现代艺术的概念
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现代艺术的概念范文第1篇
论文摘要：西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。
一、西方后现代艺术观念
二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。
在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变，从侧重理性知识向感性、理性并重转变。
二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响
在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。
(一)对基础美术教育改革理念的影响
二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注，坚持文化的差异性和多样性，强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论，文化观念多元并存，认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及他们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被极度地重视，我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。
(二)对基础美术教育课程改革的影响
现代艺术的概念范文第2篇
国家当代艺术研究中心主办的“时代与使命——中国当代艺术发展研讨会”于2013年5月19日召开。会议有10项议题，包括两方面内容：一是有关当代艺术自身的精神、价值以及有关本质特征等概念问题；二是有关当代艺术的中国经验，包括我们的历史境遇及未来的发展趋势等现实问题。因为“当代艺术”这一概念是从西方世界传过来的，必然带来其自身的规定性，包括价值评判以及相关的形态问题，如果我们一开始就纠缠于概念本身，很容易被概念所束缚，为既有的（西方）评价标准所局限，包括既有的形态样式，从而容易忽略当代艺术的全球化特征，忽略当代艺术在本土生长的可能性，忽略当代艺术在制度性变革实践上的意义。因此，另一方面的问题，即面向自身的现实就显得更为迫切也更为重要；而我以为，目前中国当代艺术的发展，就要面对“如何从中国出发”这一问题。
近十几年来，我的研究工作主要是中国近现代美术，并且逐步地向当代美术推移。而国内理论界对于中国现代美术中的现代性问题，也就是在这十几年的讨论中逐渐地明晰起来，或者说，从西方现代主义的理论框架与话语迷雾中逐渐地回到中国问题上，重新看待现实主义与现代主义的关系，看到以写实为基础的社会主义现实主义所具有的“现代性”特征，从而关注中国美术的现代现象以及现代意识。如果我们忽略了二战以后世界两大阵营以及意识形态的对立问题，如果一味地强调西方现代主义的概念，只关注形式语言问题，那么就可以无视以写实为语言特征的社会主义现实主义这一现代现象。反之，当我们对自20世纪50年展起来的中国美术“现代性”有所认识的时候，又开始面对“当代艺术”，面对这二十多年来在各种思潮裹挟下的当代艺术实践，我们又会有怎样的想法？我们应该看到，虽然不免存在着“现代”与“当代”问题的种种纠结，但国人从关注“当代艺术在中国”转向对“中国的当代艺术”的关注，已成为一种必然的趋势。
在进行当代艺术研究时，我们遇到的最大问题是什么？我以为，就是主体与本体的关系。在现代问题的研究上，我们都在强调艺术的本体性，关注语言的形态；而在当代问题的研究上，主体性显然大于本体性，主体精神大于形式语言。这就为当代艺术的就地化（亦曰“本土化”）提供了条件，同时也就在形态样式问题上，在概念的阐释问题上，呈现了前所未有的开放度。人们之所以在“当代艺术”的概念上存在着不同的争议，很大程度上是因为人们还是将“当代艺术”作为一种“艺术”来看待，还是受限于对“艺术”本体性的认识，不断提及形式语言以及相关的文化问题，比如形象问题、形态问题、审美问题、价值观问题，等等。这种关心以至于成为心理上的纠结，都与我们自身的学术传统有关，也可能与前一阶段有局限的中国现代美术革命有关。那是一场不彻底的革命，缺失了一个至关重要的环节，即对艺术本体语言的深入讨论及在实践层面上的彻底展开。我们是带着这么一种缺憾进入当代，同时又会很自然地注意到西方当代艺术的形态样式，关注其内在的观念及结构性特征。或许我们忽略了西方当代艺术的观念及其表现形态，与现代主义的艺术有着内在的逻辑发展关系，其中并不一定适合中国，与中国的历史与现状均不对接。我们讨论或分析西方当代艺术的形态学意义，看到观念艺术、行为艺术、装置艺术乃至新媒体艺术等等，目的是为了探讨这些形态背后的生成机制及意义指向，了解问题所在。故有人认为当代艺术根本就不是什么“艺术”，而只是一种“提问”的方式，即所谓的“艺术”，仅仅是这种提问的某种方式或策略的表达，方式不是最重要的，重要的是问题本身，而对主体性的讨论，也就落在社会学层面上，落在现实生活中，关注其人的身体、性别、身份乃至制度生成与人的感性及其自由方面的关系，作品的形态、形式相对被忽略，形象被图像所取代，审美及其价值观的讨论被意义的追索所取代，经典作品沦为明日黄花。主体性问题涉及的面相当广泛，尤其是文化主体及社会公众，在当代艺术中都是十分活跃的因素。当我们从美术的现代性问题讨论转向当代性时，我认为这一倾向很值得关注。
在进行“中国的当代艺术”研究时，文化的主体性问题也凸显出来了。在世界文化格局中，“当代艺术”仅仅是一种本土现象么？即“以西方为中心向外开放的多元并存”。这句话背后的隐语，便是一个意义框架及主流价值观与论述材料之间的关系。地方的区域的美术现象，在西方大一统的框架中就会出现意义去除的问题。那么，回到中国文化的立场，进行自主性论证，就需要“去西方化”，需要一个自我不断建构的过程。而在这一过程中，吕品田提出的“理论主干建设”很重要，其针对的就是“以西方为中心”的整体理论框架，就是对“意义去除”问题的直接反映。因为在这一框架中，所有非西方国家和地区的文化艺术被吸纳时，都出现了一个去除的过程，即去除原本的理论架构，失去其语境，使诸多本土文化的理论问题都化解为一个个零散的概念或片段性的话语；甚至是一个个去除意义了的无能指的符号，让其先行漂浮，再而被镶嵌或组装到西方的语义系统里，重新建立上下文关系。所谓的“主干理论”，就是包含内在精神及其意义指向的一套话语系统，它决定了进入这一系统或叙述框架中所有话语的意义建构。目前，当代艺术的“主干”理论系统显然是西方的，其不仅在理论表述上如此，在创作实践上亦是如此。相对于理论建设，我以为在创作实践层面上去培育中国的当代艺术，也许显得更为迫切，因为其“理论滞后”似乎是先天性的；更因为形成的过程需要一个经验与问题的积累，但与创作密切联系的批评及策展活动却是及时性的。虽然在这一方面存在的问题很多，特别是涉及到价值评判及观念性问题时，混乱的现象极为严重，而我们的当代艺术理论建设正是在这种“乱象”中起步，正在往个体性方向发展，如刘骁纯所说的，目前亟需建立“个人的学科”，将个体的学术话语系统化。
现代艺术的概念范文第3篇
1817年，黑格尔在海德堡的美学讲演中提出了“艺术终结论”，在他之前已经出现了有关艺术终结问题的片段式的言论，但他却是第一个从哲学理论高度谈论这个问题的人。理解黑格尔的“艺术终结论”应该从他的哲学意识出发，因为这一论断正是从他的理论体系中演绎出来的。同时，也必须看到黑格尔对他所处的时代的不满，市民社会对艺术的侵害威胁着艺术的生存，这也正说明黑格尔的“艺术终结论”并不认为艺术会消失，而是旨在言明艺术转化为哲学是一种必然。
黑格尔提出“艺术终结论”的时代，现实中的艺术实践欣欣向荣地发展着，可见他所谓的“艺术终结”并不是艺术现实的终结，而是表明艺术应该向观念转化，形成一种新的艺术哲学。在黑格尔看来“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去了的事。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前在现实中的必需和崇高地位。”也许以往人们可以通过艺术直接认识世界，但如今的艺术已经不能带领人们认识世界的真理，因此艺术也就不再具有崇高的地位，这显然是要把绝对精神从现实世界中剥离出来。
在黑格尔的理念学说中，他将绝对精神的发展分为三个阶段：艺术、宗教和哲学。这三者都是人类认识绝对精神的方式和手段，但只有哲学是认识绝对精神的最高手段、是艺术发展的最高形式，艺术的终结实质上是艺术让位于哲学。黑格尔将世界艺术发展的类型分为三种，分别为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。美是理念的感性显现，在黑格尔心目中，真正的艺术理应达到内容与形式的高度统一。因而在黑格尔那里，只有古典型艺术达到了内容与形式、感性态势和绝对精神的完美和谐。象征型艺术是物质超越精神，而浪漫型艺术的精神内容超出了物质形式，进一步的发展必然导致主体的精神和客体的形式之间的分裂，而这种分裂也会导致艺术本身的解体。艺术必须寻找更高的形式以求得生存，因此艺术让位于哲学获得了逻辑上的合理性。
回到社会现实，黑格尔认为他所处时代的艺术不能满足时代精神，而时代精神又抑制了艺术的发展。“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史的和其他的观念和目的。”时生了变化，反映时代精神的艺术也会随之发生变化，一个时代的终结必然会导致一时代艺术形态的终结。黑格尔眼中最完美的古典型艺术以古希腊雕塑为代表，雕塑以人的形貌表现了神的静穆与崇高，既是一种理想精神的呈现，又揭示了人的主体意识的觉醒。这与当时探索世界，发现自我的时代精神协调一致。黑格尔所处的市民社会在工业浪潮影响之下偏重理性，而当时以绘画、音乐和诗歌为代表的浪漫型艺术则推崇主体性原则，专注于绝对的内心生活和情感冲动，以抒情性为基本特征。时代与艺术之间的错位，也成为黑格尔“艺术终结论”的有力例证，因此他明确地指出，“艺术确已实在不能再达到过去时代和过去民族在艺术中寻找的而且只有在艺术中才能寻找到的那种精神需要的满足……我们现时代的一般情况是不利于艺术的。”
艺术、宗教和哲学都属于意识形态的范畴，但却具有各自的社会功能。黑格尔在其哲学体系内，剥夺了艺术的独立性与自律性。虽然进行终极追问，启迪人智是艺术不可推卸的责任，但丧失了审美性的艺术也就失去了存在的意义。审美性决定了艺术在内容和形式上都具有独特的性质和特征，也表明艺术不可能脱离感性认识与感性形式，成为绝对的观念。而且结合现实来看，艺术也没有因为对物质材料依赖的减弱而消失，相反某些现代艺术却在内容与形式的关系上回归为象征关系，似乎是对以往艺术形式的“重现”，这正表明“艺术终结论”不会兑现。
二、丹托的“艺术终结论”
阿瑟?丹托提出的“艺术史的终结”可以看做是对艺术自律性危机的一次预演。丹托在艺术史进入现代视野之后，在黑格尔“艺术终结论”的基础上，对“艺术终结论”进行了一次重新思考。黑格尔就整体历史谈论艺术会终结，而丹托单就艺术的历史来谈论。在丹托这里，艺术的发展历史就是艺术不断认识自我、探索本质的历史，而艺术的自律性却使艺术从内部消解了自身，失去了发展方向。
黑格尔认为艺术在表现绝对精神方面具有局限性，而随着艺术形态由象征型、古典型发展到浪漫型之后，精神内容极大地超越物质材料，艺术进行自我解体，在否定自身中转化为哲学。但哲学仍然在历史范畴之内，所以艺术的历史没有终结，艺术成为了一种异化的哲学。丹托在现代视野下，结合丰富多彩的现代艺术实践，认为艺术在20世纪实现了它的最终目标，艺术和历史开始向不同的方向发展下去，艺术的历史走到了终点。“或许历史会以我称之为后历史的样式继续存在下去，但它的存在不再具有任何历史意义。……艺术是否会重新踏上历史之路，或者这种破坏的状态就是它的未来：一种文化之熵。由于艺术的概念从内部耗尽了，即将出现的任何现象都不会有意义。”由此可见，黑格尔和丹托虽做出了相似的论断，但二者的立场却不同。黑格尔立足于艺术表现绝对精神的局限性，而丹托立足于艺术的自律性；黑格尔着眼于历史整体，而丹托在艺术史内部谈艺术。因此，在黑格尔那里，艺术终结于哲学，是作为哲学在历史中发展下去；丹托则将艺术史从历史的各种现实语境中隔离出来，认为艺术的概念与创造力从内部被掏空耗尽，艺术实践没有了动力与新的可能，艺术不会随着历史往同一方向发展，而是不得不重复过去历史上已经出现过的各种形式，艺术的历史走向了终结。
艺术从内部被耗尽源于艺术的自律性。在康德的审美自律理论之下，艺术开始建立具有自身特色的一套原则和标准，这对于界定艺术和规范艺术具有一定的积极作用。但是随着审美自律性对艺术控制的加深，艺术家开始“为艺术而艺术”，脱离社会现实和时代语境，玩弄艺术的概念，只在艺术的形式上精雕细刻，使艺术在狭小的范围内固步自封。这表明艺术的自律性与艺术终结之间存在内在的联系。丹托看到了这一点，他促使我们思考艺术为什么不能自律地存在。艺术主要是通过感性方式把握世界，通过艺术形象传达艺术观念，而感性认识有时是不可靠的，感性形象的表现范围和思考空间也是有限的。这些特点表明艺术不能像数学、物理学一样，通过抽象概念认识真理，而只能在有限的时空下表现精神和理念。艺术的本质在于它始终不能脱离现实语境，始终需要在感性认识与抽象逻辑间寻求平衡，一旦脱离了适当的语境，艺术也就失去了解释的合理性。杜尚的《泉》无疑是最具争议性的艺术品之一，丹托承认了它的哲学意义，却对它的艺术意义持有悲观的态度。杜尚将一个现成的小便器命名为“泉”，其本身就是对概念的一次玩弄，是对艺术哲学化的一次实践，因为不管从哪个方面看，小便器都没有美的属性，它之所以具有审美的价值就在于它所蕴含的哲学思考，《泉》不具备美的形式，却具有美的观念。“杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题，它暗示着艺术已经是形式生动的哲学，而且现在已通过在其中心揭示哲学本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了，哲学准备直接和最终地对付其自身的性质问题。”丹托最终又回到了黑格尔那里，也正式地提出艺术将终结于哲学。他虽然克服了黑格尔忽视艺术自律性的弊端，但仍认为艺术会在丧失自身规定性之后被哲学取代。丹托的结论不禁让人失望，他提出艺术要有历史感，却又没有为艺术找到一条正确的发展道路，而是用哲学剥夺了艺术，不仅忽视了现实对艺术的意义，更将艺术发展为一种观念，这些都是有待重新思考的。
三、后现代视野下艺术的重生
后现代社会的到来决定了艺术必须向现实敞开，艺术的本质成为了一个蕴含多种可能性的、开放的领域。艺术的本质具有了无限性，艺术形态也就具有了无限种可能，各种后现代风格的艺术流派也获得了生存的土壤。从自律到开放，艺术的发展似乎从一个极端走向了另一个极端。
在现代化进程中，我们生活的世界发生了深刻的变化：一方面科学技术不断发展创新，人类文明发展程度不断加深；另一个方面科学技术与工具理性也造成了人与自然的对立，唯理性、唯技术不仅使人们的精神生活日益贫乏，使艺术存在的社会基础变得摇摇欲坠，更改变了艺术品在社会中的定位。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了“光晕”1的概念，它表明艺术品天生有标准，并且应该是独一无二的、权威的，而没有“光晕”的艺术品不是真正的艺术品。但在工业社会中，在机器与技术的操纵下，艺术品的生产变成了大规模的机械复制，从而失去了独一无二的权威性。同时，艺术品也从殿堂中走出，成为大众都可以获得的消费品。这样的一个必然结果就是艺术的非艺术化。也就是说在后现代语境中，艺术又回到了什么都是艺术、什么又都不是艺术的最初状态，艺术变得无处不在了。“艺术的终结”表明艺术不会消失，而是走进了大众的日常生活之中。
这样看来，当艺术的自律被整体打破以后，艺术又遭受着新的审美危机，而这种危机产生于我们所生活的时代。但是，这种危机却不会使艺术走向终结，相反，艺术将在与时代的对抗中获得重生。后现代的“祛魅”使日常生活审美化成为必然的趋势，艺术的生产和接受方式都发生了极大的变化，那么艺术自救的道路也应该是回到日常生活之中。一时代应有一时代之艺术，大众社会中的艺术首先需要对自己重新定位，重新的探索与界定自身的概念与本质。其次，艺术自身需要一些不可动摇、安身立命的标准。艺术需要在与工具理性的对抗中，为自身树立权威。同时，走向生活的艺术要始终处在历史语境与现实语境中，在精神内容与物质形式上求得统一与和谐。艺术不可能脱离社会而获得独立的历史，“为生活的艺术”将取代“为艺术的艺术”。未来艺术将发展成什么样子是难以预测的，但艺术不会终结却是肯定的。一时代的艺术形态必将随时代的离去而消失，但艺术整体却不会终结，艺术始终是在否定之否定的规律中扬弃传统，发展自身。
现代艺术的概念范文第4篇
关键词： 体育；艺术；体育艺术；概念辨析
中图分类号： G802文献标识码： A文章编号：1007-3612(2011)05-0030-06
Research on the Construction of Basic Theory about Sports Art――A conceptual analysis on Sports Art
LI Min1，MA Hongtao2
（1.Physical Education Institute，Henan University，Kai feng 475001，Henan China；2.Beijing Sport University，Beijing 100084，C hina）
Abstract: This research startsfrom the inevitability issued by sport arts and the significance and function ofsport arts and uses the method of documentation，expert interviews，questionnai re survey，and mathematical statistics and so on.Based on the nature of sportsand sport function，the art essence，logic principles and people’s the contempo rary sport art demand trends and so on，the paper defines the essential attribut e of “sport art" concept from two aspects of the broad and chivalrous conceptThis article provides an important theoretical basis for further research and de velopment of sport art subject and sport artistic conduct
Key words:sport; art; sport art; concept
体育艺术现象从古至今层出不穷，从公元前5世纪雅典人米隆制作的《掷铁饼者》，至 第29届北京奥运会吉祥物“福娃”的诞生，体育艺术现象随处可见。现代奥林匹克委员会第 一任主席就是由希腊诗人维凯拉斯（D•Vikelas）担任的，1920-1936年间，艺术比赛（建 筑、文学、音乐、绘画、雕塑）已经成为奥运会的正式比赛项目。由此可见，体育从来就没 有脱离艺术而独自发展。特别是近些年来，体育与艺术的结合更加紧密，体育艺术越来越受 到了更多人的关注。但何谓体育艺术？依据什么标准 来确定哪些是体育艺术，哪些不是体育艺术？体育艺术涉及哪些领域？如何分类？我国体育 艺术院系专业如何设置？各专业课程如何确立？等基本理论问题至今还未得到深入研究。其 中，概念是研究问题的基础。只有明确了所研究问题概念的内涵与外延和明确界定了所研究 问题的范围和内容，才能使研究有明确的方向，也才能弄清楚研究问题的主体、客体（对象 ）和本质。因此，本研究主要对“体育艺术”概念进行深入剖析、明确阐释、科学界定，为 后续研究奠定理论基础。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象 以体育中大量存在的艺术现象和艺术实体等为研究对象，以体育界和艺术界的相关专家 为调研对象。
1.2 研究方法
1.2.1 专家访谈法 为了深入了解艺术、体育、体育艺术的本质、概念的内涵与外延、对体育艺术概念的界 定，设计了体育学、艺术学等两个方面的专家访谈提纲，并走访了有关体育学、艺术学方面 的专家（表1），从不同层面、不同学科角度探索体育艺术的理论与实践问题。
1.2.2 问卷调查法 针对体育艺术的概念等体育艺术理论体系中的相关问题进行问卷调查。共发放问卷40份 ，其中，体育学专家22份，艺术学专家18份，回收36份，有效回收率90%，达到统计学 要求（表2）。问卷设计的内容效度得到了80.5%的专家认可（表3）。
为了检验专家填写问卷的信度，我们随机抽取部分专家进行电话回访，就他们所填写问卷中 的一些问题询问他们的答案，根据对照前后两次的答案基本一致，达到统计学的信度检验要 求。
1.2.3 逻辑分析法 运用分析法，揭示了体育艺术基本理论的内在机制；运用归纳法对体育中艺术现象进行 归纳，探讨体育艺术的基本规律与一般要求，并采用定义法，对“体育艺术”及其相关概念 给出定义。
1.2.4 数理统计法 对所获数据进行统计处理，获得相关统计数据，对体育艺术现象及其相关内容进行统计 分析，从而找出体育艺术的规律，总结体育艺术的概念。
2 结果与分析
2.1 “体育艺术”概念产生的必然性 “体育艺术”概念的产生也有它自己的内因与外因。它的内因，主要是人们对艺术的 本质和体育的本质的不断认识，并把这种认识上升到理论高度；它的外因，主要是当今社会 对体育的要求越来越高，不但达到增强体质的目的，还要能够健心、娱心；对艺术的要求更 加广泛，一方面要保持现有的艺术类别，同时，还要开发更广泛的艺术领域，于是体育就成 为艺术重点开发的领域之一。“体育”、“艺术”的这种内、外因的共同发展，就促使了“ 体育艺术”概念的产生与发展。
2.1.1 从体育的发展史来看，体育的发展离不开艺术 翻开体育史和艺术史我们可以看到，艺术和体育是同源的，体育的发展从来就没有脱离 过艺术而独自发展。艺术在体育中发挥着举足轻重的作用。
原始社会的体育和艺术在萌芽中就有着不解之缘，它们都是伴随着生产劳动而产生。如 ：体育和舞蹈有着共同的历史渊源，都产生于原始社会的生产劳动、宗教、巫术等。原始的 体育活动与原始的音乐、舞蹈、雕刻、绘画、游戏、宗教等有密切联系。人类脱离野蛮的原 始社会后，进入了比较文明的奴隶社会，体育活动和艺术活动逐步从生产劳动中分离出来， 成为专门的社会活动形式，同时两种活动又总是形影不离，只是表现的形式不同而已。如体 育与舞蹈在封建社会以后分道扬镳，体育走上了竞技、健身、身体教育的体育道路，创造了 奥林匹克为代表的、灿烂的体育文化，而舞蹈走上了民间舞、宫廷舞、表演舞、现代舞等多 姿多彩的艺术道路。但到了近现代，体育与舞蹈之间出现了文化融合的趋势，出现了介于两 者之间的活动，如花样滑冰、花样游泳、冰上芭蕾、雪上芭蕾、韵律体操、健美操、迪斯 科、霹雳舞、太空舞、国标舞，包括中国的大秧歌，都反映了这种融合的趋势。由于舞蹈的 娱乐性、节奏性，以及舞蹈动作的内容丰富、流派众多，舞蹈已成为现代体育的重要手段。 2.1.2 根据艺术种类的演变趋势来看，体育艺术的产生是历史发展的必然趋势
艺术种类从原初起就是一种不断诞生的过程。艺术种类是一个渐进的多元发生演变而来 的，这是因为作为艺术活动直接根源的人性结构，尤其是文化心理结构，就是多因素融合而 成的动态结构。文化心理结构是相对稳定的，又是浮动的，有常数又有变数，从而制约和影 响艺术种类演变，不断诞生新的艺术种类。文化心理结构求新求变是艺术形式和艺术种类不 断推陈出新的一个基本原因。
另外，艺术只有与具体的事物相结合，才会有具体的意义。如艺术与建筑相结合成为建 筑艺术、艺术与舞蹈相结合成为舞蹈艺术、艺术文学相结合成为文学艺术等等。目前现实生 活中所出现的艺术种类并不是一开始就有的，而是随着经济、文化和人的心理结构不断诞生 的过程。
当今社会物质文化、科技文化、经济的快速发展，体育已经成为人们生活中的重要组成 部分，体育在现代社会中作用是历史上的任何时期都不可比的。人们的文化心理结构也在随 着发生很大的变动，对体育的需求也不再是单一的健身目的，而是集健身、娱乐、审美等多 种目的为一体。人们文化心理结构的变动及对体育的多种需求为体育艺术理论的诞生或出现 创造和提供了必要的条件，体育与艺术结合成为体育艺术是历史发展的必然趋势，体育艺术 作为一门独立学科发展成为必需。
2.1.3 当今社会，体育发展空前高涨，人们对体育消费需求的复杂化和多样化，为体艺 术产生创造了良好的时机 当今社会，随着科学技术和社会经济的快速发展，人们的工作时间越来越短，休闲娱 乐的时间越来越多，体育发展空前高涨，人们参与体育、关注体育的热情和对体育的需求也 达到了前所未有的程度。
在群众体育方面，随着科学技术的飞速发展和人类社会的不断进步，人们对物质生活和 精神生活都提出了更高的标准和要求，人们在高标准追求体育锻炼促进身体健康的同时，人 们更希望对体育锻炼的内容和形式都要更加符合美的标准。体育不但承担着消耗人体肌肉能 量的方式，而且还要满足人们的精神慰籍。如：有人在跑步的过程中不但追求健身的目的， 还在问自己跑步的姿势是否好看；人们在打球的过程中会问：“我的这个姿势酷吧”等现象 。另一方面，人们在进行体育锻炼的过程中不断追求新的锻炼方式，不愿意重复着某一种方 式，于是各种形式的体育项目呈现了人们的眼前，如：印度人把古老的肚皮舞简单改进成肚 皮健身操，美国人把美国黑人在工作之余随时随地进行放松的舞蹈改编成街舞健身操等等， 加速了体育与艺术的融合。
在竞技体育方面，体育与艺术的融合不但要满足竞技的需要，而且在一定程度上还要满 足人们精神上的审美需要。人们在观赏体育比赛寻求激烈对抗给人们带来刺激的体育项目的 同时，也更希望欣赏到高难度技术和完美艺术相结合的能够满足人们精神上的审美需要的体 育项目。如为了满足人们审美的需求，艺术体操、体育舞蹈、跳水、自由体操、花样游泳等 项目在难度和艺术方面都提出了越来越高的要求。同时竞技体育为了提高人们观赏各种体育 比赛的兴趣和积极性，创造出既有比赛性，又有审美性的新型运动项目。如：NBA 篮球赛场 间啦啦操。
正是为了迎合人们对群众体育和竞技体育需求的复杂化和多样化，体育自身也在理论和 实践方面不断丰富、发展和壮大，涌现出大批的新兴体育项目和体育学科。如当今出现的体 育管理学、体育传媒学、体育美学等新的体育学科。同时，也为体育艺术学的产生创造了良 好的条件。
2.1.4 体育的商业化趋势和市场经济的激烈竞争加速了体育与艺术的融合行为来源于动机和目的。在市场经济体制下，作为社会文化的重要组成部分――体育和 艺术的商机被不少投资商看好。同时，体育和艺术为了更好的发展自己也积极的走向市场， 满足市场的需求，并努力用各种办法尽可能的占有和扩大自己的市场。体育在不断扩大自己 消费市场的过程中，依据目前消费者的体育审美需求，不断把体育艺术化以吸引更多的消费 者。如各种大型运动会或比赛前都会安排一些文艺演出，目的是吸引更多人的眼球。如北京 奥运会开幕式和闭幕式“无与伦比”的文艺演出给全世界人民留下深刻的印象。同时，艺术 也在考虑在不断满足消费者欣赏的基础上，如何让消费者参与进来。于是舞蹈家把复杂的舞 蹈步伐简单化，创编出好看实用的健身舞蹈。如：健身房中常用的拉丁健身操、街舞健身操 等。
2.1.5 国内体育院校体育艺术系的成立，使体育艺术理论研究成为必需 目前，国内几所体育院校已成立了体育艺术系。显然，体育院校成立体育艺术系迎合了 现代化体育发展的需要，迎合了日益增长的人们对经济文化生活的需求，也说明体育界人士 已敏感地捕捉到社会对体育艺术的强烈渴盼与青睐的信息，但这种出现还主要是自发的、感 性的，还没有上升到理论的高度。从目前几所院校体育艺术系开设的专业就能看出这问题。 如广州体育学院体育艺术系开设的专业有健美操、竞技体操、体育舞蹈、街舞、啦啦队、模 特艺术与公共关系等专业，武汉体育学院体育艺术系开设有表演（体育舞蹈）、体育教育和 运动训练三个专业，北京体育大学体育艺术系主要开设有体育表演专业等。从这些院校体育 艺术系所开设专业可以看出，存在较大差异，这说明人们对体育艺术的认识还存在很大差异 ，还仅处于探索阶段。如何界定体育艺术概念的内涵与外延？体育艺术系应涉及哪些领域？ 应开设哪些专业和课程等许多问题还没有解决。这是典型的理论研究滞后于社会实践的现 象。究竟哪些专业属于体育艺术，哪些专业不应归类于体育艺术都还没搞清楚。“什么是体 育艺术”这个问题也许很好回答，我们可以随便拿出一幅关于体育的绘画或雕塑称之为体育 艺术，而且也不会有太多的人提出反对意见。反之，如果有人问“体育艺术是什么”时，也 许我们会想很长时间也不一定能得出完整的答案。体育艺术现象在当今社会虽然随处可见， 但到目前为止还没有人对体育艺术的理论进行深入细致的研究。对体育艺术的概念、本质、 研究范围以及涉及的领域等许多问题还不清楚。所以，体育院校体育艺术系专业设置出现的 这些问题，使对体育艺术理论的研究成为了必需。
2.2 “体育艺术”概念提出与界定的重要意义与作用
2.2.1 有利于引导艺术工作者更好地关注体育，并以体育为素材进行艺术创作，进而推 进体育文化的广泛传播 艺术作品通常以“润物细无声”的方式源源不断地给予社会、时代和人生以力量、智慧 、文明与美。人类艺术创作发展的史实证明：能够流传至今并在艺术发展史上占有一席地位 的艺术作品，无一不具有这种“潜移默化”的教化与审美功能，无一不对人类文明发展的历 史起到过一定的影响和推进作用。在过去的历史中，艺术家们和艺术工作者也曾自觉与不自 觉地以体育为素材创造艺术作品，彰显“更快、更高、更强”的体育精神，鼓舞人们的干劲 。比如，以体育为素材的体育摄影、体育美术、体育雕塑展等体育艺术展在我国已经开展了 六届，这些作品的展出大大宣扬了体育中的真、善、美，激发了参观人群的体育热情，激励 着人们的体育参与行为。
然而，这些艺术作品的创作多是自发性，还没有明确的理论引导，还没有形成一种特有 的“艺术”形式。体育作为一种社会文化现象，有其自身的特殊性，有其艺术创作的规律与 特征。因此，把“体育艺术”作为专门概念提出来，并对其进行内涵与外延的界定，探寻体 育艺术创作的规律和特点，将有利于引导更多的艺术工作者自觉地从事反映体育的艺术作品 创作，并将这些体育艺术作品推向更广泛的人群，将使更多的人们了解体育，热爱体育，参 与体育。
2.2.2 有利于引导体育工作者自觉把艺术元素更好地融入体育，增强体育的艺术化效果“体育艺术”概念的提出与界定，不仅有利于促进艺术工作者广泛进行体育艺术作品的 创作，同时，它还有利于引导体育工作者自觉把艺术元素更好地融入体育，增强体育的艺术 化效果，以吸引更多的人参与体育活动。从近年来，我国一些体育项目（如跳水、健美操、 花样滑冰等）的比赛规则看，艺术分的比重总体有增加的趋势，更增加了其可观赏性。体育 工作者们也在不断创造新的、把体育与艺术融合程度高的体育项目，如蹦床运动、轮滑、体 育舞蹈、木兰拳等来满足人们对体育的艺术化需求。
2.2.3 有利于我国体育院系体育艺术专业的学科建设与发展 目前，我国已有近10所高等院校开设了体育艺术专业，虽然各个学校专业设置名称不一 ，但都是以把艺术更多地融入体育，创造新的、艺术性强的专业为出发点。然而，由于 “ 体育艺术”还没有被明确界定，其本质、内涵揭示不清，因此，也导致了各个学校设置的专 业设置差异很大，有的设置体育艺术表演专业、有的设置艺术体育教育专业、有的设置模特 艺 术与公共关系专业等。从这些专业的设置可以看出，人们对于“体育艺术”的理解是“仁者 见仁，智者见智”。那么，若对“体育艺术”概念进行合理界定，深入了解其内涵与外延将 会给体育艺术学科的建设与发展提供重要参考或依据。
2.2.4 艺术性有利于引导体育观众或体育参与者对体育的艺术化欣赏，进而增强自身体 育活动 体育观众或体育参与者是促进体育文化繁荣发展的重要前提，若体育比赛或体育活动没 有观众，或没有人愿意参加体育活动，那么，显然体育文化也得不到发展。而当今人们对体 育的需求更加多样化，其中体育的“艺术观赏性”就是人们对体育的新的需求，因此，体育 要增加艺术性。但体育在增加艺术性的同时，还要把体育艺术的特殊性展示给体育观众或体 育参与者，以引导他们能够更好的观赏或参与体育活动并增加自身体育活动的艺术性，“体 育艺术”概念的提出与界定就有利于引导人们对体育艺术的认识。
2.2.5 有利于丰富体育文化的内涵，拓展体育科研活动的研究领域
人们对事物的认识总是在不断深入的，“体育艺术”作为一个正式的概念提出并进行界 定，正是人们对体育文化认识的深入，它开辟了体育文化的又一领域，大大丰富了体育文化 的内涵。这也说明人们对体育的认识更加深入，对体育文化的开发更加全面，给体育融入更 多积极因素。可以预知，“体育艺术”将会是今后体育文化中又一蓬勃发展的领域，它也将 会开发出更多体育艺术产品，以满足人们的需求，它也将大大拓展了体育科研活动的研究领 域。2.3 界定“体育艺术”概念的主要依据
2.3.1 依据体育的本质和体育本质功能 体育的本质，是指体育本身特有的不同于其他事物的根本属性。对体育本质的认识，国 内外不少思想家、教育家等做了大量的研究。
目前，国内外学者对体育本质的认识基本上达成了一致，即体育是教育和文化的重要组 成部分，体育的本质在于通过运动达到增强体质、增进健康、改善生活方式、提高生活质量 的目的，不仅有利于人的现代化，也能成为国民经济的增长点，推动社会的发展；人们的体 育价值观也由“增强体质”向“促进健康”转变，由“健身”向“健身、健心”转变，更加 重视人的体育感受、体育审美及愉悦身心。当今，国内外对“体育”概念的界定比较一致的 定义是：“指以身体练习为基本手段，以增强人的体质、促进人的全面发展，丰富社会文化 生活和促进精神文明的为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它是社会总文化的一部分 ，其发展受一定社会的政治和经济的制约，也为一定的社会的政治和经济服务”。
体育本质和体育本质功能的不断丰富与扩展，势必需要采用多种形式的体育活动来实现 其本质和功能的扩展需要，体育艺术也正是在这种背景下所产生的。因此，体育艺术的本质 、内涵与外延的界定也必须依据体育本质和体育功能本质的变化而确定。
2.3.2 依据艺术的本质 目前，关于艺术本质的认识，不同的艺术家有不同的看法（表4）。目前，国内学者比较认 同此观点。此观点主要包括：1)艺术的社会本质，艺术是社会生活的反映；2)艺术的形象本 质；3)艺术的情感本质；4)艺术的审美本质。 总之，艺术是一种社会实践活动，艺术 家、观众和艺术作品是艺术的非常重要的三个方面，缺一不可。 2.3.3 依据逻辑学概念定义原理与方法 概念定义是揭示概念内涵的逻辑方法，是指对于一种事物的本质特征或一个概念的内涵 和外延的确切而简要的说明。定义是明确概念内涵的方法，概念的内涵是事物特有属性的反 映，明确概念的内涵，就明确了事物的特有属性。
定义一般由被定义概念（指被揭示其内涵的那个概念）、定义概念（指用以揭示被定义 项内涵的概念）和定义联项（指用来联合被定义项和定义项的词，通常用“是”表示）组成 。在这里，还有弄清楚上位概念（属概念）和下位概念（种概念）。上位概念（属概念）指 具有从属关系的两个概念中间外延较大的概念；下位概念（种概念）和上位概念（属概念） 相对，指具有从属关系的两个概念中间外延较小的概念。
下定义，最基本的方法是属加种差定义法，可以用公式表示：被定义项=种差+邻近属概 念。定义的步骤主要有三步：1）首先找出包含被定义对象的较大的一个事物类，即找出 被定义对象的属；2）找出这个属中区分这个种与其他种的差别（种差）；3）把属和种 差加在一起，就得到要定义的概念。
我们在对“体育艺术”概念下定义时，同样要遵循概念定义的四个基本原则：1)被 定义项与定义项的外延必须是全同关系；2)定义项不能直接或间接地包含被定义项； 3)定义项应使用清楚确切的概念，不能使用比喻；4)对正概念下定义一般不能使用否 定句。
2.3.4 依据当今人们对体育的艺术化需求趋势 从马斯洛的需要层次论，我们知道，人的需要是伴随着社会的发展而不断提高，其顺序 是：生存需要享受需要发展需要，这样一种由低向高的过程。当人类的生存需要不再成 为需要问题时，自然就会产生享受需要。这种享受不仅包括物质的，更包括精神的，追求物 质的享受是低层面的，追求精神的享受则是高层面的。古人云：“食必常安，然后求着；衣 必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”由于体育需要处在人类需要的较高层次，是一 种超越性需要，所以体育审美需要的满足引起的是一种心境的畅快，超越性的快乐，即审美 ，这种超越性所带来的效应，是审美主体（人）对体育运动的一种功利态度、实利 意识的一种暂时超脱，是主体对个人，私利意识的不断净化、陶冶，从而体现为一种超 越的人生态度、心灵境界。同时，体育的审美本身也有一个不断超越的过程，从耳目直 观的快乐（观赏比赛）和心意领悟的（参与体育锻炼），再到理想人格、心灵境界的快 乐。这种由心理机能快乐再到心灵精神快乐的不断超越，走向极致，便是“自乐”、“健心 ”、“无乐”的境界，是人与社会体育的全面精神发展。
因此，对“体育艺术”概念的定义应该考虑当今社会对体育的艺术化需求，应在体育艺 术的内涵中明确人们的这种艺术审美需求。
2.4 “体育艺术”概念的定义、内涵与外延
2.4.1 “体育艺术”概念的定义 依据前面逻辑学对概念下定义的最基本的方法――属加种差定义法，即公式表示：被定 义项=种差+邻近属概念，我们对“体育艺术”概念定义进行分析：
1）“体育艺术”概念的“邻近属概念”。
我们分析认为，“体育艺术”的“邻近属概念”应是“体育和艺术”。因为，“体育艺 术”的本质包括两个方面：一是，艺术向体育领域的扩展与延伸，即艺术进驻体育领域进行 创作；二是，体育主动吸收艺术的元素，并作为其重要的构成因素，提高其对体育参与者的 吸引力。体育艺术也正是以这两种形式存在。
2）“体育艺术”概念的“种差”。
“体育艺术”概念的种差是“体育或体育相关领域的”。这就是说，首先，体育艺术是 反映的“体育或体育相关领域的”艺术现象和艺术行为，而不是其他领域的。
通过对体育艺术的“邻近属概念”和“种差”的分析，我们从广义和狭义两个方面对“ 体育艺术”概念进行定义。
2.4.1.1 广义的体育艺术的概念 从体育作为艺术的素材来看，体育渗透艺术的各个领域，为艺术创作提供了广阔的天地 。如从古至今出现了体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育绘画艺术、体育音乐艺术以及体育 文学等。 首先，从奥运会与艺术的关系来分析体育艺术。从古代奥运会的兴起到现代奥运会的鼎盛， 艺术已经成为奥运会的重要的、必不可少的组成部分。奥运会与艺术的关系具体情况见表5 。
古代奥运会 雕塑艺术 《掷铁饼者》、《雅典娜与玛耳绪耳斯》、《达拉斯》、《荷 矛者》、《束发的运动员》、《刮油污的竞技者》、《古希腊的混斗者》、《昂弗拉的阿波 罗》等。
绘画艺术 由于绘画难以保留，能够保存到今天的只有些彩绘的陶器（如潘亚森纳克 出土的赤陶花瓶）、保存在意大利波隆瓜考古博物馆的《少年拳击比赛》以及雅典考古学博 物馆的墓室壁画等极为稀少的文物。
建筑艺术 阿波罗波里斯神庙建筑群，其中最著名的雅典娜神庙就在其中。文学艺术 《伊里亚特》、《奥德赛》、《奥林匹克竞技者颂》等。
奥林匹克仪式中的艺术 在古代奥运会上，为庆祝奥运会的举行或者祭祀活动，在 奥运会的开幕式和闭幕式上进行大型的文艺演出，仪式上有舞蹈、音乐、诗朗诵等艺术活动 。
现代奥运会 雕塑艺术 《美国运动员》、《箭手赫拉克勒斯》、《胜利的欢呼》、《 奥林匹克》、《奥林匹克之门》、《千钧一箭》、《走向世界》、《奥林匹克激情》、《好 风景》、《足球》、《游泳》、《体操》、《射箭》、《少女与足球》等。
绘画艺术 《苏联体操家》、《萨马兰奇和奥林匹克精神》、《中产阶级的奥林匹克 》、《敏捷的运动员》、《跑步者》、《尤里西斯》、《在雨中》、《奥林匹克运动的传统 与历史》、《飞翔中的高台滑雪运动员》、《奥林匹克之梦》、《亚特兰大之星―奥林匹克 公园》等。
建筑艺术 伦敦西区的“白城”体育场、温布利体育场、罗马奥运会体育建筑、慕尼 黑的奥林匹克公园、北京正在施工之中“巢”型体育场等。
文学艺术 《奥林匹克颂诗》、《体育颂》、《奥运会之歌》、《安特卫普奥运会》 、《众神的赞美》、《奥运竞技》、《走向奥运会之神》、《奥运会之歌》、《英雄交响曲 》、《奥运会竞技史》、《阿尔高森的勇士们》、《奔跑的人们》、《南非》等。音乐艺术 《阿波罗赞歌》、奥运会会歌、奥运会主题曲、入场式伴奏曲、韵律体操 、花样游泳、马术盛装舞步、花样滑冰等体育项目的“背景音乐”等。
奥林匹克收藏中的艺术 奥林匹克集邮奥林匹克纪念币和纪念品
奥林匹克仪式中的艺术 奥运圣火的点燃、火炬的传递及火炬的制作成为奥林匹克 运 动与人类文化艺术融合的一个切入点；戏剧、歌舞等文体表演成为奥运会开幕式和闭幕式中 较为丰富的艺术形式；奥运会颁奖仪式中也融入了较为丰富的艺术形式，其文化艺术的氛围 也十分浓厚。
其次，从历史的发展趋势看，体育与艺术经历了 结合―分离―结合的道路。人类之初，体育和艺术没有明显的界限，这一点我们察看体育与 舞蹈的起源便可以得出，那时的一种活动往往具有多种性质。社会的进步使体育和艺术曾经 分离了很多年，但科学技术既不断分化又不断综合的大趋势，使得体育与艺术近年来联系越 来越紧密。艺术和体育互相渗透，各取所需。艺术和体育同属娱乐消费市场的两大块，在市 场经济条件下，体育和艺术的娱乐功能和经济价值被充分挖掘。在经济利益面前，体育和艺 术必然会导致市场竞争、抢占市场、争取消费群体等现象。体育会借鉴艺术的东西为己所用 ，艺术借鉴体育的东西来抢占大众健身市场。如当前社会上的健身馆和从事健身、健美形体 教练工作的不是体育界的就是舞蹈界的人士。这种外在的竞争促进了双方的进步，同时也加 速了它们的融合。体育与艺术的这种融合必然会导致体育艺术成一体的结局――即体育艺术 。
综上所述，广义的体育艺术的概念是：体育艺术是指体育及体育相关领域的各种各样的 艺术现象和艺术化体育运动的总称。它是体育与艺术的一门交叉学科，是艺术学与体育学两 门学科的有机融合、深化，从而提升的新的学科层次，是体育和艺术学科的重要组成部分。
广义的体育艺术包含如下两个方面的含义：
1)体育是一种社会文化活动，广义的体育艺术一方面是指所有的与体育文化活动有关的 一切艺术现象和艺术活动的总称，是艺术的重要组成部分。如建筑艺术是通过建筑物的体积 布局、比例关系、空间组合、结构形式和种种装饰而构成统一的实体形象，反映一定历史时 代和民族风貌的实用和审美相结合的实用性造型艺术。那么体育建筑艺术便是为组织大型的 体育赛事或够建体育活动场所而构建的既实用又美观的建筑物。
2)广义的体育艺术另一方面是指所有的加入审美元素和艺术元素的体育活动的总称，是 体育的重要组成部分。体育活动中加入审美元素和艺术元素的案例很多，这类体育艺术与一 般的艺术活动有很多共同点，所以也可以把这类体育项目称为艺术化体育运动。 2.4.1.2 狭义的体育艺术的概念 从古代艺术的概念来看，西方现代意义上的art（艺术）一词源自拉丁文ars，而拉丁 文一词又可以追溯到希腊文techne。在古代语言中，与techne或ars相对应的art其核心含义 是技巧、技艺、工艺和技术，甚至是诡计和奸计；任何产生值得称道的、体现出独创性的( 精神和物质)产品的人类实践活动都可以叫做“艺术”。于是便有了医药艺术、战争艺术、 爱的艺术、政治家的艺术等等。从当前艺术在体育领域的应用范围或者体育与艺术的结合点 来看，狭义的体育艺术和古代艺术的含义似乎有很多相通之处，并且体育艺术的产生和其他 艺术门类的产生似乎有着相同的渊源。当前艺术渗入体育并为体育所用主要表现在以下两个 方面：
1)艺术的审美本质开始渗入体育并在体育中广泛使用。我们都知道“美是一切艺术 必不可少的本质特征”。艺术作品从一定意义上说，就是对美的发现与创造的过程，但美并 不是体育的本质特征，审美原理被广泛的应用体育中的一些领域也是最近才被关注的。电视 、电影、计算机等多媒体的出现使得体育比赛被越来越多的人关注，体育作为一种文化成为 现代文明社会人们生活的重要的组成部分，为了使体育赛事更具观赏性，审美原理被广泛的 应用与体育中。如动作美是健美操美的核心，体形美是动作美的基础，音乐美、服饰美是健 美操运动必要的条件，精神美是健美操的灵魂，人体美是健美操的本质等。
2)舞蹈、音乐、雕塑、美术等艺术项目已被广泛的应用与现代体育运动项目中。艺 术中的舞蹈美、音乐美和雕塑美在现代体育运动项目之中起着装饰和调节作用。科学技术的 进步，生产力的迅速发展，使人们的生活水平显著提高。劳动时间的缩短使人们有了更多的 时间去从事各种体育、娱乐 、休闲活动，以抵御现代文明病对人体的危害。一些新兴的体 育项目融入大量的艺术成分，不但达到了锻炼身体的目的，而且还满足了人们的审美需求， 愉悦身心。如健美操、花样滑冰、艺术体操、体操、花样游泳、跳水、体育舞蹈等等。
由此得出，狭义的体育艺术是一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基本 手段，以体现人的身体运动能力、促进人的全面发展，并含有较强审美元素和艺术元素的社 会体育文化活动。它是广义体育艺术概念中的“艺术化体育运动”，即体育表演艺术。
狭义体育艺术的概念包含三层含义：
其一，狭义的体育艺术首先是一种社会体育文化活动。它是体育的重要组成部分，具备了体 育的本质属性和功能，即健身性、教育性、文化性、竞赛性、技能性、娱乐性、社会性等属 性。
其二，它是一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基本手段社会体育文化 活动。这类体育活动是一种有组织的社会体育活动，而不是盲目地、随意地一种身体练习活 动，而且这种身体练习活动的动作、组织形式等是经过审美化选择的身体动作。它是体育自 身不断进化发展和进一步满足人民物质文化生活需求双重作用的结果。它不但能使参加着达 到锻炼身体的目的，而且还可以雕塑锻炼者的体形，培养锻炼者的审美能力，愉悦心情、满 足人们的审美需求。
其三，它是含有较强的审美元素和艺术元素的社会体育活动。在比赛中，它既能体现激 烈运动竞赛 “更快、更高、更强” 的体育精神，又体现出很强的艺术欣赏成分。审美是对 现实的理性超越，体育的每一个动作都来自现实生活，体育艺术的每一个运动项目的每一个 动作都有可能是经过审美加工选择的，并不是直接来自现实生活中的非常实用的体育动作。 如健美操中的跑步的动作，并不是直接选用100米短跑或长跑中的跑步动作，而是经过审美 选择和审美加工过的吸腿跳、后踢腿跳或跑跳步等动作。体育运动中加入艺术元素从古至今 都有，如在我国唐朝，人们蹴鞠时就配上鼓乐，以提高该项目的节奏性和观赏性。现代体育 运动项目加如艺术元素的项目很多，如艺术体操、自由体操、花样游泳、花样滑冰、健美操 等等许多项目中不但融入了音乐、舞蹈等元素，而且这些项目的造型动作还融入了雕塑、绘 画等大量的艺术元素。
2.4.2 “体育艺术”概念的内涵与外延 概念的内涵，是概念所反映的对象的本质属性。事物的本质属性表现着事物的本质，是 客观存在的，而这种客观存在的本质属性一旦被人们认识并反映到概念中，就构成了概念的 内涵。如，“商品”概念的内涵是“用来进行交换的劳动产品”。作为实体概念，体育艺术 的内涵是对“体育艺术”对象特有属性的反映，即一个个具体的“体育艺术活动、体育艺术 现象、艺术化的体育活动”的特有属性的反映。从艺术学角度讲，体育艺术的特有属性是： 社会性、形象性、情感性和审美性。那么体育艺术的内涵就会有社会性、形象性、情感性和 审美性。从体育学的角度讲，体育艺术的特有属性是：审美性、健身性、教育性、竞技性等 等。那么体育艺术的内涵中就会有审美性、健身性、教育性、竞技性等等。因此，体育艺术 的特有属性是客观存在的，体育艺术有多少属性，那么它就会有多少内涵。广义的体育艺术 非常复杂，它有两大块组成：一是体育作为艺术的素材的体育艺术，这类体育艺术是艺术的 重要组成部分；另一方面是艺术作为体育的元素的体育艺术，这类体育艺术一般是指艺术化 的体育表演，是体育的重要组成部分。所以，广义的体育表演艺术有多重属性，它内涵也具 有多重性。
概念的外延，是指具有概念所反映的本质属性的对象类。也就是人们常讲的概念的适用 范围。例如，“商品”的外延指一切用来交换的劳动产品。那么，作为实体概念，体育艺术 概念的外延就是“体育艺术”所反映的每一个对象，即古今中外的一切以“体育”为艺术素 材的所有的艺术现象和艺术活动、一切以“艺术”作为体育的元素的所有体育活动、一切加 入大量审美元素的体育运动等等。
3 结 论
体育艺术的内涵是对“体育艺术”对象特有属性的反映，即一个个具体的“体育艺术活 动、体育艺术现象、艺术化的体育活动”的特有属性的反映。体育艺术概念的外延就是“体 育艺术”所反映的每一个对象，即古今中外的一切以“体育”为艺术素材的所有的艺术现象 和艺术活动、一切以“艺术”作为体育的元素的所有体育活动、一切加入大量审美元素的体 育运动等等。根据“体育艺术”概念的内涵与外延，从广义与侠义两个方面对“体育艺术” 概念进行了界定。广义的体育艺术的概念是：体育艺术是指体育及体育相关领域的各种各样 的艺术现象和艺术化体育运动的总称。它是体育与艺术的一门交叉学科，是艺术学与体育学 两门学科的有机融合、深化，从而提升的新的学科层次，是体育和艺术学科的重要组成部分 ； 狭义的“体育艺术”的概念是：一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基 本手段，以体现人的身体运动能力、促进人的全面发展、并含有较强审美元素和艺术元素的 社会体育文化活动。它是广义体育艺术概念中的“艺术化体育运动”，即体育表演艺术。
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现代艺术的概念范文第5篇
【关键词】美育/中国美育形态/转换
人类早期的美育大多借助于原始的综合艺术。在相当长的传统社会里，美育实际上是一种综合的艺术教育。但是，在不同的时代有不同的实践方式，从总体上呈现出美育逐步独立、越发纯粹的趋势，更展示出中国美育传统形态现代转换的历程。
（一）美育是乐教。
从美育的实践形态来看，中国上古时代诗乐舞三位一体的乐教是传统美育最基本的存在形态。由于诗歌、音乐在上古教育中的地位较为重要，所以，人们又称之为诗教、乐教。孔子说，人生的成长进步之教育大多是“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，人们把中国古代的美育称为乐教，主要是由于乐是早期中国艺术的母体，且具有很强的综合性。郭沫若说：“中国旧时的所谓乐（岳），它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体不用说，绘画、雕镂、建筑等造型艺术也被包含着。甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖。所谓‘乐（岳）者，乐（洛）也’，凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为乐（注：郭沫若：《公孙尼子与其音乐理论》，见《沫若文集》第16卷，人民文学出版社1962年版，第186页。）。可见，古代美育的乐教形式具有鲜明的情感和趣味性。
当然，古代的美育——乐教绝不只是形式上的情感性，它的形式是一种蕴含着深厚浓郁的社会理性与道德精神的有意味的形式，社会关怀是古代美育形式的最高指向。孔子教其弟子常常“鼓瑟击罄”，但是它的趣味教育的核心则在于“仁”字，所以他又说“里仁为美”。孟子说“充实之为美”，所关怀的也是人的道德境界的完善。所以，古代的乐教，又称为礼乐教育，礼为本，乐为体，乐只是礼的手段与途径而已。《乐记》说，“乐者，通伦理者也”。由此可见，作为古代美育的乐教，是一种以社会的道德关怀为内核的综合性的艺术教育。另外，古代美育——乐教在形式上既具有综合性，又具有交叉性，还具有杂糅性。所谓交叉性与杂糅性是指古代乐教既与其他教育交合而成，而且乐教之中也常含有非美育的成分。格外令人关注的是，六艺教育不是艺术教育，也就不可能是美育了。六艺教育中，乐与书是艺术教育，属于美育。礼是伦理教育，属于德育。数是数学教育，属于智育。射与御则属于技术教育。由此可见，古代的“艺”至少有两层意思，即“艺术”与“技艺”。古代的六艺教育，既重视艺术教育，也注重技术教育。作为道德教育的“礼”，当然是不可分离的，而且必须置于六艺之首。显然，古代美育——乐教不只是一种简单的逻辑学上的指称，而是以一个简单的概念蕴含着一种运动的复杂的内在意义的逻辑形式。
（二）美育是美术教育。
当美术教育取代传统美育的乐教的时候，美育的内容发生了根本的变化。尽管称美育为乐教的时间之长几乎贯穿整个古代社会，“艺术教育”的概念则到近代中国社会才出现，而且与“美育”等概念几乎是同一个时期诞生的。然而，称美育为艺术教育和美术教育则从根本上显示出由传统美育向现代美育的变迁。这一时期，在保存中国传统的乐教形态的情况下，西方的素描、写生、钢琴、歌剧等艺术形式，也进入了中国教育领域，它标志着中国美育现代形态的全面形成。
特别需要指出的是，在古今社会转换的时期，尤其是晚清到民国初期的中国学术界，美学与美术、审美和艺术是不分的，所以美育与美术教育、艺术教育也基本通用。这种现象出现的原因主要有二点：一点是由于西方人的Aesthetic既有美学也有审美的意思，而且西方人在阐述“Aesthetic education”所指涉的通常就是“Art education”（注：尤根·哈贝马斯：《现代性的哲学话语》，德国法兰克福1985年版，第45-50页。）。另一点是中西融合与古今转换，使中国人在许多新的概念形式面前还处于适应时期，一时还不可能得到明晰的理解与运用。所以，人们曾经把美育首先看成是美术教育。
（三）美育是心灵教育。
1889年，约瑟·海文的《心灵哲学》称美学研究的感性为“感受性”；1898年前后，人们已较为广泛地接受了西方的新思想和新知识，不仅主张政艺分离，事艺分离，（注：康有为：《奏开学校析》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第2页。）而且还认识到美育的主要价值在于“辅翼道德，涵养性情”（注：康有为：《大同书》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第8页。），但是在概念形式上仍称美育为歌乐和乐教。
1901年，的《哲学通论》称美学为审美学，称美育为情感教育，较为准确地把握住了美育形式的内在意义。现代中国学人指称美育为美术教育略早于艺术教育。1907年，梁启超说：“美术的功用，是把那渐渐坏掉的胃口，替他复原，令他常常吸收趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这个东西在人类文化系统上该占何等位置了。”（注：梁启超：《美术与生活》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年版，第24页。）他还说：“美术所以产生科学，全从‘真美合一’的观念生发出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美从求真入手。”（注：梁启超：《美术与科学》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年初版，第8页。）
王国维则认为，“使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人，无利害之关系而后可；易言以明之，必其物非实物而后可。然则作美术何是以当之乎？”（注：王国维：《红楼梦评论》，《王国维文集》，中国文史出版社1997年版，第3页。）他又说：“美术者，上流社会之家教也。”（注：王国维：《去毒篇》，《王国维文集》第3卷，中国文史出版社1997年版，第25页。）
1912年，鲁迅先生著《拟播布美术意见书》，认为美育即美术教育，这里的美术教育显然是包含动态、静态等所有艺术形态在内的美术教育。（注：鲁迅：《拟播布美术意见书》，《鲁迅全集》第8卷，人民文学出版社1989年版，第46-47页。）
1921年，还称艺术美育为美术教育，其中的美术也指动、静两类艺术和兼两者之特征的舞蹈艺术。（注：：《美术的进化》，《全集》第4卷，浙江教育出版社1997年版，第299页。）直到1936年甚至更晚一些时间，还有人把美育理解为“美术教育”，还是与“美感教育”并立的以教技术为目的的一种美育样式。（注：陈之佛：《谈美育》，《学识》，第1卷1期，1936年5月。）把美育看成由美术教育和美感教育组成，对现代美育的分类研究来说显然是一种贡献，但是，从美术教育概念的取用来说，又体现出现代美育传统具有一种强大的后滞力。就美育概念的使用来说，早就有人提出过不同看法。1921年，《美育》月刊主编吴梦非就学术界对美育概念的运用问题提出了批评。他说，在学术界“除了曾经专门研究美的学问，像蔡孑民几位先生以外，对于美育上往往起一种误解，有人说美育就是美术，亦就是艺术，亦就是美学。这种误解虽然不值作者一笑，但是我们提倡美育的人，亦应该解释解释清楚，使一般人才可以知道研究的路径，亦可以知道各人的责任。”（注：吴梦非：《美育是什么？》，《美育》，第1期第3页，中华美育会1920年编。）由于吴梦非等人的批评，学术界对于美育、美术教育等概念问题很快便作出更为恰当的清理和界定。
（四）美育是情感教育。
在人们普遍地指称美育为美术教育的时期，艺术教育的功能也已经得到较为广泛的关注。早在1922年，梁启超便指出“情感教育最大的利器，就是艺术。音乐、美术、文学这三件法宝，把情感秘密的钥匙都掌握了。艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感捉住他，令他随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感，打进别人的情阈里头，在若干时间内占领了他心的位置。”（注：梁启超：《中国韵文里头所表现的情感》。《饮冰室合集》第4册，中华书局1979年版，第72页。）此时，已将美术与音乐、文学并列。由于当时文学的地位比较显赫，所以现代人也有将文学与美术合称的现象。他们说：“若夫最高尚之嗜好如文学美术，亦不外势力之欲之发表。希尔列尔（席勒）既谓儿童之游戏存于用剩余之势力矣，文学美术亦不过成人之精神的游戏，故其渊源存于剩余之势力，无可疑矣。”（注：王国维：《人间嗜好之研究》，文中希尔列尔即席勒，王国维赞成席勒的观点，认为艺术美育是一种自由的游戏。）
艺术门类的混称与独立，是艺术教育及其功能得以确立的重要标志。影响较大的是1933年，承钧著《Motive（画因）——技巧》一文，首先对美术与音乐艺术进行分类研究。这种现象表明，美术被人们作为艺术总称的概念时代行将结束，艺术教育作为美育的概念形式将可能在学术界得以普遍的流播。承钧说：“所谓美育教育，所谓自由画教育，总之都是从描写上去观察，又从观察获得认识，是眼的教育。犹如音乐，非有耳的训练不行。但观察以后，能认识什么？——认识美，明白美的组织，及种种的‘相’和价值。在这里有两个和美相同的系统，就是really（真实）和Alto（最低音部）的美。”（注：承钧：《Motive（画图）——技巧》，《艺术》月刊，上海摩社1933年编。）这种现象表明，音乐作为声音的动态的美术已经从静态的造型的美术中分离出来，音乐与美术是各自独立的艺术。也就是艺术不再是美术，而是各种门类艺术的总称。美育也不再指称为美术教育，而是随着时间流逝与知识空间的推移而被艺术教育取代。所以，大约从20世纪二、三十年代以后，美育的概念形式就是艺术教育，而且在学术界显示出极其强大而久远的生命力。
