美术学基础知识范文精选

前言：在撰写美术学基础知识的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

美术学基础知识范文第1篇

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。

以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：

1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。

4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

美术学基础知识范文第2篇

当前小学美术教学存在的问题有：模式化教学和没有认真引领学生思维进行授课。模式化教学是教师在教学中，按照教学大纲进行讲解，一切新知识都已模式化，死搬硬套的进行传授。这样的授课形式，根本引不起学生学习美术兴趣。对小学生的兴趣点和认真程度没有进行充分了解，只是以完成美术教学而教学的方式，这样的授课学生根本不喜欢。其教条主义式教学，难以让学生在思维和美术创作上有所体现，也为学生的学习进步设置了障碍。当前的小学美术课教育，已经从应试转变为素质教育，提高小学生美术素养和语言知识的表达，才是小学生学习美术课的重点。教师对所教美术只是将教学内容进行细致描述，而忽略了小学生对美术有关自己独特的个性追求和表达方法。在学生眼里，不同事物都有其不同个性，学生对这些事物的感知也各不相同。美术课不但要教会学生美术基本功，同时也要培养学生对事物产生独特的心灵解读。学生只有达到这种效果，才能发挥自由想象的空间了，产生独创性。在这里教师不要限制学生思想行动的发挥，要让他们展开想象的空间，如果老师只要求学生按照自己的教学思路去做，不考虑学生的思想和理解效果，最后的结果就是教出一群没有特点，同一形式水平的学生。

二、小学美术教育对学生创造能力的培养方式

1.小学美术教育应对小学生进行自主创作性教育培养

这需要小学生彻底摆脱模式化形式学习，在自由的美学环境中感受生活和艺术美。培养学生健康的审美情趣。教师通过这种以美育来带动美术教学的教育形式，要自身重视这种教学方式，深挖教材，能根据学生特点有选择地进行相关美育教学。再者，美术教学的主体是学生，教师应以引导者身份，对学生进行适当点拨，可以指点学生美术基础知识上的不足，对学生的独特创作思路及时给予表扬，从而提升学生对美的感性认识和兴趣。学生学习美术，首先要掌握美术基础知识和基本技能。只有这样，小学生才能在学习美术上，有能力创新和拓宽创作思路。但这种知识一定要循序渐进地进行，让学生能够从抽象的美术思维中得到理解和认知，能熟练掌握美术绘画和艺术鉴赏的基础知识。在此基础上，加强学生在这方面的基础训练，让学生在反复磨练中懂得美术基本技能。教师在教学过程中要耐心指导学生细心观察、启发想象、延伸思维，以使学生能尽快地掌握基础知识并能独立作画。

2.要注重学生创新能力的培养和发展

美术学基础知识范文第3篇

综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。

二、明确教学方向

其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。

三、调整教学内容

其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。

四、改进教学方法

其一，应加强基础课程与其他课程的联系。素描、速写、色彩三门课程虽然被称为专业基础课程，但是在学生的实际学习中，并不是简单地按照先打下基础再进行其他专业课程学习那样一刀切的阶段进行。人类学习知识的过程是网状交织的，各方面能力也是相互辅佐的，在学习过程中整体提高的。美术基础课程被安排在大学的第一学年，此时学生对专业知识了解不多，在学习时往往会依照以前的习惯进行训练，而不是针对动画专业的需要进行训练。因此，在基础类课程教学中，教师应当先使学生了解后续其他科目的情况，并说明这一阶段进行美术基础训练的目标、方向和作用。其二，根据学生情况灵活调整教学内容。知名院校出版的教材虽然很具有参考性，但是其编排基于本校的教学经验，并不完全适用于美术基础相对薄弱的综合类院校艺术生。教师在进行教学计划编排时，要摸清学生的能力水平，根据实际情况制订教学计划。在有限的课时内，教学应当优先弥补学生缺失的基础知识，重视理论传授，特别注重结构、透视等方面的训练。其三，鼓励创作。创作意识缺失是综合型高校动画专业学生最大的弱点。在高考美术训练阶段，基本是教师告诉学生应该画什么，学生就画什么。学生的思维长期处于被动状态，所以在大学课程学习中遇到设计、创作类课程时就觉得无从下手。在美术基础训练中，教师可以提供一些带有故事背景的绘画对象，并且鼓励学生根据自己的兴趣加入一点变化。如，提供穿着特定舞台服装的模特，让学生先设想这是一个什么角色、在什么环境中活动，再进行绘画。这样不但可以调动学生的创作思维，也可以提高学生的绘画兴趣。另外，学生群体中其实有一些对动漫有兴趣，自身也有创作经验的学生。这类学生的美术基础知识不够扎实，但是创作意识较好，教师应当积极引导他们，利用美术基础训练提高他们的创作能力。

五、结语

美术学基础知识范文第4篇

[造型·表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

美术学基础知识范文第5篇

关键词：大学美术教育；复合型人才；综合能力

在人们的思想空前发展的时代，美术的研究早已与封建时期人们理解的写写画画不同了。美术教育的发展，为我国培养了许多新型人才。他们利用对美学的学习和理解，将美术应用到世界的各个方面：建筑物的美观性、城市规划的美学应用以及由艺术引导的潮流促进经济发展等等。因此，美术教育的特殊性让各高校在开展美术教育时，必须同时注重基础理论的掌握和综合素质的提高。如此，才能培养出对社会发展有积极作用的复合型人才。

1当前大学美术教育中存在的不足分析

美术作为高考加分项，减轻高考带来的压力，并成为一部分学生进入重点大学的敲门砖，令很多学生在短时间内学习美术技术，得到速成教育。这种快销式的培养方式，令学生们只注重美术技术的学习，将美术的基础理论和系统知识抛之脑后。在一些大学的美术教育中，他们完全分开理论知识和实践技术，导致理论知识被完全冷落。一栋建筑若是没有根基，那它将会不堪一击。艺术也是这样，没有扎实的基础知识的掌握，对于很多细节都只能模糊的凭借感觉掌握，这对于美术应用的健康发展是十分不利的。另外，部分教师的教学方法呈现出的都是单纯的教授技法，学生僵硬的接受，会导致学生在未来的实际工作中缺乏思考能力与灵活性。美术作品的产生是一种创造的行为，一件好的美术作品要求制作人同时具备扎实的美术知识功底、灵活的思考能力和创新精神，否则产生的作品只能是他人的复刻品。所以，综合能力的培养是必须进行的。

2大学美术教育对学生所必须具备的能力分析

2.1教引学生掌握扎实的基础知识能力

让学生学习系统性的美术知识，帮助学生形成美术理论知识网络。不要认为美术生不应该重视文化课的学习。一个能掌握各科知识的学生，才可以创作出有内涵的作品。特别要培养学生的文学性，当他们研究古画名作时，只有掌握理论知识和文学思考技能的人，才能真正理解这个作品所表达的情感和创作目的，体会古人的心境，理解作品，并将这种体会结合自己的所思所感，创作出属于自己的作品。否则，你永远也只能模仿出这幅画而已。知识是共通的，融会贯通才是学生需要学习的。

2.2培养学生的细致观察能力

观察是美术创作中不可或缺的环节。在创作一件作品之前，学生需要通过细致的观察，将得到的信息发送给大脑，再由大脑对收到的信息进行分类和筛选，选出创作需要的细节，反馈给自己，然后进行创作。所以，在美术教学中，老师需要指引学生把对作品的观察引申到对环境和社会的观察。学生积累的知识和细节越多，创造作品的时候思路和灵感也越多。比如，学生在画水粉静物时，会更多的考虑到光线影响下的邻近色、明暗调子、影响色等等。更好的捕捉细节，思考观察物与周围整体环境的联系，从而进行深度创作。

2.3提高学生的综合创新能力

大学是培养复合型美术人才的关键阶段，在这一阶段内，教师对学生的创新能力的培养要放在最核心的位置。学生的创造性思维对他们今后个人发展帮助是最大的。一个学生要想创造出有吸引力和较高艺术水准的作品，决不能只固化于老师传授的知识。他们需要对现有的材料进行打破重组，对现有的思维习惯加入属于自己的思想，树立全方位和多维度的思想方法。这就需要在教学中，教师采取一些趣味性强和形式丰富的活动，在结合基础知识的前提下，给他们创造独立思考的空间，对于学生的个性化思维不要打压，鼓励他们表达出来。寻找一些不常用的或者不属于美术素材范畴的事物帮助学生发散思维，培养自己的想象力，鼓励他们不拘泥于常态，不必因循守旧，敢于创新，敢于有自己的想法。例如，可以让学生把大海想象成红色，把天空想象成紫色等，越天马行空越好。没有特定的规则，由教师提供给学生足够他们自由发挥的时间和空间，再辅以一定的训练，强化他们的创新思维。

2.4引导学生建立健康的心理素质能力

学生在创造作品的过程中，一定会有感情的宣泄。因为在这个过程里，全部的时间和空间都是属于学生自己的，他们可以反思，可以觉醒，也可以理清思路，振奋精神。但创作的过程不是一帆风顺的，当学生遇到困难而沮丧时，需要教师通过正确心理引导，帮助她们摆脱负面情绪，重拾信心。教师可以适当的给他们信心，不要一味地指错，培养学生正确的审美观和审美情趣，让他们在长期的美术学习中累积正确的美感意识和价值观，辨别正确与错误的情绪，引导个人心理的健康发展。培养学生的心理素养，实际上就是在帮助他们建立起属于自己信心体系，让他们在以后生活和创作中不会轻易陷入失败情绪而崩溃，建立起信心和耐心，帮助他们健康的发展。

3结束语

综上所述，高校的美术教学不能只是简单的传授技术知识，学生的基础素养、感情培养、创新能力和心理素质都要良性引导和教育，帮助他们提升综合美术能力，才能为我国的美术发展做出有力建设。

参考文献

[1]胡晓春.大学美术教育对学生能力培育的探索[J].才智，2019（13）：76.

[2]张曦云.分析大学美术教育对学生创新能力的培养[J].美与时代（中），2018（11）：91-92.