精神财富，人们通过文学可以学会尊重他人的价值。文学以高尚的方式教育人们如何在社会里生活，它是人们之间进行相互沟通的一个最广阔而又坚实的纽带。人文主义者认为，文学是打开心灵的钥匙，可以敲开人们的心扉，唤醒沉睡的精神，给人们指出通向智慧的道路。所以人文主义者通过文学来表现人的价值和人性的真实性，通过文学和艺术来实现人们对生活、对人生的热爱。这种通过文学来唤醒人们心灵的人文主义精神同样也体现在16世纪的意大利音乐中。

16世纪初，意大利开始出版古希腊和古罗马的经典著作，其中包括亚里士多德的《诗学》。社会上对于古典诗歌的兴趣随之猛增，史学理论在当时的音乐艺术领域获得了空前的重视。如早期的牧歌作曲家罗勒确立了以模仿复调，写作五声部牧歌的规范，并力图用音乐手法表现歌词的内涵。这也突出了人文主义者所追求的理想，即让音乐自身的逻辑顺从于诗词内涵的表现，由此而产生的作品是唱出来的诗歌，而非有词的音乐。16世纪中叶，以帕勒斯特里那的创作为主，形成了一种基于佛兰德乐派声乐复调，感情抑制安详的音乐风格。他的作品，旋律流畅，气息宽广，虽然他创作的依旧是宗教作品，但却充满了人世间的世俗气息，由颂神转而颂人，倡导了以人为本的文艺复兴精神。

三、人文主义者重视研究历史和继承古文化遗产的风格在音乐领域中的体现

人文主义与文艺复兴的关系范文第4篇

人文主义（humanism）（1）一词是19世纪初才出现的，但是可以追溯到古希腊罗马时代。那时的“七艺”是当时学校教育的主要课程，古罗马的西塞罗主张人应该受到这七门学科的全面教育，并把这种全面教育称为humanitas。到15世纪末，意大利的学生把文法、修辞、历史、文学和道德哲学这些与古典学问有关的学科称为“人文学科”（studia humanitatis，英文为the humanities），把这些学科的老师称为“人文主义者”（humanista，英文为humanist）。到；1859年，乔治?伏伊格特在其《古代经典的复活》一书中首先将“人文主义”一词用于文艺复兴，接着布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》中也大量运用了“人文主义”一词，他们把这种与古典文化复活有关的新态度和新信念称为人文主义。它是新兴资产阶级所持有的价值观，用以抵抗中世纪封建神学，提倡“人”的解放和自由，打破神学的束缚。它在绘画、雕塑、建筑以及文学等艺术领域都体现了人文主义与基督教之间的矛盾关系。

一、绘画雕刻艺术方面的人文主义

文艺复兴时期的绘画、雕刻、建筑等造型艺术和音乐，在人文主义思潮的影响下，突破了中世纪的宗教传统而发展到一个崭新的阶段。

这一时期的人文主义艺术家旨在冲破教会的禁欲主义，努力刻画人体与自然的美，提出与之前有所突破的想法并实践。在中世纪时的一切文化艺术都是为了基督教神学而服务的，以加强基督教对整个西欧社会的统治，其原型为《圣经》题材中的人物。而在这时的人文主义艺术，仍有以《圣经》故事为题材来刻画当中的大量人物，然而在刻画《圣经》中人物的时候，艺术家们开始将现实生活中的人物为模型，赋予了这些作品中更加丰富的表情，这使这些作品体现出了人文主义的思想。

被誉为“近代美术奠基人”和“欧洲绘画之父”的佛罗伦萨画家乔托?迪?波多涅（1267-1337），是文艺复兴美术的先驱者。在他的作品中，主要有帕多瓦城内阿里纳教堂有关基督生平的系列壁画和《哀悼基督》、《犹大之吻》、《逃出埃及》等。乔托用他那独特的绘画技巧，使人物栩栩如生，具有立体感，并在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义的表现手法，对文艺复兴艺术的发展产生了很大的影响。在他的作品中，我们可以发现人文主义的色彩，虽然他刻画的是宗教中的人物。由此可见一斑，人文主义并不是与基督教有着不可调和的矛盾，而是与当时的思想有关。人文主义之前的是中世纪封建神学，它禁锢了当时人们的思想，而当时兴起的资产阶级必须打破那种思想禁锢才能取得自身的发展，他们需要借助某种力量才能来实现自己的目标。将最为强大并成为人们心头最想解决的基督教思想作为把头，是最有效的，也是能产生影响最大的。

另外，最为人们熟知的人文主义艺术家是“艺术三杰”达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。列奥纳多?达?芬奇（1452-1519）是杰出的艺术家和科学家，他在绘画方面的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。《最后的晚餐》取材于《圣经》中犹大出卖耶稣的故事，当十二门徒听到耶稣说“你们中间有一个人出卖了我”时，这十二人表情各异，有惊讶、恐惧、愤怒、疑惑、紧张等。为了刻画出犹大的表情，达 ?芬奇在现实生活中寻找这一副嘴脸，最终完成了这一作品，而这幅作品更加呈现出了“人”这一任务的思想特征。拉斐尔?桑西（1483-1520）擅长于画圣母像，他笔下的圣母，不再是过去宗教画中那种呆板而神秘的圣母，而是美丽、温柔和充满母爱的女性，以现实中的人为模型，使圣母更加接近于有感情人，而不是冷冰冰的神。

米开朗琪罗?波纳罗蒂（1475-1564）是著名的雕刻家、画家、建筑家和诗人。他雕刻和绘画中具有代表性的是《大卫》、《摩西》和《最后的审判》。《摩西》是教皇朱理二世陵墓中的一座雕像，取材于《圣经》中的古代犹太民族英雄摩西。传说摩西在率领犹太人逃出埃及的途中，有人贪图金钱而违反了“摩西十戒”成为叛徒，摩西一怒之下摔碎了刻有十戒的法板，米开朗琪罗的《摩西》就刻画了此时摩西的表情。摩西坐在椅子中，头部左转，怒视远方，右脚稍微向前伸展，像是要站立起来。米开朗琪罗将其刻画的栩栩如生，体现了摩西刚毅和果断大气的品质。

也有其它人文主义艺术家，如乔尔乔内和提香等。乔尔乔内的《睡着的维纳斯》和提香的《忏悔的玛格达林》，他们除了技巧上的高超，最主要的是将这些人物的表情以及他们的思想表达了出来。

这一时期的艺术题材大多以宗教为主，他们反对的是当时禁锢人们思想的东西，却没有要消灭宗教，至今为止，人文主义的自由仍保存了宗教中的一些思想。由此可见，当时文艺复兴时期的主要思潮是思想上的突破和转变，将反对基督教作为一种有效的手段，而不是将基督教作为死对头。宗教是作为人的思想的某种映射，其也是人将自己的思想加于这些形象中。如果说文艺复兴反对的神，倒不如说它反对的归根到底是人。

二 文学中的人文主义与封建思想

文艺复兴首先发生于文学领域，意大利早期文艺复兴的“文学三杰”但丁、彼特拉克和薄伽丘在他们的作品中表现出了人文主义抵抗封建统治的思想。但丁的《神曲》是其代表作，这部长篇诗集分为“地狱””、“炼狱”和“天堂”三个部分，描写了作者假托梦幻在古罗马诗人维吉尔引导下游历地狱、炼狱和在碧雅特丽丝引导下游历天堂的经过。但丁在《神曲》中将教皇和一些神职人员打入地狱，而把荷马等古典作家升入天堂，表达了他对教会腐败的鞭挞和对古典文化的崇尚，具有了人文主义思想的萌芽。

最为特殊的应属于彼特拉克，他被称为“人文主义之父”，其《歌集》中表达了对爱情的美好追求，体现了人文主义色彩。在他与基督教之间，有着微妙的关系。在一般看来，文艺复兴时期的人文主义者都反对封建神学，他们之间处于敌对的状态。而彼特拉克在信仰方面保持了他的理性，他在信仰天主教的同时，也将他对天主教的看法表达了出来。他一方面维护基督教的基本教义，相信那些激励人上进的美好的东西；另一方面他看到了当时教会中存在的腐败的东西并大力批判，这些在他的《歌集》中有所描述：“贪婪的阿维农城就像一个袋囊，装满了耻辱、荒淫、奢侈和上天的怒惘，瞬时之间就会被撑开和胀破，它崇尚的不是正义和智慧。而是奢靡和淫荡。”（2）由此看出，彼特拉克对基督教是理性的对待，而不是盲目的屈从或是极端的批判。

无论是批判也好，赞扬也好，他们提倡的主要方面还是一致的。他们都期望着一个由人自由无拘束的发展，而不是仍在中世纪统治下的压抑。

人文主义与文艺复兴的关系范文第5篇

我以“文艺复兴为什么首先在意大利兴起”教学中对“经济与文化关系”的解释教学为例说一些想法。以前听过的解释教学大致是这样的：

老师出示材料并设问：意大利社会出现了什么状况？

“意大利最早出现资本主义萌芽。那里的新兴资产阶级……要求物质享受和优美的艺术欣赏，这就需要……建筑师、艺术家等为他们的现实生活增添乐趣。”

生：资本主义萌芽出现了，资产阶级想要追求生活的幸福。

师：随着社会发展，出现了资本主义萌芽，新兴资产阶级想要追逐现实的幸福。由此兴起了文艺复兴。

这种解释教学大体符合文艺复兴史学研究中“经济与文化关系”的基本观点。19世纪后期以来，史学家们重点研究意大利文艺复兴发源地佛罗伦萨的经济情况，并探讨文艺复兴和资本主义的关系。有学者指出：“西方资本主义慢慢创造了一种崭新的生活艺术和精神状态，前者伴随着后者，后者又伴随着前者。”

这种解释教学忽视了史学研究中的两个基本认识：一是意大利文艺复兴是在佛罗伦萨这类城市共和国取得“点”的突破，而意大利地区的“面”没有大变。二二是综合研究当时的历史背景、政治形势和经济情况探讨文艺复兴的兴起。

这种解释教学也许没有错误，但一定有耽误。学生因不知佛罗伦萨而漏看了一道生动的历史风景，学生因只知经济不知其他而无法领略历史的复杂性也是一种美。久而久之，简单、偏狭的认识容易造成学生多有绝对之言，少有包容之语。这种“简陋思维”不仅会遮蔽学生感悟历史的心灵，而且还会削弱他们追求幸福生活的智慧。

在温嘉两地联合举行的教学研讨活动上，一位青年教师在“经济与文化关系”的解释教学中，有心为改变学生的“简陋思维”做些尝试。教学片段简述如下：

师：为什么佛罗伦萨城市共和国能成为意大利文艺复兴的发源地？

出示材料1：《13世纪佛罗伦萨毛织作坊生产组织图》。

师：根据材料1说明佛罗伦萨城市经济发展程度，并指出由此引起人们思想观念的变化。

生：城市经济发展程度高。人们逐渐改变对现世生活悲观绝望的态度，开始寻求世俗乐趣。

师：经济发展了，就一定会有文艺复兴吗？

生：（沉默。私语。）

出示材料2：北部意大利的海港城市热那亚在12、13世纪执海外贸易的牛耳，商业贸易的兴盛在意大利甚至全欧洲都可谓数一数二，但它的政治发展却长期滞后，始终处于贵族与豪商的寡头政权统治下，文化上亦无建树。

生：除了经济，政治也应是文艺复兴兴起的因素。

师：介绍佛罗伦萨的自治政治。说明经济是基础性因素，经济与政治因素互动推动文化发展。

这种解释教学启发我思考，改变学生“简陋思维”的解释教学路径大致有：一、依据文艺复兴的史学史，理解史家们的历史解释，选材提问设计教学。二、尊重历史史实和学术研究，聚焦“佛罗伦萨”这一解释对象，避免泛谈、空谈、虚谈。三、通过具体、细节的“毛织业”史料解读抽象的“城市经济发展”。四、对比佛罗伦萨、热那亚的城市治理，说明政治因素在文化发展中的作用。五、既要防止绝对理解经济的决定性，又不否认经济的基础性，认识历史发展是合力的结果。

这种解释教学还有不少缺憾，其中最大的是解释中缺少“人”。美国文艺复兴史专家布鲁克尔说：“文艺复兴文化……是由一个新兴的社会阶级、城市资产阶级（市民阶级）资助扶助起来的……他们依靠从商业、银行和工业活动中获得的财富，能够雇用、延聘大批诗人、学者和艺术家，让这些人的辉煌成就为他们和他们的城市扬名争光。通过这些作为雇员和助手的知识分子和艺术家，资产阶级得以抒发他们自己的理想与价值观念。”有“人”的历史不会“简陋”。学者的论述启示我们理解历史中的“人”是改变学生“简陋思维”的历史解释的重要路径。参考相关学术研究资料，@围绕佛罗伦萨的“市民阶级”选择材料，融合时代、政治、经济、文化等诸多因素对“经济与文化关系”再设计、再教学，值得一试。