美术教学知识范文第1篇

关键词：职业美术教育；实践性教学；改革

对策职业美术教育的目的是培养学生拥有发现美的眼睛，提高学生的审美能力，让学生能够通过美术创作表达自己的真实情感。职业技术学校的教学任务艰巨，传授学生基本的绘画技巧固然重要，但是如何让学生更好地对这些技能加以灵活运用，就需要在教学过程中不断地改革创新、总结完善。把实践教学融入职业美术教学，不仅可以全面提高学生的专业技能和素养，还可以使学生与市场相结合，根据市场需求调整自己的学习方案和学习目标，有利于学生的全面发展。

一、职业美术教育

1.职业美术教育的概念职业美术教育，简言之就是以教学手段向学生传授美术方面的一些技能和基本知识，传播美术文化，培养学生的美术素养，以此提高学生的审美能力，开发学生的智力和创造力，促进学生的全面发展，达到素质教育的目标。

2.职业美术教育的意义美术是人类满足自身需求、追求理想的手段，它以独特的方式不断发展和完善。美术教育与人、社会形成了彼此助益、双向构建的关系。将现代的美育思想与民族意识相结合，同时汲取国际上各种美术教育形式的优点并加以发展创新，可以使美术教育在建设社会主义和谐社会的过程中发挥重要的作用。

二、职业美术教育中的实践性教学

1.实践性教学

实践性教学是指在实际环境中开展教育课程，把教学内容情景化、社会化，学生通过动手，可以更好地把知识应用到实际中。实践性教学的开展是教育的一大创新，有利于提高教学质量。

2.实践性教学的主要途径

第一，教学内容要与实际相结合。在目前这个高科技发展日新月异的社会大环境下，社会需要的是有创造力的综合型人才，这就要求学生在具备较强思维能力的同时，更要注重动手能力的培养。所以，对于高职美术教育来说，要明确教学目标，把教学内容实践化，在加强学生专业技能培养的同时，要注重把实践与教学环节相结合，使教学问题接近实际问题，从实际出发，培养学生发现问题、解决问题的能力；在多种解决问题的方法中，让学生找到一种最切合实际的、最优化的方法。同时，教师要为学生提供一些失败的案例，让学生分析失败的原因，从中吸取教训，引以为戒。教学内容与实际相结合，有利于学生更好地了解和掌握教学内容，促进学生的全面发展。

第二，培养学生的实践能力。“好记性不如烂笔头”，这句话充分体现了教学中实践的重要性。在职业美术教育过程中，教师要注重提高学生的实践能力。教师应该常常给学生布置美术项目，让学生亲自动手，在操作过程中发现问题并寻求解决问题的方案，最后完成美术项目。这一系列过程不仅能够帮助学生巩固所学的知识，还能提高学生的专业技能，在提升学生实践能力的同时，还有助于开阔学生的眼界。

第三，提高教师的综合素质水平。把实践性教学融入职业美术教育，这就对美术教师提出了更高的要求。教师不仅要有过硬的专业技能和专业素养，还要有较强的动手能力和丰富的实践技能。所以，美术教师一定要更新自己的教学观念，不要被固有的教学观念所束缚；要明确教学目标，把教学内容与实际相结合。学校要加强对教师的全面培训，让教师达到实践教学的要求，持证上岗。

3.改革实践

要培养出更多、更优秀的美术人才，实践性教学是关键。这就要求在教学中，教师不仅要明确教学目标，还要明确实践性教学的主体流程；要规划好实践性教学的目标和内容，要在教学过程中善于发现和总结，采取适合学生的练习方法，采用多样化的教学方式；要在实践过程中不断创新，建立完善的实践性教学机制，争取把实践性教学落到实处。学校应该不断优化教学条件，加强合作教学和实践性教学。只有合作、实践两大课堂相结合，才能发现问题，优势互补。实践性教学的改革对高职美术教师提出了更高的要求，教师不仅要有丰富的专业知识，也要有一定的合作意识和实践技能。最关键的一点就是要把改革创新不断地融入实践性教学。

结语

今后的职业美术教育应将实践性教学与社会发展紧密地结合在一起，不断地改革与创新，不断完善教学体制，以确保美术专业人才培养质量，使之与社会需求同步。美术职业教育只有不断地改革和创新，才能满足当今社会对多元化专业人才的需求。

参考文献：

[1]徐国庆.工作本位学习初探.教育科学，2005（4）.

美术教学知识范文第2篇

关键词：赏识教育；职高教育；美术教学

一、职业高中美术教学中赏识教育的应用机理

（一）赏识教育丰富职业高中美术教育体验

客观上，进入职业高中美术专业的学生并非全部具有美术功底，即便经历过系统的美术训练，个人能力也存在一定差距，如果依然沿用传统的“满堂灌”和“一言堂”教学方式，很显然对于美术基础薄弱的学生是不友好、不公平的，且这种“被动型”的学习方式也会削弱学生学习美术的艺术体验，容易滋生厌学心理和抵触情绪。传统教育方式存在明显的保守、谨慎态度，同时在市场经济环境下，职业美术教育衍生出强烈的功利性心态，这造成职业高中美术教学逐渐偏离教育本质，对于艺术情怀、人文素养、创新精神、职业能力等培养漠然处之，更注重的是教育成果而非育人过程。美术属于艺术教育范畴，教育体验对于学生至关重要，直接影响着学生的创造力。赏识教育推崇“以生为本”的教学实践原则，突出人本主义育人理念，能够在美术教学活动中因人而异、认可差异，进而形成多元化的教学方法与途径，从而赋予学生丰富的美术教育体验。

（二）赏识教育符合职业高中美术学生情况

随着时代的发展，评价人才的标准一再嬗变，职业教育不再是“低学历、低能力”的代名词。但从现实角度出发，进入职业高中美术专业的学生文化课基础较差是不争事实，在没有接触美术专业教育之前，长期在文化课学习中产生的挫败感、失落感，一定程度上会迁移到美术教学活动中来，导致职业高中美术专业学生自主能动性缺乏、自信心不足、自我保护意识强烈，一旦遇到困难很容易放弃、产生自卑心理，过大的压力甚至能彻底摧毁自尊、产生自暴自弃。赏识教育是认同差异、允许失败的，通过赏识教育引导，旨在让职业高中美术专业学生认识到自己的不足，但不会将其视为错误，在此基础上不断激励学生自我发展，形成“天生我材必有用”的积极认知。从这一角度说，赏识教育对于“低起点学生”是非常友好的，基于赏识教育理念给予学生关爱、支持，有助于自身潜力的发掘与转化，当学生看到自己的进步，自然可以增强学习内生动力。

（三）赏识教育适应职业高中美术教学内容

从教育者角度看，赏识教育是一种富有张力的教学组织方式，虽然基于一定目标强调“求同存异”，但自身又符合多元智能理论特点，支持学生进行思维的发散、表达的创新，不会因为学生自主创造行为而视为“离经叛道”。从这一点出发，赏识教育非常适应职业高中美术教学内容。从专业知识构成角度说，美术教学涉及素描、水墨、油画、书法、新媒体设计等多方面内容，如果停滞在传统教育思维中，一味强调临摹教学、技巧训练，无疑会压抑学生的思维发散和创新意识，难以促成学生个性化艺术体验的产生，同时难以保证学生“门门精通”，这种情况下学生容易重新产生自卑感。赏识教育在职业高中学生角度看，是心灵的解放、眼界的开阔，教师不断鼓励、支持、帮助学生去实现自己的想法，有助于“以点带面”学习效果的达成。

二、职业高中美术教学中赏识教育的应用策略

（一）情感赏识

赏识教育的本质是“爱的教育”，通过师生关系的和谐化处理，在美术教学中赋予学生充分的情感赏识，有利于学生美术兴趣、个性、创新等方面综合素养的提升。例如，笔者在指导学生画静物主题时，事先会与学生沟通，吸收他们的意见和建议，在具体选材时提供多组静物对象，让学生按照自己喜爱的角度、内心的想法去作画，从中挑出亮点加以肯定，这能够在赋予学生“自主选择权”的基础上使其有更大的收获感。同时，情感赏识也多用在教学活动之外，如日常多和学生进行情感交流，掌握他们的心理变化，了解他们遇到的学习苦恼、生活苦恼等，从心理学角度进行疏导，避免学生自身压力影响美术教学活动。教师应具备一定的“共情”能力，掌握一定的心理学方法对学生行为及作品所表达的情感进行分析，进而判断学生的精神状态。笔者在一次课外写生活动中观察到，一名学生明显表现得漫不经心，绘画准备工作丢三落四，选择远离其他学生的位置对着画板长时间发呆。等到作品提交上来之后，通过对比发现，其他学生笔下的青山绿水、春光明媚的场景，在他的笔下使用了大量蓝、紫、灰色彩，这让笔者意识到这名学生在作画时内心较为沮丧，通过进一步沟通，才了解到他和家人发生了一些矛盾，同时又和自己的好朋友产生了一些误会。基于赏识教育理念，笔者对他的构图、用色进行了表扬，指出“你恰如其分地用美术技巧表达出了自己的内心，这是一个艺术家应具备的重要素养”，然后鼓励他用“艺术家广阔的胸怀”与家人、朋友沟通，及时地摆脱情感障碍。

（二）互动赏识

基于赏识教育尊重生命规律的要求，在日常教学活动中营造平等、民主、自由、信任的互动情境可以让学生从紧张的课堂氛围中解放出来，全身心沉浸到艺术创造中。而由此形成的“互动赏识”效应有助于引导学生在美术创作中深入思考、启动发散性思维，进而突破自己的“临界点”，达到更高的艺术修养程度。笔者在职业高中美术课堂教学活动中经常采取“美术研讨会”的互动形式。例如，在油画课程环节，利用多媒体设备展示凡·高、莫奈、伦勃朗等人的著名画作，先以学术界统一的观点“抛砖引玉”，再让学生根据自己的体验谈想法、谈观点。这种方式下学生的思维非常活跃，特别是提出新颖视角得到教师赏识之后，不仅会增强自身收获感，还能够激发其他同学积极参与，从而提高了课堂教学效果。客观上，师生互动、生生互动的形式很多，互动赏识在职业高中美术教学中的应用场景也存在多种样态。从提高美术教学的有效性角度出发，教师在兼顾多种互动方式的同时，也要重点突出“问题互动”及在问题互动中的赏识。简单说，就是要赏识学生的提问技巧、方式及内容等，以碎片化的交流形式，不断增长学生的美术兴趣及自信心。例如，在讲解专业美术理论知识的过程中，在一个知识点讲授完毕之后，教师不要急于引出下一个知识点，可以在课堂上提供一个“思维缓冲点”，以1-2分钟的时间让学生提出问题，而教师所要做的不仅仅是解答疑惑，还要对提出问题的学生给予充分肯定，这种对问题的赏识互动，可以进一步刺激当事人及其他学生主动思考，通过提问题的方式表现自我。

（三）作品赏识

美术创作是职业高中美术专业的基本教学单元，赏识教育在这一过程中发挥了积极作用，主要包括鼓励学生大胆构思、跨域尝试，摆脱美术理论及技术框架的制约，在赏识教育下，学生自身的美术潜能得以呈现。而作品赏识本身属于教学评价范畴，为了能够让每个学生都受到鼓舞，在作品赏识模式建构中，笔者通常会采用“突出优点”的方式为先导，例如在同一批学生的美术作品中评出“色彩最美”“线条最美”“构图最美”等，在尽显作品优势的同时，也能够使学生清晰地意识到自己的不足，主动展开自我提升。这种“润物无声”式的赏识方式，既不会伤害到职业高中美术学生的自尊心，同时又准确无误地传递出努力方向。作品赏识的应用方式还可以进一步转化，形成以学生作品为媒介的“系统性赏识”机制。例如，将作品赏识态度转化成具体的分数。从学生潜意识分析，“分数”是一个非常敏感的话题，学生本身就在应试教育影响下形成了“分数大于一切”的惯性思维。对于进入职业高中美术专业的学生而言，他们中很多人在文化课方面存在欠缺，对于分数更加看重。教师可充分利用学生这一心理，采取“突出优点”的方式构建分数赏识体系，将一幅学生作品评分划分成五个标准：“创意”“构图”“用色”“线条”“比例”，每个标准最高分为五分、最低分为一分，综合评分之后以“雷达图”的形式直观地呈现给学生。这样即可以评出优秀者，也可以充分展现出学生哪里存在欠缺，并不会像传统分数评价一样只顾“名次”，不会伤害学生的自尊心和自信心。

（四）鉴赏赏识

广义的美术属于“造型艺术”范畴，虽然职业高中美术专业的主体构成是绘画形式，但此外还包括雕塑、建筑、新媒体设计等多种类型，受到教学时间、空间及资源的制约，美术教学活动不可能面面俱到。立足美术教育注重情境创设的特点，教师可通过鉴赏、欣赏的教学方式，让学生从多个角度、多个方面去感知美术艺术特色，从自然环境、艺术展观、文物古迹等媒介中发现美、感受美、创造美。随着学生鉴赏能力的提升，自然可以反哺自身美术水平的提高。例如，针对一幅传统山水画的赏析，既要从技法层面了解“笔法”“墨法”“色彩”“构图”“营造章法”等知识，还要从了解传统国画美学意境，何谓“气韵生动”、何谓“应物象形”、何谓“传移模写”等，跳出绘画领域，从文学、诗词、古建、民俗等多个角度展开对一幅传统山水画的鉴赏。这需要学生在美术专业知识以外，不断丰富自己的文化素养。鉴赏赏识策略的运用主要包括直接和间接两种形式。其中，直接形式可以通过“美术鉴赏会”“作品赏析探讨”等方式展开，突出面对面的交流，让学生的艺术思维不断碰撞，鉴赏知识相互共享。师生的肯定本身就是一种“获得性赏识”。间接形式主要侧重学生自己的思考，可以通过美术评析、鉴赏心得体会等书面文字表达进行，教师日常可布置成课后作业，基于书面交流的形式针对性地给予学生肯定和鼓励。

（五）自我赏识

“自我赏识”也是赏识教育的有机构成部分，它既能够弥补师生“一对多”关系下赏识功能分配不均衡的缺陷，也是对教师实施赏识教育的一种主动回应。需要明确的一点是，“自我赏识”不是“自己赏识自己”，虽然从赏识教育方法论上说，自己赏识自己是符合技术逻辑的，但这种情况并不符合“自我赏识”运用的实际。狭义上说，自我赏识可以理解为职业高中美术专业学生的自我认可，广义上则是覆盖整个群体或者取得一定相同成就的班级成员。例如，教师在评价某一位学生的绘画技巧时，指出其优势、特色，给出很高的评价，这种赏识本身是面向达到同等水平的所有学生的。因此，在赏识教育实践过程中，教师应该引导职业高中美术专业学生形成自我赏识的能力，能够将面向某一个或某一类人（或作品）的鼓励，自觉映射到自身。自我赏识的实现依赖和谐的人际关系、开放的校园环境，这样才能为“自我”和“他者”之间营造平等尊重的氛围。例如，教师可以按照每月一次画展的形式，让学生将自己自由创作的美术作品展示出来，以面对面交流的形式邀请全校师生参观、评价，学生既是原作者、又是讲解者，需将自己的创作思路、作品立意、思想内涵等表达出来。这种相互沟通的过程中赋予学生自我展现的机会，也为自我赏识提供了条件。

三、职业高中美术教学中赏识教育的注意事项

任何事物都具有两面性，赏识教育作为一种教育理念，同样存在它的弊端，在职业高中美术教学中应加以注意。第一，不要将赏识教育理解为单一的表扬、鼓励。客观上说，职业高中学生的学习习惯并不优秀，在赏识教育浅尝辄止的情况下，很容易产生巨大的学习动力和挑战意识，但这种学习优势动能要能够长久地维持下去，单靠赏识是远远不够的，在必要的时候，还要用“反向赏识”的手段。如同一美术创作任务背景下，只对表现优秀的学生施加赏识教育手段，其余或者不加评价，或者客观中立地给出意见，目的是让学生认识到差距。第二，必须避免对学生过度赏识。换言之，赏识教育所针对的内容、所采用的方法、所设置的目的等，必须契合被赏识对象的实际情况，过于夸大其实的褒奖、赞扬容易让部分学生产生骄傲自满情绪。所以，教师在运用赏识教育策略时要综合衡量、判断学生美术学习的最近发展区，无论采用以上哪种赏识策略，都要以学生“突破现状困境、更进一步”为标准，如情感赏识策略的运用要结合学生情感问题发生的实际情况，究竟是基于自身、还是基于周边环境、还是基于对艺术境界的追求，只需要带领学生突破自我否定、自卑等负面情绪即可，不要过度放大情绪边界。第三，赏识教育要发自内心、出自真诚，教师不能为了赏识而赏识，同时要关注精神赏识与物质赏识的平衡，否则就会沦为虚假的客套。

四、结语

综上所述，职业高中美术教学中会用、用好赏识教育，可有效消除传统教育机制下的压抑感，同时注意平衡“赏识教育”与“反向赏识”（即挫折教育）的运用，避免学生在赏识教育中迷失自我。随着学生学习信心的不断增强，可为系统性的美术知识传授、实操训练奠定基础，在此基础上即便提出更严格、更专业的要求，学生也可以很好地接受，对于提高美术成绩、迈向更好发展层次具有积极价值。

参考文献：

［1］杨海燕.浅议职业高中美术课堂教学中对传统文化的渗透和继承［C］//华南教育信息化研究经验交流会论文汇编（四）.2020.

［2］杨海燕.职业高中美术教学中赏识教育的应用策略［C］//华南教育信息化研究经验交流会论文汇编（四）.2020.

［3］杨海栋.职业高中美术课堂色彩教学的实践思考［J］.中学课程辅导（教学研究），2020（6）.

美术教学知识范文第3篇

【关键词】中职院校;美术理论;网络化;交互式教学

前言：

随着现代信息技术的不断发展，教师不仅通过线下教学也开始向线上教学转变，为了更好地进行教学可以通过交互式教学的方式，加强师生之间的交流，保证教学质量。

一、中职美术理论课程的现状

在分析中职美术理论课程的现状时要从两方面入手，一是学生的角度，对于中职院校来说这些在校生多来自于农村，美术知识比较薄弱，很多学生没有接受过系统性的教育。这些学生在求学的过程中，学校多会针对学生的文化课教学而缺少对专业课的教学，导致很多学生缺少学习美术的机会，很难开拓学生的美术视野。受到学校的影响，学生本身也不会重视美术课程，缺少学习美术课的乐趣，还有一部分家长认为学习美术课对于学生的课业没有帮助，只会让学生多加强在重点科目上的学习。二从学校角度出发，美术课程是中职学校的公共课，不会直接影响到学生的学习成绩，和学生的就业不直接挂钩，所以很多中职学校就忽视了对美术课程的重视，有时甚至会出现占用美术课的情况。在学习美术课程时，本身需要运用到彩笔、蜡笔、颜料、纸张等，这对于一些贫困家庭的孩子来说，能上学对于他们来说就已经很不错了，没有多余的钱运用到购买美术用品上。学校的教材不足，导致美术教师要利用课余时间来找有关教学内容的材料，这在一定程度上不利于提高教师的工作效率，影响到美术课程的系统性。中职美术课程的设置缺少合理性，课程比较单一化，能够开设的内容只有几项，很多具有专业性的课程都没法开设，这都是目前中职美术课程所面临的问题。

二、网络交互式教学的作用及特点

2.1网络交互式教学的作用。在大数据时代的背景下，师生之间的交互不到位，学生与学生之间缺少联系等问题都会影响到课堂的质量，通过交互式教学的方法可以有效改善这些问题。互联网行业的从业者设计了很多有关网络教学的交互平台，师生只要通过互联网就可以实现交互式学习。现有的网络教学平台让教师认识到交互式教学从原有的理论性转变为现在的实践性，让学校认识到了交互式教学的重要性。交互式教学就是让师生可以借助移动设备把教师和学生紧密的联系在一起，辅助课堂教学。这样的教学方式改变了传统的教学现状，能够让教师摆脱时间、空间的限制，让教学活动不仅仅停留在教室中、黑板上，让学生可以在教室外的地方也可以学习。这一教学理念，是以学生为中心，发挥学生的主动性，让学生能够积极参与到学习中，让学生能够主动的与教师互动和同学互动，实现教学计划和目标。在轻松愉悦的氛围下完成教学，摆脱传统教学方式的束缚。

2.2网络交互式教学的特点。网络交互式教学本身具有开放性、多样性、共享性、灵活性、主动性和导学性的特点，让整个教学活动可以通过网络这个平台实现远程教育。通过网络的方式传播上课所需要的图片、文字、音频、视频等内容，教师和学生可以通过QQ、微信等聊天软件进行交流学习，实现交互对象的多样化特点。网络平台本身就具有共享性，教师可以把上传的学习资料分享给学生，学生可以随时随地的获取资源，提高教育资源使用率的同时还能降低教学成本。打破学生被动接受的现状，让学生可以转变为主动接收者，真正的体会到学习的快乐，教师在网络教学中也能更好地让学生养成独立自主的学习习惯。

三、中职美术理论课程网络交互式教学的策略

3.1激发学生学习兴趣。网络教学最重要的就是要激发学生的学习兴趣，教师可以通过软件APP让学生欣赏美术课程中的教学内容，激发学生的学习动机，顺利完成交互式教学计划。比如讲解手工艺品时，可以通过网络平台给学生播放图片，利用APP设置问题让学生说一说图片的种类并说出属于那种实用性的美术，激发学生的求知欲。教师在设置问题时，要充分考虑到班级学生的实际学习能力，从实际出发以学生为主题。通过观察有的学生会看出这是先秦时期用作祭祀的酒器，有的同学会说到了宋代瓷尊开始流行，多用于盛酒或陈列，到了元朝后多用于装饰。这时教师就可以通过学生的欣赏进行相应的总结，得出不同年代酒器的特点，逐步培养学生的观察能力，让原本传统的教学变为网络交互式教学。交互式教学的方式，可以让学生对新的教学方式产生兴趣，拉近学生与教师之间的距离，教师在手机APP上让学生进入后进行签到，了解学生进入班级的情况，不用浪费时间去点名，让师生之间多了信任。教师在课堂中能够更多的和学生互动，清楚的了解到学生的真实需求。除了要做好上述工作外，还要让学生在美术教学活动中能够一直维持着学习动机。比如在学习欣赏头饰这一课时，最开始时是为了表现自己拥有的财富，逐渐到变现自己的身份地位，为了吸引学生教师可以通过展示古代富家小姐的头饰，引导学生参与到交互活动中，通过多媒体技术来帮助学生维持学习的主动性。再到后来人们对于头饰的理解就不仅仅局限于财富、地位，慢慢转变为美化形象、体现个性上，学生在相互交流的过程中，会产生新的认识。在欣赏建筑时，教师可以给学生播放鸟巢的图片。在欣赏完实用性美术后，教师可以让学生在课堂中对这一课题进行讨论、分析、总结、发言，通过小组选出代表来进行总结性发言，教师再进行相应的点评。实用性美术分为工艺美术和建筑艺术，其中，工艺美术又由传统手工艺品、现代工艺美术、商业美术组成。让学生充分了解什么是实用性美术，培养学生观察生活的能力。

3.2利用网络平台进行交互式教学的任务策略。首先，要选择合适的任务。网络环境的好坏直接决定了课程的教学效果。网络环境不仅能够给学生提供良好的学习资源，还能够给师生的交流提供便捷的平台。通过调查可知，学生很喜欢通过网络平台来完成学习任务。在使用网络平台时，要合理布置任务，明确任务的难以程度，对于较难的任务可以通过分组的方式来完成，比如在欣赏《富贵有余》这幅年画时，教学的难点在于如何凸显承载文化的重要性。教师可以通过展示多幅年画作品，让学生了解到年画时中国特有的一种绘画，它的来源是“门神画”。让学生在学习的过程中，可以在平台中寻找资源，在欣赏时能够充分了解绘画的相关资料，让学生联系生活事物，探讨出我国年画的演变过程，是为了祝福新年具有吉祥之意。其次，要根据任务来划分小组。小组人员的组成会直接影响到交互式教学的质量。在人员的搭配上要合理，加强成员间的分工协作。不要把任务布置下去由组长全部完成，要适当的由组员间的讨论得出相应的结论。比如在讲美术表现这一课时，可以分为两个课时来进行。在第一课时平面表现讲解时着重讲绘画，教师可以通过播放《拾穗者》和《泼墨仙人》两幅画，让学生进行组内讨论，分析画中分别描绘了什么内容？二者之间的表现形式有什么不同？通过组内讨论学生会先得出两幅画分别是中国画和西方画，再得出中西绘画艺术的不同，让学生认识到小组讨论需要团队合作共同来完成任务。

3.3明确交互式教学的规则。在进行网络交互式教学时，要明确相应的规则。和传统教学相比，网络交互式教学总体更加自由松散，为了保证教学的顺利进行就需要为师生明确规则。一是要做好教师的规定，二是要做好对学生的规定。对教师的规定体现在要正确使用APP，完成学校布置给教师的教学任务，教师要对学生的发言、出席次数进行记录，对学生所提出的问题及时作出反馈，比如在讲中国美术赏析——雕塑时，教师可以让学生讨论自己知道的雕塑有哪些？通过听学生的回答，教师可以利用课件进行一一的展示，雕塑根据题材分为陵墓雕塑和宗教雕塑。学生通过欣赏《秦始皇陵和兵马俑坑》，观察出兵马俑的特点和雕刻技巧，教师可以查看学生的问题解答学生的疑问，得出兵马俑体现出了当时秦国的兵强马壮，军人都有极强的战斗精神。在对学生的规定上主要体现在群内的讨论内容、设备使用的方式以及课程的参与度。学生在讨论时要仅仅围绕美术课程，不能随意讨论和学习无关的事情，教师可以通过小组讨论给予学生适当的点赞，积攒与学生的互动热度。学生要在规定的时间内，完成小组讨论这样可以提高教学效率。让学生可以在网络平台上也能够遵守班级纪律，让教师不能花费时间去维持班级纪律。在讲中国美术欣赏——建筑一课时，可以请学生完成连线练习题。雷峰塔、北京四合院、少林寺、承德避暑山庄与居民建筑、桥塔建筑、寺庙建筑、园林建筑应该怎样连线，学生可以按时的完成教学任务，提高学习效率。

3.4做好交互式教学评价工作。在完成网络交互式教学课程后，要做好教学评价工作。这一工作不仅体现在对学生的评价，还有对教师的评价。在教学活动中，学生是学习的主体，教师是教学活动的设计者和组织者，在教学中要起到引导学生的作用。在对教师进行评价时，要看教师在课程的设置上是否合理、教学呈现出的效果如何，通过网络教学的方式改变传统教学方式，满足学校对教师的评价。学生对于教师的评价体现在对课程选择的喜爱程度，能否理解教师所讲解的内容。在完成一课教学后，教师也会进行自我反思进行自评。除此之外，还包括同行教师的评价以及专家的评价。对于教师的评价，能够激发教师改进教学不足，转变教学方法让学生更好地的去接受新知识。比如在网络平台中，教师在完成外国美术欣赏——绘画（1）课程教学后，教师可以通过系统查询学生的学习进度，通过后台看到学生对于自己的评价，课本中《查士丁尼及其随从》的人物表现上还有一部分学生没有充分理解查士丁尼皇帝和随从在向基督献祭的含义，教师可以通过学生的评价做好课后总结工作，便于以后开展教学工作。在对学生进行评价时，主要分为自我、生生、小组以及教师的评价。对于学生的评价不仅包括对学生作业和课上欣赏作品的评价，还包括与他人之间的互动。也就是说学生在参与教学活动时，是否积极主动，能否与组内成员团结协作。在美术课程考核中，可以把课堂表现、作品等按照百分比进行划分。比如在欣赏《筛麦的女子》，有的小组能够通过分析红衣女的衣着，得出绘画者在色彩的选用上更加的鲜艳，有的小组通过劳动的场面，得出劳动者为了生活努力的奋斗。教师可以通过对小组的点评记录到网络平台中，这样便于教师学期总结清楚的看到学生在课堂中的参与情况。

四、结语

综上所述，在中职美术课程网络交互式教学过程中，教师要充分认识到网络教学和传统课堂教学的不同，有针对性的激发学生的学习兴趣，多与学生进行互动，及时对学生进行点评，提高中职美术课程的教学质量。

参考文献

[1]郑志斌.基于交互式教学视角下的网络直播在远程教育中的应用效果探析[J].中国新通信,2020,22(15):78.

[2]张婧.交互式网络教学平台的发展现状及结构设计[J].电脑知识与技术,2020,16(21):60-61.

美术教学知识范文第4篇

[摘要]现代教育需要教师素质的提高，美术教育是在多个层面教育与引导学生去认识生活美的真谛，这需要美术教师素质不断的提高。

[关键词]美术、教师、素质

所谓教师素质，就是教师在教育教学活动中表现出来的，决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质是实施素质教育的关键。作为一名教师，应具备“对人民教育事业无限忠诚，有高度的事业心和献身教育事业的精神；有正确的教育思想；有科学的教育管理能力和方法。新的教育形势对教师素质提出了更高更全面的要求，美术教师的素质就表现得尤为重要。

一：课程开发意识

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

教师拥有一套适合自己，适合学生，适合环境的行之有效的课程素材，才能更充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

二：科研能力

苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”现代教师要从经验型转向科研型，要成为新的教育思想、教育理论、教育内容、教育对象、教育方法和教育实践者和研究者，为提高教学水平，培养适应社会发展的创造性人才能力，那种“教教材”的“教书匠”的传统做法已不适应现代教育的需要。高效率地提高学生素质，迫切地呼吁着教师的创新智慧。所以，教师必须以研究者的姿态，进行教育教学并在不断的研究与探索中，有所发现，有所创造。

三：合作交流的能力

教师教育对象是人，需要教师与学生之间进行精神的沟通，情感的交流，引导学生健康活泼地成长。同时，教师也是工作群体的一员，要有与同事融洽相处，合作共事的能力。教育是不仅涉及学校，同时还涉及到家庭及社会，所以教师还应具备有与家长沟通与合作的能力，从而形成教育全面进行有效地工作。

四：掌握现代信息技术

当代社会，科学技术日新月异。计算机和信息科学技术智能化、信息网络全球化、国民经济信息化的时代已经到来，将信息技术作为现代教学手势在必行。结教师必须迅速适应科学发展的形势，学习、掌握一定的现代教育技术手段，“一本书，一张嘴，一支粉笔，一堂课”已不适应现代教育的要求。

五：学习能力

美术教学知识范文第5篇

关键词：主题生活化美术教学；教学内容；教学形式

一、课题界定

主题生活化美术教学指教师根据教学目标、教学需要将课程划分为若干主题，通过生活化的教学方式，积极开展对美术教学内容、形式的研究，从而激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率和学生的就业质量。

二、联结生长：统整美术学习的新主题

1.并列式统整。并列式统整指将同一属性、难易程度相当的知识点整合成一个主题。如，手工课程“识纸”主题将剪纸、纸贴画、纸雕、染纸、折纸、纸花艺等有关纸的工艺课程囊括其中，真正诠释了纸的魅力。

2.进阶式统整。进阶式统整指将同一属性、难易程度不一样的知识点整合成一个主题。如，手工课程的“制染”主题根据扎染技法的难易程度设置课程，融合了扎布、染布、裁剪、缝制、拼贴等技法，改变了原有教材的顺序，更容易使学生在同一主题下开展深入学习。3.理解性统整理解性统整指将属性、难易程度不同的知识点整合成一个主题。如，手工课程的“品艺”主题以民间传统文化为切入点，整合了立体装饰画、泥塑、编织等内容，将湘西的吊脚楼文化、纸扎、竹编等工艺融入其中，在使学生习得技法的同时，宣传了当地的传统文化，起到了课程思政的作用。

三、“一主八化”：构建中职学前教育专业美术教学内容的新特征

1.中职美术教学内容新特征的内涵。“一主”即主题教学，利用主题的情境对学生进行引导性教学，主题具有持久性、进阶性、探索性的特点，更易使学生投入学习。“八化”即生活化的教学资源、生活化的教学方式、生活化的教学手段、生活化的教学材料、生活化的教学评价、生活化的学习方式、生活化的表现方式、生活化的师生关系。其能够使美术教学内容形成丰富生动、现代节能、科学实用、自主和谐的新特征。

2.中职美术教学内容新特征的设计策略。（1）拓展生活化的教学资源，体现其丰富性一是关注传统文化、民间美术、思政等内容，培养学生对家乡的自豪感、责任感、使命感，从而增强学生的文化自信；二是要激发学生认识生活、观察生活，在生活中、自然中发现美，并把这种美经过组织提炼融入绘画作品，从而解决部分学生不知道画什么、作品造型元素不够丰富的问题；三是紧密联系学生的生活经验，从学生的兴趣出发，激发其学习、探究的兴趣。（2）采用生活化的教学方法，凸显生动性其一，巧用情境法。在美术各课程中，情境法可以激发学生的学习积极性，获得理想的教学效果。一方面，教师要利用生活中的角色创设典型场景，引导学生产生饱满的情绪。如，在素描课上，教师模拟拍卖会的场景，让学生互评作品。另一方面，教师要创设虚拟的情境，激发学生的探索欲望。如，在《简笔画人物动态》这节课中，教师可以创设远古洞穴的情境，让学生在这个未知的世界里探索，继而从远古壁画中掌握人物动态表现的方法。其二，妙用任务驱动法。教师应将教学和学生的就业内容联系起来。在幼儿园环境创设课程的“主题墙的创设”教学中，教师可以选择直接和幼儿园合作，由园方提出主题墙创设的要求，教师组织学生进行创设。接到任务后，学生既紧张又激动，在教师的策划下分小组完成任务，按计划汇报任务进度并展示制作效果，最后在幼儿园完成组装，获得了成就感与喜悦感。学生对教师的感情在劳动过程中逐渐发酵，学生认识到了劳动的价值和精益求精的职业精神，在完成学习任务的同时，情感也得到了升华。（3）使用生活化的教学手段，增强现代性一是利用学习平台，尝试翻转教学模式，直击教学重难点；二是尝试制作微课，以便于对教学中一些细节的展示；三是与学生共同研究制作美篇、处理图片、构思摄影构图、制作短视频的小技巧，提高学生学习美术的兴趣。线上课程、资源库的建设都是未来教学的趋势，教师应该大胆尝试，为教育的转型做好准备工作。（4）研究生活化的教学材料，引领节能性生活中很多材料都可以为学生的美术创作提供灵感。教师可以在手工课程中设置“品艺”主题，让学生利用自然材料、生活废旧物、平价实惠的材料进行二次创作，赋予其新的价值和生命。如，在《湘西吊脚楼》一课中，学生用湘西特有的千层石、树皮、草秆、珠子、种子、果实、筷子、竹签等材料表现古朴的吊脚楼形象，作品半立体的层次感、丰富的色彩、逼真的效果深受好评。（5）重视生活化的教学评价，关注科学性其一，重视过程性评价。学生的成绩并不以最终的期末考核为唯一衡量标准，而是与学生平时的作业、课堂常规表现、学习态度息息相关。此外，情感也是重要的考核标准之一。教师为学生建立学习档案，一学期结束后，学生的进步与存在的问题一目了然。教师采用企业评价雷达图，网状的评价图让学生更易于发现自己的不足，也便于教师下学期对学生进行教学指导。其二，重视多维度的评价。科学的评价应来自多个维度。一是客观的评价，来自学习平台对学生课堂参与度的评价；二是教师的评价，来自教师对学生课堂表现的直观感受；三是学生的评价，来自学生的审美标准和评价标准。生活化的评价方式应将主客观相结合，最终给予学生科学的评价结果。（6）主张生活化的学习方式，培养自主性其一，探究性学习。在以往的美术学习中，教师教一笔、学生画一笔的现象时有出现，这限制了学生思考能力的发展。生活化的学习方式鼓励为学生提供方法，鼓励学生举一反三，完成知识的迁移。如，教师让学生根据“植物五步法”完成简笔画动物的绘制，学生在探究的过程中主动思考思维会更加清晰，对动物的记忆也更持久。其二，自主性学习。翻转课堂的使用节约了课堂时间，教师通常会在平台上一些弹性任务清单，让学生根据自己的兴趣自主选择学习内容，并在课堂上给予学生展示的机会。为此，学生必须在课前加强学习，提前掌握知识点并厘清讲解思路。久而久之，学生的自主学习能力会有所增强。（7）发现生活化的表现方式，增强实用性生活化表现方式与学生的生活息息相关，学生的作品不是一张纸，也不是一件摆设，而是具有实用功能的生活用品。在手工课程“制染”主题中，学生深入探讨了作品的生活化表现形式，小组成员共同完成了束口袋、口金包、单肩包、南瓜收纳盒、钱包、坐垫、桌布、耳环、头饰、笔记本、衣服等。这些作品不仅是学生作业，而且可以被运用到日常生活中，增强学生的成就感。（8）建立生活化的师生关系，实现融洽性教师不是教学的主体，而是学生的引导者。其一，课堂的导演。教师提供方向，把控课堂的节奏；同时，教师要给予他们发挥的空间。生活化的师生关系要求教师转变教学观念，换位思考，理解学生的想法，营造和睦融洽的课堂氛围。其二，精神的导师。除了传授知识，教师还要注重对学生精神的引导，以身作则，以饱满的工作热情、精益求精的职业精神感染学生。教师要积极引导学生，热爱教师工作，坚定职业信心，并为自己的教师身份而感到骄傲。

四、“三步六法”：创设中职学前教育专业美术教学的新形式

结合中职学前教育专业美术教学内容、学生的学习习惯以及就业前景，教师可以实施“校企合作—跨界交流—发展室外美术课堂”三个步骤，采用项目参与、专家指导、跨界合作、商学结合、玩学联动、场景创生六种教学方法，探索中职学前教育专业美术教学的新形式。

1.加强校企合作，对接岗位能力。学生学习的认同感不仅来自学校，而且与用人单位紧密相连。通过实习生调查，笔者发现部分学生感觉书本上的知识与实际工作的内容相脱节，这就需要教师融合岗位知识创新教学形式。（1）项目参与，实战感受幼儿园的一些环创任务、亲子活动、展览创办都可以让学生直接参与。这样，学生在劳动的过程中可以学到知识，又得到回报，真正体会到劳动精神、职业精神、工匠精神。这对学生形成正确的职业观大有帮助。（2）连线专家，亲临指导一是邀请幼儿园名师进行线上点评，让他们运用丰富的幼儿园美术教学经验为学生提供科学的指导；二是直接邀请幼儿园名师走进课堂，以他们生动自然的教姿感染学生，使学生具有职业崇高感；三是利用信息化手段观看幼儿园美术教学活动，使学生感受真正的教学如何开展。

2.跨学科交流，提高综合能力。幼师是一个对综合能力要求较高的职业，幼儿园美术教学活动常与音乐、舞蹈、诗词、游戏相结合，这就需要教师开展跨界合作，并使之成为美术课堂的一种常态形式。（1）跨界合作，碰撞新的火花在讲解侗织锦时，教师融入侗歌、侗族美食、侗族服饰元素，让学生充分感受侗族文化的魅力。为了获得理想的课堂效果，教师必须积极与音乐教师、舞蹈教师、体育教师、语言教师不断交流，展现一场视觉、听觉、心灵的盛宴。（2）商学结合，发展新的能力据统计，中职学前教育专业学生在民办幼儿园就业的居多，其需要具备一定的运营策划能力。在美术教学中，教师可尝试用一些商业运营模式开展教学，让学生体会策划、管理、组织、协调、交流的重要性。在校园艺术文化节中，教师带领学生参与从创意到策划的全过程，并争取到美术教研组的唯一参赛名额。学生独立完成采购、开发票、音乐剪辑、道具制作、文案撰写等环节，综合能力有所增强。