文化创意产业管理范文第1篇

要害词：文化创意产业；特点；措施

1文化创意产业的界定及特点

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依赖人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其非凡的内涵。

1.1文化需求性

美国闻名的心理学家马斯洛提出的闻名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依赖技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简朴的复制。可见，技术创新是文化创意产业的要害，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和非凡性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2我国文化创意产业发展的现状分析

2.1我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教导水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教导水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落伍；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1成立推动文化创意产业发展的政府治理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府治理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建造的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府治理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2大力发展文化创意产业园区

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简朴组合,我们不能只是简朴的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的调解合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建造走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中央”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

参考文献

［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2009,(9).

［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2009,(4).

文化创意产业管理范文第2篇

摘要本文依据制度创新理论和产业集群理论，提出了政策制定、风险投资机制建立，文化产业集群打造，创意_产业园区设立等九大构想，以促进陕西文化创意产业快速发展。本文特别提出以广告产业撬动文化动漫产业发展的构思。

关键词文化产业投资体制产业集群创新研究

陕西省的历史悠久，文化资源遗存丰富、积淀深厚，这些都为陕西省的文化创意产业发展奠定了良好的基础。

根据国际经验，当一个国家或地区人均GDP为1000-3000美元，城乡居民恩格尔系数下降到50％以下时，用于文化消费的可支配收入会大大增加，进而刺激和带动文化需求和文化消费的增长。2007年陕西省人均GDP为12843元人民币，城乡居民恩格尔系数分别为34.6％和39.3％，由此可见，陕西省的文化产业较快发展已经具备了必要条件。但是，由于陕西省的经济发展水平还较低，农业社会留下的文化遗产丰富多彩，具有现代意识的文化创意产业规模、效益还相对低下，造成陕西文化创意产业发展滞后。因此，本文试图对陕西文化产业体制创新发展做一些探讨与研究。

一、做好政策创新，制定优惠的文化创意产业发展政策

积极优惠的文化创意产业政策不仅可以促进市场机制和市场结构的完善和优化，还可以提高整个文化创意产业的劳动生产率和综合文化竞争能力。

近年来陕西省委、省政府相继出台了《陕西省文化产业发展纲要》、《陕西省人民政府贯彻国务院关于非公有资本进入文化产业若干决定的实施意见》(陕政发[2005]35号)、《陕西省人民政府办公厅转发省财政厅省委宣传部关于支持文化事业发展若干经济政策意见的通知》(陕政办发[2006]72号)、《关于加快推进文化体制改革和文化产业发展的意见》等一系列规范和促进文化产业发展的文件，有力地促进了文化产业的蓬勃发展。但是，陕西省的文化产业的发展还很不充分。从总量上来说，陕西文化产业总产值只是北京的1／15，山东的1／6，广东的1／4,人均产值则更低，而且还存在宏观管理政出多门、文化资源没有得到充分的利用、产业结构不合理、产业组织形式规模小分散化状态，文化企业普遍缺乏活力等问题。因此，还应该进一步加大对优惠的文化产业政策的制定力度，发挥政策的引导促进作用，加快陕西文化产业体制的改革创新。主要有以下两个个方面：第一，制订积极优惠的文化项目引进政策。我们建议在省政府的权限内免除与文化创意项目有关的收费，完善相关的财政优惠政策。国家的法定税种我们不能动，但是地方性的各类收费地方政府有权力进行调整。同时，允许和鼓励各类组织通过独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式，进入文化创意产业领域。要尽快完善文化产业发展专项基金的相关政策，对进入文化产业区域的项目进行专项资金的扶持，以增强对相关文化项目的吸引力。第二，制定完善的高端人才引进的相关政策。人才是现代社会中的重要资源。纵观文化创意产业发展较好的国家和地区，人才都是起决定作用的因素。我们应该认识到。“文化是文化人的事业”，但是“文化产业更主要是企业家和商人的事业”，即把文化做成自己的事业这是“文化人的追求、情结”，把文化做成产业是“独具慧眼的投资人、企业家和商人对利润的追求所致”。在文化产业人才问题上，我们建议一定要制订引进高端人才的相关政策。同时，一定要重视人才成长环境的优化，制定在高端人才的引进方面特殊政策，完善人才激励机制的相关政策法规，在分配体制上将按劳分配和按生产要素相结合，并进一步完善社保体系，使人才的流动无后顾之忧。

二、强化风险投资主体，组建陕西省文化创意产业风险投资公司

各地成功的经验是，文化创意产业初期发展一定得益于政府的政策支持和资金投入，在后续发展中投资主体多元化会有助于产业的健康、有序和持续发展。文化产业是一个高风险与高收益并存的产业，同时由于其特殊的文化意识形态属性，对进入文化产业的资金有着较高的门槛。例如，据调研，成功的动漫公司流动资金要求基本在1000万元以上，而且要求后续资金的支持。

我们建议，“由陕西政府财政厅、国资委等部门牵头，联合省内有实力的国有企业、民营企业共同参股成立陕西省文化创意产业风险投资公司”。

为保证陕西省文化创意产业风险投资公司的经营效率，建议部分高管人员面向社会公开招聘。不拘一格选用优秀人才。目前，陕西省的文化产业还处于发展的初级阶段以及存在较高的准入门槛，文化产业项目和风险资本的结合还和薄弱，对于风险资本还不具备较大的吸引力，这就需要政府发挥其“看得见的手”作用，对文化产业进行宏观调控，加大对文化产业风险投资公司的引导和扶持力度，对风险投资公司的设立、批准，以及设立风险资本的准入门槛等方面制订一系列的优惠政策，保证风险投资和文化产业实现真正的结合。

三、建立西安影视产业园，打造影视文化产业集群

以西影集团为中心，联合陕西民营影视公司，打造影视文化产业链，把创意、技术、营销等环节紧紧联系在一起，对陕西影视文化加大发掘力度，使其原创价值，逐步转变为有广阔市场的商业价值，同时实现传承文化遗产和推介陕西文化的社会功效。具体来有以下几个方面：第一，在内容选材方面，依托陕西深厚的历史文化资源，开发系列文化历史剧。陕西有源远流长的历史文化(主要是汉唐文化)，特色鲜明的民俗文化，意义深远的革命文化等，这些独特的文化资源为电影电视剧本的创作提供了不竭的源泉。利用文化资源开发汉唐文化系列影视剧，关中文化系列影视剧，红色文化系列影视剧等，形成具有鲜明“陕派”风味的电视作品。第二，在生产运营方面，建立影视产业园、构建产业集群，寻求规模效益。大力扶持民营影视制作机构的发展，不断壮大影视生产队伍。第三，在市场发行方面，联合陕西民营影视公司，开捃多种营销渠道，实现影视产品的风险分散化和市场价值的最大化。通过陕西卫视、西部电影频道、陕西四套影视娱乐频道作为播出的第一层窗口，通过版权授予，将其他省市台作为第二层窗口，网络为第三层窗口，最后通过衍生产品如光盘、图书等实现发行效益最大化。

四、以优势媒体以及出版机构为龙头分别组建陕西各类传媒集团，努力争取传媒公司上市

新闻传媒产业是文化创意产业的一个重要组成部分，面对竞争日益激烈且灵活的传媒市场。如何突破资源发展瓶颈，扩大传播范围和影响力是摆在我们面前的一个严峻的问题。早在2001年，陕西省成功剥离原分属省、市、县三级的广电网络，组建了全国首家陕西省广播电视信息网络股份有限公司，将陕西省传媒业纳入到了一个正规的发展渠道，展现出了强劲的发挥势头。在做大做强陕西省的传媒业，加快陕西传媒公司的组建和上市速度，可以从以下几个方面考虑：首先，应当将组建以《陕西日报》、《西安日报》、《陕西日报》、《西安日报》、《华商报》和陕西广播电视、西安广播电视等优势媒体为龙头分别组建混业经营的各类传媒集团，并努力争取传媒公司上市。其次，在时机成熟的情况下，有条件的公司可以借助政府对文化传媒资源的倾斜政策，整合目前处于市场化发展初期的广电资产和媒体业务。如果集团公司能联合上市，无疑可以在打破报业与广电行业的竞争壁垒，产生规模效益，降低外部交易费用。在提高传媒产品的竞争力的同时，从而带动我省整体文化产业迈入发展的新时期。

根据戴维尼提出的“超级竞争”(hypercompetition)观点，持续优势是不存在的，只有通过打破现状才能获得一系列短暂优势，长期的成功需要动态战略，不断地去再造短期优势。因此，传媒业应当将目光放在多元化的媒体间组建上市公司的投资战略上，试图通过组建传媒上市公司来降低传媒产品成本，提高运营绩效，以期寻求新的利润增长点。组建陕西传播上市公司也正是基于“跨媒体的运营服务商”的发展战略，突出传媒重点，兼顾多元化的综合传媒已经成为媒体经营发展的必然趋势。虽然这样的战略调整可能使集团面临高转换成本的风险，以及来自政府管制方面的风险，但是，在市场经济的大趋势下，组建陕西传媒上市公司对于今后企业融资以及在全国范围内推广传媒产品都具有重大的意义。

五、培育文化产品品牌，延伸陕西传统文化产品价值链

陕西是中国的文化大省，是中华传统文化积淀最深厚、最丰赡的地方。西安与意大利的罗马、希腊的雅典、埃及的开罗并称“四大世界古都”；咸阳是中国封建中央集权制社会的第一个国都；汉中，是中国汉文化的主要发源地；延安被誉为“中国革命的摇篮”；韩城有“文史之乡”的美誉，是“史圣”司马迁的故乡；宝鸡以“炎帝故里”、“陈仓古道”闻名天下。关中平原更是中华民族的发祥地之一，从悠悠远古到近世当今，三秦大地一直都是产生时代英雄、文化名人的风水宝地。秦皇陵，兵马俑，秦直道，明城墙，大小雁塔，乾陵，汉阳陵建筑和装潢的宏大壮观，尊贵威严。陕西的历史文化名城名址。分布在三秦大地的黄土高原、关中平原、秦巴山地，自古秦文化、楚文化、巴文化、蜀文化、羌文化、鬼文化及后来的西域文化的熏陶，留下了丰富的遗存，使陕西获得了“天然历史博物馆”的美称。

在市场经济发展日益深入的今天，如何能够延伸陕西传统文化的产品价值链便成为陕西文化创意产业创新的重要一环。单一的文化资源和旅游资源无论如何丰富。如果不能被充分开发和发展，使之规模化、产业化，陕西的传统文化就会因为缺乏了市场动力，面临文化传承和增殖的困境。

我们建议，将陕西著名的传统文化资源，按照相关的模式，以创新性表现方式，通过“品牌经营”、“特许经营”、“品牌扩展”等战略延伸产品链，提升传统文化的市场竞争力，实现文化产品的不断增殖。

六、突出陕西高校数量众多的优势，建立首家“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”

陕西各类高校百余所，教育事业和科技产业发达。建议陕西省政府以高校集中区建立“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”。依托这种人才资源，就近大学城，建立大学生文化创意产业园区，各个院校设立文化创意公司，为大学生创意、大学生创业提供必要的物质条件。周围省份为大学生创业提供5万元的贷款资金支持，这些经验可以借鉴。在陕西，在校大学生、研究生接近100万人，这一强大的人力资源必须开发，也一定应该开发。如果政府为他们提供一个创意和创业环境，能够激发大学生的创造潜能，并将这种创造力转化为生产力。这将是陕西文化创意产业发展的一大特色。具体工作有：第一，鼓励大学生在电影、音乐、广告各个方面的尝试原创工作。第二、按照市场机制进行产业园的文化创意成果的执行与推介工作。第三、定期举办大学生创意文化节，开展各种创意比赛。如DV摄影、剧本征集、flash设计、彩铃设计、广告设计等，同时举行各种文艺汇演，充分调动大学生的创造力，推陈出新，将这些创意成果进行拍卖。定期开展大学生文化创意博览会，展示大学生的创意成果，吸引国内外投资方，推动产业园的健康长远发展。

七、借鉴国际成功经验，以广告业撬动陕西动漫产业发展

日本是世界上最大的动漫制作和输出国，在80年代流行一时的《聪明的一修》、《铁臂阿童木》等著名的动画片，都是由日本电通广告公司的创意、设计人员完成的，也就是说萌发和激活动漫产业的杠杆产业之一就是广告业。

以日本的动漫产业运作方式为鉴，我们建议，可以引导陕西的广告公司从制作动画和周边产品开发营销两个方面促进陕西的动漫产业发展。根据统计陕西的广告业三项指标“经营额”、“专业公司”和“从业人员”在国内均居15位以内，也就是说陕西的广告业态在国内居于中等偏上的位置。首先。培养广告设计人员的动画制作技术，促使部分广告公司向动画制作公司发展。其次，开发动画周边产品的设计营销。在制作成功动画的基础上，广告公司负责进行周边产品的设计开发以及宣传活动。比如《铁臂阿童木》就有阿童木造型的玩具、文具、服装、模型等等。广告公司在转型为动画制作公司之后，可以与玩具制造商合作，开发动画周边衍生产品的生产和销售。

八、做大做强陕西会展产业和演艺产业，打造会展和演艺时尚之都

现代会展业是通过举办各种集会和展览展销会，能够带来明显的经济效益和社会效益的经济现象和行为的产业。以展览会、交易会、洽谈会等多种形式进行，成为交流文化、商品和展示品牌的平台。会展业是经济发展到一定阶段后的产物。是现代经济体系的有机组成部分，而发展会展业必须依托城市的现实基础。首先，陕西具备独特的地理优势，这一优势不仅包括良好的自然环境和文化环境，还包括便捷的交通。其次，陕西具备现代会展业要拥有优势产业，市场条件好，开放度高，并且具备良好的开放度和国际知名度。第三，陕西具有完备的展览场馆，优良的配套设施。西安是我国五大会展城市之一，每年举办100多个有规模的展会，目前已经拥有了陕西国际会展中心、曲江国际会展中心、绿地笔克国际会展中心等一批具备举行大型会展的场馆。这些产业优势应该得到进一步发挥。

在发展演艺产业方面。作为陕西省省会的西安，根据西安本地的特色和发展演艺产业的需要，可以从三个方面来着手：地方节庆活动、地方文化艺术节、引进外来演艺团体来活跃、繁荣西安演艺市场。由于西安本地的高校较为集中，高校中的艺术团体和艺术专业不断地向社会输送艺术人才。在演艺产业的发展过程中西安大唐美蓉园将自然风光与人文元素有机结合就是成功的例子。

九、打出申请开办“迪斯尼乐园”等现代化的国际级别的主题公园的旗帜，将现代国际文化创意产业元素融入陕西文化创意产业发展之中

文化产业发展必须与国际现代化相结合。主题公园作为一种后现代的旅游资源，是专门为旅游者、休闲者所设计的文化娱乐、购物、休闲场所，具备功能的多元化和综合性。而国际性的主题公园在文化的兼容性和功能的多样性上则有更高的要求。

文化创意产业管理范文第3篇

文化创意产业以其巨大的商业价值和独特的文化内涵成为21世纪的朝阳行业。其投融资方式主要有以下几种。

（一）政府的财政投入

政府的财政投入在文化创意产业的投融资上发挥的作用不可小觑。近年来，我国设立多项资助计划和专项基金促进我国文化创意产业的发展。2014年，中央财政一般公共预算安排公共文化服务体系相关资金208.07亿元，比2013年增加26.39亿元，增长率为14.53%。

（二）民间资本融资

民间资本融资有着快速、灵活的特点，但也存在着趋利性和盲目性的弊端。随着文化创意产业的快速发展和国家政策的大力支持，越来越多的民营企业家看中文化创意产业这块沃土，将民营资本投入到文化创意产业中来，通过独资、合资、合作、联营、参股等方式进驻文化市场，以获取更多的经济利益。

（三）国外资本投融资外

资在文化创意产业投融资市场上的地位举重若轻。外资的进入给文化市场带来了新鲜血液，充足的资本促使文化创意产业快速稳步发展。据相关数据显示，在2011年已公布投资者的202起投资事件中，外资投资机构参与其中的108起投资事件，占总投资事件54%。从投资比重来看，投融资事件涉及美元规模为488889.69万美元，占投融资总规模的76.17%。

（四）文化企业上市

融资上市融资具有融资金额大，成本低的特点，但存在不确定性的风险。近年来，上市融资逐渐成为文化创意产业的投融资的重要途径，大大的促进了文化创意产业的发展。各大文化企业纷纷上市，在创业板上大展头脚，成为资本市场上各类资本追捧的对象。截至2012年底，我国共有100家文化企业成功上市，这些企业的融资规模高达1057.85亿元。

（五）金融市场

融资金融市场是文化创意产业投融资的重要来源。文化创意产业想要发展，就离不开金融市场的支持。截至2013年7月，约有80多家文化创意企业在银行间市场进行180多次各类债券融资工具交易，融资规模累计约1820亿元。文化产业通过发行信托产品进行约124次融资，融资总金额达到198.56亿元。

二、我国文化创意产业的投融资面临的主要问题

经过近几年的快速发展，我国文化创意产业已从投融资渠道单一走向多元，政策法规及相关机制逐步完善，投融资结构主体趋向合理。然而我国文化创意产业投融资方面仍存在以下一些不足。

（一）由于经验不足而导致投融资失衡

与英国、美国、韩国等发达国家相比，我国文化创意产业发展尚处于起步阶段，文化创意产业领域缺乏投融资经验，对文化创意产业某些细分领域投入较大，而对于某些改革不够深入的领域则投入较少，导致某些文化创意产业企业资金供应不足，并呈现出两极分化的趋势。

（二）金融投资结构不平衡，致使中小企业融资难

在我国，文化创意产业处于起步阶段，企业普遍规模小，资本金较少，缺少有效的质押物、抵押物，经营能力和偿债能力相对较低。投资方更注重对大企业集团和市场前景好的企业投资，而作为文化创意产业主体的中小企业获得资金则比较困难。

（三）文化创意产业投融资中介服务体系不完善

现阶段，我国在文化创意产业无形资产的管理方面还存在问题，如对无形资产的评估、登记、质押等。除此之外，我国文化创意产业投融资中介服务体系还不健全，缺少专业人员、成熟的评估方法和权威的评估机构等中介组织，出现了文化资源与金融资本、社会资本对接困难的现象。

（四）政府对文化创意产业财政投入不足

政府的财政投入在一定程度上推动了文化创意产业的发展。尽管我国政府对文化产业的财政投入力度逐年加大，但投入的整体水平仍然偏低。由于政府财政专项基金投入金额有限，我国文化创意产业呈现出“僧多粥少”的局面。据文化部的数据显示，近年来我国文化事业费占国家财政总支出的比重基本低于0.4%的水平，而且不断下降。据财政部统计，2013年全国文化事业费占财政总支出的0.38%，全国文化事业费相比其他事业费的增长速度明显落后。

（五）文化创意产业投融资风险大

企业缺乏有效的风险防控机制虽然文化创意产业市场前景广阔，但是由于该产业“硬资产少、软资产多”的特殊性，无论是投资方还是融资方都将面临极大的不确定性。文化创意产业的投融资风险是一个动态复杂系统，主要包括的风险因子有技术风险、信用风险、管理风险、市场风险、财务风险、金融风险。如果不建立有效的风险防控体系，对风险进行正确的预测与规避，无疑会阻碍文化创意产业的健康发展。

三、解决我国文化创意产业投融资问题的有效途径

（一）借鉴国外文化产业投融资经验

国外一些资本主义国家文化创意产业起步较早，不仅拥有丰富的发展经验，还拥有健全的文化创意产业投融资体系。例如融资方式多元化，设立专业化的金融机构和专门的文化创意产业部门等。因此，我国文化创意产业想要发展，就要在借鉴西方国家文化创意产业发展的先进经验基础上，结合自身实际，在实践中逐步探索出具有中国特色社会主义的文化创意产业投融资体系。

（二）加强和改进对文化产业的金融服务

文化企业的发展离不开资金的支持，金融对文化创意产业的支持就显得尤为重要了。我国可效仿西方发达国家成立专门为文化创意产业服务的金融机构，为文化创意产业中众多的中小企业解决资金不足问题。同时，政府应制定有关金融支持文化产业发展的配套政策措施，积极引导金融资源和文化产业的有效对接，切实加强和改进金融机构对文化创意产业的服务，为文化创意产业健康快速发展提供环境保障。

（三）建立健全的金融支持文化产业的配套体系

建立健全的金融支持文化产业的配套体系，完善文化创意产业投融资中介服务管理体制；建立多层次的贷款风险和补偿机制，大力发展文化产业保险市场；建立文化产业金融服务考评体系，进一步加强和完善文化企业信用评级和评分制度；完善知识产权等法律体系，制定有利于文化创意产业无形资产评估、登记、质押、托管、处置变现等的管理办法；积极培育文化市场，为文化创意产业的产权交易的专业化服务提供保障，降低和规避文化创意产业投融资风险。

（四）设立专项资金，扶持重点文化创意

产业文化创意产业是在经济全球化的条件下，集文化、创新和科技于一体的，具有“一动、二低、三高”的新型产业集群。由发达国家的文化创意产业发展历程可知，各国对文化创意产业扶持的侧重点有所不同，像美国侧重版权业、日本侧重动漫业、韩国侧重影视业等。这种重点扶持文化创意产业的某个子行业的方式，能够最大限度的提高资金的利用率，有的放矢，加快文化创意产业的发展，打造出文化创意产业的品牌效应，快速积累文化创意产业的发展经验。

（五）创新文化创意产业投融资方式

经过近几年的加快发展，我国文化创意产业投融资体系基本建成，在推动文化创意产业发展上起到了一定的积极作用。但从总体上来看，我国文化创意产业投融资仍存在投融资渠道单一，投融资效率不高的问题。因此，创新文化创意产业投融资方式，拓展文化创意产业的投融资渠道，建立多元化、多形式的投融资体系，对解决文化创意产业的投融资问题有着重要意义。

（六）加强文化创意产业的风险管理

文化创意产业管理范文第4篇

一、文化创意产业园区发展现状

目前我国文化创意产业园区整体发展势头良好，但各类问题仍然层出不穷，呈现出兴而不旺、多而不精、大而不强的特征。

（一）文化创意产业园区兴而不旺

文化创意产业园区的兴建离不开国家对文化产业的重视。2011年，随着各地政府的限购令和十七届三中全会把中国“十二五”工作的中心转向文化大发展大繁荣后，文化产业园区建设被上升到政治高度，几乎所有的区县级以上政府都把兴建创意产业园区作为自己重要的工作目标，出现了一股兴建文化创意产业园区的浪潮。然而由于大多数园区前期资金投入巨大且回报周期长，造成了收支平衡难以维系，短期内无法实现盈利的现象。各地未授牌的文化产业园区也日益增多，发展现状不容乐观。

（二）文化创意产业园区多而不精

近年来，文化创意产业园区的数量不断增加。2002年之后，随着《文化振兴纲要》和十七届六中全会精神的出台，全国创意园区出现大范围爆炸式增长。据中国文化创意网最新调查，全国已建成或正待建的文化创意产业园区已达到10000个以上，且数量仍有增长趋势。一方面数量盲目增加导致资金占用，另一方面质量普遍偏低导致资源浪费。地方政府将园区数量作为政绩上报，导致了文化产业园区建设中的虚假繁荣。

（三）文化创意产业园区大而不强

在文化创意产业园区建设过程中，仍然存在盲目扩张、外华丽内空泛的现象。一些园区往往以平方公里为单位进行跑马圈地，园区占地面积不小，入驻的文化企业却寥寥无几，投入与产出形成鲜明反差。一般而言，园区占地面积越大区域的功能划分就越详细。然而国内文化创意产业园区尚处于初期建设阶段，过多的区域功能划分导致园区在发展过程中难以确立自身的发展特色，最终沦为泛化统一的园区模式。

二、文化创意产业园区建设中的问题

（一）概念界定不清

我国对文化创意产业园区的研究较晚，国内尚未形成对此概念的统一界定。与文化创意产业园区相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园（区）等，相关界定主要分为“园”和“区”两大类。“园”是指先行规划园区，政府配以完善的服务和设施，寄予优惠的政策，招引企业形成庞大的产业集群。“区”则强调文化产业与社区空间融合。

（二）缺少建设性目标

文化创意产业园区概念界定不清导致园区在建设过程中缺少目标明确的方针，其中既包括发展中的总体目标，也包括各个阶段的发展目标。园区的受众需求、满足程度、经营方针等都应该成为建设目标的一部分。

（三）建设人才紧缺

人才是文化建设的第一资源。文化创意产业园区的成功经营，不仅需要高新技术产业和具有极强创新能力的人才，还需要具有全球化视野、战略眼光、熟悉文化产业、房地产业运作规律的复合型管理团队。团队应由在企业管理、资本运作、企业孵化、房地产经营、物业管理等方面积累了丰富实践经验的人员组成。

（四）“三化”现象

文化创意产业园区“三化”现象是指同质化、地产化和泡沫化。同质化是指文化创意产业园区区域功能的重复和叠加。新建的文化创意产业园区往往倾向于模仿优秀的产业园区，这导致国内影视、艺术、科技类产业园区日益增多，重复建设严重，地产化则体现在“文化圈地运动”中，在一些地区，文化产业园区已经简化为某种房地产开发项目，文化成为带动周边地价上涨的噱头。泡沫化是指各地在建设园区的过程中不顾自己的经济实力，高估历史资源，盲目扩大产业园区规模等现象。

（五）“两大不平衡”

首先，经济与文化不平衡。经济发达地区文化的反作用尚未明显发挥，经济欠发达地区既无法发挥好经济基础的决定作用，更无法以良好的文化产业园区发展反作用于经济。其次，地区间发展不平衡。主要表现在中、东、西部园区建设不平衡，国内文化创意产业的地区密集程度与商业地产走势重合度高，与地方经济发展水平密切相关。

三、文化创意产业园区发展对策

（一）政府要发挥主导作用

首先，政府部门要完善对文化创意产业园区概念的界定。其次，政府要对文化创意产业园区作整体规划。应该根据地方经济和文化发展状况对园区数量上进行限定、质量上进行监管，并根据地方特色文化引领园区开发相关项目。再者，政府还应该贯彻文化创意产业园区“以事定钱”制度，明确专项资金的功能用途、支持范围、支持重点和优先次序，优化专项资金结果和使用方式。政府发挥主导作用是指强化政府服务而非硬性干预，文化创意产业园区的发展仍处于初级阶段，需要政府统一力量的引导才能集中资源，更好地推动园区建设发展。

（二）文化创意产业园区要实行正确的发展对策

第一，园区发展要讲求实务避免地产化和泡沫化。管理人员要制定切实可行的发展目标，明确文化创意产业的“文化”核心，承担起文化产业发展的社会责任。第二，明确园区发展的总体目标和阶段性目标，对园区作出科学完善的发展规划。第三，突出园区特色打造园区品牌。发挥地区文化资源优势，打造富有特色的文化园区品牌，形成“区位品牌”效应。第四，完善园区产业链建设。选择真正能体现地区比较优势的产业作为主导产业，积极发展文化产业下游衍生品生产企业。

（三）加强与高校的合作

文化创意产业管理范文第5篇

摘要：文化创意产业作为新兴优势产业，发展前景广阔，但在其与高校艺术教学的衔接中还有若干方面存在问题。文章探讨如何在实践中探索文化创意产业发展需求，并建立与之相应的高校艺术教育模式。

关键词：文化创意产业；艺术设计教育；高校文化

创意产业作为知识经济时代由发达国家率先提出的概念，已经逐渐成为世界经济中非常具有活力的经济门类。文化创意产业指的是那些源自个人的创造性、技能、天分，通过知识产权的开发和运用，产生的能创造财富和有就业潜力的行业。在这个背景下，我国的文化创意产业也随着社会的进步蓬勃发展。据统计，近年来文化创意产业增加值以平均每年约17%的增速迅速增长。在扩大就业、创造收入的同时，所带来的社会发展，如文化多元性、促进社会包容等文化方面的发展潜力也逐渐显现。文化创意产业已经成为国家社会经济发展的新选择，我国“十三五”发展规划在将文化创意产业作为新的国民经济支柱的同时，加速由“制造”向“创造”的转变，以加快传统经济增长方式的升级。这种发展战略的选择，最根本的就是要有一批高质量的创意人才。然而，在国家文化创意产业飞速发展的背景下，文化创意人才无论是在质量还是数量上都有一定的缺口，艺术设计教育与社会经济的发展并不匹配。所以，高校的艺术与设计教育不断创新，以培养出与市场需求相吻合的设计创意人才，已经成为高校艺术教育的迫切任务。这也是进一步促进我国文化创意产业发展、建立知识型经济、转变发展方式以尽快减少与发达国家差距，所亟须解决的问题。

一、国内高校艺术设计教育的发展现状

我国对文化创意人才的需求，自进入21世纪后随着创意产业的飞速发展呈快速增长趋势。虽然在规模上我国是高等艺术设计教育大国，有艺术设计专业设置的高校达上千所之多，设计专业也是高校发展热门的方向之一，但存在的问题也不容忽视。有学者指出，艺术设计教育在中国尚未真正定型与成熟，至今仍处于初级阶段。创意产业所需要的高素质人才无论在数量上还是质量上都有欠缺，且人员年龄层次偏低，进入行业的时间较短。这就导致了我国在文化传递所投射的创意能力和成果转化为生产力方面较为落后，这也解释了为什么国家每年还需从国际上引入相当数量的创意人才与文化产品。这些映射出了国内高校所培养的创意人才与产业发展的要求不符，高校艺术教育与社会需求脱节的状况。大致来说所表现出来的突出问题如下：首先是设计教育不能针对产业发展的特点。高校艺术设计教育为创意产业的发展提供了人才支持和智力资源，但一些毕业生在产业实践中表现出创新能力与原创性的不足。

其根源在于我国一些院校设计专业的教学计划长久不变，不能与时展相适应，无法应对文化创意产业的发展变化。如，不够重视学生人文素质的提升，无法在校园中营造出一种文化氛围与创新思维并重的环境；没有将艺术设计教育整合到文化产业之中，不能使学生的创意思维得到体现；此外，与国际先进设计院校相比，没有针对产业的性质开发培训课程，学生动手能力不强，不能形成教学与产业发展的良性循环。其次是课程设计与市场脱节。国内开设艺术设计专业的高校数量虽然很多，设计门类也五花八门，力求能够与产业发展衔接，但培养一些人才往往被认为实践能力不足，不能充分满足市场需求。其根源在于一些高校的教育与管理模式无法为学生创造实践平台。同时，在教师环节，一些教师没有参与到文化创意产业的实践中，经验上存在不足。

产学研在大环境下存在缺口，导致的直接结果就是毕业生在进入文化创意产业之后，发现所学内容不能很好地转化为生产力，人才需求与教育对位产生了偏差。最后就是在高校中一直讨论的课程设置与教学模式的问题。一直以来，一些高校在设计教学中重设计效果、轻构思过程，导致学生在学习中对设计流程不够重视，这就极大地削弱了文化创意的环节，仅成为专一技能的学习。这种碎片化的教学模式对学生的素质培养不利，导致学生无法在整体上把握知识结构，不能加深对所学知识的理解，只注重专业技术学习，不具备更深层次的整体文化知识。这样的课程设置与教学方法不利于学生文化艺术素养的提升，孤立的设计课程抹杀了个体的创新意识与能力，学生的创造力、跨学科的知识积累以及行业视野的欠缺导致高校在现阶段无法大量培养文化创意产业急需的复合型人才。经过以上的分析可以看到，在市场实践、设计人才的培养、教学模式等方面，国内的高校艺术设计教育确实存在一些问题。虽然我国艺术设计教学经过不断发展，在学生人数、教育模式、软硬件教学资源等领域有了长足的进步，但在人才素质、产业对人才的要求、市场的定位等方面还存在不足。同时也应该看到，用文化创意产业的视野审视与探讨高校的艺术教育是一个全新的课题，是当前高等教育服务于社会经济所要面对的问题。文化创意产业的发展使这个问题受到社会的空前关注，如何建立适应当代文化创意产业发展的立体式、全方位和多层次的教学体系，培养可持续发展的创意人才，已经成为我国高校艺术设计教育现阶段亟须解决的问题。

二、文化创意产业视野下的高校教育对创造性思维的培养

针对高校艺术设计教育所面临的问题，厘清教育思路和确立新的发展路径就显得格外重要。在我国高校艺术设计专业招生规模稳定的前提下，要使文化创意教育无论在内容还是方法上都适应时展的要求，使之随着文化创意产业的不断发展而有所调整，从而推动文化创意产业整体上与高校艺术设计相贴合，并联系产业自身特点，培养出具有创新能力的人才，可以从以下几个方面进行探索。第一，注重学生素质基础的培养，创造人文环境。文化创意产业发展的前提是文化的发展和创新，这些都是以人文、艺术、科技等多方面的知识为基础的。当今经济全球化，文化创意产业如果能够充分利用民间艺术资源，创造出既具有中国文化特色，又富含创新、创意的文化产品，也就有了现实的经济意义和文化战略着眼点。强调加强对学生文化素质的培养，是发展文化创意产业的基本要求，人文素质的培养应成为高校设计教育的基础。课程设计中，应逐步加强人文理论的导入和启发，以提升学生的审美能力、文化素养和对传统文化的热爱。同时，在高校内开展一批有创意训练方面内容的创造性活动，举办各类讲座，并与课堂教学相结合，形成浓厚的文化创新气氛，以激发学生的创造热情，并形成鼓励机制。这样的教学方法配合价值取向的引导，既提高了学生的文化境界，陶冶了学生的情操，也使学生在设计实践中有价值上的取舍，对文化创意的设计方式有潜移默化的改变。

第二，实现文化创意的新转型，注重技能实践。一直以来，高校中的艺术设计教育模式虽然存在一定的问题，但不可否认其在学生技能的掌握和艺术普及化方面起到了相应的作用。在西方国家的艺术设计教育中，技能掌握也是重要的环节。如，美国的艺术设计教育不但要求学生在学习中掌握分析作品的能力，更要求学生利用专业工具与媒介亲自参与到设计创造中，这对当代技术与创造意识的结合至关重要。所以，高校艺术创意教育在保持原有技能培养的同时，需要努力向强调创造型设计思维转变，以应对文化创意产业蓬勃发展的机遇。对文化创意能力的培养不是对传统教学方式的抛弃，而是对其进行广度和深度上的拓展，使学生在学习中掌握更全面的独立分析和自我决策的能力，从而不断涌现创造性思维并发展综合能力。建立融合多种元素的综合性课程体系，以当代文化与艺术多学科交叉为导向，让学生了解并灵活运用社会学、经济学、创意学以及工程技术等相关领域的知识。

教师也需要依据产业的特点及时更新教学方法，主动引导学生的设计思维朝更灵活的方向发展，增加一些有探索性的课堂实践激发学生的创新潜力。此外，艺术设计作为操作性很强的专业，变化、发展十分迅速。因此，要把高校的艺术设计教育与市场需求接轨，可以尝试在课程教学中加入实际案例，让学生在学习过程中熟悉设计操作流程，以实际操作能力增强竞争力。教育者要适应角色的转变，由单纯的施教向资源的调配、调整转型，不仅要具有扎实的业务素养，也应有学科前沿最新的专业视角，这样才能使高校创意人才的培养更加贴近社会发展需要，提升学生的实践能力和整体素质，达到培养文化创意产业可用之才的目的。

总之，在文化创意产业高速发展的今天，产业经济的要求使艺术设计教育的未来有丰富的发展空间，这也是艺术设计教育改革与发展的正确方向。因此，在创意产业的视野下探寻艺术教育的发展，为了适应文化创意产业对高校艺术设计教育所提出的要求，必须对设计教育进行进一步改革与创新。高校的文化创意教育应注重从技能到创新的转换，重视学生人文素养的培育。高素质的创造性人才作为设计院校的培养目标，在学习中应当专业基础知识与专业技能并重，并具备创新的意识与能力。这样才能使高校艺术设计教育对文化创意产业的发展起到推动作用，培养出具有较高文化修养的创造性人才，这也将有利于我国文化创意产业合理、可持续发展。注：文章系河北省社会科学发展研究课题民生调研专项（201601701重点课题）阶段成果。

参考文献：

[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思.现代传播（中国传媒大学学报），2007（1）.

[2]金元浦.高端崛起：文化创意面临多重考验.人民论坛，2011（30）.

[3]范玉刚.文化创意驱动中国未来.人民论坛，2011（13）.

作者：刘君敏1张玲2 单位：1.河北工业大学建筑与艺术设计学院 2.天津财经大学艺术学院

第二篇：文化创意产业下民间工艺发展现状

【内容摘要】中原，狭义上是指河南及其周边地区。中原民间工艺是我国传统工艺的重要代表。文章提出借助文化创意产业推动河南民间工艺的高效发展，有助于增强当地民间工艺对现代社会的适应能力，同时树立河南及其周边地区的民间工艺品牌，进一步打造能够与现代观念相融合的河南民间工艺产业，以使当地民间工艺恢复往日的活力。

【关键词】文化创意产业；民间工艺

中原文化是我国文化的重要组成部分，它与当地人民的日常生活息息相关，是当地经济繁荣昌盛的基础。借助文化创意产业推动当地民间工艺的长足发展，能够有效实现对当地文化的传承与发扬。因此，需要对当地民间工艺进行更深层次的认知，以进一步对其发展做出合理探究。河南及其周边地区的民间工艺历史悠久，具有鲜明的地域特色。然而，由于改革开放后市场经济对传统经济模式的影响，曾经风靡一时的民间工艺逐渐淡出了人们的视野。当地民间工艺发展状况堪忧，难以满足人们日渐变化的审美需求，传统民间工艺有逐步消亡的趋势。民间工艺承载着当地的历史文化积淀，是我国传统文化的精髓所在。因此，针对当下民间工艺的发展状况，相关部门应大力扶持民间工艺的发展，并通过合理的创新保障其在社会中应有的地位。

一、中原民间工艺产业的发展困境及其原因

只有充分了解中原地区民间工艺的价值，才能够有效促进其发展。中原民间工艺是我国传统工艺的重要组成部分，其经过上千年的历史积淀保留到今天，具有浓厚的当地民风特点。一些民间工艺以其独特的方式记录着历史的演变，能够帮助人们了解古代人的精神文化面貌。另外，与民间工艺相结合的旅游产业能够提高当地的经济产值。因此，加大对民间工艺的保护力度是十分必要的。然而，现今对民间工艺的保护往往只注意外在特点，忽略了其原本的含义以及岁月赋予它的特殊意义。或者说，是忽略了民间工艺原本在生活中所起的作用。笔者认为，只有通过确立民间工艺的内在价值才能够保证其传承，达到可持续发展的目的。虽然自本世纪以来，中原地区的民间工艺得到了一定程度的发展，国家相关部门的扶持力度进一步加强。但是目前民间工艺存在核心工艺不全、相关人才缺乏、投资模式不完善等问题。

首先，由于国家相关部门对于当地民间工艺的保护出现一些问题，导致核心技术水平不高。具体来说，当地政府并没有制定与直接保护当地民间工艺相关的政策，同时没有设立专业的民间工艺保护组织，因此造成各个地区的保护工作未形成统一的规模，难以凝聚起保护当地民间工艺的合力。某些部门将经济建设作为工作重心，忽略了民间工艺的重要文化价值。还有一些部门缺少完善的管理规划，随意性较强。其次，民间工艺受到外来文化的冲击，同西方国家的民间工艺相比竞争能力处于弱势，知名度不高，未形成一定的影响力。具体表现为：过于在意工艺品的量化，而忽略对质量的要求，市场山寨问题严重，产品优劣掺杂；缺乏创新观念，很多民间工艺存在相互仿照的现象，产品大同小异，缺少独特的文化韵味；对于品牌的概念还不是十分了解，导致某些著名的工艺商标名称被抢先注册。再次，现在年轻人大多不愿意从事与民间工艺相关的工作，因此出现了众多优秀民间工艺传承断裂的问题。本身民间工艺的传承人就不多，其核心工艺难以掌握，当这些传承人无法利用手工艺实现较大的经济价值时，在生活条件不是很好的情况下，容易放弃传统的民间工艺，将工作重心投入到其他事务中。

另外，专业做民间工艺培训的组织机构较少，国内的高校也几乎没有设立与民间工艺相关的课程，就算有也只是通过选修课的方式出现，这导致从事民间工艺工作的专业人才数量较少。最后，虽然目前政府相关部门加强了对民间工艺的重视，对其投资力度不断加大，但是投资体系不够完善，相关机制还需进一步完善。一些投资机构过于在意眼前的利益，而忽略了长远的价值。基于以上原因，中原地区的民间工艺并未得到良好的发展。

二、文化创意产业对民间工艺发展的推动作用

第一，文化创意产业在一定程度上能够对民间工艺产生促进作用。通过创新实现对民间工艺的现代化利用，开发出能够满足当下人们物质精神文明追求的新型工艺，能够有效提高民间工艺在当今社会的竞争力。随着全球化进程不断加快，文化产业对于经济发展的作用愈加显著，其中包括民间工艺。文化产业的繁荣能够促进民间工艺相关工作人员的积极性，使其创造出符合现代人审美需求的新型民间工艺，进一步改变人们对传统工艺的固定看法，并且使民间工艺转变成为具有时代意义的文化产业。以河南宝丰文化创意产业园为例，河南省宝丰县历史悠久，有着丰厚的文化底蕴，是我国闻名的“魔术之乡”“曲艺之乡”“民间文化艺术之乡”。河南宝丰文化创意产业园得到政策的扶持以及规范化的管理，在占地300亩的一期工程中，设有民间演艺中心和红色文化展览馆，其中演艺中心、演艺广场、草坪剧场、弧形观影座椅配备齐全，能够容纳大量参观人员，在很大程度上提升了当地经济的发展。

除此之外，该创意产业园还可为游客提供“食、住、行、游、购、娱”等一系列服务，形成了魔术演艺文化旅游商务区。这些配套的设施和服务，能够满足更多游客的需求，并且带动消费，推动经济发展。第二，文化创意产业有助于树立当地的民间工艺品牌，提高品牌溢价。通过文化创意产业的推动作用，能够确保民间工艺品牌在世界范围内的文化价值，并提高其产业价值。通过文化创意产业对民间工艺进行合理的创新，有助于进一步深化传统文化品牌的重要意义。例如，开封汴绣、朱仙镇木版年画、洛阳牡丹瓷等，这些都是在当地的特色文化熏陶下形成的民间工艺品。可以将这些具有地方特色的民间工艺品在文化创意产业园区展出，让游客了解制作过程或者参与其中，这对游客来说将会是独特的体验。通过这样的方式，能够在一定程度上促进当地民间工艺品牌的形成和发展。

三、文化创意产业促进民间工艺发展的对策

第一，改善政府相关部门对民间工艺的管理，完善管理机制，并加强对相关人才的培养。具体来说，应对相关人员的管理能力和协调能力加以培训，这样一旦在实际工作中遇到问题，能够保证及时、有效地进行处理。同时，由于这一行业的特殊性，专业人才相对紧缺，要注重对人才专业性的培养。第二，加大政府的帮扶力度，改良保护民间工艺相关的方案，同时建立当地民间工艺相应的服务系统，通过一定的政策支持保障当地民间工艺的良好发展。政府要不断提高各项政策的完整性和稳定性，并针对各区县传统工艺的发展现状制定出更为科学、合理的产业优惠政策。比如，在店铺租金方面可制定适当的优惠政策，或者在财政方面给予相应的补贴。第三，要通过法律保障民间工艺者的合法权益，通过有效的市场监控使文化市场更加规范。还要制定严格的追责体系，对违法行为严查到底，促进相关产业的健康发展。另外，应建立严格、合理的监管体系，避免出现假冒伪劣、粗制滥造的现象。

结语

民间工艺是我国文化产业的重要组成部分，其能够反映出当地人们在特定时期的物质文化与精神文明。借助文化创意能够帮助民间工艺获得长足的发展，以实现当地文化的传承与发扬。在此过程中，必须对当地的民间工艺进行更深层次的认知，并进一步对其发展做出合理研究。通过文化创意的促进作用能够确保开发出的新型民间工艺满足现代人的需求，同时保障民间工艺的稳步发展，进而实现发扬民族文化的目的。

参考文献：

[1]李兵.传统工艺传承与民俗文化产业发展研究[D].西北农林科技大学，2014.

[2]李红伟.民族文化创新与产业链研究[D].中央民族大学，2013.

[3]霍步刚，傅才武.我国文化体制改革的理论分期与深化文化体制改革的策略问题[J].中国软科学，2007（8）.

作者：巩研裴 单位：郑州科技学院艺术学院

第三篇：新媒体下文化创意产业发展途径

摘要：随着新媒体的兴起，企业利用移动互联网、虚拟现实等新媒体技术手段进行推广，使文化创意业得到了极大的创新。在新媒体技术与文化创意产业融合发展的过程中，周边产业以及高校艺术设计类专业也得以快速发展，各行业均朝着智慧化方向跨进。

关键词：新媒体；文化创意；互联网；虚拟现实

1新媒体的概念

新媒体是随着现代科技的发展而产生的新媒介，具有强大的传播力，是数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。将新媒体艺术和文化创意相互融合互动代表了现代科技与文化交相融合的趋势。众所周知，文化的创意产业呈现出数字化、交互性、虚拟化工作的新特征，具有复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品附加值的意义。

2新媒体的发展趋势

了解当前新媒体现状，文化创意基于新媒体数字化、交互性、虚拟化平台，对传播、保护文化遗产资源，为高校艺术设计专业教学起到推进与改革的机会，可以帮助解决创意设计教学本身在教学过程中的问题。以新媒体为契机，加强文化创意形式建设，增强文化创意信息传送的互动性和即时性。新媒体的出现，拓展了教学资源形式，由于互联网等平台的开放性、共享性，资源下载更加多样化。并通过“复制”、“粘贴”等其他形式，将传播的接受频次与接受范围，增强了大众的切身体会，因此，发展成了新媒体艺术的最显著传播特点交互性。传播借助新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率。以新媒体平台为条件，促使创意设计教学建设，增强高科技、多技术、多媒介的融合。通过新媒体，能够使创作者的“创意”思维更大限度地发挥出来，将作品的“创意”的最大限度地表达出来。并且将信息经不同媒介的传播，使艺术和科学的深度结合，发展到教育、艺术、文化、管理等不同领域。而且，以此对文化产业与艺术本身产生的影响，通过新媒体平台的使用可丰富创意团队设计教学的组织形式、增加活动类型，使组织过程更加透明。

3新媒体技术对各行业的推动作用

3.1文化创意产业行业概述

文化创意产业已经成为我国经济发展的重要组成部分，其发展水平与规模，是衡量一个国家、地区综合实力的显著标志。我国国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，充分说明促进文化创意行业发展，优化文化创意产业发展将不断推动经济发展方式转变，并逐渐转变为创新驱动模式具有及其重大意义。现在，我国的文化创意产业正逐步向“升级版”的融合和转型发展新阶段。文化创意产业通过设计团队的天赋、技能、智慧，并且依靠高科技对文化资源不断进行创造提升，结合知识产权的开发与运用，产生的产品附加值高，是一项能够创造就业机会和财富的潜力产业。文化创意园可以由园区建设逐步向园区资源整合、功效与质量的提升、市场化运作组织的培养等各方面推进转化，并且对园区运营方式进行优化创新与探索，这种创新与探索的成果也已经初步显现，出现了一批典型的园区运营方式。随着国内外文化创意产业融合发展的快速前进，文化创意产业显现出更具活力的潜在功能，也因此促使人们对文化创意产业发展模式与功能作用的认识不断加深，即：文化创意产业的融合特性不仅仅反映的是一种单纯的行业现象，而且是一种和中国发展趋势相得益彰的新生发展模式。文化创意和科技融合相辅相成，不但与传统文化相互融合促使其价值与新生活力倍增，并且与新兴文化创意产业融合而促使文化更加大放光彩。

3.2新媒体技术对高校艺术设计类专业的影响

文化创意的艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校艺术设计专业教育，新媒体的运用受到重视，艺术的创作越来越多地运用到了新媒体的表达形式。艺术家们都在用最新的科技创作作品，新媒体的发展与人们的互动性达到了任何艺术形式无法达到的新高度，这是一个全新的颠覆和革新层面。新媒体正在以一种非常合适的方式参与到社会各个层面，高校作为艺术设计教育的前沿，正面临着前所未有的机遇与挑战。高校艺术设计教育在转型发展过程中的传承与创新，以信息技术传播的优势优化具有地方特色文化的艺术设计教育，文化创意的改革与创新应适合地方高校艺术设计发展的教育体系。高校艺术设计专业以新媒体新形式为主导的互联网信息化发展日新月异，为学习者带来了新的环境、新的传播媒介与平台、新的技术解决方案、新的传播内容、新的传播通道，但仍有许多方面不能适应社会新环境的变化。如信息化跨平台性弱、覆盖面小、信息化技术解决方案落后、信息传播方式仅局限于大众传播阶段等，艺术类高校应要加强基于业务和任务的多平台多手段的信息整合应用，为学习者搭建了新媒体环境下的信息生态圈。培养学习者对新媒体艺术设计的敏感度，掌握信息技术、知识，用文字、语言、图像等多种媒体为载体，通过新媒体实时性、交互性、体验性的艺术形式，传播非物质文化创意形态的数据与信息。新媒体悄然改变着人们的日常生活方式，也对人们的学习方式影响深远。从教学的各类层面来说，老师与学生关系从过去的知识相互传递转变为一种理解、平等与双向的人与人互动的关系。教学就是在这种相互交错的网状关系的新关系之中开展。

3.3新媒体和移动互联网成为企业宣传之焦点

在新媒体传播形式中，尤其是在大众个体的信息传播与获取的行为发生了移动化、社交化、数字化的前提下，新媒体和移动互联网成为万众焦点。在信息化传播社会网络发展过程中，企业作为承载的主体，一直在网络发展过程中扮演着举足轻重的角色，并且企业出于商业营销的鲜明目的，以及对品牌的营销，始终存在对媒体传播形态的改变保持非常敏感的反应。企业商业营销传播的路径在新媒体视角有双重的价值，在以移动互联网与新媒体为代表的企业信息化宣贯阶段，媒介化信息传播网络使受众对信息的需求产生了更具有传播力、影响力的效果。新型网络体系了打破时间、空间的限制，因此企业也必须升级新媒体信息传播渠道与平台，并对企业未来的发展进行定位，做出适当调整。企业利用移动互联技术和新媒体以“人化”的形式与形态，直接或间接成为“信息人”。

3.4虚拟现实在展示设计中的应用

科技的发展往往会带来艺术的革新，伴随着新媒体艺术的兴起，艺术设计的表现方式受到极大影响，展示设计领域受到的冲击尤为强烈，数字媒体技术为其提供了新的技术支持，使得原本单一的静态展示方法逐步演化为新媒体环境下展示设计的新形式，展示过程动态化、手法交互化、媒介科技化以及场景虚拟化。在较为传统的设计、展示会展中，主要的展示形体是提供参展模型或者实物，辅助的展示方式一般是结合文字与图像进行平面上的表达，也就是仅仅依靠以物质模型或实物作为技术最直接的静态展示。这种以静态展示传递信息的形式，对于参观者而言较为乏味、单调、被动，并且无法较为完整地表现展品优缺点，表现力缺乏。凭借高新传媒科技，而新媒体艺术为展示设计提供表现力最为鲜活的力量，将展示的方式由物质向非物质转变，使得展示方式产生转变，由静态表现转变为多维度动态展示，实现了人们对艺术展示更为新颖独特化、多样化的体验。在有限的面积内表现出不一样的空间展示，节省了运输、材料、空间等物质资源，让观者能够在寸地获得不同的感官体验。

例如：2014年武汉市万达电影乐园，主题区“飞跃湖北”，参观者要求系好安全带，通过座椅所做的左右倾斜、垂直运动、旋转运动，就可以由气势磅礴的三峡大坝，进入翼角嶙峋的黄鹤楼；由自然质朴的神农架登至“五岳之冠”的武当山；由樱花飞舞的春天穿越到皑皑白雪的寒冬，足不出户就可以将中华大地的名胜古迹和历史征程饱览于眼前。在新媒体展示、设计中，虚拟现实技术是增强参观者切身体验感、实现与艺术相互交流的重要技术基础。艺术家通过以数字媒介作为载体以及数字模拟技术，将很多以前不可以实现的事变为现实。科技是实现艺术创新的基础，而艺术的进步是发展新技术的不竭动力，两者相辅相成。纵观设计、展示发展历程，因信息技术的提升，展示方式愈发多彩多样。在以新媒体艺术传播环境下，设计师应顺应时展，拓宽设计思路、升华设计方式手段，利用新技术、新思想，更直接、更贴切地表达设计理念，使信息的传播变得更为高效。虚拟现实技术的逐步推广，必将使展示设计向着更加人性化的方向发展，给人以切身体验，为人与信息之间提供了互动，真正体现了人的主导性和参与性。在新媒体与展示设计发展趋势下，当代设计师不但要懂得新的艺术观念，还要提高自身技术水平。

3.5电视产业与高科技新媒体结合

在国家支持并大力发展文化创意产业与新媒体的政策下，中国电视文化传播产业将利用新市场这个调整经营机制、整合资源的平台，继续向做大做强的方向逐步发展。电视产业内容产品与传播技术的有机结合，如果脱离了相对于广播与报纸杂志信息量更大、速度更快、更先进的电视传播技术，电视文化产业就不可能在出现后短短半个世纪快速成为受众面最广、传播能力最强、影响力最大的强势新闻媒体。电视产业的未来的发展方向已经逐步摸索出一个系统框架，不但要构建国家公共电视服务体系，国家还将大力支持电视产业的数字化发展与技术创新，给予电视产业机构更多的市场自主权。未来，对中国电视产业来说，新的文化传播技术快速发展，既是千载难逢机遇也是一项巨大的挑战。新技术创造出的技术环境与市场空间使得更多的新型电视业务得以实现，各种电视业务新开发的增值业务带来前所未有的价值链与产业链，使除了传统电视内容能够生产、播出之外，还能够创造出更多的附加经济。中国电视机构、传统观众群体、广告客户应主动顺应新媒体时代的市场变革，新闻单向传播的思维要发生转变，全媒体有可能成为电视等主流媒体未来的发展模式和方向。新媒体传播时代将各产业之间的分工界限打破，相互渗透的趋势也愈加强烈，目前新媒体和电视媒体的融合还处于摸索、发展阶段，行业潜力巨大，而且新媒体和电视产业的开放性、互动性传播也应高度融合适应市场发展趋势。

新媒体传播发展势头下，各产业链从业人员应确保建立健全保障制度，与时俱进，不断创新，使教育理念发生转变，在新媒体环境中获得更为优质丰富的教学资源，开展新媒体技术支持下与传统混合教学模式的探索与实践，推动信息化教学技术应用研究，促进高校创新型人才培养模式与新媒体的高度融合。

参考文献

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[2]杨小亮.虚拟现实技术在新媒体展示设计中的应用研究[J].艺术教育,2015(8).

[3]冯玉雪.探析虚拟现实展示设计及其应用[J].艺术科技,2015(3).

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[5]周双.文化创意产业下的中国电视发展[J].商场现代化,2012(7).

[6]刘桂莲.县级电视台与新媒体资源整合分析[J].中国传媒科技,2016(5).

作者：王南，吴慧 单位：石家庄信息工程职业学院传媒艺术系

第四篇：文化创意产业人才培养研究

摘要：人才,是文化创意产业的重要核心,台湾的文化创意产业人才培养行之有年,文章分三方面进行讨论,以提供国内新兴的文化产业做为参考。一是台湾设立文化创意产业的高校教育。二是官方和民间合作开设“实用型”课程，以台北故宫博物院和台湾工艺研究发展中心为例。三是台湾善用“走出去”和“请进来”模式，活化文化创意产业人才。

关键词：台湾文化创意产业；台湾工艺研究发展中心；马乐候文化行政管理研讨会

一、引言

“人才”是评量国家竞争力的强弱指标。“人力资源”是决定国家经济发展、产业转型的成功关键，它也是物质资源、资本资源、信息资源和人力资源中最重要资源之一。②文化创意产业，就是将人才、市场、资本组建成文化产业化的产业。2009年，国家出台“文化产业振兴计划”，2011年，推出“十二五计划”，将文化产业列为“国家战略性支柱产业”，2011年国务院出台“关于推进文化创意，和设计服务相关产业融合发展的若干意见”，提出强化人才培养，推动实施文化创意和设计服务人才扶持计划。优化专业设置、鼓励普通本科高校和科研院所加强专业，将非物质文化遗产传承人才培养，纳入职业教育体系等，创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式,加快培养高层次、复合型人才。加大核心、重点领域和高技能、国际化人才的培养和扶持力度,造就一批领军人物。③国内对文化产业人才需求若渴，可参考台湾文化产业人才培养模式，以下分三方面说明。

二、台湾设立文化创意产业的高校教育

台湾发展文化产业，已有数十年历史。2010年台湾《文化创意产业发展法》第11条规定：「政府得协助地方政府、大专校院及文化创意事业充实文化创意人才，并鼓励建置文化创意产业相关发展设施，开设相关课程，或进行创意开发、实验、创作与展演。」2010年，台湾高校成立至少12所创意产业相关系所等，和文化创意产业相关的研究所，共计209间(大学125间，技职大学84间)，2009年，台湾一年约有3,017名学生，就读文化创意相关系所。有趣的是，台湾高校文化创意相关系所，命名多半和文化、艺术相关，例如：台北教育大学的文化创意产业经营学系(硕士班)、台湾艺术大学的艺术文化政策管理所；创意产业设计研究所博士班、艺术与文化政策管理研究所；台北艺术大学艺术行政与管理研究所、博物馆研究所、建筑与文化资产研究所；新竹教育大学的环境与文化资源学系及硕士班；云林科技大学的文化资产维护系创意生活设计系及硕士班等。多元化命名系统，使台湾高校呈现更活泼、个性化办学特色。台湾经济制度，目标是朝向自由市场经济，高校教育以多元选择为主，课程规划上注重学院教育，强调自由发挥的人才环境，技能培训朝向自由市场的发展，因此，《文化创意产业发展法》第25条规定：“政府应协助设置文化创意产业聚落，并优先辅导核心创作及独立工作者进驻，透过群聚效益促进文化创意事业发展”，当局有补助高校成立艺文产业创新育成中心(即创新创业孵化中心)的推广计划，2012年，国立台湾艺术大学艺文产业等九间高校育成中心受到当局补助，平均每间进驻十间以上厂商，每间可增加数十人到上百人的就业人数。这些育成中心，以营销在校师生、校友作品为主，提供软硬件设施及服务，和积极辅导毕业校友及具潜力的文化创意工作者，在育成中心内自主创新创业，搭建业者和企业平台。除了高校，台湾官方和民间文化产业，也常共组符合文化产业界需求实务类课程。

三、结合官方和民间文化产业，规划“应用型”为主的文化产业实用课程

台湾开发文化创意产业的优势，在于台湾蕴含的艺术、文化、历史、概念、创意、构想、故事、图像、理论、设计等元素，转化为接地气的“文化创意产业”活水源头。台湾从早期代工业，发展到创意经济的产业结构，近年来更强调生活美学，官方和民间共同打造生活、文化、创意、品味的“乐活”经济市场，以期在集体认同中发生群聚效应。《文化创意产业发展法》第11条，指出人才培育的重要性：“为培育文化创意事业人才，政府应充分开发、运用文化创意人力资源，整合各种教学和研究资源，鼓励文化创营、台湾工艺研究发展中心等单位，均开办培训课程。台北故宫的“文化创意研习营”和“台湾工艺研究发展中心”人才培训成果显著，以下说明。

（一）台北故宫博物院台北故宫博物院(简称台北故宫)，扮演台湾博物馆文化创意产业领头羊角色。设置文化创意产业专属网站———“文创资源网”，扮演博物馆产业复合角色：1.活化、宣传台北故宫固有藏品；2.培养台湾本地文化创意人才，每年开设文化创意研习营、工作坊；3.搭建博物馆、文化产业界和高校学界的共同平台。2009年，台北故宫提出“打造故宫，成为全球文化创意产业应用重镇计画”，台北故宫，强调以文化为内涵的精神支柱，才是文化设计产业王道。2009到2013年台北故宫已办理五届“文创发展研习营，发展出弹性灵活、非文凭制短期(六个月)研习课程，符合社会人士工作需求。培训甄选对象分为：1.曾和台北故宫有过合作制造文化衍生产品的厂商。2.拥有广大通路，且有“台湾之光”美名大型国际知名产业团队。3.和博物馆相关的文创私人企业，举凡：艺术授权、礼品设计、创意设计、家具业、印刷出版、珠宝服饰等企业均可。台北故宫参训团队，每年积累10馀家私企，五年来培训72间文创产业团队以及300多名学员，包括：视觉艺术、工艺、出版、产品设计、设计品牌时尚、建筑设计、数字内容、创意生活等产业。台北故宫文创营，可视为台湾官方和民间合作，再造文化创意培训的佼佼者。

完成短期训练后的学员，常成为台湾文化创意界的生力军。台北故宫“文创发展研习营”上课模式为每周一日全课程，从美学到实作循序渐进，课程丰富、多彩多姿，以“美学”为核心价值：1.美学与感知：透过创意舞蹈、音乐欣赏、戏剧、品香、电影与生活艺术体验，开发人体视、听、味、嗅和触觉五种感知系统，进而激发灵感创意。2.文物传习，以台北故宫近70万件书画、器物等藏品为主轴，系统性介绍书法、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、缂丝、明清雕刻、珍玩、多宝格及图书文献等文物。学员从单纯复制文物，到制作结合创意及自身对文物重新诠释的文创商品。3.设计与创作，台北故宫文物专家和设计师共同合作，指导学员设计出原创性且符合市场需求，并融合文物精萃的文创商品。

（二）台湾工艺研究发展中心坐落于南投县

草屯镇的台湾工艺研究发展中心〈台工艺中心〉，是台湾为推广工艺美术接地气，设置管理工艺产业政策最高权责机构，目的在推广台湾工艺的永续发展、持续推广，规划及建设“台湾工艺文化园区”，以“传承、生活、创新”为核心价值，建制台湾工艺收藏、研究、展示、教育、推广、休闲体验、信息提供等服务功能。传承台湾工艺美术为主的台湾工艺研究发展中心，培训民间人才为主，如：2008年，以小而精、小而美的方式，组织短期工作坊，开设陶瓷、织染、漆器、竹编、金工、玻璃等课程，著重技巧性实作和创意启发，同时，它也打造台湾工艺美术高端品牌，建立营销模块。台湾在活化文化创意产业人才上，运用“走出去”和“请进来”模式，为台湾文化产业创造更大商机。

四、台湾善用“走出去”和“请进来”模式，活化文化创意产业人才

（一）“走出去”模式

台工艺中心，是台湾工艺美术业者和境外设计界、产业界以及外销世界对接三步曲。第一步，2008年打造“台湾顶级工艺”的国际品牌———“Yii”品牌，取自易经的“易”；“台湾精湛工艺”的“艺”；以及台湾原意设计的“意”，结合“易”“艺”和“意”。“Yii”和境外著名设计师合作，提高国际知名度，例如：2008年，“Yii”推出设计师KonstatinGrcic和台湾工艺师陈高明合作的竹制家具———命名为“43”的全世界第一张竹制悬臂椅(cantileverchair)，命名简单扼要，取自这张竹椅工序需43条竹片构建而成。第二步，台湾自2003年起，建立工艺产品认证机制。台湾举办“台湾优良工艺品(TaiwanGoodCraft,简称C-Mark)评鑑制度”，遴选设计优良工艺产品，给予“良品美器”创新保证。第三步，台工艺中心和萧邦国际文化事业有限公司签约，通过正式授权给萧邦公司的程序，使萧邦公司获得，成为台湾工艺产业供应商营销平台，拓展台湾文化创意产业商机。台湾具闽台的地理优势，使台工艺中心积极开展西进政策。自2015年3月，厦门自贸试验区正式挂牌上路后，台湾和厦门市合作，看准厦门是立足海西、服务两岸、面向国际的关键自贸区。

从2013至2015年，台工艺中心，加大力度参加“厦门文博会”。2015第8届厦门文博会上，台艺中心和台湾新竹生活美学馆合作，带领11家台湾手工纺织、陶艺、金工、树艺〈运用树皮韧性编织昆虫动物〉、木雕等业者，展出台湾工艺独特技法和生活美学。例如：从传统佛雕出发，结合繁复细致漆线雕的妆佛技艺、独特的微米鎏金镂雕、原生态植物染工艺等。台工艺中心，进一步将“台湾顶级工艺品牌”推广到海西地区，以此辐射福建省和其它各省份。它参加重点性商业会展，例如：依托闽南特色的“茶”文化，发挥台湾陶艺和竹艺优势，参加2016年的深圳国际茶业博览会，藉著茶博会“产、官、学”第一线交流互动，打通两岸商业通路，全方位扩大台湾工艺美学影响力，将台湾茶器、竹器价值，持续传送给茶艺喜爱者。台湾发展紧扣浓厚闽南特色的漆线雕、茶文化等创意营销策略，创造更大商机。台湾对文化创意产业，还善用“请进来”模式，向法国取经学艺，借镜法国身为文化大国的独道发展之处。从2002年起，连续15年，台湾官方每年引进法国文化软实力，

（二）“请进来”模式

2010年，台湾通过“文化创意产业发展法”，为台湾的文化创意产业，立下新里程碑。台湾的文化建设委员会(2012年改为文化部)，长期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，扮演开扩台湾国际文化创意产业视野的角色，此研讨会以法国第一位文化部部长（AndréMalraux，1901~1976）命名，聘请法国的文化学者、艺术专家、产业界等重要人物，环绕法国文化创意产业为主题，至台湾进行深度的文化交流。历年来“马乐候文化行政管理研讨会”举过许多重要议题，如：2002年第1届的“法国电影工业现况及政府政策”，2004年第3届的“文化资产”，2005年第4届的“法国工业遗址的保存和再利用”，2006年第5届的“地方社会、经济和文化发展”、2007年第6届的“表演艺术政策、管理和经营”。2009年第8届的“表演艺术政策、管理和经营”。2010年第9届的“新科技于艺术与文化创意产业的萌发”。2011年第10届的“国际文化交流。表演艺术政策”。

近年来，台湾的法国马乐候文化管理研讨会，也关注传统媒体的未来发展，如：2013年第12届“电影、电视、广播和出版”。台湾邀请法国文化产业的学者专家，定期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，在艺术界发挥涟漪效应，加强中法艺术互动，以2010年第9届“新科技于艺术与文化创意产业萌发”为例，台湾邀请法国著名的新媒体艺术高校LaFresnoy、数字媒体产业界、GRAME国立音乐创作中心和相关研究中心等代表，从政府公共政策与官方措施、谈论高等教育美学研究和校企合作等视角，检视法国在西欧运用高新科技工具，激活跨界艺术创作力的方式。此会议宗旨是以艺术和科技融合为目标，带给台湾法国新科技的艺术平台的教学、研究和产业界实操经验。2010年6月台北市立美术馆，也举办法国GRAME国立音乐创作中心的“形、音、异———法国里昂国立音乐创作中心声音装置展”。更深入的介绍法国科技和艺术的融合运用。台湾也积极营造国际化人才引进机制，例如：《文化创意产业人才国际进修交流与延揽来台计划作业要点》中，甄选20名台湾创意产业“种子人才”；为拉台国际设计水平，台湾也办理国际设计人才养成班及协同设计高阶管理人才训练班，聘请岛内外师资授课，进行境外研修；以及邀请国际知名设计专家到台湾参加国际设计研习活动。

五、结论

本研究从台湾高校培养；台北故宫和台工艺中心的多元课程、探讨它们的创意研习营和短期课程培训，以及台湾善用“走出去”模式，参加文博会，营销台湾工艺美术产业；和举办国际研讨会等“请进来”模式，供国内培养文化创意产业人才，扩展国企、私企的文化产业做为参考。

参考文献：

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[2]李中斌等.人力资源管理理论与实务[M].杭州：浙江大学出版社，2014.

[3]国务院关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见〔国发2014〕10号.

[4]张建一.2013台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2014.

[5]杜丽琴主编.2012台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2013.

[6]徐孝德.文化创意新体验：国立故宫博物馆文创产业发展研习营专辑[M].台北：国立故宫博物院，2014.

[7]林秀娟.文化创意产业2008:工艺人才培育成果专辑[M].南投：国立台湾工艺研究所，2009.

[8]上苑文化艺术有限公司.第九届马乐文化行政管理研讨会：新科技于艺术将文化创意产业的萌发[M].台北：“行政院文化建设委员会”,2011.

作者：沈淑琦

第五篇：陶瓷文化创意产业发展策略

摘要：创意产业是一种新兴的文化产业，强调的是人的才能、智慧，再加以知识经济的完善，创造文化和财富的产业。近年来，文化创意产业蓬勃发展，这给陶瓷的发展带来了很大的机遇和挑战，文章描述了陶瓷创意文化产业发展的优势，然后提出了陶瓷文化创意产业发展的一些对策。

关键词：陶瓷文化；创意产业；产业发展；发展对策

一、陶瓷文化创意产业发展的优势

1.丰厚的文化底蕴

陶瓷产业在中国拥有丰厚的文化底蕴，陶瓷文化历史悠久，中国的陶瓷从古代开始就闻名中外，陶瓷的制作拥有历史久远的窑址，独特的制作工艺，悠久的陶瓷习俗。陶瓷不仅可以制作装饰瓶、地板砖、各种手工雕塑品，还可以制作为陶瓷文化墙、陶瓷柱等。

2.政府的有力支持

最近几年，国家政府非常重视陶瓷创意文化产业的发展，这一重视度还曾在“十一五”规划中提出，专门制定了相应的法律法规加以维护和保护，加大了资金、人才方面的投入，做出了卓越的成就，并对进入陶瓷产业发展的企业采取税收方面的优惠政策。

3.陶瓷产业所在地是旅游的聚集区

由于陶瓷产业的历史久远，加上其工艺精湛，所以陶瓷产品外形美观、精致，深得人们的喜爱。在陶瓷的盛产之地，拥有许多旅游的好地方，游客会被陶瓷的魅力深深吸引，从而为陶瓷的销量提供了一条良好的销路；同时，这些陶瓷产地也为游客提供了高质量、原产品的陶瓷工艺品。

二、陶瓷文化创意产业发展对策

1.加强自主创新意识

陶瓷文化创意产业是一个复杂的工程，它聚集了质量、智慧和工艺等于一身的要求。要充分认识到陶瓷创意文化产业发展的重要性，加强工艺者的自主创新意识，改变传统的发展观念。陶瓷文化的创新发展，不要仅仅局限于陶瓷艺术家或者艺术学院的学生的创新，应该加强全民的创新意识，增强自身的创新能力，领略新型创新模式，然后自发地去创新。

2.创造文化产业发展的优良环境

一是我们可以借鉴外国的文化产业发展的成功例子，结合自身的特点，取其精华去其糟粕；同时，国家政府应该将陶瓷文化产业的发展作为一项重要的工作进行，制定相应的评价标准，成立专门的陶瓷文化创意发展的小组，制定计划，实施推进。二是重视文化市场的建设、维护、管理，重视陶瓷文化市场的执法工作，使陶瓷制作者合法经营，促进陶瓷创意文化市场的发展。成立专门的陶瓷交流协会，增强各个相关行业的陶瓷文化交流与互动，发挥行业自给自律功能。

3.完善陶瓷创意文化产业体系

一是加强陶瓷人员的成员结构建设，培养有素质的陶瓷文化管理人员，重视陶瓷文化的人才骨干体系，在各大高等学校可以开设相应的陶瓷文化的相关专业。相关人员要考取相关的证书等级才能进入陶瓷行业。对于取得相关证书的人员还要在规定的时间段内参加继续教育培训工作。一些对陶瓷特别有兴趣的学生，可以考虑申请去国外深造，强化专业知识，努力培养陶瓷文化创意性的人才，使他们具有一定的知名度，将他们培养成为陶瓷工艺大师、创意大师、管理大师，形成人才规模，优化陶瓷创意产业的人力资源源泉。和其他专业一样，陶瓷文化专业也设立一定的奖励惩罚制度，鼓励对陶瓷文化的学习兴趣，设立相应的陶瓷文化创意产业的专项基金项目，鼓励有才之士积极参与。

针对那些对陶瓷文化创意产业有突出贡献的人员，采取忠厚奖励的方式鼓励其积极性，对于尖子人才给予丰厚的待遇。另外，强化自己的陶瓷文化创意产业体系，吸引外国的一些优秀陶瓷人才来到中国，借鉴陶瓷文化的成功经验和管理模式，改变一些古老腐朽的陶瓷文化管理模式，发挥市场在人力管理中的分配作用，使各陶瓷产地的人员机构人才分布均衡，建立人员信息档案库，妥善保管这些资料，未经允许，严禁外泄。二是完善陶瓷文化行业的金融投资体系。我国政府应该鼓励社会的金融机构对陶瓷文化创意产业的投资支持，加大对陶瓷产业的投资力度，完善陶瓷创意产业的贷款条文。陶瓷文化创意产业可以进行申请贷款，鼓励其向创新方面的发展，放宽陶瓷文化市场的准入准则，拓宽市场领域。加快陶瓷文化创意产业的金融投资体制改革，鼓励金融投资机构向陶瓷文化创意产业领域的投资，为陶瓷产业的融资方式提供多种渠道，尽量降低融资渠道的风险。

三、结语

陶瓷文化创意产业是一个新型的产业结构，其兴起必然会带动我国陶瓷行业的蓬勃发展。陶瓷文化创意产业的发展具有极其重要的意义。第一，有利于陶瓷产业的结构发展更加完善严谨；第二，有利于陶瓷产业的基础设施建设；第三，有利于提升我国陶瓷行业的国际竞争力。为了推动陶瓷文化创意产业的有效进行，应该尽可能把握好每个陶瓷产业的自身特点和规律，制定有利于陶瓷文化产业发展的相关政策，营造良好的陶瓷文化发展环境，吸引大量的海外陶瓷知名人士相互借鉴交流经验。把陶瓷文化创意产业的精神发扬光大，传承一代又一代的陶瓷爱好人士，这是一种神圣的历史责任。

作者：江瑾玭，蔡付斌 单位：景德镇陶瓷大学

第六篇：文化创意产品体验式营销措施

摘要：体验式营销的兴起和普及，是现代社会发展的必然结果。文化创意产品，其本质特征是满足人们的精神消费体验需要，最适合采用体验式营销策略模式。具体包括目标受众体验与意见领袖体验策略、售前体验与售中售后体验策略、整体免费体验与局部免费体验策略、常规媒介广告与新媒体广告策略、新闻事件传播与数据库推广体验策略、正口碑与负口碑的传播管理体验策略。

关键词：文化创意；体验式营销；营销策略

体验式营销通过看（See）、听（Hear）、用（Use）、参与（Participate）的手段，充分刺激和调动消费者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行动（Act）、关联（Relate）等感性因素和理性因素，重新定义、设计的一种思考方式的营销方法。这种思考方式突破传统上“理性消费者”的假设，认为消费者消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费中和消费后的体验才是购买行为与品牌经营的关键。体验式营销的兴起和普及，是现代社会发展的必然结果。由于企业对产品及服务在质量、功能上已作的相当出色，以至于顾客对特色和利益已经淡化，而追求更高层次的“特色和利益”，即“精神体验”。体验式营销的应用范围包括：运输工具、一般工业品与高科技产品、医疗及其他专业服务、金融服务、生活服务业、主题公园、零售店等。文化创意产品，包括书籍、戏剧、音乐会、电影和电视节目等，以文学、艺术等为核心内容，其本质特征是满足人们的精神消费体验需要，满足人们衣食住行生活基本需要上的高层次精神体验需求，按理最需要采用体验式营销策略模式。目前学术界对文化创意产业的研究比较热门，但是绝大多数是“文化创意产业的概念、分类”等基础研究，或者是“文化创意产业优惠政策，产业园区建设”等政府政策制订角度的研究，很少从产品角度开展研究，更加没有文化创意企业的体验式营销策略应用研究。查询中国学术期刊网，“文化创意产业体验营销”，没有一篇相关学术论文。我国文化创意产业内的体验式营销策略研究及运用才刚刚开始。本文总结概括的文化创意产品的六大体验式营销策略，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、目标受众体验与意见领袖体验策略

目标受众即目标顾客，这是我们文化创意产品的衣食父母。无论是阳春白雪的高雅文化创意产品，还是下里巴人的大众文化创意产品，都有特定的目标人群。高雅文艺的目标受众，温文尔雅，文化程度高，社会地位高，艺术修养高。在高雅文化创意产品内容的创作阶段和销售阶段，我们必须满足这些有品味的有艺术修养的人群的精神需求，必须得到这些人士的体验认可，这是文化创意产品成功的基础。如果高雅文化创意产品的观看人群是艺术修养和审美情趣低的普通大众、中低阶层，无论此文化创意产品本身有多优秀，同样不会得到这些受众的体验认可。在中央剧院演奏获得满堂彩的钢琴演奏家，到闹市区街边演奏同样的曲目，结果听者寥寥，无人喝彩，就是因为地点不同人群不同而导致的结果天差地别。“哈利波特”“喜洋洋与灰太狼”“小时代”这样的电影，无法得到成人观众的认可，他们无法理解这些电影怎么会受那么多人的欢迎，实际上，青少年、儿童才是这些电影的目标受众。

文化创意产品的内容创作和销售，一定要事先锁定自己的目标受众，明确定位，围绕这些受众的精神体验满意度而展开。那种为创作而创作，只满足创作者自身兴趣爱好不顾目标受众体验感受的文化作品，不是市场化商业化的产品，仅仅是个人自娱自乐的作品而已。意见领袖是指对目标受众是否观看体验产生重要影响的权威专业人士。文化创意产业内的意见领袖共分为三大类。其一，渠道商，如电影、演出行业的院线经理，书籍、书画行业的书店、画廊负责人等。这些渠道商的本质是目标受众的采购人，他们的体验满意度很大程度上就是目标受众的体验满意度。其二，文化娱乐线媒体人士，如文化娱乐类杂志、报纸娱乐版面、网络文化娱乐频道的记者、编辑。这些专业人士掌握者娱乐新闻的报道编辑权，媒体的客观、公正和权威属性，较大程度的影响目标受众的观看体验意愿。其三，业内专家，如大专院校、研究院的教授专家、文化艺术业内离退休专家等。这些专家，凭借自身多年的专业研究和经验，已经在文化创意产业圈内树立了客观、深度、专业的权威形象，他们的一言一行，既是娱乐媒体记者的素材，又是目标受众的体验风向标，影响深远。文化创意产业，如消费品一样，渠道为王，终端为王。全力争取渠道商意见领袖的支持，文化创意产品的商业化成功为时不远。争取拥有话语权的娱记、业内专家的支持，文化产品的广告宣传，就能得到四两拨千斤的效果。

二、售前体验与售中售后体验策略

在文化创意产品的创作阶段，即文化产品的成型和销售之前，应注重目标受众和意见领袖的体验，以目标受众和意见领袖体验满意度为唯一内容优化参考标准。许多优秀的作家，一边创作一边让身边的爱人、朋友、助理阅读，主动要求他们提出意见。百老汇更是形成了售前预演机制。预演是百老汇新音乐剧公演前必做的规定动作，新音乐剧预演中，接受专业观众和目标观众的检验，编剧必须根据观众的反馈修改表演内容。但是，我们国内的演出剧绝大多数是编剧、导演在闭门造车，只顾及个人创作灵感的发挥，而忽视了目标观众的感受，更谈不上在正式演出前安排大规模的预演，这样的演出剧能够最大限度满足目标受众的精神体验？能有良好的市场表现？对连续型文化创意产品而言，如网络连载文学作品，故事类电视连续剧，作者编者应该尽可能根据受众的反馈而决定情节的进展。在中文起点网、榕树下等小说类网站普遍受欢迎的作者，许多以目标读者满意度为导向，根据读者评论意见，修改故事内容。一些韩国电视偶像剧，电视台一边播放，另一边编剧和导演根据观众体验反馈，修改优化原先编好的剧本，并以此决定剧情的进展，比如男女主角的未来命运由观众的喜好投票来决定。文化创意产业的本质是内容产业，满足目标受众的内容创意应该来自于受众的精神体验。目标受众的精神体验终极满意度，是文化创意产品优劣的根本标准。只要条件许可，无论在创作前，创作中，创作后，销售前，销售中，文化创意产品的创作者都应该汲取目标受众以及精神领袖的意见。规范化、规模化文化创意企业，应该学习借鉴统制造业工业化产品的小试、中试流程模式，开展专业的目标受众产品满意度调查研究，并根据调查、测试结果调整优化内容创意，如此，文化产品的市场接受度会更高，成功的概率更大。

三、整体免费体验与局部免费体验策略

特定时期内争取目标受众的体验观看和使用，获取规模和收益的双丰收，是体验式营销的主要目的。在消费品产业内，大规模使用免费体验试用装，是极为重要的营销利器，宝洁公司的许多新产品上市时，免费试用装竟然占用推广预算比例高达三分之一。鉴于多数文化创意产品的边际成本几乎为零之重要特性，邀请渠道商、文娱记者编辑和业内专家等意见领袖免费观看，必要时候甚至倒贴钱给这些意见领袖，这应是文化类产品体验营销推广的必备基础策略。在电影、戏剧演出行业内，文娱记者（顺便拿些红包）的专场免费看片会已经成为惯例；在财经类，时尚类等杂志界，定期给大学教授、业内专家、特定单位免费寄送最新杂志，开始流行。不仅给各类意见领袖整体免费体验，还要通过精确营销手段让少部分目标受众享受整体免费体验。意见领袖和少数目标受众成为“口碑传播”“N次传播”的引爆点，从而吸引更多的目标受众付费观看。对多数目标受众而言，则应采用局部免费体验策略模式。即将文化创意产品分段或剪辑，让目标受众能够免费观看到局部内容，引起他们付费观看整体内容的兴趣。比如，最新电影的片段投放到视频网站，供受众免费观看；最新出版书籍的精华章节上传到网络，供读者免费下载阅读；网络小说分节阅读，前面部分免费，后部分收费；杂志数字化，部分文章免费，看全部文章收费。在特定的文化创意行业，还可同时采用限时免费体验策略。即特定时间段内免费观看或使用，如网络游戏，应用软件，视频点播频道等等，通过限时免费吸引目标受众用户的体验兴趣，增加他们的粘性；限时后，用户欲罢不能，自然会付费。

四、常规媒介广告与新媒体广告策略

文化创意产业的市场化起步比较晚，许多文人不重视、也不舍得投放媒体广告。一些文创产品内容不错，但无人知晓，目标受众无法及时得知相关影片/演出/书籍等文创产品上市的信息，市场反应自然冷淡。一些大投入大制作的文化商品，要像消费品一样打广告，要有大笔的广告预算，打通信息传播的最后一环。好莱坞商业大片，百老汇经典音乐剧，不仅内容制作大投入，广告宣传的投入甚至更大，类似速度与激情，复仇者联盟这样的大片，宣传推广成本与制作成本比高达1:1。在目标受众云集所在地，综合运用电视、报纸、广播、户外广告等各类广告，短期内密集立体投放，形成广告轰动效应。在媒介多元化、碎片化的时代，电视、报纸等常规媒体影响力固然尚存，但王小二过年，一年不如一年。新型媒体，比如互联网，手机的快速崛起，给文化创意产品的营销推广带来全新的机会。互联网，作为划时代的科技发明，不仅有视频广告、横幅广告等传统媒介广告形式，更重要的是，互联网创造了互动精准广告投放模式，创造了按点击次数甚至按成交额比例提成的全新广告投放模式。比如百度的搜索引擎，谷歌的ADWORDS，淘宝的直通车广告，当目标受众主动搜索自己感兴趣的内容时，相关产品的信息就出现在受众的电脑页面上，这种互动精准投放的广告效果显然好于单向传播的传统大众媒体广告。当下的中国文化创意产业，多数是中小企业，资金实力有限，较难采用好莱坞商业大片海陆空立体轰炸的传统广告宣传模式，但完全可以创新运用以小搏大、精确投放、按点击次数/按成交额比例收费的网络、智能手机等新媒体广告模式。

五、新闻事件传播与数据库推广体验策略

在广告媒介碎片化，受众文化娱乐多元化的年代，无论是常规还是新媒体的广告效果都比较有限。鉴于文化产品的“精神消费”属性，新闻媒体业内，对文化创意产品与物质产品进行明显的区隔：对许多文化创意产品的内容、上市进行及时的深入的采访、评论等报道，这属于文化娱乐新闻的范畴，记者编辑不会索要相关的广告费（有时会有一些“车马费”之类），而物质产品则无法享受如此高级待遇。例如：电影、电视剧的上演，音乐剧、演唱会的，小说、专著的出版发行等，在电视娱乐新闻栏目，在报纸的文娱版面，都会有大量的报道；但是，一些服饰、食品、汽车品牌的和上市，无论是否是著名品牌，各类媒体总编室都是严加管控，严禁进行新闻性报道。偶尔有些物质产品的新闻信息，反面的居多，正面的则是企业出巨资后媒体才网开一面的“公关软文”。

文化创意产业内的营销策划者，一定要高度重视新闻事件的创造与传播，利用新闻媒体的客观性、权威性、即时性，利用各类媒体的文化娱乐栏目/版面，进行低成本营销传播。要不断提炼、创造各种新闻噱头，以引起文娱记者编辑的注意和体验。例如，新影片的上映，一定要在导演、主要演员、情节等方面寻找出新奇的，出位的，争议的，八卦的话题，从而吸引记者编辑的广泛报道。创造并引导新闻事件的传播策略，目的在于求广求面求量，伴随的数据库推广体验策略则是求精求准求质。一个是广种薄收，另一个则是精耕细作。任何文化创意产品都有特定的顾客群。如何精确获取、锁定这些目标顾客，确保命中率是数据库推广体验策略的核心使命。首先，必须对以前观看、使用过产品的顾客进行VIP忠诚会员建档；其次，界定目标顾客的年龄、学历、收入、性别和兴趣爱好，通过购买、交换、索取等多种方式获取更多的潜在目标顾客目录名单；最重要的，要利用各种市场推广和传播手段，对这些忠诚顾客和潜在顾客进行一对一或多对一的宣传！我们不仅要使用传统的DM会刊、信函直邮数据库宣传方式，要采用低成本的手机短信和EMAIL群发方式，更要大胆运用日渐风靡的互联网微博营销、微信营销等最新数据库推广体验手段！相比于传统大众广告宣传等策略，无论是以小搏大的新闻事件营销策略还是精确沟通的数据库推广体验策略，都是我们文化创意产业的各类产品最需要、最合适的营销策略手段。

六、正口碑与负口碑的传播管理体验策略

文化创意产业的内容消费特性，决定了受众评价体验的深度介入性。人们观看了电影、电视剧、戏剧、书籍，会自然形成对内容好坏的评价判断，并且喜欢将自己的观点与他人分享体验。以前，是一对一人际口碑传播，这种基于信任的人际传播力会直接影响他人的观念和行动，不可忽视；如今，在互联网时代，人们口碑分享已经不限于口头相传，而是通过“论坛、贴吧、微博、点评”等各种网络互动方式传播个人的观后体验感，这种多元互动、几何级新口碑人际传播力，更会直接决定特定文化创意产品营销的成败。作为文化创意产业的营销策划人员，必须高度重视口碑传播体验的重要性，要重视如何利用和管理受众的口碑传播。

人们的口碑传播分两种：正口碑和负口碑。对于正口碑，要因势利导，要主动通过收集、整理，并要有步骤的有目的的进行病毒性和扩散。2015年末成本仅5000万元的小制作电影《夏洛特烦恼》的巨大成功，除了选题到位,排期精确等因素外，最重要的因素是进行有效的正口碑传播和体验管理，特别是其微博和豆瓣口碑体验营销堪称经典。《夏洛特烦恼》排片量从首日12%升到第八日的32%，借群众的口碑走出了一条逆势上扬的曲线，上映到第五天就拿到了单日票房冠军，第七天成功破亿。该片票房最终达14亿元。在电影上映期间，新浪微博上，几乎每十条就有一个“夏洛特烦恼”的相关正面评价内容，而豆瓣的评分一度高达9.2分，电影放映期间维持8分以上的高分，这有影迷自发推荐的因素也有宣传方适当引导的因素。对于负口碑体验评价，营销策划人员一定要有危机公关管理意识，要进行适当的隔离、隐蔽。如果隐蔽负口碑，则可以加强正口碑的传播密度和频次，从而弱化负口碑的影响力。

以上文化创意产业的六大体验式营销策略（目标受众体验与意见领袖体验策略，售前体验与售中售后体验策略，整体免费体验与局部免费体验策略，常规媒介广告与新媒体广告策略，新闻事件传播与数据库推广体验策略，正口碑与负口碑的传播管理体验策略），不是孤立的，不能单独运用。运用之妙，存乎一心。我们要根据特定文化创意产品的资源、特性和条件，灵活运用各类体验式营销策略，重点突出，有机协调，系统推进，才能实现“四两拨千斤”的体验式营销效果。

参考文献：

[1]约瑟夫•派恩詹姆斯•吉尔摩.体验经济,[M]北京：机械工业出版社.2012:21．

[2]邱艳艳.电影《夏洛特烦恼》票房与口碑双赢[J].电影文学，2016，（2）:126．

作者；罗建幸 单位：浙江传媒学院

第七篇：文化创意产业对视觉传达设计教学改革的重要性

摘要：视觉传达设计教育的重要目的是为我国培养文化创意方面的人才。文化创意产业的兴起和发展推动了视觉传达设计教学的进步。作为影响当前视觉设计教学改革的重要因素，文化创意产业对视觉传达设计的人才培养模式、教学方式和课程设置都有一定的影响，教师需要把握好视觉传达设计教育的方向，不断提升教学水平。

关键词：文化创意产业；视觉传达设计；探究

当前，我国已经进入了经济高速发展时代和商品化时代，这对人们的生活和工作产生了较大的影响。文化创意产业所涉及的方面比较广泛，其中主要有广告行业、建筑行业、艺术行业、电影行业、游戏行业、动漫行业和音乐行业等。在当前时代环境背景下，视觉传达设计教育者需要注重对教学形式、内容进行改革，进而促进教学成效的提升。

一、推动当前视觉传达设计教学课程模式的革新

1.完善基础课程教学

视觉传达设计教学是包含创意和艺术的教学，教师需要具备扎实的美术基础。视觉传达设计的基础课程主要有设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、图案与装饰基础等。要想提升视觉传达设计教学的质量，就必须首先重视基础课程教学。首先需要具备扎实的设计绘画基础，这是重要前提，其中包括绘画、素描等。基础课程教学需要以提升学生的创作表现力和创造能力核心，根据相关专业的实际工作需求和专业课程特点，着重培养学生的创新思维和感悟能力。在改革基础课程的过程中，可以把创新和基础有机结合起来，如，基础设计素描、设计色彩等课程可以转变为强调观察与表现的一种观察力和思维训练课程。在进行观察与表现的基础教学过程中，需要提供学生具有实践性的观察与表现机会，让学生能够自由发挥观察力和想象力，掌握基础素描或色彩方面的技能，进而达到创新的目的。

2.设置针对性的课程

要想持续提升我国视觉传达设计人才质量，就需要做好课程的设置和安排，尽可能采用科学、合理的课程设置方案。课程的设置需要符合社会的实践需求，并且凸显对创意的锻炼和对技术的培养，结合视觉传达设计专业的特征设置针对性的课程。为了培养学生的创新能力和动手能力，需要为学生开设相关的手工课程，以此提升其实践能力。还可以开设摄影实践课程，使学生丰富摄影经验，提升学生的职业竞争力。

3.确保专业课程内容的实用性

视觉传达设计专业重视专业课程教学，开设有标志设计、广告摄影、广告设计和企业形象设计等方面的课程，与其他专业相比更强调实践性和实用性。在教学改革过程中，需要关注对学生创新思维和动手能力的训练，教师可以把校园互动和文化课程结合起来，或者组织一些课外的设计活动，如，结合当地经济和教学改革方式，举办某品牌的设计大赛。学校可以把比赛的设计内容作为课程结业设计内容，以此增加学生的社会实践。如果课堂作品成功转化成商品，学生便能获得自信和成就感。

二、推进学校师资力量的优化配置

文化创意产业不仅刺激了课程改革，还对学校师资力量配置产生了一定的影响，使视觉传达设计教学从原来的讲解基础造型慢慢转变为讲解实践应用，教师也获得了文化创意产业意识和观念的较大提升。我国部分视觉传达设计教师是从艺术院校毕业的研究生，不具备丰富的实践经验和业务经验，他们在学校内长期任教，缺乏对社会文化创意产业的充分理解。而学生的学习是建立在教师传授的经验基础上的，学生在课堂上习得的往往只有对创业产业知识的概念性理解。所以，面对当前的文化创意产业趋势，高校视觉传达设计专业需要尽快改善现在的师资结构，一方面可以聘请行业专家教授前来开展讲座教学，另一方面可以要求业内专业人士进入课堂，和学生分享交流在文化创意产业工作中的相关经验，介绍前卫的视觉传达设计理念，等等。这些做法都能够为学生的发展奠定基础。

三、推进学校实践基地的建设

文化创意产业的发展离不开专业人才，同时文化创意企业的发展也迫切需要新鲜血液。学校需要利用校企合作的方式进行视觉传达实践基地建设，进而让教学能够更好地符合当前的行业发展要求，并通过这种方式促进教育教学模式的转变。学生在企业实践中能够意识到自身的不足，并且在实践中加以弥补。学校需要根据学生的文化素养和企业的发展状况确定实践基地的运行模式，并且为学生制订和分配相关的工作任务，以此培养学生的实践能力。学校还可以建设视觉传达工作室，这也是促进视觉传达教学走出理论、进入实践的有效方式，不仅能够促进课程向着实用化和社会化改进，而且实现了社会实际需求和视觉传达设计课程的有效结合。

结语

在文化创意产业的发展过程中，视觉传达设计教学受到了较大的影响。在当前的时代背景下，视觉传达设计教学必须进行科学、合理的改革，一方面要改善当前的教学手段，另一方面需要革新教学理念，进而实现视觉传达设计教学和文化创意产业市场需求的有机结合。

参考文献：

[1]赵曜龙.影视文化创意人才“三螺旋”培养模式研究.西部广播电视，2016（7）.

[2]江发强.从文化创意产业角度分析艺术设计专业实践教学.艺术科技，2016（5）.

[3]黄晓瑜，陈旭.壮锦技艺的生产性保护与旅游文化创意产业开发的必要性研究.美术教育研究，2016（11）.

作者：刘军 单位：武汉传媒学院

第八篇：文化创意产业下中原文化品牌建设思路

摘要:中原文化丰富厚重，影响深远，因此河南省发展文化创意产业具有巨大的优势。凝炼中原文化特色，打造中原文化品牌，推进文化创意产业发展，对于推进文化强省战略和中原经济区建设有着重要意义。

关键词:中原文化;文化品牌;文化创意

产业文化创意产业兴起于20世纪末，它是以人们的创造力为核心，以文化资源为基础，以高科技为支撑的一种新兴产业，是知识经济和信息技术时代，经济、文化、技术等要素相互融合的产物，与信息技术、传媒和自动化等密切相关，其科技和文化附加值的比例明显高于普通商品与服务。由于发展文化创意产业“是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径”，所以多数发达国家都将文化创意产业作为支柱产业，予以大力发展。文化品牌以某个特定的文化产品或文化服务的名称、商标、标志、形象和符号为特征，这种特定的标志具有较高的文化内涵，属于一种文化标志，它构成了文化品牌的专有性、排他性和可识别性。

文化品牌体现了一个时代、一个地区的精神品格。每个民族、国家和城市都有与其自身历史发展和特点相对应的文化与精神，在对其拥有的文化资源进行挖掘的基础上，塑造和培育文化品牌，既是对其自身的传承和发扬，也是对其文化精神的一种再提炼和升华。随着经济社会的不断发展和各领域竞争的日益加剧，文化品牌所具有的独特优势和无可替代的功能进一步凸显，成功的品牌意味着较高的利润和较多的市场份额，是最宝贵和最有价值的财富，是提高竞争力的强劲推手。文化品牌是一种文化引领，是文化产品符合消费者需求、在市场竞争中走向成熟的重要标志。文化品牌体现了文化的核心竞争力，是文化创意产业的“灵魂”。没有文化品牌，文化创意产业就没有立足点、感召力、吸引力和影响力。一些文化创意产业发展的成功经验也表明，打造文化品牌对于提升一个地区、城市的文化软实力和经济增长潜力有着巨大的推动作用。对有价值的文化资源进行深度挖掘、培育与整合，塑造高水准的文化品牌，并实行市场运作，对促进文化创意产业发展、促进文化繁荣、促进经济增长有着巨大的推动作用。

一、中原文化品牌资源的主要特色

作为中原经济区建设主体的河南，是中华民族和华夏文明的重要发源地，在几千年的岁月洗礼中，形成了辉煌灿烂、博大精深、源远流长、独具特色的中原文化，培育了淳朴厚重、兼容并蓄、刚柔相济的中原文化精神。丰富的文化资源是河南得天独厚的优势，而中原文化的根源性、原创性、包容性、开放性、基础性，决定了其在中华文明史上无可替代的特殊地位，对其他地域和很多形式的文化都产生了深刻而久远的影响。从公元前21世纪夏王朝到公元1127年的北宋，20多个朝代200多名帝王立都于河南，形成了以洛阳、开封、郑州、安阳四大古都为中心，以黄河文化，河洛文化，炎黄文化，殷商文化，汉、唐、宋文化为标志的中原文化特色。其特质决定了中原文化对中华文明的形成、对民族精神的传承、对经济社会的发展都有着独特而重要的作用。

二、文化创意产业发展中的中原文化品牌建设

在中原经济区、郑州航空港经济综合实验区、国家粮食核心区三大国家战略背景下，加快文化创意产业发展，实施文化品牌战略，对于河南牢牢把握叠加的历史机遇，加快推动产业转型升级，实现经济的快速健康可持续发展，具有十分重要的意义。近年来，河南依托得天独厚的资源优势，加快文化创意产业建设，文化产业体系和产业规模初步形成，文化创意产业风生水起。2013年，河南省政府批准《河南省文化产业“双十”工程实施方案》，2014年、2016年先后确定了开封宋都古城文化产业园区(我国中部省份唯一一个部级文化产业示范园区)、镇平县玉文化产业园等6个“河南省重点文化产业园区”和河南日报报业集团等10家“河南省重点文化企业”。2015年9月，开封市出台《关于积极推进“文化+”行动计划的实施意见》，在全国率先提出以“文化+”引领城市复兴的战略思路，以“文化+旅游”、“文化+会展”等十个项目为载体，充分发挥文化引领作用，推动经济社会转型升级。2016年，河南省财政厅下达1亿元资金支持文化产业发展，其中文化产业项目补助资金5000万元，新型文化业态扶持资金5000万元。在这些政策和资金的扶持下，催生和培育了嵩山少林寺的《禅宗少林•音乐大典》、开封清明上河园的《东京梦华》、开封大型室内舞台剧《千回大宋》等一批文化演艺品牌，这些全新概念的文化创意产品，变文化资源优势为产业优势，打造了重量级的河南特色文化品牌，也带动了地方文化创意产业的快速发展。

三、文化创意产业发展中的中原文化品牌建设存在的问题

(一)对积淀深厚的中原文化的内涵挖掘不够

培育中原特色文化品牌，引领文化创意产业发展，说到底，就是对中原文化资源进行深度的挖掘并通过市场化、信息化、高科技化凸显其文化内涵的感召力、吸引力和影响力，使其展现新的活力和生命力，实现文化资源的优势转化。当前，对中原文化的深度挖掘不够，外显性的表现方式比较单一，如一些旅游景区，“可听不可看”的景点居多，没有将中原文化的内涵和精神融入其中，资源优势还未转化为产品优势，缺乏中原文化的厚重感，显得苍白无力。如成都的杜甫草堂闻名遐迩，但作为诗圣故里的河南巩义却鲜为人知。

(二)文化创意产业链较短

从经济学角度上说，产业链条拉得越长，对其发展越有利。中原文化有着深厚的积淀和内涵，拉长产业链条有着得天独厚的条件。但是，相对于其他省份，河南的文化产业链条较短，完整的产业链尚未形成。发展观念滞后导致许多文化资源闲置，长期得不到有效开发，中原文化特色和品牌没有得到很好的开发和彰显。文化产品在设计上未能充分满足国际和国内旅游市场的期望，文化产品的精细化、特色化、规范化、个性化未能凸显。

(三)文化创意产业人才短缺

文化创意产业作为新兴产业和朝阳产业，近年来得到了飞速发展。但是，河南现有的文化创意产业人才梯队已明显滞后于产业快速发展的需要。传统产业技术人员日渐流失，不仅技术人才、高端创意人才匮乏，熟悉国内外市场、具有现代管理知识和创新能力的管理人才也十分短缺。许多开发项目都因出现“人才荒”而搁置。

四、文化创意产业发展视角下中原文化品牌建设的路径

(一)精心培育知名品牌

文化品牌是一个城市和地区的无形资产，也是文化创意产业发展的动力和源泉。要善于依托河南丰富的历史文化资源，在现有文化产业的基础上，以创新精神为指引，搞好宣传策划，培育一批精品，打造一批既具有地域文化特色和深刻文化内涵，又具有市场影响力和竞争力的知名文化品牌，高规格、高水平、高起点规划建设一批标志性文化创意产业工程，将文化“软实力”转化为市场“硬经济”。

(二)重视新技术对文化供给与消费的影响

文化创意产业是高科技、高品质文化相融合的新型产业形态，是先进文化与先进生产力相结合的产物。计算机、互联网、多媒体技术及通讯技术的发展，对市场结构、市场行为有着革命性的影响。因此，发展创意文化产业要时刻关注新技术的发展革新和对文化创意产业的影响，着力做到新技术与文化创意产业的及时对接与融合，加大文化产品的科技含量，紧贴大众的消费需求，提升其市场价值。

(三)拓展文化创意产业链条

对河南文化创意产业进行市场评估和研判，加快调整文化产业结构，扩展文化产业链条，提高行业关联度。集中发展市场需求率高、关联度大、核心竞争力强且具有资源竞争优势的产业，以文化为引领，推动旅游、休闲、娱乐、餐饮等相关产业的发展。借助某一品牌的影响力，带动对其他文化资源的挖掘利用。如以木版年画为引领，带动艺术产品、文化旅游、印刷包装、网络文化等四大产业快速发展。

(四)宣传提升品牌传播的影响力

充分发挥媒体在宣传上的主力军作用，积极做好文化资源品牌建设的宣传工作。要积极开拓境外宣传渠道，充分利用网络信息量大、传播速度快、覆盖面广、具有高度开放性和全球交互性的优势，尽快在网上开展具有更强攻势的宣传促销，让世界更好地了解河南文化，让中原文化品牌走向世界。

参考文献:

［1］柏定国．文化品牌学［M］．长沙:湖南师范大学出版社，2010．

［2］牛冬霞．河南旅游业发展的资源特色及发展趋势［J］．剑南文学(经典教苑)，2011，(4)．