美术绘画教学范文第1篇

关键词：现代教育；电脑美术；教学；传统绘画

现代教育背景下，更注重借助先进的教学理念与手段，去不断强化学生的综合素质。而针对于电脑美术教学与传统绘画教学的比较与研究，其都具自身特征，吸引着不同的群体。其中，电脑美术教育在现代素质教学中，具有十分重要的地位。这一新艺术表达形式，更符合当前青年人的认知习惯。同时，对培养现代化新型人才，都具有一定的意义。同时，传统绘画，因其具有悠久的历史，其所体现出深远的历史传统、丰富的风格流派等，充分地展现出我国浓厚的民族文化特征。因此，对于我国传统文化的发展与传承，也十分的重要。基于此，相关教师在开展绘画专业教学活动过程中，应根据其不同的教育属性，制定科学的教学目标及教学模式等。令无论是电脑美术，还是传统绘画，都能充分发挥其优势与价值，帮助学生有效地进行学习。

1电脑美术与传统绘画简析

中国具有悠久的历史，传承下来极具中国特色的传统艺术。而传统绘画作为艺术领域中重要的组成部分，给予人们一定的艺术熏陶及精神享受。传统绘画艺术领域中，相关专业人士在创作作品的过程中，需建立在深厚的文化底蕴及历史渊源之上，并具备一定的绘画技艺。在当代，因各种社会因素的影响，人们在学习传统绘画时，缺少了过去古人所独具的匠人精神，其艺术造诣目前也很难超越先人。而随着社会经济的高速发展，先进的科学技术被渗透到各行各业。无论是在艺术领域，还是在教育领域，都展现出前所未有的表现形态，极大地丰富了人们对事物的认知。而针对美术绘画领域中，又诞生了一个新的学科，即电脑美术。为当代年轻人的绘画创作，带来了新的表达形式。与传统绘画形成强烈的对比，并各自展现出自身的优势与不足。

2现代教育背景下，电脑美术与传统绘画在教学过程中的问题及作用

新的时代背景下，基于科学技术的高速发展，人们的生活及学习方式都发了巨大的改变。计算机设备中图像化特征，将人们带入到一个崭新的读图时代。而电脑美术作为具有创新性的艺术表达形式，随着人们对信息等技术的认知加深，现已成为当代年轻人一项必备技能。同时，传统绘画在发展过程中，基于各个时代画家们的研究与钻研，在技法上也逐渐被丰富起来，且其中蕴含着丰厚的文化底蕴，这也是电脑美术所无法比拟的。但在现代教育中都具有自身独特的优势与不足，而电脑美术与传统绘画在现代教育中，都会对当代学生产生深远影响。具体表现在以下几个方面，接下来将会对二者进行进一步的分析与比较，更加细致的去研究电脑美术与传统绘画在现代教育中的相关问题与作用。

2.1电脑绘画利于激发学生对美术领域的探索欲望

现代教育背景下，各校在开展相关专业教学过程中，更强调学生实践技能的提升及综合素质的培养。逐渐从重理论、轻实践的传统教学中过渡到素质教育中。而在具体开展教学活动过程中，教师应重视学生的学习心理诉求点，能够最大化满足他们的需求。这样，才能有效地激发他们的学习兴趣。而所谓的兴趣，从心理学的角度进行分析的话，指的是个体认知相关事物、探索相关事物过程中，一种自发意识引导的某种行为及心理反应，是展开创造行为的原动力。因此，基于现代教育背景下展开的艺术绘画专业的教学活动，应科学利用这种积极心理，去调动学生学习的主动性，发挥能动性。在电脑美术教学中，因电脑美术本身所具备的特征，在一定程度上打破了传统绘画教学中封闭的静态结构。学生在绘画的过程中，是表达自己思想与价值观的过程，他们将自己的内心世界，利用特殊的线条、颜色等进行外化的、具象展示。在学生学习绘画、进行创作的过程中，虽绘画技巧不够成熟，他们的绘画水平也是参差不齐。但这并不是阻碍他们对其进行研究与探索的因素，教师在教学过程中，应充分地利用好电脑美术与传统绘画的优势。即电脑绘画基于计算机产业发展起来的，基于对传统绘画技艺的借鉴与应用，开发出各种应用软件。即主要包括艺术设计、图像处理、动画制作等，足够丰富的绘画工具、绘画场景，都在一定程度上激发着学生学习兴趣。甚至基于电脑绘画，大部分学生对美术领域也会产生更强烈的探索欲望。而在不断的学习与探索的过程中，学生也会很自然地联想到传统绘画。因此，教师在教学过程中，应善于利用先进的电脑绘画软件去激发学生学习的兴趣。并帮助他们打开新的领域，进行更加天马行空的创造，而这些也是传统绘画所无法媲美的。如在传统绘画教学中，随着学生对美术领域的认知逐渐加深，学生认知事物的能力不断提高。他们在绘画过程中，其表现也要求写实化。但因他们绘画的基本功较为薄弱，不太容易表达出想象中的画面，这样，会在某种层面上打击学生学习绘画的自信心，并逐渐对其失去兴趣。而教师电脑绘画教学中，教师可利用网络上丰富的素材，智能的绘画工具、绘画小程序等，去充分调动他们的学习热情，还可有效地开拓他们的艺术眼界。令他们能了解在新的时代背景下，美术绘画领域，也具有不同的展现形态。教师应充分的打开现代教育的思维理念，去不断丰富学生的认知范围。无论是在电脑绘画教学中，还是在传统绘画教学中，都应合理的开展交叉教学、渗透教学，充分地发挥其教育优势与价值。帮助学生不断提高绘画技能，提高他们的艺术素养。

2.2学生的创造性思维可有效获得培养

现代教育背景下，相关专业教师在开展教学活动过程中，应善于利用更加先进的教学手段去向学生传授知识、技能、培养他们的综合素质。而所谓的现代教育，不仅是教学手段上的现代性，更是教学思想上的前瞻性。教师在开展电脑绘画教学过程中，在着重提升学生电脑软件的应用能力、绘画技能时，还应加强他们创造性思维的培养。教学过程中，当学生能够掌握一定的电脑绘画技巧，可以有效地表达他们的想法及意幻时，应鼓励他们自主进行创作。这样，学生在不断的绘画训练中，可有效培养他们的积极思维，特别是创造性思维。教师在开展电脑绘画教学过程中，应给予学生更多表达自我的时间，并能鼓励他们勇于提出问题、质疑，不断完善自身的艺术表达能力。与此同时，教师科学的融入传统绘画教学，借助其特殊的绘画技巧及艺术表达，去帮助学生建立独特的艺术表达风格。令他们无论是在电脑绘画中，还是在传统绘画中，都能有效地提炼出其精华，不断地进行自我提升，充分发挥他们的创造性思维。而所谓的创造性思维，更多情况下强调的是个体在进行艺术创造过程中，能在更有创造性地解决问题情境中，最大化展现其创见思维。其所创造出来的艺术作品，更新颖独到，且又具有一定的艺术欣赏价值。基于此，教师在教学过程中，应避免过多地传授理论性的教学内容，而忽略培养他们的创造性思维。虽然学生在进行传统绘画创作的过程中，在某种层次上能获得能力的提升，并获得愉悦感。但这些却远不及在电脑软件上进行绘画时，所展现出来有别于常规思维的创造性与成就感。之所以会产生这样的差异，原因是在电脑绘画教学中，摒弃了传统绘画教学中长期形成的固化教学模式。例如，教师在教学过程中，将绘画艺术从固定的画架上转移到电脑上，从传统的制作转移到奇妙的数字空间。学生进行学习时，无须在置身在封闭的画室中。不用准备各种各样的画笔、各种颜料、巨大的画布。在电脑美术教学中，只需提供一台电脑，就可从中收集到任何想要的素材。与此同时，在电脑上，可实现传统绘画无法实现的作品展现效果。相较传统绘画，电脑美术的表达形式更多样、更丰富，不再被限制在静态创作中。学生可充分发挥自己的想象力与创造力，将自己的创意利用各种形式进行展现。可以是静态的图形，也可是动态图形，甚至可制作成视频。极大的激发学生学习的兴趣及创作热情，并在不断学习电脑美术过程中，建立更加丰富的知识结构，提高他们的美术创作能力。当然，这里更多地展现了电脑美术的优势与教学价值。但并不能否定传统绘画的优势与存在的意义。在现代教育背景下，教师在开展传统绘画教学活动过程中，应积极完善教学理念与教学手段。能科学的应用现代科技去丰富传统绘画教学课堂。进而充分发挥其优势，弥补其不足。令当代的学生也能更多地去学习传统艺术，有效的展现我国传统美术艺术的魅力。例如，教师在向学生传授传统绘画技巧时，为了避免学生面对枯燥的基础训练，而出现降低他们学习积极性与热情的现象发生。教师可借助多媒体技术创建更具趣味性、交互性更强的绘画课堂。教师可结合学科特点，将枯燥的理论知识以更生动化、形象化的形式展现给学生。如将相关的绘画理论以动画的形式，去具体描画绘画的过程。并能充分展现其在绘画过程中所要注意的要点与问题，例如，在绘画不同角度的人物时，在线条与用笔方式时的要领等。这样，学生可更直观地去学习与了解具体的绘画手法，并能在一定程度激发学生学习传统绘画的热情，帮助他们不断地提高其绘画技艺及艺术审美能力等。

3结语

综上所述，基于现代教育视角下展开的电脑美术教学与传统绘画教学，都具有一定的教育意义与社会价值。相关教育工作者，开展电脑美术教学过程中，应能将传统绘画中的优势融入教学流程中，能有效培养学生对传统文化的传承意识。同时在开展传统绘画教学活动过程中，教师应善于利用当前先进的科学技术，不断丰富教学模式。为学生创建更加生动、有趣的传统绘画课堂，令学生更充满热情的学习我国传统绘画艺术。

参考文献

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[2]徐耘春.视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].上海：华东师范大学,2015.

[3]刘兴隆.小学美术课中的电脑绘画教学研究[D].武汉：华中师范大学,2015.

美术绘画教学范文第2篇

一、构图是优秀绘画作品的基石

掌握绘画造型艺术的创作法则，其中“构图”对于艺术专业的学习是尤为重要的。法国摄影大师亨利﹒卡蒂埃﹒布勒松深有体会的强调：“艺术创作的构图是我们永远要全力以赴的首要任务。”东方艺术的中国画论里也有相关创作的精辟论述，南朝著名绘画理论家谢赫提出了鉴别美术作品的评判标准“六法论”，即“谢赫六法”其中“经营位置”就是绘画创作时要考虑的“章法”与“构图”，将绘画构图提升到一定的认识高度。针对本科生创作课程的整体设置与实践，可以围绕自主性创作表达，尝试不同的途径让他们认识到构图能力的训练在创作有意味的作品中起到的整体框架和支撑作用。对于不同的绘画题材我们首先要精心构思、严谨布局，方才能大胆落笔、深入刻画，清代著名画家郑板桥在他的画论《竹》篇里就精彩提出了“胸有成竹”、“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”理论。对于绘画创作，我们是有话要说的，正如文学家借以文字故事抒发自己对世界的认识、歌唱家将自己沉浸于钟爱的旋律来标榜自己的审美个性，美术创作也正是借用不同的题材、不同的图示、不同的色调等要素来展现自己的审美追求和个性态度。这里我们可以在璀璨的艺术绘画史的长河了轻取一粟即可体悟。我们熟识的东方艺术“元四家”中以野逸、空灵著称的倪瓒（倪云林）就将大家不足为奇的山石描绘出雅致至极的、自成一派的绘画风格，以至于在明代董其昌在梳理、总结中国绘画时将倪瓒归为元四家，替代了原有的元四家里成就卓著的赵孟頫，不得不说倪瓒透过自己的作品真正取得了“独树一帜、个性鲜明”的艺术地位。

二、创作的学习离不开借助巨人的肩膀

“取法上而得乎其中、取法中而得乎其下。”我们生活在资讯发达的时代，教师在平日课堂上就要推荐和引导学生们能积极收集素材，书籍、网络都是触手可及，我们应该充分运用这些工具，培养他们自主性学习与思考。从文艺复兴到印象派、从宋元时期到现当代，我们既要大量的阅读还有学会阅读，阅读不仅仅是翻阅还有方法将好的作品进行记录与分析。在讲授了关于创作思路与构图法则后，第一时间要求学生查阅世界名作，将作品进行绘画语言抽象化、简化为小稿速写，以抽象形态的点、线、面语言替代原始作品中的各种具象的不同形态对象，整理出画面最单纯的“图”与“地”形式，再赋以不同灰阶的黑、白、灰来感受画面层次的明度节奏，进而加强对构图法则的理解。对于渲染整幅画面氛围的色彩也是需要严格的分析和理解的，在这里可以借鉴包豪斯设计教学体系的色彩构成，绘制一条长方形，将其分割为依据每个颜色在作品画面里所占比重关系，分成数个不同大小的方格，再将对应的色彩调配填涂至相应大小比例的方格内。完成后可以非常直观地看到所有这幅名作中运用的颜色及其在画面中所占有的比例，有效的帮助学生们对色彩搭配进行学习，为他们的创作提供专业色彩的范本。通过一系列这样的梳理与分析，可以快速掌握绘画创作过程中所需要经营的各个环节与要素，借以大师不朽作品引领他们进入专业的绘画创作。

三、教学实践确定题材进行创作

绘画的题材是及其多元的，有为政治服务的宗教性题材、有歌颂军人的战争题材、有眷恋故土的家乡题材、有时代特征的都市题材、有珍爱地球的环保题材等。为了更好地开启学生们关于创作的训练，选择历史、人文的名著故事是极好的切入途径。要求学生将人们耳熟能详的历史传记故事加以构思，进行再创作。在优秀的题材支撑下，能纯粹以视觉绘画的构图进行表达，借以锻炼学生们对于画面的构图处理与技法表现，而这些人类优秀的关乎哲学、关乎生命、关乎理想的故事就是他们在进入创作历程开始的手杖，帮助他们理解体会作品的内涵、建立作品的深度与心灵共鸣。绘画的本质就是记录与表达，每一幅绘画作品都代表一个时代、一个故事或一种情绪。

四、结语

美术绘画教学范文第3篇

大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。

二、注重基础，训练信息操作技能

电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。

三、引导创新，体验电脑绘画乐趣

美术绘画教学范文第4篇

美术是一门没有界限的艺术，美术在任何一个学科中都有所体现，反之，其他学科也可以服务与美术绘画教学。传统的美术教学都是按照教材大纲，按部就班地进行美术绘画，这样的课堂过于呆板，学生的思维难以得到扩散，在艺术上缺乏创新精神。引进其他学科，来辅助美术教学，是美术绘画教学的一大创新。例如，将语文与美术绘画相结合，教师可以从语文老师那里收集一些资料，稍加整理后，变成一个美术素材，让学生发挥其想象，将语文素材以绘画的形式展现出来。学科交叉式的美术绘画教学，可以引起学生很大的兴趣，同时也可以开阔学生的眼界，发散学生的思维。例如，教师可以利用古诗《天净沙秋思》作为绘画主题，让学生发挥各自的想象做出一副画。学生对这首古诗非常熟悉，用熟悉的题词作为美术绘画素材，形式新颖，学生的兴趣一下子被激发出来，灵感也会随之而来。

开放式的美术绘画教学课堂

艺术是需要释放天性与灵魂的，需要在自由的环境下去捕捉生活中的美。美术绘画同样需要提供给学生一个自由的空间，因此，美术绘画教学，可以选择开放式的教学课堂。例如，在下雪的冬季，如果在室内进行美术教学，给予学生限定的美术素材，但学生内心期待着下课，可以出去赏雪玩雪，这时，教师不妨随了学生的意，将课堂搬到室外，在雪景中展开教学。美术教学可以无处不在，绘画对象也不必受到限制，满足学生的好奇心，让学生在大自然中去发现美，并用手中的画笔，记录下每一个美的画面。素质教育提倡培养学生的自主创新能力，开放式的美术绘画课堂，则提供给了学生一个创新的平台与环境，充分挖掘学生的潜在能力。

素质教育背景下的美术绘画教学方式创新的意义

素质教育下，美术绘画教学方式的创新，是一种打破传统的举动，这种创新教学方法，对于美术教学和学生本身，都具有非常重要的意义。首先，美术绘画教学方式的创新，更加适应素质教育的教育理念，是符合现代教育理念的。其次，美术绘画教学方式的创新，更大程度地激发学生的学习兴趣，为学生的自主创新能力培养提供了一个有利环境。最后，美术绘画教学方式的创新，改变了传统的教学模式，课堂以学生为主，而不是以教师为中心，学生的学习参与率提高了，进而，美术教学的效果也有很大的改善，更好地培养学生的创新能力，发散学生思维，激发学生的创造力，培养学生的艺术涵养与美术素养。

总结

美术绘画教学范文第5篇

关键词：社会文化视角；美术心理学；现代美术教育；影响

美术心理学作为心理学的重要组成部分，起源于十九世纪末期，随着现代美术教育的发展，到上世纪五十年代开始，美术心理学逐步被美术教育者所重视，并开始运用到对学生的智力发展与心理状态的培养中。从美术心理学的研究划分，可以分为儿童绘画发展、美术治疗研究、艺术研究和美术绘画过程四个方面。从一定程度上，美术心理学可以反映学生个体的绘画创作与心理状态，为现代美术教育教学的发展提供心理支持。特别是近年来随着学科交叉研究与多元文化的发展，美术教育教学也呈现出多样化的趋势，美术心理学在一定程度上反映了美术教育与心理学教育二者之间的关系，既是美术对心理学影响的产物，也是心理学对美术影响的产物的体现。将美术心理学运用到现代美术教育教学中，是新时期美术教育发展的有益尝试与现实需要，也是美术学科科学发展的必然趋势，并将对现代美术教育的发展产生深远的影响。

一、美术心理学对现代美术教育的主要影响

美术教育作为应用性、实践性较强的教育学科，它的价值取向主要包括美术本位和教育本位两方面，美术本位取向主要侧重于美术自身的功能与作用，通过实施美术教学，使学生获得美术技能与美感，教育教学方法是保证实现上述目的的手段。教育本位主要侧重于教育功能的实现，首先它认为美术教育主要是培养人的教育，其次是注重对人的审美认知情趣的培养，美术是全部教育的一方面。[1]将美术心理学引入美术教育，为美术本位取向与教育本位取向提供了平衡，这种平衡可以更好地促进现代美术教育全面协调发展，为教师教学提供更多帮助，提高学生的学习兴趣，引导现代美术教育健康科学发展。

1.美术心理学为教师全面了解学生提供了条件

美术教育作为教育的一部分，它的发展离不开教育发展大环境的支持，教育发展的根本目的是促进人的全面发展，在教育实施过程中，师生之间只有充分尊重与信任，才能构建良好的师生关系。对学生来讲，在发展过程中既有个性的差异性，也有共同性，学生群体发展也会呈现出阶段性、不平衡性的特点。这就会造成在关注学生个体发展与学生群体阶段性发展过程中的不平衡性矛盾的发生，因此教师在教育教学中要解决好这一关键性问题，首要之处就在于对学生的心理特点进行全面了解与掌握。由于学生个体在智力发育、性格特点、成长环境等方面的不同，造成他们对美术的审美情趣、认知特点及接受方法等方面存在较大的差异性。将美术心理学引入到现代美术教育实践中，可以有效帮助教师全面了解掌握学生的个性、爱好与心理状态，进而做到因材施教、因人而异。另外，通过美术绘画作品还可以反映创作者的心理发展与内心情感世界。美国著名美学家古曼教授认为，美术艺术具有三方面的特性：表现性、充实性与结构性。表现性就是指一件美术作品借助一定的隐喻手法含蓄表达创作者的心理状态与内心感知。通过对美术作品的色彩、技法、构图设计等，可以了解到美术作品创作人员的内心世界。美术教师通过美术心理学理论，不仅可以清晰地看到学生创作作品反映的主题与价值，还可以全面了解学生的个性特点与心理状态。在做到全面了解掌握学生个性差异的基础上对教学内容做出及时有效的调整，并对美术学科学习中发展缓慢的学生进行针对性的辅导，促进学生的全面发展。

2.美术心理学为美术道德教育的开展提供了条件

在现代美术教育中存在这样一种倾向，无论是学校还是师生多数重视文化课程教育和技能教育，对学生的道德教育培养投入力度不够。学生的道德教育之所以容易被忽视，是因为道德教育作为一种精神层面的教育，很难用量化性的指标进行规范和评价，学校对开展道德教育的课程和方法准备不足，同时，还因为道德教育周期长，见效慢，短时间内无法直接体现美术教育的效果与质量。很多人认为美术教育作为一门实践与应用较强的学科，只要教会学生绘画、临摹、雕刻的技巧与方法就可以了，显然这是一种极为错误的认识，是对现代美术教育的误解。现代美术教育首先是一种教育，教育的根本在于培养人的全面发展，而道德教育是一切教育的基础和前提。无论是从教育的功能还是培养学生的美感来讲，美术教育的开展都离不开道德教育的支撑。道德教育中包含道德认知、情感和行为三种因素，对美术心理学的发展具有重要的影响，特别是道德情感的影响尤为明显。[2]所谓道德情感是指依据一定的道德行为对自己或他人的思想、行为、举止、意图进行的规范和评价时产生的一种内心情感。通过美术心理学的开展，可以及时帮助学生缓解学习或创作过程中遇到的情绪障碍，培养积极向上的心理，做好自我调节，提高社交技能，建立良好的社交关系。同时，美术心理学还可以帮助学生自觉发现自己身心的发展变化，把一些复杂的问题变得简单化，解决好自身道德情感发展中遇到的困惑或矛盾。针对当代学生成长发育过程中遇到的道德情感问题，很多学校已经组织开展了由美术教师与心理教师组成的教学小组进行这方面的教育实践活动。在美术教学中将道德教育融合进来，有利于提升学生的道德情感水平和道德认知行为能力，更好地促进学生专业技能的提升与良好个性的培养。此外，美术心理学对学生道德情感、认知及行为的影响也是不可小觑的，美术心理学揭示了学生的心理发展规律和对外界事物、信息的加工、存储及提取的整个过程，并对学生的行为偏好进行预测。

3.美术心理学对提高学生审美情趣与创新能力提供了条件

美术心理学在现代美术教育中的重要作用主要表现在三方面：一是提高了学生的认知水平。美术绘画表现与认知能力是紧密相连的，早在上世纪五六十年代，美国著名美学家古曼就对二者关系进行了深入分析研究。他认为，美术创作本身就是一种认知活动，在美术创作的整个过程中都离不开认知，人的性格、感觉、情绪、思绪、兴趣爱好等都会对美术创作产生一定的影响。相反，美术创作中的技巧运用与主题的变化也会不断提升人的认知水平。二是提高了学生的审美能力。审美能力作为美术专业学生必备的基本素质之一，对提高学生的美术创作水平具有重要影响。自上世纪八十年代开始，美术心理学的研究就开始了为美术审美艺术的研究。借助美术心理学的相关理论，我们可以对任何一幅美术作品进行多角度的分析与研究，比如，透过美术作品可以探究创作者的心理情感的表达，透过对美术作品的外在表现研究潜藏在作品背后的社会文化与大众心理等等。在现代美术教育中借助美术心理的相关理论知识不断提升审美能力与创作水平是十分必要的。

4.美术心理学为提高美术作品的外在表现性提供了条件

美术心理学深刻揭示了人们在观察事物时对不同视觉信号的感知规律，揭示了不同美术创作技巧下的不同艺术效果，从而使美术作品更加具有感染力与表现力，能够更加充分的表达创作者的内心世界。[3]美术心理学认为，不同艺术作品中的不同色彩、线条、结构的运用传递出的信号刺激强度是不同的，因而会给人不同的视觉冲击，这与人体大脑皮层的功能分区与视网膜内的神经分布具有重要的关系。不同的美术作品产生的视觉效果不同，人们对其评价也不尽相同。

二、美术心理学在现代美术教育中的具体应用

美术教育作为教育的一部分，归根结底在于培养具有专业技能与道德素质的全面型人才。将美术心理学运用到美术教育教学中，一方面可以提高学生的良好认知能力、审美水平与美好心灵；另一方面教师还可以根据学生的个性化差异对美术课程内容进行调整，因材施教，提高学生的学习兴趣与课堂教学效果。

1.关注良好个性的培养，不断拓展美术教育视野

一是抓好少年儿童阶段的美术绘画心理培养。美术教育是一项系统长期性的应用教育，既需要学生个体的先天禀赋，同时还需要从小抓好教育培养。青少年阶段作为美术心理教育的重要阶段，要积极开展相关的美术基础知识的教育工作，要允许他们犯错，给予他们充分的自我表达的时间和空间，要鼓励他们去尝试各种美术作品的制作，并加以引导与指导。同时，还要遵循少年儿童身心发育与认知规律，承认个体差异性，结合他们的成长发育实际，采取有效方式进行美术教育培养。二是根据学生的认知能力对美术教学进行调整。不同年龄阶段的学生认知水平与能力不同，即使处于同一阶段的不同学生个体，认知能力也存在差异。美术教育作为一门应用性教育，只有在具备良好认知能力的基础上才能取得好的教育效果。因此，在美术教学中，教师要结合学生个体的实际选择合适的教学内容，这样才能有效激发学生的学习兴趣，挖掘学生的学习潜能，提高学生学习美术课程的自信心。三是将美术教学与健康心理调节相结合。美术作为一门艺术学科，具有明显的审美功能，它能陶冶人的情操，开阔人的思维与视野，提升人的生活品味。美术心理学就是充分发挥美术的审美功能，对人的心理及情绪起到调节作用。[4]因此，美术教学中应发挥好美术的心理调节作用，运用美术心理学的思维结合美术教学内容进行科学合理的教学设计，促进学生个体良好心理的形成。

2.引入美术心理学，优化美术教学课程设置

将心理学引入教学过程在人类教育发展史上具有重要的意义与深远影响，同样，美术心理学的引入必然会对现代美术教育的发展起到积极的推动作用，特别是在教学的设计、实施、评价等环节，因为这些美术教育课程的设置是以学生个体的心理发展水平与特点为基础的。建立在以美术心理学为指导基础上的美术课程更加符合学生个体的心理发展规律与认知能力，有利于提高教师的课堂教学效果。一是美术课程的教学目标要符合教学大纲的要求，同时也要设计安排好能够促进学生心理发展的教学内容，将培养学生健全心理的教学内容始终贯穿于美术教育全过程。二是在教学内容的安排上要注意难易适中，不要超出学生的现有认知水平，要注重学生的整体性、均衡性发展。对美术课程的内容设计，既要综合考虑当前政治经济社会发展的现实需要，也要考虑到学生美术创作能力的发展阶段，要坚持不让一个学生掉队的教学理念，促进美术教育的均衡发展。三是在美术课程的实施中要结合学生实际及时进行调整，把课程评价贯穿于教育教学实施全过程，做到阶段性评价与年终评价相结合，过程性评价与结果性评价相结合，学生评价与家长评价相结合。

3.将“育人”指标加入到教学评价指标中来

在传统的教育教学评价中，往往把育才作为首要且唯一的指标，从教育的本质上讲，育人与育才是一个统一的整体，任何学科的教学中都应该兼顾二者，特别是像美术教育等艺术类学科更应如此。教学评价在教育活动中发挥着重要作用，影响着教学目标的实现，在现代美术教育教学中，要把美术心理学引入到教学活动中，不仅需要好的教育目标的指引，更需要建立一套科学完善的教学评价体系，将“育人”指标纳入到教学评价中，并对该项指标进行细分，如心理健康水平，道德情感培育等，这样才能更好地实现美术教育的教学目标。

4.优化美术教师队伍结构，提高美术教师的整体素质

现代美术教育的发展离不开一支高素质的教师队伍，美术教育作为一门应用性很强的教育，是建立在以能力为基础之上的。早在上世纪七八十年代，美国就提出了包括个人素质、专业素养和美术素质三种能力培养为核心的能力教育。在美术教育教学中，教师个人素质的高低对教学活动的开展起着至关重要的作用，直接决定着课堂教学的水平与效果，更影响着未来美术教育人才培养的质量与层次。将美术心理学引入到美术教育中，能够很好地帮助教师认识到教学过程中存在的不足，不断提高个人的专业能力与综合素质。同时，美术心理学还可以为教师教学提供具体指导，通过揭示美术创作的规律，更好地指导教师改进美术教学方式方法，充分了解掌握学生的心理动态，采取符合学生实际的教学方法，激发学生的学习兴趣与学习潜能，进而形成自身独特的教学风格。美术教学中引入美术心理学，还可以增加教师的人格魅力，不断提高美术教师的教学水平，向着名师目标不断迈进。另外，通过美术心理学，美术教师要对学生的心理发展水平及特点做到了如指掌，不断提高自身的美术绘画技巧和对学生心理、情感、认知、行为的综合把控能力，增强自身在学生心目中的人格魅力，为适应现代美术教育新形势的发展需要把自己培养成一名合格、优秀的美术教师。

参考文献：

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[3]吕型伟，阎立钦.构建美术教育实践平台培养学生创新能力[J].南京艺术学院学报，2013,（2）：45-51.