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美术教学法范文精选

美术教学法

美术教学法范文第1篇

要害词:

尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈,但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在,在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够,学生自学能力弱。创造能力低,这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中,也存在同样的弊端,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画爱好,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导,先练后讲,先学后教,具体操作是“从尝试入手,从练习开始”,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入,新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”,中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要,“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地,有利于推动美术教学改革,充分发挥美术教学在素质教育中的功能,促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面:

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导,强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法,以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法,而是让学生自行观察范作先试着画或试着做,这样一开始就把学生推到了主体地位,而教师则退居”幕后”,对课堂实行监控,及时指导.及时矫正,发挥主导作用。“先学后教,以学为主:先练后讲,以练为主”,充分体现了把课堂还给学生,把学习主动权交给学生的精神,改变了教师主宰课堂的现状,实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前,许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法,从问题开始,经自学自我解决间题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生熟悉事物的一般规律,在其过程中所积累的经验非凡具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力,把握思考方法,发展智力,具有举一反三。触类旁通的本领,达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中,就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤,一边进行练习,给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时,教师再及时给予讲解,这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

美术教学法范文第2篇

关键词:初中美术;情境教学法;艺术美感;核心素养

情境教学法的核心在于激发学生内心的情感。在素质教育不断深入推进的过程中,美术已成为发挥美育功能的重要学科,对学生健康的审美情趣培养具有重要意义。而传统的美术教学注重技法的传授,偏重于接受式教学,忽视学生美术学习过程中的感受和体验,不利于学生美术核心素养的提升。情境教学作为一种新的教学形式与美术教学十分契合,因此有必要加大情境教学法在美术教学中的应用探究。

一、音乐情境,感受艺术美感

美术以绘画艺术教学为主,而绘画是一种以线条、色彩、光线进行空间组合、明暗布置的空间艺术,主要作用于人的视觉,感染观者的心灵。音乐同样是一种艺术形式,以节奏、旋律、和声为组合,通过乐器或声音,形成一种组合艺术,作用于人的听觉,同样有感染听者心灵的作用。由此可见,这两种艺术具有异曲同工之妙,是具有紧密联系的两种艺术学科。因此,在美术教学中,教师如果用音乐创造情境,就能更好地渲染课堂气氛,让学生体会艺术之美。例如,在鉴赏罗中立《父亲》这幅画作时,教师可以为学生播放筷子兄弟演唱的歌曲《父亲》,让学生在歌曲的情境中更好地体会父亲饱经风霜、为子女劳累一生的形象。在这个过程中,很多学生还会不由自主地想起自己的父亲,这时学生更容易在心灵上与作者产生共鸣,体会《父亲》这幅作品所要表达的情感,从而感受美术艺术对心灵的震撼。

二、自然情境,体会绘画情趣

大自然的鬼斧神工之美,是不需人工粉饰雕琢的,是天然的艺术创作,对于学生而言,自然情境所带来的震撼,更容易帮助学生加深艺术感受,感知美的乐趣与情趣。在美术教学中,教师不能将目光局限于课堂,应带领学生在更加宽广的天地之中,去感受大自然的风采与神韵,给予学生心灵启迪与净化。例如,在教学“中国山水画的意境”时,教师可带领学生到校园周边的公园、田野、村庄中去,让学生观察绿草如茵、小桥流水、树林荫密、高山巍峨的美丽风光。自然情境的触动,能激发学生表现美好景象的愿望,从而纷纷拿起画笔,画出自己内心深处最美的风景,表达对大自然的赞美之情,而这无疑是有助于学生绘画情趣培养的。此外,在学生绘画过程中,教师要让学生明白西洋山水画注重写实,而中国山水画则注重意境的创造,画的意境往往是融合绘画者内心情感的,这是中西方绘画的区别所在,同时也是中国山水画的独特魅力所在。这种真实的自然情境,更容易让学生理解中国山水画的情趣和意境。

三、故事情境,激发学习兴趣

长久以来,美术教学存在重技法、轻文化,重灌输式教学,忽视美术兴趣培养的弊端。这种不科学的教学方式,对学生美术学习非常不利,有的学生甚至对美术教学产生抵触情绪,给美术教学造成消极影响。教学中,教师应以激发学生兴趣为主要目的,任何年龄阶段的学生,都有爱听故事的习惯,用故事创设情境无疑是一种可行的教学方式。例如,在教学《叶落归根》这幅齐白石先生的名画时,教师如果直接带领学生观察作品,描述画中枯枝落叶的情境,体会作品的人文内涵,就难以调动学生学习兴趣,也无法实现理想的教学效果。而教师如果将与这幅画有关的故事讲给学生听,就会收到不一样的教学效果。故事是这样的,齐白石的侄子曾经在穷困潦倒之时,以500元的价格将这幅画出售,偶遇一位老华侨,却赠与他一万元,而这正是因为这位老华侨有着一种叶落归根的情结。这样的故事情境,能让学生自然而然地就理解了《叶落归根》所蕴含的情感和内涵。

四、多媒体情境,加深知识理解

在时代不断发展的过程中,越来越多的现代技术设备融入课堂教学,其中多媒体是最为常用的。多媒体教学设备集文字、图片、声音、影像于一体,给学生带来视觉冲击,能激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性和主动性,使课堂教学焕然一新。因此,教师利用多媒体创设情境,已成为当下美术教学最常用的一种教学方式。例如,在鉴赏《虢国夫人游春图》这幅画作时,教师可以先用多媒体为学生播放与虢国夫人有关的影视短片,让学生对虢国夫人这一历史人物有更加深入的了解。然后再带领学生对这幅画作进行鉴赏,学生势必会更好地体会“开元盛世”的繁华景象,进而对《虢国夫人游春图》这幅画作有更加深刻的认识和理解。总之,美术教学是一种艺术性教育,教学情境的创设已经成为经常使用的一种教学方式,它不是单纯的美术理论知识介绍和美术技法训练,而是创设一种学习情境来实现学生的自主性以及探究性学习,从而获得知识,发展自己的人格。情境教学法的核心在于激发学生内心的情感,而这无疑与初中美术教学精神是十分契合的,因此,在美术教学中,教师运用情境教学法展开教学,更有助于增添学生美的感受与体验,提升学生的美术核心素养。

参考文献:

[1]郑海滨.情境教学在初中美术教学中的应用[J].西部素质教育,2017(06).

[2]杨凤.情境教学设计在初中美术教学中的应用[D].华中师范大学,2016.

美术教学法范文第3篇

素描教学,激发兴趣是关键。对于小学生而言,只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此,教师要注重从学生角度,设计情境,以趣味、新颖的导入,带动学生的素描兴趣。例如:在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时,笔者利用多媒体辅助情境创设,将学生的素描兴趣带动起来,取得很好的教学效果。首先,教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表,让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径(以动态形式呈现,突出效果)。第一次,小乌龟以直线形式爬行;第二次,小乌龟以曲线形式爬行;第三次,小乌龟以折线形式爬行;第四次,小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了,美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次,为了让学生体验会变的线条,教师请几名学生上黑板前,利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节,学生对线条有了进一步的了解。紧接着,教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂;有学生说一般的立交桥上有很多线条;有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转,转回话题:同学们,那你们想不想学习素描,用最简单的素描,表现出这些生活中的线条呢?学生大声回应“想”。在这个案例中,教师从学生兴趣入手,以情境逐渐引导学生认识线条,再激发学生的素描学习激情,取得很好的教学效果。

二、灵活安排,促进学生个性发展

在素描教学中,教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中,教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的,但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的,静态的,毫无生命可言。为此,教师就必须灵活安排素描学习内容,以最大化促进学生个性发展。例如:教师可以引导学生从生活中寻找素描对象,学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找,然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣;有学生觉得画爸爸的手机很有趣;有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后,教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中,教师引导学生先仔细回想素描对象的外形,然后思考如何利用素描表现出来,让其更生动。一开始,等学生初步完成素描作品后,教师再引导学生修改、调整、优化,渗透素描知识。例如:注重整体构图;点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助,教师也无形中渗透了素描基础知识,避免“灌输式”渗透,提高素描学习效果。

三、设计任务,促进学生大胆表现

在学生掌握了基本的素描知识和技能后,教师还必须设计一定的任务,不断训练学生的素描能力,促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术,如果学生不注重融入思维、想象等活动,不敢大胆通过艺术形式呈现作品,那么素描是没有生命力的,作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此,教师必须以灵活、开放的任务作为牵引,激发学生大胆表现,创作出独具创意的素描作品。例如:在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时,笔者引导学生以“春季”为主题,进行素描创作,促进学生大胆表现,激发学生强烈的创作欲望。在本课中,教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时,正值春季,于是教师带领学生一起走出室外,捕捉春的气息,让学生就地取景,构图素描,用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中,学生基本都能大胆创作,并学会处理远、近、中景,还能够抓住重点,分清层次。

四、多样评价,增强学生素描兴趣

在以往的小学美术素描教学中,教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊,也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此,教师必须创新素描评价,充分考虑学生的需要,增强学生素描兴趣。例如:在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时,笔者从多个角度实施评价,取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好,教师可以这样评价:哇,你的素描构图非常好,能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点,作品就更完美了。在这个评价中,教师先赞美学生的构图,满足学生的表扬需要;再提示学生努力的方向,从而促进学生进步。又如:有的学生的作品线条非常流畅,教师可以这样评价:这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅,老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理,你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主,以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足,让学生明确努力的方向。

五、结语

美术教学法范文第4篇

一、通过鼓励激发学生的潜力

传统美术教学对美术作品的评价,通常用“好不好看”或者“像不像”等评价标准,这种方式使原本生动的美术课失去了生命,同时挫伤了学生的自信心和积极性,甚至有些学生会认为自己天生就不是画画的材料,再怎么努力也比不上别人,美术教育也就失去了意义。 “人性最深刻的原则就是希望别人对自己加以赏识”。这就要求老师应该把注意力更多地集中在学生的态度和潜力上,多运用鼓励性的语言进行教学和评价。在我任课的班中,有一个小男生,他喜欢画大的图案,而低年级的学生在课程安排上一般都要求画小一些的图案。以前的课程中我按照传统评价观点进行评价,发现这个学生对绘画逐渐失去了兴趣,后来我改变了方法,以他的画为范例,让其他同学向他学习,把图案画得丰富饱满。激发了这个学生对绘画的热情,他经常在课后拿着作品给我看,一段时间后,这个同学的绘画技能得到了很大的提升。

二、把美术融入生活,让学生参与其中

美术学科教学的根本目的是通过美术教学对学生进行审美教育,提高他们的审美趣味和修养,使他们能够在生活中感受到美,体验到美。教育家杜威说:“教育即生活”,美术的教学要更贴近生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术,走进美术世界,让美术丰富学生的生活,进而发展学生的个人潜能,提高生活情趣,健全人格,使艺术能力与人文修养得到综合发展。现在很多学生家长过于溺爱孩子,导致城市中多数的小学生越来越喜欢宅在家中,缺少亲近大自然的机会,更缺少对生活的体验,这种情况下一边让学生看着作品图片,一边一讲到底,造成教师很投入,而学生很漠然的尴尬场面。那么如何改变这种现象呢?只有学生了解到欣赏的内容与其生活息息相关,并主动积极参与其中,才能调动学生自身的学习潜能,例如在上《百变团花》这门欣赏课时,在上课前老师带领学生们在校园的花坛边欣赏花朵,让学生们描述他们各自眼中花朵的样子。很多学生踊跃发言,讲述他们对花朵的认识,这极大地启发了学生的灵感,让学生不由自主地参与到了美术欣赏中,迅速缩短了学生与欣赏内容之间的距离,产生欣赏的直接兴趣。然后老师带领学生们回到课堂上欣赏名家作品。由于每个学生此时都是有备而“赏”,对欣赏的作品也都有了初步的感觉,这时老师再引导学生从色彩、线条、结构上去细致地体味作品,使学生深刻地体会到花朵之美,并且意识到这种美离我们的生活并不遥远,而是来源于我们身边。经过多次的教学实践,证实了这种教学方法的科学性和有效性。

三、充分利用多媒体技术,营造适宜的教学氛围

美术教学法范文第5篇

1.山区及丘陵地带和高原地区等条件不够理想,交通不便利的农村地区,学校少,开设美术专业课的学校也很有限,美术教师因各种不利条件而缺失、流失现象严重,学生家长对美术教育发展的认识缺乏,美术常识掌握少和审美情趣不太高,不能够认识到美术教育在整个学生阶段全面素质培养的重要作用和意义。因学生之间的交往、交流不方便,信息交流少,知识拥有量少,缺乏对美术课的正确认识和理解,这是不利因素,但也有有利的条件,例如:可以利用乡村美好的自然风光及乡情民俗进行一些美术创作绘画活动,美术素材较丰富。

2.中心城镇地区,农村小学往往分布在广大的农村,而初级中学和高级中学阶段多分布于城镇,条件好的则多分布在县城等有利位置,这些学校师资力量较为雄厚,学生拥有量大,学生家庭条件较好,学生及家庭对学生发展的全面素质要求高,期望值也高,由于各方面信息量较丰富,所在地区人们的综合素质相对较高,美术教育事业的发展在当地有一定的市场需求,学生学习美术的积极性也较高。

3.城市郊区的农村学校,这些学校主要是高中和初中学生,学生在学习过程中有明确的学习目标和学习目的,能够根据自身的兴趣爱好有选择性地进行学习,对美术兴趣比较浓厚的学生,愿意在美术事业方面有所发展、有所成就,学生学习美术的积极性容易被调动、被激发。

二、农村学校美术教育事业发展的对策性分析与研究

概括地讲主要包括以下几个方面:

1.政府应加大对美术教育事业的扶植力度,确保人员、资金、基础设施真正落实到位,各级政府特别是学校所在地政府应加大对该校的投入,特别是美术教育方面,要搞好试点示范工程建设,努力提高美术教育的质量和水平;要积极培养和引入优秀的美术专业教师,加强交流培训;要投入一定的教育资金,积极主动购买美术器材,确保充足的物资条件保障,政府应奖励那些对美术教育事业发展做出突出贡献的教师及有关人员。

2.正确引导媒体,加大舆论宣传力度,从社会层面广泛调动学生学习美术的积极性、主动性,提高家庭、社会以及有关部门对美术教育事业发展的认识。学校应加大对学生学习美术兴趣的培养,针对农村学校的特点,采取灵活多样的方式和方法,搞好舆论宣传,为美术教育事业的发展创造良好氛围。

3.发挥“价值规律”的杠杆作用,切实把美术教育发展作为艺术发展产业来定位,提高其“实用”价值,以便促进美术教育事业的发展,要与当地的经济发展和提高人们的物质文化生活水平相协调,使其和谐发展,把农村美术教育作为一项重要的任务来攻坚,一定打“胜仗”,切实教育广大师生以及引导社会群众,学好美术不但能提高人的审美情趣、艺术涵养,还能为其带来收入,有一定的经济效益。例如:河南省民权县的画虎村全国有名,经济效益可观,画虎产业给当地村民带来了丰厚的收入。名家名画及普通的美术作品,在酒店、宾馆及广大民众的家庭中都有收藏、张贴、悬挂,既能陶冶情操又能装饰房间,给人以美的享受,起到美化环境、渲染艺术氛围、传达美的文化气息的作用,提高人的艺术情操和素养。民间有许多美术艺术品,包括古代的、近代的、现代的,贵重的、普通的,所有这些美术艺术品在民间的广泛传播和分布,既给人们带来了文化艺术享受,也给人们带来了可观的经济收入,所有这些都突显了美术教育事业发展的重要作用和意义,所以应努力提高人们对农村美术教育事业重要作用的认识,充分发挥当地学校的示范引路作用,为农村美术教育事业的发展提供好的条件。

4.农村学校美术教育事业的发展,有一定的条件局限性,同时我们应充分发挥人的主观能动性,从对美术教育事业发展负责的高度,来加强美术人才的培养和运用;从提高广大民众的美术艺术素养和提高人们的审美情趣出发,努力培养符合社会需要、具有个性特征的美术艺术人才。农村学校大多为一些小学或初级中学,学生正处于打基础、培养广泛兴趣以及挖掘潜力的黄金年龄段,美术专业教师以及当地政府、广大社会群众、各个家庭应真正重视学生的个性发展,用其长补其短,让他们充分认识到美术教育的重要作用和意义,认识其价值,要善于挖掘和发挥有天赋,特别是对美术有浓厚兴趣的学生的潜能,要正确引导,合理开发培养,对普通学生的美术教育也应积极进行,不断提高学生的美术素养,为全面提高综合素质进行不懈的努力,这也是为中华民族未来的整体综合素质的提高及发展,培养美术艺术人才,做最基础性的有意义的工作。

三、农村学校美术发展前景思考与探索

1.加强与师资力量较强、综合条件好的城市学校的交流与合作。积极培养和引进相关美术专业人才,农村学校普遍存在教学条件比较简陋、人才贫乏,特别是美术专业人才少的情况,并且存在一种不重视美术教育的错误思想,应该予以纠正。要想提高农村美术专业教师水平,就必须加强与条件好的学校的交流与合作,可以请那些城市或县城学校中的优秀美术专业教师定期、不定期来授课,本校的美术教师也可以走出去,到条件好的学校进行学习,还可以到大学进修深造。同时学校应加大宣传力度,提供好的条件和设备,引进美术专业器材,积极聘任优秀的美术专业人才来补充师资力量,要广泛宣传让学生积极学习美术专业,培养对美术专业的兴趣。

2.统筹新农村建设总体规划,合理策划美术教育事业在新农村学校发展的布局。新农村学校建设之初就应充分论证,合理规划,为美术教育事业的发展提供重要的物质基础条件,要配齐配全美术专业教师,积极提高广大社会民众对美术教育事业的认识。

3.紧跟国家教育方针政策,顺应时展潮流。农村学校美术教育事业的发展,有其自身的发展规律,我们应正确认识和把握好规律,要充分认识国家教育方针在农村学校的正确指导意义,农村学校美术教育事业的发展,既要符合时展规律,以及世界发展潮流,同时也应立足于实际情况,探索出符合客观规律和事实、合情合理的条件和办法来解决问题,应因地制宜,因势利导,循序渐进,科学发展、和谐发展,努力培养出热爱美术事业的优秀人才,为提高人们的审美情趣和艺术修养提供好的条件。

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