美术美学知识范文第1篇

关键词：赏识教育；职高教育；美术教学

一、职业高中美术教学中赏识教育的应用机理

（一）赏识教育丰富职业高中美术教育体验

客观上，进入职业高中美术专业的学生并非全部具有美术功底，即便经历过系统的美术训练，个人能力也存在一定差距，如果依然沿用传统的“满堂灌”和“一言堂”教学方式，很显然对于美术基础薄弱的学生是不友好、不公平的，且这种“被动型”的学习方式也会削弱学生学习美术的艺术体验，容易滋生厌学心理和抵触情绪。传统教育方式存在明显的保守、谨慎态度，同时在市场经济环境下，职业美术教育衍生出强烈的功利性心态，这造成职业高中美术教学逐渐偏离教育本质，对于艺术情怀、人文素养、创新精神、职业能力等培养漠然处之，更注重的是教育成果而非育人过程。美术属于艺术教育范畴，教育体验对于学生至关重要，直接影响着学生的创造力。赏识教育推崇“以生为本”的教学实践原则，突出人本主义育人理念，能够在美术教学活动中因人而异、认可差异，进而形成多元化的教学方法与途径，从而赋予学生丰富的美术教育体验。

（二）赏识教育符合职业高中美术学生情况

随着时代的发展，评价人才的标准一再嬗变，职业教育不再是“低学历、低能力”的代名词。但从现实角度出发，进入职业高中美术专业的学生文化课基础较差是不争事实，在没有接触美术专业教育之前，长期在文化课学习中产生的挫败感、失落感，一定程度上会迁移到美术教学活动中来，导致职业高中美术专业学生自主能动性缺乏、自信心不足、自我保护意识强烈，一旦遇到困难很容易放弃、产生自卑心理，过大的压力甚至能彻底摧毁自尊、产生自暴自弃。赏识教育是认同差异、允许失败的，通过赏识教育引导，旨在让职业高中美术专业学生认识到自己的不足，但不会将其视为错误，在此基础上不断激励学生自我发展，形成“天生我材必有用”的积极认知。从这一角度说，赏识教育对于“低起点学生”是非常友好的，基于赏识教育理念给予学生关爱、支持，有助于自身潜力的发掘与转化，当学生看到自己的进步，自然可以增强学习内生动力。

（三）赏识教育适应职业高中美术教学内容

从教育者角度看，赏识教育是一种富有张力的教学组织方式，虽然基于一定目标强调“求同存异”，但自身又符合多元智能理论特点，支持学生进行思维的发散、表达的创新，不会因为学生自主创造行为而视为“离经叛道”。从这一点出发，赏识教育非常适应职业高中美术教学内容。从专业知识构成角度说，美术教学涉及素描、水墨、油画、书法、新媒体设计等多方面内容，如果停滞在传统教育思维中，一味强调临摹教学、技巧训练，无疑会压抑学生的思维发散和创新意识，难以促成学生个性化艺术体验的产生，同时难以保证学生“门门精通”，这种情况下学生容易重新产生自卑感。赏识教育在职业高中学生角度看，是心灵的解放、眼界的开阔，教师不断鼓励、支持、帮助学生去实现自己的想法，有助于“以点带面”学习效果的达成。

二、职业高中美术教学中赏识教育的应用策略

（一）情感赏识

赏识教育的本质是“爱的教育”，通过师生关系的和谐化处理，在美术教学中赋予学生充分的情感赏识，有利于学生美术兴趣、个性、创新等方面综合素养的提升。例如，笔者在指导学生画静物主题时，事先会与学生沟通，吸收他们的意见和建议，在具体选材时提供多组静物对象，让学生按照自己喜爱的角度、内心的想法去作画，从中挑出亮点加以肯定，这能够在赋予学生“自主选择权”的基础上使其有更大的收获感。同时，情感赏识也多用在教学活动之外，如日常多和学生进行情感交流，掌握他们的心理变化，了解他们遇到的学习苦恼、生活苦恼等，从心理学角度进行疏导，避免学生自身压力影响美术教学活动。教师应具备一定的“共情”能力，掌握一定的心理学方法对学生行为及作品所表达的情感进行分析，进而判断学生的精神状态。笔者在一次课外写生活动中观察到，一名学生明显表现得漫不经心，绘画准备工作丢三落四，选择远离其他学生的位置对着画板长时间发呆。等到作品提交上来之后，通过对比发现，其他学生笔下的青山绿水、春光明媚的场景，在他的笔下使用了大量蓝、紫、灰色彩，这让笔者意识到这名学生在作画时内心较为沮丧，通过进一步沟通，才了解到他和家人发生了一些矛盾，同时又和自己的好朋友产生了一些误会。基于赏识教育理念，笔者对他的构图、用色进行了表扬，指出“你恰如其分地用美术技巧表达出了自己的内心，这是一个艺术家应具备的重要素养”，然后鼓励他用“艺术家广阔的胸怀”与家人、朋友沟通，及时地摆脱情感障碍。

（二）互动赏识

基于赏识教育尊重生命规律的要求，在日常教学活动中营造平等、民主、自由、信任的互动情境可以让学生从紧张的课堂氛围中解放出来，全身心沉浸到艺术创造中。而由此形成的“互动赏识”效应有助于引导学生在美术创作中深入思考、启动发散性思维，进而突破自己的“临界点”，达到更高的艺术修养程度。笔者在职业高中美术课堂教学活动中经常采取“美术研讨会”的互动形式。例如，在油画课程环节，利用多媒体设备展示凡·高、莫奈、伦勃朗等人的著名画作，先以学术界统一的观点“抛砖引玉”，再让学生根据自己的体验谈想法、谈观点。这种方式下学生的思维非常活跃，特别是提出新颖视角得到教师赏识之后，不仅会增强自身收获感，还能够激发其他同学积极参与，从而提高了课堂教学效果。客观上，师生互动、生生互动的形式很多，互动赏识在职业高中美术教学中的应用场景也存在多种样态。从提高美术教学的有效性角度出发，教师在兼顾多种互动方式的同时，也要重点突出“问题互动”及在问题互动中的赏识。简单说，就是要赏识学生的提问技巧、方式及内容等，以碎片化的交流形式，不断增长学生的美术兴趣及自信心。例如，在讲解专业美术理论知识的过程中，在一个知识点讲授完毕之后，教师不要急于引出下一个知识点，可以在课堂上提供一个“思维缓冲点”，以1-2分钟的时间让学生提出问题，而教师所要做的不仅仅是解答疑惑，还要对提出问题的学生给予充分肯定，这种对问题的赏识互动，可以进一步刺激当事人及其他学生主动思考，通过提问题的方式表现自我。

（三）作品赏识

美术创作是职业高中美术专业的基本教学单元，赏识教育在这一过程中发挥了积极作用，主要包括鼓励学生大胆构思、跨域尝试，摆脱美术理论及技术框架的制约，在赏识教育下，学生自身的美术潜能得以呈现。而作品赏识本身属于教学评价范畴，为了能够让每个学生都受到鼓舞，在作品赏识模式建构中，笔者通常会采用“突出优点”的方式为先导，例如在同一批学生的美术作品中评出“色彩最美”“线条最美”“构图最美”等，在尽显作品优势的同时，也能够使学生清晰地意识到自己的不足，主动展开自我提升。这种“润物无声”式的赏识方式，既不会伤害到职业高中美术学生的自尊心，同时又准确无误地传递出努力方向。作品赏识的应用方式还可以进一步转化，形成以学生作品为媒介的“系统性赏识”机制。例如，将作品赏识态度转化成具体的分数。从学生潜意识分析，“分数”是一个非常敏感的话题，学生本身就在应试教育影响下形成了“分数大于一切”的惯性思维。对于进入职业高中美术专业的学生而言，他们中很多人在文化课方面存在欠缺，对于分数更加看重。教师可充分利用学生这一心理，采取“突出优点”的方式构建分数赏识体系，将一幅学生作品评分划分成五个标准：“创意”“构图”“用色”“线条”“比例”，每个标准最高分为五分、最低分为一分，综合评分之后以“雷达图”的形式直观地呈现给学生。这样即可以评出优秀者，也可以充分展现出学生哪里存在欠缺，并不会像传统分数评价一样只顾“名次”，不会伤害学生的自尊心和自信心。

（四）鉴赏赏识

广义的美术属于“造型艺术”范畴，虽然职业高中美术专业的主体构成是绘画形式，但此外还包括雕塑、建筑、新媒体设计等多种类型，受到教学时间、空间及资源的制约，美术教学活动不可能面面俱到。立足美术教育注重情境创设的特点，教师可通过鉴赏、欣赏的教学方式，让学生从多个角度、多个方面去感知美术艺术特色，从自然环境、艺术展观、文物古迹等媒介中发现美、感受美、创造美。随着学生鉴赏能力的提升，自然可以反哺自身美术水平的提高。例如，针对一幅传统山水画的赏析，既要从技法层面了解“笔法”“墨法”“色彩”“构图”“营造章法”等知识，还要从了解传统国画美学意境，何谓“气韵生动”、何谓“应物象形”、何谓“传移模写”等，跳出绘画领域，从文学、诗词、古建、民俗等多个角度展开对一幅传统山水画的鉴赏。这需要学生在美术专业知识以外，不断丰富自己的文化素养。鉴赏赏识策略的运用主要包括直接和间接两种形式。其中，直接形式可以通过“美术鉴赏会”“作品赏析探讨”等方式展开，突出面对面的交流，让学生的艺术思维不断碰撞，鉴赏知识相互共享。师生的肯定本身就是一种“获得性赏识”。间接形式主要侧重学生自己的思考，可以通过美术评析、鉴赏心得体会等书面文字表达进行，教师日常可布置成课后作业，基于书面交流的形式针对性地给予学生肯定和鼓励。

（五）自我赏识

“自我赏识”也是赏识教育的有机构成部分，它既能够弥补师生“一对多”关系下赏识功能分配不均衡的缺陷，也是对教师实施赏识教育的一种主动回应。需要明确的一点是，“自我赏识”不是“自己赏识自己”，虽然从赏识教育方法论上说，自己赏识自己是符合技术逻辑的，但这种情况并不符合“自我赏识”运用的实际。狭义上说，自我赏识可以理解为职业高中美术专业学生的自我认可，广义上则是覆盖整个群体或者取得一定相同成就的班级成员。例如，教师在评价某一位学生的绘画技巧时，指出其优势、特色，给出很高的评价，这种赏识本身是面向达到同等水平的所有学生的。因此，在赏识教育实践过程中，教师应该引导职业高中美术专业学生形成自我赏识的能力，能够将面向某一个或某一类人（或作品）的鼓励，自觉映射到自身。自我赏识的实现依赖和谐的人际关系、开放的校园环境，这样才能为“自我”和“他者”之间营造平等尊重的氛围。例如，教师可以按照每月一次画展的形式，让学生将自己自由创作的美术作品展示出来，以面对面交流的形式邀请全校师生参观、评价，学生既是原作者、又是讲解者，需将自己的创作思路、作品立意、思想内涵等表达出来。这种相互沟通的过程中赋予学生自我展现的机会，也为自我赏识提供了条件。

三、职业高中美术教学中赏识教育的注意事项

任何事物都具有两面性，赏识教育作为一种教育理念，同样存在它的弊端，在职业高中美术教学中应加以注意。第一，不要将赏识教育理解为单一的表扬、鼓励。客观上说，职业高中学生的学习习惯并不优秀，在赏识教育浅尝辄止的情况下，很容易产生巨大的学习动力和挑战意识，但这种学习优势动能要能够长久地维持下去，单靠赏识是远远不够的，在必要的时候，还要用“反向赏识”的手段。如同一美术创作任务背景下，只对表现优秀的学生施加赏识教育手段，其余或者不加评价，或者客观中立地给出意见，目的是让学生认识到差距。第二，必须避免对学生过度赏识。换言之，赏识教育所针对的内容、所采用的方法、所设置的目的等，必须契合被赏识对象的实际情况，过于夸大其实的褒奖、赞扬容易让部分学生产生骄傲自满情绪。所以，教师在运用赏识教育策略时要综合衡量、判断学生美术学习的最近发展区，无论采用以上哪种赏识策略，都要以学生“突破现状困境、更进一步”为标准，如情感赏识策略的运用要结合学生情感问题发生的实际情况，究竟是基于自身、还是基于周边环境、还是基于对艺术境界的追求，只需要带领学生突破自我否定、自卑等负面情绪即可，不要过度放大情绪边界。第三，赏识教育要发自内心、出自真诚，教师不能为了赏识而赏识，同时要关注精神赏识与物质赏识的平衡，否则就会沦为虚假的客套。

四、结语

综上所述，职业高中美术教学中会用、用好赏识教育，可有效消除传统教育机制下的压抑感，同时注意平衡“赏识教育”与“反向赏识”（即挫折教育）的运用，避免学生在赏识教育中迷失自我。随着学生学习信心的不断增强，可为系统性的美术知识传授、实操训练奠定基础，在此基础上即便提出更严格、更专业的要求，学生也可以很好地接受，对于提高美术成绩、迈向更好发展层次具有积极价值。

参考文献：

［1］杨海燕.浅议职业高中美术课堂教学中对传统文化的渗透和继承［C］//华南教育信息化研究经验交流会论文汇编（四）.2020.

［2］杨海燕.职业高中美术教学中赏识教育的应用策略［C］//华南教育信息化研究经验交流会论文汇编（四）.2020.

［3］杨海栋.职业高中美术课堂色彩教学的实践思考［J］.中学课程辅导（教学研究），2020（6）.

美术美学知识范文第2篇

诸位院领导大鉴：

我在学校任教的续签合同(XX年-XX年)，到明年元月15日将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

目前，第四研究室两位XX届博士生刚毕业，尚有XX届与XX届在读博士生各一名，XX年、XX年毕业。另外，今年招进本研究室第一批研究生共四名，XX年年毕业。我的请辞，与这六名学生的学业有所冲突，如何解决，愿在我退出的前提下，与领导协商可行方式，恪尽己任。

兹付附件之一，是去年**外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期间，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四(近五年来学术活动的粗略报告)及附件之五(关于遗留问题)，希请垂顾。

此报告，将同时呈交**校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的**湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释，何时搬离，听候指示。

美术美学知识范文第3篇

尊敬的院系领导：

你们好！感谢几年来对我的教导、批评和指正。回首三年，满怀感慨！美院的点点滴滴，都将刻骨铭心，令我无法释怀。我珍惜这三年的时光和珍贵的感情，不舍那些同事和学生。而现实的无奈，注定我和美院缘分之淡薄，面对父母的高龄，婚姻的实际，生活的真实，我无奈之下提交此申请。

我于2006年8月12日参加美院工作，一直以来兢兢业业的为美院的动画教育付出真心，并取得实际成果。我曾经一度把自己的理想和热情交给美院。渴望为实现最好最完善最合理最实际的动漫教育而努力。而今，不免有负学院的期许。不仅没有做到最好，并提前提出辞职，真是有愧于领导厚望。

对于美院，我感情颇深。特别是对动画的教学和动画系的学生我怀着一片赤诚。但自己感觉到力量之单薄，思想之局限并不能胜任学院教学体制之发展，教学改革之初衷。同时，父母年岁日渐衰老，生活压力日益加大。不得已而为之提出此辞职申请，还望领导体谅、担待、理解、海涵。

最后感谢领导和同事们的的鼓励和支持、理解和认可。希望有机会能为美院的发展再尽绵薄之力！望能考察批准！

美术美学知识范文第4篇

关键词：幼师；美术教学；手工制作课程

在幼儿教学过程中，美术教师应该重视幼儿的动手能力，科学、合理的设置课程结构，给予幼儿充足的实践时间，使其能将美术学习应用在实际生活中，教师应该培养学生的小组合作能力，在一定程度上，激发学生的学习兴趣，培养学生良好的学习品质，在优化美术手工制作课程的同时，提高幼儿的思维能力，为其发展奠定良好基础。

一、幼儿美术手工制作课程的内涵

在幼儿教育中，美术手工制作课程是较为重要的，教师根据幼儿的学习特点，为其设置符合幼儿学习的课程，培养幼儿的动手能力，可以有效提高幼儿学习品质。幼儿属于初步发展阶段，对美术知识没有过多的接触，幼儿美术课程可以在有效的时间内，培养幼儿较为基础的审美能力，使其美术素质得以提升，在幼儿美术手工课程学习效率增强的过程中，幼儿的思想素质也会得到优化，这对幼儿的发展产生较为有利的影响。同时，幼儿美术手工制作课程在发展过程中，重视的是幼儿动手能力的养成，教学重点就是培养幼儿的创新能力，在幼儿动手过程中，还能够通过制作开发美术思维能力，使幼儿向着更好的方向发展[1]。

二、幼师美术手工制作课程重要性

1、培养幼儿的智力

在幼儿美术手工制作过程中，幼儿可以通过手的活动带动细微的神经进而刺激大脑中的相关组织，使幼儿的潜能得到开发，智力得以增强。据相关调查显示，在幼儿动手过程中，可以刺激智力的发展，培养幼儿的创造能力，使其将自身的智慧发挥在手工制作课程中。幼儿美术手工制作课程，要求幼儿具有一定的动手能力，在制作过程中，可以养成手脑并用的良好习惯，促进幼儿的大脑发育，使其美术素质得以有效提升。在幼儿自身发展过程中，大脑的发育需要幼儿接受较多的动手机会，幼儿可以自主制作一些简单的美术作品，同时，幼儿处于好奇心理较强的成长阶段，可以在美术手工制作课程中自主探究课程内容与制作方法，在一定程度上，能够将手工制作与玩游戏结合在一起，教师如果能满足幼儿的成长需求，就能够有效培养幼儿的动手能力[2]。所以，幼儿教师在教学过程中，应该重视美术手工制作课程，为幼儿提供剪、贴、折等一系列的机会，在提高幼儿动手能力的基础上，培养幼儿良好的学习习惯，要求幼儿不能将手工制作中的纸片等胡乱仍在教室，要引导幼儿处理手工制作的一系列程序。在废纸较多的时候，教师可以组织幼儿进行手工撕纸，要求幼儿将自己想象的撕纸结构自己制作出来，教师要对幼儿进行仔细的观察，一旦发现幼儿出现不良行为时，立即上前制止，使其能够在游戏过程中提高自身品质，教师要适当的表扬与夸奖表现良好的幼儿，鼓励表现较差的幼儿，激发幼儿学习兴趣，增强幼儿的自信心，使幼儿可以向着更好的方向发展，为其美术素质的提升努力[3]。

2、激发幼儿潜能

幼儿正处于初步发展阶段，想象能力与创造能力是较强的，思维也比较活跃。在幼儿学习美术手工制作课程的过程中，可以提升自身的创造、发展能力，同时，也给了幼儿学习与创新的机会。首先，幼儿美术手工制作课程中的教学内容较为丰富，幼儿可以在课堂教学中完成折叠、撕纸、剪贴等活动，这对幼儿的发展产生良好的作用。其次，幼儿在参与手工制作课程过程中，能够在玩游戏的过程中，获取较多知识，手工制作中的小游戏都是幼儿较为喜欢的，幼儿在游戏的体验过程中，能够提高自身的想象能力、思维能力得到发展，幼儿在创作的时候，能够有效的显现出自身的个性，有利于幼师对其进行良好的教育。最后，在幼儿美术手工制作过程中，可以主动的观察手工制作的过程，在幼儿创造以及想象的时候，幼师可以对其进行有效的教育，可以找到良好的教育时机，使幼儿的想象能力更加开阔，创造能力得到进一步的发展[4]。综上所述，幼儿美术教学中的课程设置是十分重要的，教师应该对手工制作课程的特点进行分析，根据幼儿的学习特征，不指定幼儿学习标准，不对幼儿的手工制作课程进行硬性的规定，为幼儿营造较为良好的开放式课堂。在幼师开展手工制作课程之前，向幼儿提出手工制作问题，可以有效激发幼儿的创造激情，幼师应该引导幼儿探索手工制作知识，鼓励幼儿根据自己的想象创作，要求幼儿关注实际生活中的事情，丰富自身的想象能力，制作出精美的美术手工制作作品。

3、重视幼儿品质培养

在幼儿美术手工制作教学中，幼师可以在培养幼儿思维能力的过程中，在教学内容中渗透情感教育，使幼儿能够养成良好的思想品质。首先，教师在手工制作课程教育过程中，要给予幼儿足够的耐心，充分尊重幼儿的个性特点，使幼儿对手工制作学习更加自信，在困难中逐步完成自己的制作任务。其次，在幼儿完成制作任务之后，可以对幼儿进行鼓励与表扬，使其对自己的制作充满信心，提高对美术手工制作课程的兴趣。最后，幼师可以根据幼儿的自身优势对其进行有效的引导，使幼儿可以在制作过程中呈现出自身的个性特点。另外，幼师可以鼓励幼儿在手工制作过程中，遇到困难的时候应该与同学或教师相互探讨，不能因为困难放弃制作，使幼儿养成良好的品质。在此过程中，教师应该培养幼儿的交际能力，学会与幼儿分享自己的快乐，在与同学合作过程中，养成良好的互相帮助的习惯[5]。

三、结语

在幼儿美术手工制作教学过程中，幼师应该重视幼儿思维能力的培养，在幼儿创作的时候，找到适宜的契机，培养幼儿的自身品质，使幼儿在提高创新能力的基础上，养成良好的思想品质，有效提高自身的学习兴趣，潜能得到发挥，在手工制作课程中，得到进一步的成长。

作者：苏彦芝 单位：靖远师范学校

参考文献

[1]施伟娟.浅议提升幼师手工课教学中教具创造能力的策略[J].新课程学习•下旬,2014(3):183-183.

[2]沈海莉.浅谈幼师美术教学中实践操作技能的培养[J].课程教育研究（新教师教学）,2014(35):205-205.

[3]周小玲.幼师美术教学初探[J].音乐大观,2013(4):87-87

美术美学知识范文第5篇

关键词：主题生活化美术教学；教学内容；教学形式

一、课题界定

主题生活化美术教学指教师根据教学目标、教学需要将课程划分为若干主题，通过生活化的教学方式，积极开展对美术教学内容、形式的研究，从而激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率和学生的就业质量。

二、联结生长：统整美术学习的新主题

1.并列式统整。并列式统整指将同一属性、难易程度相当的知识点整合成一个主题。如，手工课程“识纸”主题将剪纸、纸贴画、纸雕、染纸、折纸、纸花艺等有关纸的工艺课程囊括其中，真正诠释了纸的魅力。

2.进阶式统整。进阶式统整指将同一属性、难易程度不一样的知识点整合成一个主题。如，手工课程的“制染”主题根据扎染技法的难易程度设置课程，融合了扎布、染布、裁剪、缝制、拼贴等技法，改变了原有教材的顺序，更容易使学生在同一主题下开展深入学习。3.理解性统整理解性统整指将属性、难易程度不同的知识点整合成一个主题。如，手工课程的“品艺”主题以民间传统文化为切入点，整合了立体装饰画、泥塑、编织等内容，将湘西的吊脚楼文化、纸扎、竹编等工艺融入其中，在使学生习得技法的同时，宣传了当地的传统文化，起到了课程思政的作用。

三、“一主八化”：构建中职学前教育专业美术教学内容的新特征

1.中职美术教学内容新特征的内涵。“一主”即主题教学，利用主题的情境对学生进行引导性教学，主题具有持久性、进阶性、探索性的特点，更易使学生投入学习。“八化”即生活化的教学资源、生活化的教学方式、生活化的教学手段、生活化的教学材料、生活化的教学评价、生活化的学习方式、生活化的表现方式、生活化的师生关系。其能够使美术教学内容形成丰富生动、现代节能、科学实用、自主和谐的新特征。

2.中职美术教学内容新特征的设计策略。（1）拓展生活化的教学资源，体现其丰富性一是关注传统文化、民间美术、思政等内容，培养学生对家乡的自豪感、责任感、使命感，从而增强学生的文化自信；二是要激发学生认识生活、观察生活，在生活中、自然中发现美，并把这种美经过组织提炼融入绘画作品，从而解决部分学生不知道画什么、作品造型元素不够丰富的问题；三是紧密联系学生的生活经验，从学生的兴趣出发，激发其学习、探究的兴趣。（2）采用生活化的教学方法，凸显生动性其一，巧用情境法。在美术各课程中，情境法可以激发学生的学习积极性，获得理想的教学效果。一方面，教师要利用生活中的角色创设典型场景，引导学生产生饱满的情绪。如，在素描课上，教师模拟拍卖会的场景，让学生互评作品。另一方面，教师要创设虚拟的情境，激发学生的探索欲望。如，在《简笔画人物动态》这节课中，教师可以创设远古洞穴的情境，让学生在这个未知的世界里探索，继而从远古壁画中掌握人物动态表现的方法。其二，妙用任务驱动法。教师应将教学和学生的就业内容联系起来。在幼儿园环境创设课程的“主题墙的创设”教学中，教师可以选择直接和幼儿园合作，由园方提出主题墙创设的要求，教师组织学生进行创设。接到任务后，学生既紧张又激动，在教师的策划下分小组完成任务，按计划汇报任务进度并展示制作效果，最后在幼儿园完成组装，获得了成就感与喜悦感。学生对教师的感情在劳动过程中逐渐发酵，学生认识到了劳动的价值和精益求精的职业精神，在完成学习任务的同时，情感也得到了升华。（3）使用生活化的教学手段，增强现代性一是利用学习平台，尝试翻转教学模式，直击教学重难点；二是尝试制作微课，以便于对教学中一些细节的展示；三是与学生共同研究制作美篇、处理图片、构思摄影构图、制作短视频的小技巧，提高学生学习美术的兴趣。线上课程、资源库的建设都是未来教学的趋势，教师应该大胆尝试，为教育的转型做好准备工作。（4）研究生活化的教学材料，引领节能性生活中很多材料都可以为学生的美术创作提供灵感。教师可以在手工课程中设置“品艺”主题，让学生利用自然材料、生活废旧物、平价实惠的材料进行二次创作，赋予其新的价值和生命。如，在《湘西吊脚楼》一课中，学生用湘西特有的千层石、树皮、草秆、珠子、种子、果实、筷子、竹签等材料表现古朴的吊脚楼形象，作品半立体的层次感、丰富的色彩、逼真的效果深受好评。（5）重视生活化的教学评价，关注科学性其一，重视过程性评价。学生的成绩并不以最终的期末考核为唯一衡量标准，而是与学生平时的作业、课堂常规表现、学习态度息息相关。此外，情感也是重要的考核标准之一。教师为学生建立学习档案，一学期结束后，学生的进步与存在的问题一目了然。教师采用企业评价雷达图，网状的评价图让学生更易于发现自己的不足，也便于教师下学期对学生进行教学指导。其二，重视多维度的评价。科学的评价应来自多个维度。一是客观的评价，来自学习平台对学生课堂参与度的评价；二是教师的评价，来自教师对学生课堂表现的直观感受；三是学生的评价，来自学生的审美标准和评价标准。生活化的评价方式应将主客观相结合，最终给予学生科学的评价结果。（6）主张生活化的学习方式，培养自主性其一，探究性学习。在以往的美术学习中，教师教一笔、学生画一笔的现象时有出现，这限制了学生思考能力的发展。生活化的学习方式鼓励为学生提供方法，鼓励学生举一反三，完成知识的迁移。如，教师让学生根据“植物五步法”完成简笔画动物的绘制，学生在探究的过程中主动思考思维会更加清晰，对动物的记忆也更持久。其二，自主性学习。翻转课堂的使用节约了课堂时间，教师通常会在平台上一些弹性任务清单，让学生根据自己的兴趣自主选择学习内容，并在课堂上给予学生展示的机会。为此，学生必须在课前加强学习，提前掌握知识点并厘清讲解思路。久而久之，学生的自主学习能力会有所增强。（7）发现生活化的表现方式，增强实用性生活化表现方式与学生的生活息息相关，学生的作品不是一张纸，也不是一件摆设，而是具有实用功能的生活用品。在手工课程“制染”主题中，学生深入探讨了作品的生活化表现形式，小组成员共同完成了束口袋、口金包、单肩包、南瓜收纳盒、钱包、坐垫、桌布、耳环、头饰、笔记本、衣服等。这些作品不仅是学生作业，而且可以被运用到日常生活中，增强学生的成就感。（8）建立生活化的师生关系，实现融洽性教师不是教学的主体，而是学生的引导者。其一，课堂的导演。教师提供方向，把控课堂的节奏；同时，教师要给予他们发挥的空间。生活化的师生关系要求教师转变教学观念，换位思考，理解学生的想法，营造和睦融洽的课堂氛围。其二，精神的导师。除了传授知识，教师还要注重对学生精神的引导，以身作则，以饱满的工作热情、精益求精的职业精神感染学生。教师要积极引导学生，热爱教师工作，坚定职业信心，并为自己的教师身份而感到骄傲。

四、“三步六法”：创设中职学前教育专业美术教学的新形式

结合中职学前教育专业美术教学内容、学生的学习习惯以及就业前景，教师可以实施“校企合作—跨界交流—发展室外美术课堂”三个步骤，采用项目参与、专家指导、跨界合作、商学结合、玩学联动、场景创生六种教学方法，探索中职学前教育专业美术教学的新形式。

1.加强校企合作，对接岗位能力。学生学习的认同感不仅来自学校，而且与用人单位紧密相连。通过实习生调查，笔者发现部分学生感觉书本上的知识与实际工作的内容相脱节，这就需要教师融合岗位知识创新教学形式。（1）项目参与，实战感受幼儿园的一些环创任务、亲子活动、展览创办都可以让学生直接参与。这样，学生在劳动的过程中可以学到知识，又得到回报，真正体会到劳动精神、职业精神、工匠精神。这对学生形成正确的职业观大有帮助。（2）连线专家，亲临指导一是邀请幼儿园名师进行线上点评，让他们运用丰富的幼儿园美术教学经验为学生提供科学的指导；二是直接邀请幼儿园名师走进课堂，以他们生动自然的教姿感染学生，使学生具有职业崇高感；三是利用信息化手段观看幼儿园美术教学活动，使学生感受真正的教学如何开展。

2.跨学科交流，提高综合能力。幼师是一个对综合能力要求较高的职业，幼儿园美术教学活动常与音乐、舞蹈、诗词、游戏相结合，这就需要教师开展跨界合作，并使之成为美术课堂的一种常态形式。（1）跨界合作，碰撞新的火花在讲解侗织锦时，教师融入侗歌、侗族美食、侗族服饰元素，让学生充分感受侗族文化的魅力。为了获得理想的课堂效果，教师必须积极与音乐教师、舞蹈教师、体育教师、语言教师不断交流，展现一场视觉、听觉、心灵的盛宴。（2）商学结合，发展新的能力据统计，中职学前教育专业学生在民办幼儿园就业的居多，其需要具备一定的运营策划能力。在美术教学中，教师可尝试用一些商业运营模式开展教学，让学生体会策划、管理、组织、协调、交流的重要性。在校园艺术文化节中，教师带领学生参与从创意到策划的全过程，并争取到美术教研组的唯一参赛名额。学生独立完成采购、开发票、音乐剪辑、道具制作、文案撰写等环节，综合能力有所增强。