美术课程改革

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美术课程改革范文第1篇

每位学生在个性特征、学习基础、学习兴趣上都是不同的，教师应根据实际情况制订多样化的学习指导策略与教学方法，从而使不同学生运用自己的思维策略与认识方式。教师可对不同的学生群体设置相应的档案，给予其有针对性的指导。对于学习存在困难与问题的学生应加大指导力度，并让其适当表达自己对于美术的看法与想法，对他们的进步也应及时给予肯定，同时耐心指正错误;而对于美术基础较好的学生，则要有针对性地培养其特长，充分挖掘他们的美术潜力。

二、对学生审美能力的培养

高中美术课程改革强调“美术课程应着重提升学生审美能力与审美意识”。高中美术课程利用学生对生活的体验、精美的画面与独特的线条使学生审美能力与鉴赏水平得到提升。美术教师应将教学分成课内与课外，前者包括艺术语言如质量、色彩、线条等，通过这些因素，使学生构建起对艺术美与自然美的感知;而在课外应拓展学生的视野，通过一些风土人情引导学生感受美、感悟美，最终使学生的美术创作积极性得到激发，进而提升审美能力。

三、对高中美术课程资源的开发

在科技发达、信息资源爆炸的今天，填鸭式教学已经无法满足学生的求知欲望。教师应改变教学理念，充分利用丰富的课程资源，根据实际情况设计与开发具有特色的课程。

1.引入多媒体教学

第一，美术的创造过程是一个抽象思维的过程。一些美术内容单凭语言无法让学生充分理解，教师可利用多媒体技术的音频、视频技术，将动画、声音、图像、文字效果集中起来，大大增强视听效果，实现将抽象化为具体、将繁琐化为简单、化曲为直、化静为动的目的，从而使学生的思维更为感性。

第二，受限于美术教材的篇幅，在课程教学过程中学生无法接触到更多的优秀美术作品，而多媒体技术就能够很好地解决这个问题。其能够利用网络信息将海量的美术教学资源进行整合，为美术教学课题迅捷地提供相应的信息，并在有限的时间内尽可能地展示更多的美术信息，使学生的欣赏需求得到满足，不仅使美术课程教学效率得以提升，也使学生的学习兴趣得到加强。

第三，促进学生自主学习。在课余时间，学生还能够利用多媒体技术从网络中寻找自己感兴趣的信息，在欣赏的同时，更可以自主创作美术作品，充分提高学习自主性。

2.从生活中发现美“艺术源于生活”，学生单靠教师在课堂上枯燥地讲解理论知识，是无法具象化地感知艺术与美的，这样教授出的学生对于美的理解也会缺乏表现力与想象力。教师应引导学生从身边入手，在实践中感知，在生活中领悟，同时为学生的美术创作与学习提供素材，激发其创作灵感。另外，教师还应积极开展课外教学，如参与美术社团活动、走访民间艺人、参观美术馆等。

3.挖掘美术素材德育资源

美术课程改革范文第2篇

一、新课程改革现状分析

1．新课程资源缺乏

首先，就中学美术课堂改革作问卷调查，从调查中看出西部大部分中学的美术教学基础比较薄弱，农村中小学的教学资源非常缺乏，部分学校除教科书外再无其他资源可用。新课程里倡导的模块教学与探究学习方式，几乎因为条件的局限无法很好地开展。

2．受应试教育观念所限，美术课程改革进展缓慢

面对中考和高考的压力,从学校到家庭都不能从学生的实际需要出发来安排课程，不管学生是喜欢还是不喜欢，只要是升学考试的科目必须努力学好，而作为文化综合性极强的艺术课，在基础教育阶段，尤其在中学阶段，既不参加会考，也丝毫不影响学生升学，因此不被学校和学生重视，在实际当中还远没有体现出它应有的教育价值。据不完全统计，在初级中学，各年级开齐美术课的学校占69﹪，在高级中学开设美术课的学校仅占51﹪。

新课程的模块教学内容丰富，学生自主选择性强，教具和学具花样繁多，加之各内容之间跨度大，上课周期长（一周只有一节美术课），教具和学具轮换快。因此，有条件的学校应在美术专用教室配齐必需的教具和学具，以减轻学生负担。如果有经费保障，还可以开齐五个系列、九大模块教学活动。

在访谈和问卷调查中发现，教师很少或没有外出培训的机会，教研活动少，因此学校美术教育工作缺乏地区间的合作与交流，美术教师之间沟通少，信息闭塞，观念陈旧，教学方法单一。

3．教师整体素质有待提高，授课量大，负担重

近几年来，西北地区中学美术教师在学历方面整体有所提高，但有部分学校仍然缺少美术专业教师，较偏远农村中学的美术教师除担任美术教学外，还担任其他学科教学或其他管理服务工作。另外,教师学历达标率与东部发达地区有较大的距离，其知识结构和综合素质还不够全面。

我校绝大多数艺术课教师的满工作量都在每周14～16节以上，甚至还有代够18节以上才算满工作量的例子。要想严格意义上地按照新课程的理念上好每一堂课，需要教师在课前花费大量的时间准备教具、查阅资料和设计教案，课堂上的教学环节比以前复杂而多变。因此，新课程备课量大，教师负担较以前有所增加。

二、应对策略

1.加强教育行政部门对基础美术教育的督查力度

在学校教育从应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育的发展已成为教育改革的重要一环,也已成为素质教育的重要组成部分。各级教育行政部门应加强对艺术教育工作的管理，积极开展教研活动，广泛听取美术教育工作者的意见和建议，尽最大可能地改善美术教育的基础设施，增加学校美术教育的经费投入，改善美术教育工作环境，积极支持和认可美术教师的工作成绩，加快师资队伍建设步伐。另外，从学生全面发展的角度完善学生素质评价体系，应把学生能否具备一定的美术文化素质作为考核评价学生的一项依据。

2.加强美术教师的新课程培训工作，转变教师观念

在美术教育课程改革中，上级教育行政部门及学校应让教师走出学校、走出县区去学习先进的新课程课堂教学模式，让教师从根本上认识到美术教育在基础教育中的地位与作用，改变传统的美术课上好上差一个样、课改前与课改后一个样的教育观念。把传统的教师先教学生跟着学的教学模式转变为学生先学教师后教，让学生在课堂中有自我创新的空间。改变那种教师画个红苹果学生就不能画个绿苹果的课堂教学观念，使中学美术课堂真正体现学生的主体地位，培养学生的创新能力。

美术课程改革范文第3篇

【关键词】课程改革评价反思

随着新课程改革的深入，我们在自己的教育教学中不断地实践着新的教育教学理念，转变自己的角色，也不断地反思着自己的教育教学行为。教学及学习评价作为课改中的一个难点，人们在对它进行多方位探究的同时，由于缺乏必要的理论支撑或依据，因此显得比较苍白、缺少说服力。并且往往不能自圆其说，虽然形式上看起来很花哨，工作也做得很细，操作起来十分复杂。从每次课堂表现或作业自评的小红旗、小组的小红旗、老师给的小红旗，然后统计全期的小红旗，得出一个学习能力的单方面成绩。以此类推再评出学习兴趣、课堂参与等基础上的学期成绩。从形式上看，老师们的确关注了学习的过程，但是，这样的评价是否就很科学？是否适合于美术教学？作为教学第一线的教师，笔者就自己在美术教学实践及评价中的得失体会写出来与大家交流探讨。

一． 关于教学评价

评价即评估价值。它是根据一定的目的和原则，利用所有可行的评价方法和技术对事

物（事情）的发展过程及预测的一切效果给予价值上的判断，具有一定的价值取向。冯平在其《价值论》中指出："人类的一切活动都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值，而评价就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。"所以说，教育评价是教学常规中必不可少的组成部分，而美术教学评价就是检验和改进我们课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于激发学生学习美术的兴趣，促发成就感，并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。

二．关于过往教学评价中存在的问题及现象的检索

1、不可否认，教学评价在我们过往的教学过程中是存在的，只不过，它的评价内容过于片面和随意，从一定程度上导致了教师教学与学生学习的片面性，不利于全面提高学生的素质。

2、对学生的美术学习欠缺全面与客观的评价判定，学生好的方面未能得到肯定，而不足的方面又不能正确地反映出来，导致学生未能及时掌握学习信息，检讨学法，亦不可避免地压抑了学生的学习兴趣与学习积极性。

3．教师缺乏其预期教学目标的检测方法，教学过程中不能对学生的学习作出及时、全面的反馈与评估，从而影响了教师对教学过程的调控，影响教学方法的改革与教学效果的进一步优化。

4．在评价过程中，教师一人说了算，没有让学生积极主动地参与自评、互评，学生评价结果缺乏深刻的认识和反思，学生之间缺乏学习结果优劣的交流，这样既影响了学生能力与个性的培养，也不利于学生对学习方法的掌握。

5．教师没有摆脱原来美术大纲的束缚，对待学生学年美术成绩评价方法单一，仅凭一幅画、一份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定，未能很好地体现出培养学生多方面的素质要求和学生在美术学习中各方面素质的形成水平。

三．关于美术评价的实践和再认识

经过对美术课国家新课程标准的认真学习和领会，尤其是通过近一个学期的教学实践，笔者就美术教学的评价有了新的认识和转变。

1．教学思想的转变。

思想是行动的指南，在传统的教学模式下，我们经常把自己放在至高无上的主导核心位置上，教师的权威性"神圣"不容置疑，而把学生视为知识的被动接受者，是灌输的对象，在这种思想的支配下，教学评价的主要对象是教师，评价的内容都是围绕教师的教展开的。而这恰恰违背了"以学生发展为本"的现代教育理念。新的教学评价的主要对象是学生，当然也对教师进行评价，但评价的出发点从教改变成是否有利于学生的学，是否为学生创设有利于学习的环境及是否能引导学生自主地学习。评价的标准也从知识转向了能力，学生自主学习的能力。教师已经从中心主导地位转变到了学生美术学习的帮助者、促进者和引导者，成为学生学习的伙伴，所以作为教师必须改变以往旧的思想理念，要自我审视，看自己是否为学生创设了一个有利于学习提高的情境；是否能激发学生的学习动机、主动精神和保持学习兴趣；以及是否能引导学生加深对基本理论和概念的理解等，至于一些表面形式的东西真的需要彻底摒弃了。

2．评价方式的转变。

随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转变为以学为主。美术教学就应尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。对学生美术行为的正确评价，应是以素质教育的内涵的情感、认知、操作、能力几方面的综合评价，应是贯穿教学总过程的评价；是师生互动、学生互动、从表象到内心的和谐的、深刻的体验，要体现出它的科学化、全面化、多样灵活的特点。例如在上小学美术第一册《我的太阳》一课时，教材以儿歌的形式对学生提出作业要求：画一画自己喜爱的太阳，它新奇又美丽。这样的作业要求很"宽松"，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，他们创造的太阳有带帽子的，有扎小辫的，有的长的大大的眼睛，有的抹着红红的嘴唇，色彩也是五颜六色的，充满了儿童特有的气息，他们表现的就是自己内心的感受，我们不一定能看懂理解，甚至无法定出高低。所以，作业完成后我让学生把它们张贴在作业展示台上，然后评价提问，一是"你认为谁画的太阳既神奇又美丽？"二是"说说自己的小太阳。"第一个问题是让学生自己做老师，以自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题我提供给动手能力相对"差"的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使客观评价的作品阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。通过让学生积极的参与，让学生认识自己的价值所在。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，并促使我们由此来优化教学过程，提高美术教学质量。

3．站在评价者的角度评价教学。

美术课程改革范文第4篇

【关键词】学前教育；美术；改革；实践

学前教育是一门综合性较强的学科。它主要以培养幼儿教育和相关专业专门人才为目标。美术课程是学前教育所开设课程中的一门基础课程。近年来随着教育的不断发展和学前教育专业学科建设的不断完善和发展，美术课程改革不断取得了新进展，有力的提高了学前教育专业学生的综合素质。同时在发展改革中也存在一些问题亟待解决。

一、当前学前教育专业美术课教学中存在的问题

当前学前教育专业美术课教学中存在一些问题制约着课程质量的进一步提升，这些问题主要表现在教学内容、教学方法、教材三个层面，具体如下：

1.教学内容方面

美术课程在学前教育专业中的作用非常重要，而且，在教学中教学内容的专业性过强，学生在一时之间难以有效的理解消化知识，再加之美术课课时少，学生没有太多有效的实践进行美术理论和美术实践的学习。教学内容专业性太强则需要更加雄厚的师资作为保障，但是目前该专业的美术课程教学师资实力普遍比较薄弱。

2.教学方法方面

在学前教育的美术教学中重视理论教学，忽视实践教学的现象仍然存在。美术教学中，教学方法对整个过程起着重要的影响作用，首先贯彻美术教学原则需要在一定的教学方法的协助下完成，其次，实现教学目标需要在教学方法的帮助下能够更有效率、更有质量。一般而言，无论是学生还是教师对美术老师的工作的理解都存在一定的误差，他们认为，美术教师的工作很简单，只要会画，就能够教好学生。因此，教师忽视了教学方法的传授，学生也忽视了教学方法的学习。因此，整个教学方法的现状无法满足美术课程教学的整体需求。

3.教材方面

在幼教专业教学中实践教学是一项极为重要的教学方式，而实践教学的开展又以实践教材为重要依托。在专业教育中，教学质量的高低很大程度上也受到教材设计的影响。指导教师以教材为突破口，开展对学生的各种知识的传授和各种能力的培养。如果教材的形式单一，则需要任课教师重新整理和安排教学思路。这势必给教师带来一定的工作压力。更为重要的是教学中的教学的规范性和统一性会因此大打折扣。从而影响这个教学的效果。

二、美术课程教学内容的改革途径

1.增加教师与学生之间的沟通交流

教学的关键是师生之间建立起的良好的互动关系，教学方式的单向性是自由开放的教学方式得以存在的基础和前提。因此学生与教师之间应当保持充分的交流，教师可以在这种环境下了解学生内心思想，以便更有针对性的开展教学，同时学生也可以在这种方式下了解教师的想法，以便对知识进行有针对性的预习和强化。

2.提升教学大纲的规范性和科学性

针对美术技能课程应当建立专门的教学大纲，并且逐步提升大纲对教学指导左右。对于学前教育专业美术课程的开展应当制定专门的教学计划，贯彻落实好原来的教学计划。按照美术课程的教学规律，保证学生充足的学习时间，适当增加美术课程的课时安排。当前美术课程的课时较少这一矛盾逐渐成为制约课程质量提升的主要矛盾之一。没有足够的时间作为保证，学生很难对一些专业性较强的知识进行完整，完美的消化理解。因此应当改革传统的两课时制度。在原来的基础上，每周增加两个课时，保证学生的学习时间，美术课的课时应当适量加大，确保教师的教学能够牢固、系统、规范在学生之间展开，帮助学生营造一个比较宽松的课堂作业时间。

3.合理设计和规划专业内容

各种教育理论课程遍布学前教育专业各个组成部分，是学生需要进行广泛学习的一项重要内容。这些理论知识的学习最能帮助学生提升专业素养，但是课程设置缺乏一定的系统性，有些知识存在重复现象，应当结合教学的需要不断调整和整合同类课程，只有这样我们才能不断提升学前教育专业的教学质量。适当删减一些教学内容，为美术专业的教学与学习创造宽松的学习时间。保证学生的美术技能，同时也可以加强他们的专业理论素养。

4.教学中注重因材施教

每个学生都要自己的个性特点，他们生理和心理结构的差异决定了他们在学习一门知识或者一门理论的时候不能完全的实现形式上的统一。因此教师在教学过程中要充分考虑到学生的这些特点，根据学生的特殊情况，实行具体问题具体分析的指导原则。制定更具针对性和更能体现学生个性化需求的教学方案和方法。

三、建立有效的教学体系

完善美术教学模式应当在培养学生创新能力的基础上进行，对学生专业应用能力进行客观公正的评价。学生价值观要在基本的评价体系中得以强化论证。此外实践评价也是重要环节，学生的实践教学能力是影响今后教学工作一项重要能力。因此，应当组织学生参加实践教学活动，锻炼实践能力。但更为重要的是要对这些实践能力的培养进行及时有效的评价。而且将评价结果列为学生和教师考核的重要组成部分。这样不但可以激励学生保质保量的完成实践教学，而且也是学校层面及时发现实践环节教学中问题，不断修正自己的一个大好机遇。因此应当给予充分的重视和关注。

具备过硬的美术专业知识和技能是学前教育专业的美术教师的基本要求。而且这些教师除了具备专业知识之外还要具备一定的儿童心理学和幼儿教学知识，他们首先应该是幼儿教育专家，其次才是专业课教师。因此，学校应当不断的发展和完善该专业的教师继续教育工作，不断提升和促进教师的专业发展道路。完善教师的培训工作，不断提升教师的专业知识和技能，以及教学技术和教育理论等。

综上所述，学前教育专业美术课程改革是影响该专业学生今后工作水平和就业能力的一项重要内容。因此在教学中教师应当注重在专业课和教育公共课两个方面增强学生的理论知识储备和实践技能锻炼。使学生不但能够具备扎实的美术技能，还应当具备过硬的教育技能。

【参考文献】

美术课程改革范文第5篇

【关键词】高中美术课程改革；问题；对策

自从实行新课改后，我作为第一线的实验者，与大多数的同行一样，满怀热情地投入到新课程的改革中，在课堂上作了许多新尝试，课堂出现了新的活力，学生学习兴趣大大提高，师生关系融洽，学生对老师的满意度为90%，有了很多新收获。但在实施的过程中遇到不少困难和问题，现在把问题摆出来，与专家、同行们交流。

一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题

（一）教学内容量大，配套教辅资源缺乏

美术新教材内容共分五个系列九个模块，每个模块教学内容量大。以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》为例，全书共有二十课，一至八课为美术鉴赏的基础知识，这部分的内容由浅入深，环环相扣，知识的连贯性很强。学生通过学习对美术鉴赏有一个较为整体的认识，并具备了一定的美术鉴赏能力。九至二十课为鉴赏经典的美术作品，这部分内容涉及到美术作品的几个主要门类：绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术，每个门类都展示了各时期经典的大师作品。学生通过鉴赏，受到美的熏陶，了解了各类美术作品的特点，知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。可以说，教科书的内容丰富，知识全面。但这个模块的教学仅用18学时，平均学习一课的时间不到1学时，很难完成教学任务。

（二）美术教学设备及条件不足，课程受限制

教学设备及条件不足包括几个方面：

1.学校设施不达标

平时与其他学校老师的交流中的知：很多学校的美术教学设施不达标，没有美术室，没有电脑平台，只有在课室里上课。我们学校条件不是最差的，有一个专门的美术室，安装有电脑平台，可以进行多媒体教学。课室里摆放有五张大桌子，学生上课分为五组，每组8―12人，一个班有五十多学生，听课的时候问题不大，但进行活动和实践练习时，每个人的桌面放不下一张八开的画纸，显得非常挤迫。如果要开展一些活动就更难了。

2.教具准备困难

我们的美术课基本上都是用多媒体上课，所讲的内容全都制作成课件，书本上的经典作品图片也用数码相机翻拍。这比以前只有书本的教学已经进步了很多，但学生还是喜欢看到老师的演示和操作，这样比较直观。因此我非常注意自己准备教具，学生看到老师的演示和作品受到美的熏陶，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才更有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更多、更好的范例作品。

二、策略

（一）教材整合，开发教辅资源

进行教材整合，美术课程分五个系列九个模块，模块与模块之间应既有独立也有联系，老师上课时注意知识间的融合贯穿，甚至有些可以拆分，不必完全按照教材，能达到教学要求就行。如：《美术鉴赏》模块，前八课为美术鉴赏的基础知识，这应是必讲内容，这对学生形成正确的审美观非常重要，后面部分可以结合其他模块进行。第九课《中国古代绘画撷英》和十四课《中国现代美术》的现代绘画部分可以与《绘画》模块中的中国画内容一起进行。第十一课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》和第十二课《外国雕塑撷英》可以加入到《雕塑》模块中。第十五课《辉煌的中国古代工艺美术》和第十六课《中国民间美术》可以加入到《工艺》模块中。经过整合，教学更流畅，老师不被教材所捆绑，时间的处理游刃有余，学生对知识的掌握有机结合，融会贯通。

（二）重视艺术教育，改善学习条件

美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但在实际的教学中很多学校并不重视美术教育，把美术课当成是闲科。现在大凡艺术教育硬件设施好的、注重艺术教育的学校都是些名校，条件差的学校总是遇到种种困难，如：场地、设施、师资等。学校应尽快解决场地问题及软硬件设施，保障美术课所需。

（三）承前启后，推进新课程实验

义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。这要求老师注重知识的过渡，适当补充基础知识，教学中更注意基础差的学生，循序渐进，最后达到共同进步。

“普通高中新课程改革是我国新一轮基础教育课程改革的重要组成部分，是我国基础教育领域的又一次深刻的变革，也是全面推进素质教育的又一重大战略举措。普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。”但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，为广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。我们是实验者，亲身经历这伟大的变革。高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。我们相信只要大家齐心协力，勇于实践，大胆反思，依着科学的教育规律，必会到达理想的彼岸。

【参考文献】