美术专业范文第1篇

关键词:美术学；就业；认知

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0265-01

一、重新解读美术学专业其学科的概念，及现实就业环境的矛盾性

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以上是教育部大纲对于美术学这个专业的学科定位以及就业指向。我们身边很多这个专业的同学说的最多的一句话就是，美术学本科毕业后我们能干吗？有的甚至说我们学画画的大学四年出来干什么？卖画？做艺术家？等等，显然是很无奈，很不现实。当今大学生就业问题已经成为全社会关注的焦点。人口基数大，国家就业机制体系不健全，高校盲目扩招以及就业目标教育欠成熟，社会总体资源年限支配度趋于紧迫，此外还有大学生就业认知能力不达标，才酿成了这个社会所聚焦的问题。那么如何就业，如何正确就业，怎样才能树立正确的就业理念，已经成为迫在眉睫兹须解决的社会问题。尤其作为弱势就业学科群体的美术学专业的大学生，随着“艺考热”和全国各大艺术院校（系）盲目大肆扩招等的现状以及这个学科所面临的就业主体是艺术市场欠成熟的我们这个发展中国家，所面临的就业形势更加严峻，前景不容乐观，所以这个弱势就业学科的群体树立正确的就业观念刻不容缓。的确我们所处的还是一个艺术事业欠发达的发展中国家的这样一个现实环境，艺术专业毕业生的就业环境不容乐观，加之整个社会就业形势严峻，以应试教育为主的教育环境对美术老师的需求量很小，另外学校师资力量的稳定性和人口基数大的人口特征，能实现美育岗位的就业目标显然是不可能的。

二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析

许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享“艺考热”这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。 还有的几乎八成的毕业生只能望艺兴叹进入其他行业勉强就业或者面对自己高不成低不就的就业现实待业在家，这些状况更加助长了大学无用论之说。对于那些受过高等教育的毕业生来说实为一件尴尬的事情。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景。

三、就业大学生软实力的探讨

不论是美术学专业的毕业生还是其他专业的学生，我们都将面临就业这样一个严肃的问题，就业是我们的终极目标，那么面向社会，我们更要反思自己的所学和这个社会是否接轨，是否适应竞争日趋激烈的社会需要。在学校学习阶段除了自己按照大纲要求掌握必备的专业知识和技能，还要提高自己的各方面能力，这里包括分析解决问题的能力、搞科研和分析综合的能力沟通表达组织管理里的能力、必要的经济学管理学常识、口才交际、学识素养的养成对于就业有着非常重要的作用，除了专业证书硬性指标外强化个人的软实力对于就业乃至创业有着非常重要的作用。

四、对于中性职业的就业的概念及认识

我们上学受教育就是为了就业，我们也可以认清形势，努力实现自己的就业目标，这时我们不妨发开眼光，抱着一种此处不留爷自有留爷处的心态，放开眼界瞄准那些中性职业，所谓的中性职业就是没有严格的专业细分，只要自己本身有一定软实力就可以应对的岗位，例如业务员、其他行业的作业员等等。端正就业动机，正确认识就业的意义，三百六十行行行出状元，我们大学生首先可以积累工作经验，空闲时间可以为自己进行“充电”，伺机进行二次、三次就业，或者直接创业，摸石头过河最终更好的实现就业目的。

以上论述是为了我们美术学毕业生能够更好的就业所提供的建议，对于我们应届毕业生端正就业心态，认清就业形势有着指导性的作用。最终实现我们的学生的就业梦想，为社会贡献力量，早日实现自身价值。

美术专业范文第2篇

【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

美术专业范文第3篇

1.明确教学目标，优化教学模式学校在考虑学生的素质能力、结合学生就业岗位要求的基础上，对平面设计、装饰设计、动漫设计专业教学课程设置进行了改革，将整个教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程的第一步是绘画基础课。绘画训练不仅是画好设计图的基础，更重要的是可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间有限和学生接受能力不一的实际情况，教师在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合就业和升学的内容，如市场营销、装饰材料学等。其次是计算机效果图表现课，这是设计基础模块课程的核心部分，教学重点放在大量的上机操作、实例操作、项目化市场实训上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在、学以致用，尽可能与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。最后的设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节，是学生从创意设计、装饰材料使用到施工结构处理再到工程验收工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进，科学地组成一个技术知识体系，教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。2.优化课程设置，开设本土特色专业美术专业课程设置优化，不是做简单的加减法，而是要在原有的课程基础上，取其精华、去其糟粕，开发出实用性强、有特色的学习内容。立足本土，先从开拓本土市场做起，有针对性地设置相关专业方向和课程内容，以此满足区域经济发展的需求，为深入优化专业课程设置奠定坚实基础。如，安阳市内黄县的农民画、滑县慈周寨的木版年画、安绣工艺、濮阳市的麦秸画都是艺术价值和社会效益俱佳的传统工艺，而殷墟的甲骨文及青铜器复制技术、林州红旗渠旅游特色纪念品设计等又是近年来新兴并且市场需求旺盛的工艺技术，在教学上有针对性地加入这些工艺品、装饰画及旅游纪念品的设计等内容，制订教学大纲，编写翔实的教材，设置主干课程，系统化、规范化地进行课程教学，开发出具有本土气息的专业特色课程，相信前景一定大有可为。

二、创新实践教学

课程要常新，教法要创新，课堂要拓展，形成“上学即就业”的特色专业之路。1.课程要常新：与时俱进，市场引导教学，课程设置要创新当今时代，信息技术发展迅速，美术设计专业课程的设置更要与时俱进，紧密关注社会发展的急需专业。如，电脑美术设计就是一个热门需求专业，在建筑业、广告业、印刷业、出版业、装饰行业等行业的实用性都很强，市场上对电脑美术专业人才的需求较大。因此，秉承“学以致用”的中职美术设计专业教学原则，可开设CorelDRAW、Flash、Frontpage、3dsMax、Photoshop、Premere、计算机输入/输出设备使用等课程。为了增加学生上机练习的机会，可以鼓励学生购买笔记本电脑，利用业余时间自练。在创新课程设置时，教师要根据就业岗位的不同有所侧重。如动漫设计专业，开设MAYA，就不要开3dsMax，因为软件雷同；又如装饰设计专业只要开设Photoshop、CAD、3dsMax即可满足岗位需要。2.教学手段要创新：高频广泛运用多媒体技术，化抽象为形象美术设计课的教学必须改变以往的教学手段。首先，多媒体技术教学引入课堂，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的艺术形象结合起来，对经典作品的赏析，可用动态的视频将作品的艺术美、意境美、音乐美充分表现出来，调动学生审美主体的心理活动，从而产生强烈的美感效应，大大提高学生的审美能力、动手能力。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如装饰设计效果图课，先用CAD绘制建筑平面图，再导入3dsMax软件设计效果图，最后用Photoshop软件进行图形处理的训练，同时，运用互联网收集资料、3D模型、材质等，通过邮件传送图片与客户交流，便于远距离修改方案等。这些手段不仅能提高学生的自学能力和学习效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。3.课堂要拓展：项目化市场经营模式，实训模式创新学校积极探索、鼓励、扶植中职教师创办或校办设计公司、影视公司、装饰公司等美术研究机构，实行项目化、公司化管理机制。学理论在课堂，实训到公司、工地现场，面见客户，面见技师，缩短学生就业与社会沟通时间，根本改变孤立随意、纸上谈兵的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与实训教学、就业岗位结合起来。如在室内设计教学时，学生同步进行的是对客户的教育背景、工作、子女及个人爱好等情况的了解，同时学习谈判技巧、装饰材料及装饰预算，并了解施工工序、方法等边缘化专业知识。室内设计表现课教学重点放在设计风格、装饰材料、施工工艺上，学生在根据客户需求创意构思时，对风格的特点、材料选用、施工结构、节奏比例，以及后期装饰点缀、家具、灯具的匹配，都要体现在效果图上。大力发展实训项目化教学，积极倡导校办企业，学校就是大公司，教师就是工程师，学生就是技术工人，实训课堂就是营业店面，开展订单式教育和实训室相结合的教育模式，有利于达到学生毕业即可就业的终极教学目标。

三、结语

美术专业范文第4篇

美术设计专业实习报告范文1：

本人是**学校**级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到**公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习鉴定。

我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。

在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。

现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!

美术设计专业实习报告范文2：

在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。

平遥美术实习报告

在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。

八点，我们按时登上大巴车，开始了我们大学的第一次实习旅程。 入晋后，窗外连绵不断的小山，还是二三月的天气，虽然焦作已经相当暖和，单是透着玻璃依然触摸的到山西的温度，仅太行山脉之隔，气温却能相差好几度。一路上并没有预想的欢声笑语，乏闷的空气，只是在看着随车录像时，偶尔活泛一下，尔后便是昏昏沉沉的。

美术专业范文第5篇

关键词：高职高专;学前教育;美术教学

高职高专是社会发展的产物，是为社会主义现代化建设事业培养大批急需的各类专业人才、提高劳动者的素质、建设社会主义精神文明、促进社会进步和经济发展的我国高等教育中的一个重要组成部分。在高职高专学前教育专业设置美术类的课程，具有不可替代的重要价值。因为一个合格的幼教工作者必须具备广博的知识面和良好的人文素质。而美术教学无论是对幼教专业学生进行美育方面的培养，还是对他们的人文素质进行熏陶，都是大有裨益的。一直以来，我国各高职高专院校的学前教育专业对美术教学还不够重视，学生也大多抱着较强的功利性，缺乏对美术课的兴趣，导致高职高专学前教育专业美术教学水平长期滞后，最终也影响了学前教育专业教学质量的提高。所以，我们有必要对高职高专学前教育专业美术教学进行探索和改进，力图做到让学生愿意学，接受快，效果好。

一、高职高专学前教育专业美术教学的重要意义

在我国，学前教育是基础教育的组成部分，是终身教育的奠基阶段。它对于幼儿的身心健康成长起着十分重要的作用。现在，越来越多的中等幼儿师范学校升格为高职高专院校。伴随着幼教工作者学历层次的提高，我们更应该在提升高职高专学前教育专业的教育质量上下功夫，开齐各门课程，努力改进教学模式，让幼教专业的学生受到广博的知识面和丰富的人文素养之熏陶，为他们将来走向幼教工作岗位做准备。而作为承担美育功能的美术课程，在高职高专学前教育专业中，其教育价值是不可替代的。从教学目标来看，是为培养学生的美术技能，练就扎实的绘画基本功，从而为将来的学前教育工作打好基础。但是，从更深层次的角度来讲，美术教学还有助于培养学生的美感，使他们形成对生活中美的探索，形成正确的审美情趣。一个不善于发现美、缺乏审美情趣的人，是无法启迪小孩子的心智，帮助他们健康成长的。这就是高职高专学前教育专业的美术教学之意义所在了。

二、怎样改善高职高专学前教育专业美术教学的质量

1.对教学目标合理定位

首先我们要明确教学定位：我们不是为了培养美术方面的专业人才，而是要培养一个具有丰富知识面，能胜任幼教岗位的“博家”。明确了这个教学目标，我们才能在美术课程结构的安排和教学方法的设置上有的放矢，使之符合幼教专业的需求。

2.合理设置教学内容和教学方式

既然前面提到，我们的教学不是为了培养美术方面的专业人才，那么在教学内容的布置上，当然也就必须与幼教专业的培养目标相得益彰。对此，我们在教学内容和教学方式的设置上，应当从如下几个角度出发。（1）注重学生基本绘画技能的培养教师在教学中，要着眼于培养学生绘画基本功这个角度，尤其是要注重即兴绘画能力和简笔画能力的训练。教学内容不可难度过大，但在教学中一定要重视验收，从严把关，直到学生把教学内容都掌握了为止。在教学中，教师还要因材施教的原则，充分考虑学生在美术基础和接受能力方面的差异，并通过恰当的教学，逐渐让学生站到同一起跑线上，切不可“一刀切”。否则就会出现有些学生“吃不饱”而有些学生却难以跟上教学进度的现象。（2）注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美水平幼教工作者是要启迪孩童的心灵，触发孩童的智慧的。一个自身都不具备良好艺术鉴赏能力和审美水平的人，很难想象他（她）会正确地启发幼儿。所以在高职高专学前教育专业的美术教学中，一定要重视对学生艺术鉴赏能力和审美水平的培养。教师可以从一些经典的绘画作品，乃至生活中的一些事物如建筑、自然界美景、舞蹈造型中选取适当的材料，来对学生进行艺术鉴赏能力和审美水平方面的启发。（3）美术知识灌输和美术教学能力培养并举学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，不仅知识储备量要足够，还必须具备良好的教学能力。所以在美术课的教学中，也应做到美术知识灌输和美术教学能力培养并举。教师要有意识地把对学生美术教学能力的培养，穿插在美术课的教学之中。可以事先预设场景，让学生轮流担任“幼儿教师”，其他的学生扮演“小孩子”，使学生设身处地地进行美术教学能力的演练。

三、结束语

美术教学，在高职高专学前教育专业中占有相当的分量。它的教育质量和教学效果，直接关系到一个未来幼儿教师的专业素质。所以我们应当提高对其的重视度，在教学内容和教学方式的设置上多多推敲，提高其教学水平，进一步办好学前教育专业。

作者:单位:

参考文献：

[1]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观，2012