文化创意产业范文第1篇

关键词：创意文化创意产业产业的文化创意

文化创意产业，有时又称创意产业（CreativeIndustries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。

越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。

创意与创新、创造的区分

创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情况下，创意也会借助于某种物质载体表达出来，例如新颖的服装设计，独特的产品造型等，但其满足的仍然是人类的一种精神文化需求，提供的仍是一种文化体验。创新是一个使用频率极高的概念，按照熊彼特的观点，创新是指"企业家对生产要素的新组合"，这包括：引进一种新的产品；采用一种新的生产方法；开辟一个新的市场；获得一种原料或半成品的新的供给来源；实行一种新的组织形式。创新并不等于发明，一种发明只有应用于经济活动并成功时才能算是创新。不难看出，创新更多的是指经济商务层面的创造性活动。

事实上，在不十分严格的语境下，上述三个概念常常被混淆，例如，单纯的技术发明有时也称为创新，而有助于一种技术发明的新设想、新观点也被称为创意等。于是一部分学者主张将任何形式的具有创造性和创新特征的产业统统归结为创意产业，并据此认为在称谓上应以“创意产业”代替“文化创意产业”。笔者认为，这种泛化创意概念的做法对正确认识文化创意产业的内涵和特征是十分不利的。至少在现阶段，将创意界定于社会文化领域，将其与科学技术领域的创造和经济商务领域的创新区别开来，这对于发现和研究文化创意产业的独特价值、推动和扶持文化创意产业的发展都是十分必要的，应保留目前文化创意产业的称谓，以突出创意的文化特征。

文化创意产业与文化产业界定

突出创意的文化特征，并不是要把文化创意产业与文化产业混为一谈，事实上，当代的文化创意产业之所以倍受关注，其根本原因在于创意本身，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业包括：文化艺术；新闻出版；广播电影电视；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游休闲娱乐；其他辅助服务等9大类。从传统的产业分类视角看，文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合，这导致许多人把文化创意产业误认为是文化产业的一种新的表述。笔者不同意这种混淆文化创意产业与文化产业的观点。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更为直接、更为密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念来界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。

从总体上看，文化创意产业所生产的产品可以分两大类：一类是消费性文化创意产品，即直接满足大众消费的文化产品，例如电影电视作品、电子游戏、文学作品、音乐及表演艺术等，提供此类产品的产业类似于传统产业分类中的文化产业；另一类则是生产性文化创意产品，即为包括文化产业在内的各产业提供中间产品，如剧本、服装设计、工业品外观设计、广告方案、软件等，这些属于相关产业的文化创意，为产业链中的重要乃至关键环节，但本身却不能用文化产业加以概括。

文化创意产业与产业的文化创意二者的关系

文化创意产业超越了一般的产业概念，打破了传统的产业界限，是对产业链中文化创意环节的提炼、分解与重组。文化创意产业已经渗透到从制造业到服务业，从文化产业到一般产业的所有产业之中，任何产业都会因成功的文化创意而获得价值的提升。那种试图沿用传统观点，将文化创意产业限定在某种成型的、完整的产业范围之内的做法，无助于我们对文化创意产业巨大价值的认识。

产业中的文化创意因素无所不在，并占据产业价值链的高端。产品设计、建筑设计、手工产品的制作、艺术品设计与制作、广告创意等等，创意活动与几乎所有的产业相关。发掘每一个产业中的文化创意因素，以文化创意来提升产品的附加价值，培育只属于自己的核心竞争力，这不仅是文化创意产业的题中应有之意，更成为体现文化创意产业价值的关键。意大利的成功就是对这一观点最好的诠释。当物美价廉的“中国制造”因规模化生产和低廉的劳动力成本而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势，摒弃规模化的工业生产老路，以文化创意产业为基础，在汽车、时装、工艺品等工业设计、时尚创新及手工制作等方面闯出一条独特的发展之路，不仅使本国的文化创意产业蓬勃发展，也使着眼于精细生产、个和高附加值的“意大利制造”在世界市场独树一帜。“中国制造”由于附加值较低，给中国的经济带来的贡献到底有多大，历来存在较大的争论，与此不同的是，“意大利制造”无可辩驳地推动了该国的经济复兴。

毫无疑问，产业中的文化创意才是文化创意产业的核心，认识到这一点是有十分重要的意义的。在文化创意产业大行其道的今天，仍有很多人对于文化创意产业的价值存在疑问，其根源就在于没有重视产业中的文化创意因素，仅仅把那些能够提供成熟文化产品的产业（例如影视产业、出版业等）看做是文化创意产业的全部。以北京为例，对于北京发展文化创意产业的良好基础与有利条件，人们所持的观点是比较一致的，但对于文化创意产业能否成为北京的支柱产业则有很多异议，部分学者或政府官员认为，文化创意产业不可能象制造业，如汽车、钢铁等行业那样，在解决就业和贡献税收方面发挥巨大作用。笔者认为，之所以会有这种观点，主要是对文化创意产业的认识存在片面性，忽视了产业中的文化创意因素。应该看到，文化创意产业是以文化为基础、以创意为核心，具有高渗透性的产业，可以与其他产业部门相互融合，促进产业的升级。将文化创意产业与传统产业对接，可以有效地提升产业的竞争力、提升城市的竞争力。作为国家的首都和政治、文化中心，北京的产业发展面临资源和环境的巨大压力，发展文化创意产业则为北京走出目前的产业发展困局，创造首都经济新的辉煌提供了一条重要的路径。

参考文献：

文化创意产业范文第2篇

要害词：文化创意产业；特点；措施

1文化创意产业的界定及特点

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依赖人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其非凡的内涵。

1.1文化需求性

美国闻名的心理学家马斯洛提出的闻名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依赖技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简朴的复制。可见，技术创新是文化创意产业的要害，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和非凡性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2我国文化创意产业发展的现状分析

2.1我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教导水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教导水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落伍；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1成立推动文化创意产业发展的政府治理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府治理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建造的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府治理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2大力发展文化创意产业园区

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简朴组合,我们不能只是简朴的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的调解合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建造走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中央”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

参考文献

［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2009,(9).

［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2009,(4).

文化创意产业范文第3篇

文化创意产业不是筐

仿佛一夜之间，“创意产业”就成了新经济的一个热门词语。国家和地方政府都看到了创意产业的光明前景。上海、深圳等大城市开始争打“创意”牌，动漫基地、影视基地纷纷涌现。可见，大力倡导和发展文化创意产业作为国家改革发展的重要政策，已受到人们的普遍重视。如何创意才能形成产业成为研究的课题？

关于创意产业，笔者的理解是：以创意为动力源与出发点，以文化为基本领域，以精神文化创造为落脚点的相关行业生产就是文化创意产业。对文化创意产业性的认识往往被漠视，即从构思创意开始，到蓝图规划、批量生产实现、宣传发行、售卖实现，一直到延续的后产品开发，构成创意产业的基本链条。

这里的逻辑思路是沿着产业构架是否完善来进行，但实际上忽略本体核心的偏差影响着创意产业的真正构成。我认为：产业追求文化方有创意，创意立足文化造就产业，文化注重创意才有产业。这里并没有否认作为产业的基本要素，但格外强调了文化和创意因素的重要性。在当今时代，论及文化产业，必须重视这一观念，即没有对于文化的追求便难以有思想的创意，也就容易偏离文化创意产业的基点；而所谓的创意如果不是立足于文化，也难以造就现代价值的产业；文化如果只是守旧不注重创意，产业的规模更难以实现。实际上，时代要求创意产业的凸显，是因为经济发展规模和社会文化需要的推动，而作为国家倡导的创意经济的确已经到了需要深入研究的关口。北京2006年人均GDP达到6210美元以上（一则统计为6262美元），而北京的文化创意产业共有9类，它们的产值已经达到960多亿元，占全市GDP的14%。这一迅猛发展的背景促使我们寻找世界性的发展眼光，提出文化创意产业恰逢其时。

然而，对于文化创意产业类别的扩大化问题从一开始就不容忽视，目前到处谈论的“文化创意产业”，就出现了只注意霸占地盘和收编领域、一味要求产业目标而缺少对产业核心“创意”认知的偏差。与以往“文化是筐什么都装”的问题相近，丢弃了文化内核，有意无意拿着文化创意产业的筐，往其中随意套古旧传统的东西。

观念正确才有文化的创意产生

应当承认，文化创意产业才刚刚进入我们的视野，却已经得到了政府有利政策和大幅资金的支持，于是，理论跟进就显得极其必要，而如何发展文化创意产业更是当务之急。文化创意产业同时成为许多企业逐利的目标，因此而暴露出了最为功利的产业要求的直露性。文化创意产业在某种程度上被大力提倡为创意经济的落脚点有一定合理性，在这里，产业的意识得到大大提升，但产业的结构性要求以及结构中的联系即产业链问题并没有得到真正的重视。没有产业链，产业意义难以成立。越来越多的学者形成基本共识，即文化产业和文化创意产业的差异是明显的：文化创意产业应该以小博大，它不同于一般意义上的文化产业，而具有强调观念意识造就文化产品高倍价值的功用。

所以，正因为“创意”本身是文化创意产业的核心，其自身的“观念性”价值最为重要，对于创意产业观念形态的研究应首当其冲。而抓住观念形态的特点，哪怕未必直接和企业的收益挂钩，却也是构成这一产业的基本前提。观念正确则有文化的创意产生，产业的目的才有可能实现。

以上所述，对文化创意产业不能不在观念意识上给予格外的强调，同时也不能不强调产业以创意为中心的文化构成意识。

需厘清文化创意产业的范畴和包容面

文化创意产业目前成为国家大力支持的领域，其原因是生产达到一定阶段，考察发展问题的视野扩大，超越了产品物质存在和简单生产到产品化的阶段，期求“创意”的高端文化价值和“产业”链条及产品高速增长的阶段。因此，这里有三者即产业意义上的商界眼光、经济策略的迫切目标以及文化意味都隐含在其中。其中，对于创意艺术文化在内的主要产业对象，重视艺术作为文化创意产业的重要构成的意识，尤为重要。因为艺术是创意的集中体现。

在这一个意义上探究文化创意产业时，实际上突破了以往简单孤立的生产企业，以及单一的产品概念的认识，而站在包容新鲜创造观念对于文化产品的价值意义上。对于文化创意产业的泛滥化的思考，就包含了对于将几乎难以说清的产业都纳入文化创意产业的忧虑，以及对将缺乏精神产品意义的生产都纳入文化创意产业的担心。

文化创意产业发展研究需要注意的问题还有许多，比如：厘清文化创意产业的范畴和包容面。文化创意的核心是高速地创造具有新鲜文化创造性价值的文化产品。因为说到底，文化创意产业注重精神产品的高端性和创造价值，简单的归并产业归属或世俗性的包容庞大产业，都无助于产业形状的确立，也不能够产生实际效能。

文化创意产业范文第4篇

关键词：创意产业；内容产业；动漫业；知识产权；经济价值

中图分类号：G114文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0268-02

当今世界, 文化创意产业以每天创造220亿美元的价值和5%的增速快速发展。文化创意产业被誉为21世纪的“朝阳产业”、“黄金支柱”。美国经济学家已经发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力, 其发展规模和程度, 已经成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的一个重要指标, 是一个国家软实力的象征。

近年来，日本政府调整国策，立法支持和发展文化创意产业，保护和开发创意产品。重心由重视制造业向创造业转移，以影像、游戏、音乐等为主体的文化创意产业发展迅速，不仅国内外市场占有额不断扩大，同时带动国内相关联的产业共同发展，而且在国际市场也获得良好声誉。

从日本文化创意产业的市场现状和发展预测中我们有理由相信：优秀的创意产品不仅对社会文化进步起到了巨大的推动作用，而且由此创造出巨大的文化财富和经济价值。

一、文化创意产业的涵义

（一）文化创意产业的概念:20世纪90年代, 英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件, 并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对创意产业的概念进行了定义: 源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。并将创意产业划分为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播13个行业。然而, 由于各国经济发展阶段以及文化背景的差异, 对创意产业的概念也不尽相同。

（二）文化创意产业与文化产业的界定:根据联合国教科文组织的界定, “文化产业”是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合, 但是文化产业并不等同于创意产业。创意产业更强调创造性和创新性,更重视文化创意对其它产业的融合渗透, 它比文化产业有更广泛的内容: 不仅包括消费性文化创意产品, 也包括文化产品在内的各种产业提供的中间产品。

二、日本创意产业发展概况

自日本实施“文化立国”的战略以来, 政府一直积极发展创意产业, 以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展, 不仅使国内经济发展迅猛, 同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。根据日本《数据内容白皮书2010》的统计, 目前全球创意产业的生产总值约为130兆日元, 其中美国约为44兆日元；欧盟约为49兆日元；亚洲、大洋洲地区约36万亿日元。亚洲国家中日本贡献最大, 约为13兆日元, 占亚洲地区总产值的一半以上。近年来, 日本的创意产业一直处于上升趋势, 2002年日本创意生产总值为129, 861亿日元；到2003 年上升到130, 952 亿日元；2004年上升幅度更为明显,产值达到133, 362亿日元, 占当年国内生产总值507万亿日元的2. 6%。预计到2020年为止，日本创意产业的国内外市场规模将会达到20兆日元左右。

（一）动漫业。在日本创意各种各样的创意产业中, 动漫产业的地位最为显著, 日本素有“动漫王国”之称, 是世界上最大的动漫制作和输出国。目前, 全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本, 在欧洲这个比例更高, 达到八成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年, 销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43. 59亿美元, 是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。

（二）游戏业。游戏产业作为日本创意产业的传统强项, 在20世纪末曾风靡一时, 目前由于美国、欧洲游戏市场的快速成长以及韩国游戏产业的迅猛发展, 日本游戏产业面临着强大的竞争压力。大企业之间的合并和合作让重新被编组的游戏公司更加活跃, 大大推动了日本游戏业的发展。现今, 日本网络游戏市场正呈现稳步成长阶段,2010年已达到1兆日元。

（三）数字内容产业。数字内容产业数字内容产业是随着电脑、互联网及手机等数字化产品的普及而产生的一项新兴数字艺术产业, 其包括影像、音乐、游戏、动漫等类别, 并通过网络传送、光碟、手机传送以及数字播放等方式进行流通。2010年生产总值达到约5.7兆日元。

三、当今日本创意产业所面临的挑战

（一）亚洲市场的动向：近年来，伴随着显著的经济成长，亚洲市场的文化市场也在急剧扩大。2008年为止，除日本之外的整个亚洲文化市场规模，与前年相比增加了7.9%，为1396亿美元，超过了1117亿美元的日本（较前年相比减少了0.1%）。各国的状况：2009年中国的电影市场比前年增加了43%，868亿元。而且，在同年的主要城市里还新增了142家电影院，其中上映了约80%的数字电影。亚洲各国还致力于动漫产业的制作。韩国设定了在2012年游戏产业出口额超过36亿美元的目标（2008年的业绩为10亿美元）。直至2012年为止，除了投资3.5亿美元之外，还积极出资支持电影等。而且，中国还重点支持动漫产业的发展，在2008年的制作数目上就超过了日本。

（二）国际竞争激烈化：各国致力于振兴电影文化产业的发展，导致国际竞争的激化。

（三）数字网络化的发展：因数字网络化的发展使得互联网的文化利用、流通急速扩大。围绕着软件平台的全球化竞争激化。

（四）网络上侵犯著作权的信息泛滥：严重的网络侵权行为阻碍了产业的成长，例如：手机铃声侵权状况（2008年）：非法下载数量（4亿700万次）超过了正版下载量（3亿2900万）。

日本动漫插入各国字幕：在日本播出后24小时出现中文字幕、36个小时后出现英语版本等。

电视播放侵权状况（2008年）：某一个播出6个星期的特定节目，盗版影像692件，总播放次数120万次以上。日本的人气节目全部能在播出后立刻收看。

把漫画扫描后，台词翻译成各种语言。人气作品在发行1个星期后流出。

使用非法游戏软件的装置泛滥，损失达到5千亿元以上。

（五）文化创意产业各个业界的现状

电影： 近年的电影各行收入在2000亿日元前后推移。2009年收入突破2000亿日元。电影观众也达到1亿6千万人~1亿7千万人。

电视节目：2008年以后受经济萧条的影响电视台经营状况恶化。2008年度5个民营电视台的纯收益都呈现负增长。2009年度以后预计这种严酷的经营环境还将持续，制作费有大幅度削减的倾向。

动漫： 国内电视动画片的制作数量从2006年的顶端开始有下滑的倾向。2008年减少了11.7%。国内动画DVD的销售也从2006年以后呈减少倾向。2008年减少了13.5%，770亿日元。 世界倾向于3D化。

书籍：2009年的书籍、杂志销售比去年减少了4.1%、1兆9356亿日元。2008年度电子书籍市场相比前年增加了131%，464亿日元。其中86%是手机中的电子书。

游戏： 家用游戏国内市场规模从2008年开始比去年减少了7.5%，6580亿日元。2009年更呈减少的的趋势。

网游和手机游戏等新游戏市场在逐步扩大的同时，欧美软件公司呈追赶日本公司的趋势。

音乐：CD等的生产金额减少的倾向持续。2008年相对去年大幅减少了11%，2962亿日元。与此同时，付费音乐下载从2005年以后开始增加，2008年相比前年增加了20%，905亿日元。

四、具体的措施

（一）培育文化创意产业相关人才

培养制作人才/培养策划人才/创立海外留学制度、修改制作人教育课程等/挖掘年轻的创作者、完善新人奖励制度。

扩大引进外国的高级人才/修改法务省对专门人才的入境管理制度

（二）开拓海外市场：实现潜在的利益和强化收益

制作活动、流通网的全球化/推进国际共同制作、大规模进军CG影像领域/对门户网站的构建的研讨(动漫、音乐)。

向海外进军提供必要的资金等/创建文化产业海外扩展的资金/政府间对话和打击盗版/充分利用亚洲文化产业峰会等、推进ACTA（防止假冒伪劣品、盗版流通条约）等。

加强国际商品交易会、发信力、信息收集体制/继续举办文化产业节、吸引更多的客人以及加强向海外进军/扩充海外信息收集基地。

（三）改革国内产业结构和开拓新的市场

推进国内产业结构改革/加强登陆管理制度等、制定网络链接的政策/建立多元化权利处理系统。

开拓新的市场/完善书籍数字化的规定、使其国际化等/制定技术战略蓝图（3D、服务型机器人等）。

五、日本创意产业发展的启示

（一）政府宏观主导：日本的创意产业的发展离不开政府的大力引导与热心支持。而政府的支持与推动又成为了创意产业健康有序发展的根本保证。我国创意产业尚处于起步阶段, 在形成国家竞争优势之前还需要很长一段时间。其中就需要政府对文化创意产业的发展给予持续支持和积极重视，并制定具有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。在法制建设方面，不断完善法律法规, 高度重视知识产权保护，并制定一系列优惠财税政策，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构对创意工作者进行专业资格培训，并加强与外国的人才交流与合作。

（二）拓宽资金来源：资金投入是促进创意产业发展的重要环节，目前我国创意产业投资主体相对单一，政府需要转变投融资观念，降低市场进入门槛，进一步改善投融资环境，提高企业、民间对创意产业投资的积极性，积极引进发达国家创意产业投资，实现投资主体的多元化。此外，政府要制定相关的辅助政策，在融资、税收、进出口等方面给予创意产业适当的优惠和支持。

（三）加强知识产权保护：知识产权是创意产业的核心， 保护知识产权是发展创意产业当务之急。首先是完善知识产权法律体系。同时，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围，加强相关保护的人才培养，并采取有力措施严厉打击侵权、盗版等行为。

（四）积极培养创意人才:我国创意产业人才相对匮乏, 培养大量的创意人才是创意产业发展的根本保障。跟日本相比, 我国的创意教育相对落后, 学科体制较为僵化, 束缚了创意教育的发展。因此, 我国应尽快创造新的培育机制, 培养大批量创意人才。首先应加强素质教育, 提高全民族的创新意识和创新能力; 其次要设立针对性的教育培训机构,建立完善成熟的管理培养机制, 积极培养创意产业专门人才。

参考文献：

[1]张欣.高长春.中日创意产叶发展比较分析[J].现代日本经济，2010（3）.

[2]汪漫.英美日三国文化创意产业发展经验解读及启示[J].浙江树人大学学报，2010（5）.

[3]陈继稳.日韩创意产业发展的研究和启示[J].消费导刊，2008（8）.

文化创意产业范文第5篇

创意产业是具有自主知识产权的高附加值产业，其核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产。近年来，创意产业在我国发展很快，成为各地转变经济发展方式，增强城市软实力、提高区域经济核心竞争力，实现科学发展的重要途径。

发展创意产业，可以培植城市经济新的增长点。创意产业是新型经济业态，以其新思想、新技术、新内容的物化产品，渗透到国民经济的各个行业，使文化产业与经济发展有机契合，促进科技、文化、制造等产业融合，催生许多新型经济的发展，营造更好的产业生态群落，形成各业互利共生、互促共赢、繁荣发展的局面，使城市的发展更加全面、协调、可持续。

发展创意产业，可以促进区域经济发展形成更加鲜明的特色。创意产业可以充分挖掘区域文化资源，与经济产业合理嫁接，引导城市圈中各地区按当地实际，发展优势、特色产业，并延伸产业链，促进产业发展一体化，优化产业布局，实现产业优势互补和错位发展，增强竞争力。同时，创意产业使带有浓厚地域文化特点的因子与各类产品和服务产生宽泛地关联，使创意成果植入经济内部，通过众多创意产品、营销、服务，建立新型产业结构，形成特色区块经济，走出一条富有特色的新型城市化、工业化路子。