美术与设计的关系范文第1篇

 

关键词：民间美术　现代艺术设计　源头　融合 

 

一、民间美术 

1.民间美术的概念定位 

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。 

2.民间美术的基本特征及对设计的影响 

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。 

二、现代设计 

1.现代设计概述 

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征 

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。 

三、民间美术与现代设计的关系 

1.民间美术与现代设计的历史渊源 

美术与设计的关系范文第2篇

在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。部分动画要将大量的图像资源传输到软件内，接着利用软件做进一步的理，实现所有图片的一一相连，当前随着科学技术水平的快速提升，软件技术也相较于之前有了进一步的强化，因此在动画处理制作的过程中会更加的快捷高效。

应用领域编辑计算机设计的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。就想是早年间摄影技术的研究与发现，电脑图像技术的出现同样在艺术发展史上有着不可磨灭的价值与意义。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。

设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。

2计算机美术设计的特征及优势

2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。

2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系

美术与设计的关系范文第3篇

1、建筑设计的概念

建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变，人们的审美在不断提高，建筑设计的内容也越来越丰富。我国的科技信息技术发展的很快，其在各个行业的应用越来越广，建筑行业利用科技技术，不但提高了工作效率，还提高了设计的质量，因为利用科技技术可以将美术更好的应用中设计中，而且还能开拓眼界，参考国内外各种优秀的建筑设计。优秀的设计方案一般涉及的内容比较广，其会考虑到各个细节，不但重视建筑的实用性，增加其功能，而且还注重建筑的美观性，把很多的美术信息应用在设计中。

1.1建筑设计的作用

建筑设计是建筑施工的基础，也是施工的前提，没有健全的建筑设计，就无法建设出优质的建筑，而好的建筑设计会促进社会的发展，体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境，而且还能感染人们的情绪，使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶，而且还是一个国家文化的结晶，建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高，这样才能满足人们的审美观、价值观，建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选，只有满足要求的设计方案才能投入使用。

1.2建筑设计要点

建筑设计包含的内容很多，需要把握各个要点才能设计出优秀的方案，随着人们生活水平的提高，对建筑质量要求越来越高，建筑设计也逐渐成熟，而且其在建筑工程中也越来越重要，是施工过程的主要参考依据，也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的，其在应用的过程中，需要根据实际情况做出相应的修改，所以，建筑设计具有一定的变化性，而且建筑设计必须具有合理性与可操作性，如果一味追求个性不注重实际的话，会给施工带来很多麻烦。另外，现代施工设计还需要具有独特性与美观性，这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。

2、美术与建筑设计关系的要点

建筑在人们的生活中随处可见，而且是人们日常活动的主要场所，随着社会的不断发展，建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性，而且建筑设计比较统一，很少出现变化，所以城市中的建筑比较雷同，缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素，在注重实用性的同时，提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节，其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。

2.1构图设计的应用

在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。

构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。

学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

2.2透视在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。

2.3建筑绘画色彩的特点

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。

2.4各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。

美术与设计的关系范文第4篇

关键词：科学 美学 艺术 技术 历史 经典

随着时代的发展，人们的思维也随着有了新的转变。新的材料，新的科学技术同样带来了新的设计产品，而新的作品必然是吸收，消化了历史上经典的设计作品的。而这一切都是基于工业设计的基础——科学技术，它推动了新材料，新工艺的产生，从而为设计师们提供展示艺术与美的舞台，使艺术与美学更好的为科学技术，产品设计和产品制造服务。

在第二次世界大战后，美国设计家查尔斯·依姆斯的早期实验作品就脱颖而出，也印证了新技术在工业设计中的运用也必然会引起一定的艺术效果。1940年查尔斯·依姆斯与另一位年轻的建筑师艾诺·沙利宁一道设计了一种称之为“胎式椅”的椅子提供了一种大的杯状壳形造型，试图产生一种生理上的舒适感，在壳形中，坐着可以盘脚，也可以伸腿，当然，其中就用胶合技术，因此，技术实现了艺术的表达。1946年依姆斯以多胶合夹板热压成型生产模压胶合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人体工程学原理，经济实用，轻便化、大众化、关注新材料、新技术使其成为当代设计最早的典型，这种椅子一直生产到1957年，1994年再次投放到市场上［图1.图2.］，1999年被时间杂志评选为“百年最佳设计”。1948年，批量生产浇注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纤维固定成网状，以聚酯浇注而成，网状结构在Harry Bertoia(1915-1978)设计的钻石椅子上得到完美体现。

正如1904年保尔·苏利约《理性的美》，在理论上提出美与实用应该吻合，理性美的形式是功能（科学性）表达：“只有在工业产品、一部机器、一种用具、一件工具里才找得到一件物品与其目的的完全而严格地适合的某些例子”、“机器是我们艺术的一种奇妙产品，人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一艘轮船，直到飞行器，这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里，与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的艺术。”1.

广义的工业设计现代社会中工业设计的所有内容，我们通常理解的是狭义的工业设计，指现代工业产品的设计，它涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面。因此，工业设计具有多学科相互交融的特点，与工程技术、人机工学、美学、心理学、市场学等都有密切的关系。产品又是由材料、结构、科技、工艺和形式构成的，它又和产品的使用对象、使用方式、与环境关系处理等密切相关。也就是说产品设计是各种相关属性的综合实现。

在此，艺术与设计也常常存在这样的误区：“为艺术而设计；为技术而设计；孤立静止地看待设计与艺术的关系。外形设计不是影响产品设计的前三位因素，新技术、新材料、新工艺、新观念更为重要，设计是艺术与技术的完美结合[图3]，但不同的设计门类对艺术与技术的要求各有侧重点，相对而言，工业设计、建筑设计的技术性高于艺术性。”2.

工业设计的长远意义在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响，设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步！

“产品设计“赋予物质性开工与秩序”不仅遵循人的形式审美的原则，而且还必须具备准确反映产品内在品质与特征的设计符号学“语言”意义。正是后者规定并赋予了前者发设计方向与内容，使“形式与秩序”不再是随心所欲的形式与秩序。如电视机，其物质性的“形式与秩序”不是随心所欲状态下的如熊猫、如植物、如花朵般的形式，而必须与电视的声、像传播功能特征相关联，在满足审美的同时要依附于科学性的体现。”3.19世纪形成了一个较为完整的设计观念，其本质是艺术设计中的图案的概念，其内容基本上是对产品表面进行平面与立体的装饰。通过平面与立体的纹样与花样装饰，创造出产品的形式美感。而现代设计的本质是整合产品的多种构成要素，使之全方位地满足人对产品的需求（而不仅仅是审美需求）。也就是把公众的消费需求与大批量生产方式相结合，综合社会、文化、生理、心理、经济、技术、与艺术审美的各个要素来求解设计目标，力求使得人们的生存与发展不仅可能，而且更加舒适、快乐，更有价值，即为科学与美学，艺术与技术的综合体现。

在所谓的工业产品设计中，不能只存在单个的科学，单个的美学，艺术及技术，来支撑一个产品设计过程，一个好的设计，它的美学常常是以科学为基础而建立的，并不单纯是一个欣赏品，而是一个产品，是一个能反映着人们的生活方式与行为方式的一种产品，因为有科学与美学的共同支撑，产品设计才会更有价值。当然，在设计中，艺术的思维是无限的，而技术却与现实挂钩，是有限的，过分的为产品添加一些表面的，形式上的东西，给现有的技术添加额外的难题，这样的艺术是没有意义的，也会大大减弱作为一个产品所要体现的价值，耗工耗时而带来的高价位并不能迎合大众需求，所以在设计中要权衡它们之间的主次，这样的设计才可谓是好的设计！

参考文献：

1．课堂笔记：现代主义设计（一）

2. 课堂笔记：工业设计的艺术属性（美观）

美术与设计的关系范文第5篇

Abstract： With the development and advancement of time and technology and the popularization of computer，the area of design has come to a new age. Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy. Computer design has to be in accordance with art form，while the art design also needs supports and aids of the computer. Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

关键词： 电脑；艺术设计

Key words： computer；art and design

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）05-0188-02

0引言

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式――电脑美术设计应运而生。电脑美术设计者是需要具有艺术设计与创作等方面的知识和能力，注重艺术设计与电脑技术相结合，包含商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。它体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

1电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十世纪初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡设计是“艺术与技术的统一”，即“用与美的统一”，成为设计学科诞生的思想基础，从此开始了“以人为本”设计运动。电脑的介入，使得设计进而变为“科学、技术与人文三者的统一，设计学科的发展进入了新境界。

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展。它以迅雷不及掩耳之势，进入了人类艺术领域，后来居上，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。

艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更是因为技术与艺术的结合。比如平面设计软件当中的图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw等，给这种创作方法和创作思路带来极大的方便。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

2电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。

在千变万化的电脑世界中，作为一名与时俱进的设计者，要想成为一名优秀的设计师，除了要对电脑技术熟练掌握之外，更重要的是要不断提高自身的设计素质，培养自身的设计意识，加强设计能力的训练。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的区别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，从这些特点来看，设计者必须要有很高的设计素养和创作上的高速运筹能力，还要认清创作是情感的自然再现和对观念的准确把握，因此，设计者的创作在走向高潮过程中技术只是一个辅助的角色。但是，不能怀疑的是在电脑设计中，技术在创作过程中是不可忽视的。试想如果在我们的设计过程中没有电脑技术更好的参与，设计作品肯定会变得乏味枯燥，而对设计者来说，没有很好的掌握电脑技术只会使创意之源变得索然无味，即便是成竹在胸也难免因为单调的技巧而捉襟见肘。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；每一个人的创新思维和创造能力不是与生俱来的，我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献：

[1]田少煦.数字设计目前面临的主要问题[J].美术观察，2003.