文化创意产业的内涵
文化创意产业的内涵范文第1篇
通过对近年来的一系列关于动漫的文献进行分析，不少文献概念定义不够清晰，描述动漫的时候仅仅包含动画或者漫画，或者二者简单相加。作为知识经济时代的产物，动漫范围广泛，是动画片、漫画及音像制品、形象的衍生产品、动漫设计加工行业、动漫文化等多个方面的综合，创意与文化内涵是关键所在，这是因为动漫是在知识经济的浪潮中得到迅速发展，必然受到知识经济的影响。创意与文化内涵作为动漫的重要属性，两者之间会不会有什么关联呢？这种关联又是怎样表现的呢？
一、动漫创意与动漫文化内涵
动漫创意这一概念的兴起是在知识经济时代，并被赋予了新的内容，主要通过人们的思考及其关联的创造型劳动产生出新的实体/虚拟的形式和内容。动漫中的创意在现代社会中的应用极其宽广，许多传统产业因为加入了富有创意的动漫成分，或者重新复苏或者全新崛起。“得益于高度发达的文明，创意的发展与城市复兴紧密相连、与城市的产业基础相关、受到知识经济的兴起和企业发展的推动。”
二、动漫创意与动漫文化内涵关联
动漫创意与动漫文化内涵具有紧密的关联：
（一）动漫创意不属于经济活动
其不会直接产生利润，必须依附一定的产品或服务才能完成价值的实现。知识经济时代，动漫创意逐渐从传统动漫行业中分离出来，这种分离一方面突破了传统动漫产业的束缚，有利于发挥想象和拓展创意空间；另一方面动漫创意不再为动漫制作行业服务专门服务，向动漫周边行业、企业渗透，在其附着的产品、服务中获得了附加值。
很明显，提供动漫创意产品和动漫创意服务，是知识经济的主要构成部分之一。而且动漫产品、服务属于文化范畴，富有文化内涵，因此动漫创意属于文化产品要素，具有文化含义。
（二）动漫创意是一种符号
动漫将人类的“智慧和想象力”转化成实体/虚拟的产品，形成创意，再进行商业化，获得具有商业价值的产品。虽然动物也具有实践的想象力和智慧，但只有人才发展了一种新的形式：符号化的想象力和智慧。在动漫产品中，创作者通过文化创意手法编码动漫形式的符号集合，动漫符号的生产和传播就在作者的编码和读者的解码中进行，不同文化背景下的观众在面对相同的动漫符号的文化内涵时，会有不同的解读，解读的过程正是动漫打动观众的魅力所在。
（三）动漫创意具有文化内涵
其并不是产生于虚无之中，而是深受创作者的文化背景与创作目的的文化内涵影响，一个优秀的动漫创意取决于其文化内涵的明确表达、能否顺利被观众解读、能否代入其中进行虚拟感受的观众满足。文化内涵则是要通过动漫创意来表达清晰，在观看动漫的过程中，观众“承担了行动角色、主题角色、和角色投入、转换的场所，主要在于获得关系、失去关系、替换关系、（意识形态）价值关系。”
动漫创意与动漫文化内涵是动态关联。文化内涵是创意产生的前提，任何的创意都能归入到这样或者那样的文化之中。以动画为例，网络上流行的Flas，就是源自于草根阶层运用极易上手的网页绘图软件进行创作，运用独特的方言配音、极简的线条和夸张的色彩搭配，创作的动画带有鲜明的草根文化印记。大家都追捧的好莱坞大片，把动漫特效运用到了极致，运用最先进的电脑3D技术和极度写实的人物和场景，细腻的画面色彩，通过大场景、大投入、高回报的运作方式出产了《泰坦尼克号》《指环王》等大片，将美国人意识与潜意识中所能接受的思维定势、价值取向，巧妙地融入富有娱乐性的动漫表现形式中，让人们在不知不觉中获得欲望的满足，表现出美式价值观及功利主义文化。
三、动漫创意与动漫文化内涵关联对现状的启示
1.动漫创意拓展动漫文化内涵。“动漫能推动民族文化的‘走出去’战略、推动民族文化品牌的形成、提升对外宣传的效果。”动漫创意发展过程就是表现不同文化的过程。动漫因为创意的丰富多彩和富有文化内涵，能够悄然的改变人们的思想观念和行为方式，因此动漫超越了杂志、书籍、广播、电视等传统传播方式，成为知识经济时代传播的主流传播方式。动漫创意的产生就将文化代码集成到其中，提高创意的文化内涵使之更加打动观众，让观众在观看的过程中获得自己所需要的文化“代码”，这样才能创作出优秀的动漫产品。2.动漫文化内涵推动动漫创意。提高动漫创意需要改变社会文化中三种不利观念：动漫属于小儿科、动漫属于美术、动漫属于青少年。动漫的文化内涵一旦被更多社会层次的观众所接受，就能够从整体社会文化上面改变对动漫发展的制约，动漫创意包含的文化因素更加多元，可以拓展创作人员的思维方式和途径，最终提高动漫创意水平。
文化创意产业的内涵范文第2篇
关键词：文化创意；河北经济；创意产业
中图分类号：F062.3 文献标识码： A 文章编号：1003－3890（2008）10－0081-03
文化创意是近年来在发达国家和地区兴起的一个知识密集型新兴产业，它的兴起和发展，是当代经济、文化、科技融合发展的具体表现。文化创意以其独特的意识形态和表现方式与各行各业发生广泛而复杂的联系，深刻地影响着一个城市、一个地区、一个国家，甚至是全球的经济运行和文化发展，所以文化创意得到了普遍重视和广泛应用。
一、文化创意的内涵和特点
文化创意作为一个概念的提出，是知识、文化在经济领域中地位日益凸显的结果，是经济发展对文化知识依赖性越来越强的表现。国内外目前对文化创意概念尚无统一界定，有时采用的名称都有很大差别，文化创意又称创意产业，是近年来迅速崛起的一个知识密集型的新兴产业。所谓创意产业，就是通过个人的创造力、生产技能结合自己的天分从中获取新的发展动力的产业。可见文化创意产业是科技与文化高度交融的产物，强调产业的价值基于文化积累和科技发展所激发的创意，来源于个人的创造力、生产技能及其才华，经过个人创作能够为社会创造财富的新兴产业。它提供给人们与文化、艺术价值相联系的产品和服务，包括书刊出版、视觉艺术（绘画与雕刻）、表演艺术（戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈）、录音制品，电视电影，甚至时尚、玩具和游戏等等。
由文化创意的概念可以看出文化创意的基本特征就是强调通过文化内涵的创意，为产品和服务注入新的文化要素，为消费者提供与众不同的精神体验，从而提高文化产品和文化服务的内在价值，使人们在消费产品的同时也享受精神文化的熏陶，提高人们消费的文化品位，促进人类精神文明的发展。文化创意具有以下三个特点：第一，创新是文化创意的核心和灵魂。创造性是文化创意的生命线，文化创意最忌讳沿袭陈规俗套，由创新凸显其独具特色文化意蕴，这样才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。第二，文化创意与文化、艺术、信息、休闲、娱乐等精神活动紧密联系在一起，是满足人们精神文化娱乐需求的“第五产业”，是物质消费和精神享受融合在一起的新载体，是现代服务业的高端组成部分。第三，文化创意集文化、知识和经济于一体，将文化融于经济活动过程，在经济运行过程中体现文化的丰富内涵与底蕴，从而更好地实现文化的经济价值，改变过去必须依赖实体才能生产与制造的传统观念。文化创意作为一项产业开拓了艺术型、知识型、休闲型、娱乐型的新的产业形态，培育出新的文化消费市场，涵养了新一代创意消费群体，以推动文化意识在经济领域的发展，进一步促进社会机制的改革创新。
文化创意已经引起世界各国的普遍重视，我国各个地区也给予特别的关注。我省应努力探索和学习各国和各省在文化创意方面的先进经验，充分利用特殊的地理优势，将传统的、相近的以及在文化等方面具有共性的产业结合起来，积极发展与其他各省的交流与合作，汲取和借鉴他们成功的经验，促进我省经济和社会和谐的发展，从而实现我省从制造型产业向创造型产业的重要转变。
二、河北发展文化创意的现状和问题
河北文化创意作为一项具有巨大发展潜力，发展前景良好的产业，虽然具备良好的发展基础,，在经济领域也凸现其重要地位，引起了全社会的高度重视，但是它在经济领域中的支配地位仍然没有确立，河北文化创意在发展进程中还存在一些问题和不足。
1. 我省文化创意的相关人才严重短缺。文化创意是典型的以人才为根本的新经济发展模式，人才是文化创意发展的命脉，这一产业的核心资源是丰富的文化积累和创造性的个体创意精神。所以可以毫不夸张地说，人的创造力决定着文化创意产业的发展。目前我省文化创意产业的创意人才比较短缺，能将创意内容产业化和市场化的人才就更为稀少。政府有时在政策方面虽然兼顾到企业，但没有充分考虑个人的创意行为，不利于创意人才的发展和引进。
2. 我省的文化创意产业在国民经济中所占的比重很低。由于我省文化体制改革的相对落后，再加上部门和行业之间分割现象严重，市场的资源配置作用没有得到充分发挥，致使大部分国有文化部门没有成为真正的市场主体，文化创意与人民群众日益增长的精神文化需求有较大差距，文化创意与我省经济和社会发展不平衡，文化创意的资源优势还没有有效地转化为经济产业优势。
3. 有关文化创意的政策和法规体系不完善，产业发展缺乏依据和保障。文化创意其实质就是尊重和肯定个人创造力的价值，对其原创性产品进行承认和保护，这实质上就是产品的知识产权保护问题，知识产权是文化创意生存和发展的关键。我国的知识产权保护还处于起步阶段，相关的法律很不完善，我们必须将保护知识产权问题上升到战略高度，在社会中形成保护和尊重个人作品和个人创造力的氛围，激发人们的创造力。
4. 文化创意产业中，各行业间发展不平衡。从我省目前的发展情况来看，以软件、网络及计算机为基础的影视、动漫和新闻出版业都还处在起步阶段，艺术设计虽然有一批专业设计公司，但多数设计活动仍内化在工业生产领域，产业分工体系还不够完善，各行业文化创意发展参差不齐，相互之间也没有形成完善的产业链条，行业间没有形成相互拉动和整合的势态，除少数企业拥有文化创意的内涵外，大多数企业依靠的还是劳动力等生产要素的低成本优势，没有掌握核心技术。
三、发展文化创意，促进河北经济发展的策略
河北省环绕京津两大都市，东临瀚海，具有山口兼海口的地缘优势，处于东北、华北、华东、中原等四大行政区域的连接地带，区位优越、交通发达，是文化资源组合条件最好、投资成本最低的理想之地，是在大都市周边布局建设大型品牌文化创意产业的首选之地。为了促进河北产业结构调整，转变经济发展方式，走高端、高效、高辐射的产业发展之路，引领第三产业突出文化创意的内涵，增强自主创新能力，利用河北特殊的地理优势，应做好以下几个方面工作。
1． 政府积极推动文化创意产业。事实上，在文化创意发展的起步阶段，政府应该成为文化创意的最大投资者和支持者。河北省政府在引入新的竞争机制的同时，应发挥自身在经济、社会和文化发展方面的主导作用，制定河北文化创意发展战略，推动河北“文化复兴”，建设类似于西柏坡、地道战等等红色旅游博物馆，燕赵古文化艺术中心、美术馆等等，准确定位河北文化，建立一批河北独具特色的标志性文化建筑，扩大河北与全国乃至于世界的文化交流，培养文化创意的骨干人才，提供良好的基础设施，这将对河北文化创意产业的发展起到强大的推动作用。
2． 吸引和培养具有文化创意能力的创新型人才。文化创意实质上是利用人们的“智力资本”进行的文化服务和文化产品的生产与流通的新兴产业。这样的“智力”依赖于国民素质的普遍提高和人们创造力的培养。文化创意产业的发展最终依靠的是具有创新能力的创新型人才，创新人才是推动文化创意产业发展的根本动力。因此，首先我省应着力营造吸引和培养创新型人才的文化氛围。比如健康向上的人文环境，廉洁高效的治理环境，透明公正的法制环境，规范诚信的市场环境，安定团结的社会环境，绿化洁净的生活环境等等。其次，加强人们文化素养的教育和培养。文化创意不仅需要专业创作和设计人才，更重要的是培养所有国民的艺术涵养和文化修养，让每个人在自己的工作和学习中时时刻刻渗透着创造力的火花，人们创造力的开发与培养是文化创意可持续发展的深厚基础。
3． 完善相关的法律法规，引导文化创意产业协调有序发展。政府在文化创意产业发展中有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境，遵循经济的发展规律，把文化创意提升到战略的高度，制定有针对性的法律法规，引导文化创意实现持续、快速、协调、健康发展。首先政府要制定有利于文化创意发展的法律政策，创建有利于文化创意发展的人文环境，特别是有关知识产权的相关内容，因为知识产权是文化创意生存和发展的核心、关键。其次，政府牵头，采用投资和引资的方法吸引更多的企业加入到文化创意的开发和生产中去，形成一定规模的产业聚集区。此外，在聚集区内要加强引导，总体规划，科学实施，避免多项目的重复建设。
4． 充分整合多元文化资源
河北是中华文明的重要发祥地之一，燕赵人民是华夏儿女的优秀分子，在悠久的历史文化和丰富的革命文化滋养中，河北文化底蕴深厚、内涵深刻、内容丰富，整合创新燕赵传统文化，挖掘其文化精髓，把它们融入到河北人文精神的不断创新和发展之中，是我们河北在多元文化的互动中发展特色文化，利用特色文化催生特色产业的重要创举。
当产品和一定的文化深度结合的时候，文化所涵盖的地方也是产品所涵盖的地方，一个成功的品牌一定根植于文化，文化创意把文化和创意结合起来，不仅使产业具有了文化内涵的支撑，而且同时带动了文化的创新，实现了文化创意持续健康的发展，使河北经济在文化创意产业的带动下具有旺盛的生命力。
参考文献：
［1］石无畏，等.创意产业导论［M］.上海：学林出版社，2006.
文化创意产业的内涵范文第3篇
关键词：文化产业；创意产业；文化旅游；创意指数；产品认定
文化旅游创意产业作为近年新兴发展起来的新型产业形态，其运行机制和产品认定体系仍然没有发展完善与成熟。因此，有必要详细地论述文化旅游创意产业诞生的基础，全面而系统地掌握其范围及核心内容，便于形成满足于文化旅游创意产品认定的指数体系。因此，本文简单论述了文化产业、创意产业及旅游产业，以及如何认定文化旅游创意产业的产品。
一、文化旅游创意产业
要想全面掌握文化旅游创意产业的内容和实质，需要了解文化产业、创意产业及文化旅游的概念和内涵，才能更好的进行旅游创意产业发展和创新，提高文化旅游创意产业的价值。
（一）文化产业
联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度，将文化产业定义为就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化不仅是经济的重要组成部分，也代表一个国家和民族的文明程度。具有民族特色的强大文化可以说就是一个民族的国际影响力，体现着国家的软实力。因此，文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，其本质就是文化产品化。
（二）创意产业
顾名思义，创意产业就是指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。具体是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在的财富和就业机会的活动。其根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。例如，文化旅游创意产业就是这样形成的。通过创意产业的“越界”，寻找新的经济增长点以促进经济的发展。在创造性发展的过程中，推动社会机制的改革与创新。
（三）文化旅游产业
文化旅游是指那些以人文资源为主要内容的旅游活动，以旅游经营者创造的观赏性和休闲娱乐方式为消费内容，使得旅游者获得富有文化内涵和深度地参与旅游体验的旅游活动的集合。在旅游者文化需求的影响下，文化旅游逐渐形成一种新型产业形态。在各种文化旅游活动的旅行过程中，旅游者能够了解不同国家的传统文化、文化名人遗迹和建筑、民俗及宗教等内容，不断地丰富自身的文化素养，满足精神文化的需求。
（四）文化旅游创意产业
在社会经济快速发展与人们需要转型的今天，结合文化产业与创意产业的内涵与本质，形成了文化创意产业的范围、内容和实质。文化创意产业是一种经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。在文化创意产业的基础上，在旅游者精神文化需求增加的前提下，文化旅游创意产业以文化旅游、创意元素和知识产权为主要核心内容，发展成为当代的新兴产业，具有以上三种产业的特质和内涵。
二、文化旅游创意产品认定
对文化旅游创意产品的认定及创造性的衡量需要借助于创业产业的创意指数。创意指数不仅可以反映出创意经济与社会、经济、文化等环境因素的关联度，也能够从侧面反映出区域内创意集群企业竞争优势的来源。通过不同产业的重组与合作，寻找新的经济增长点。当然，这些经济增长点不仅将某个行业和区域的潜在能力挖掘出来，也促成了个人或团体创意能力的产生。为了吸引创意人才、产生创意及刺激经济的发展，以人才、技术和宽容构成了创意指数体系。其中，人才指数和技术指数是比较重要的创意指标。
现在，欧洲、美国、中国上海、中国台湾与香港地区等多个国家和地区已经建立了创意指数体系。最先创定的创意指数版本是美国的3Ts模型（包括人才、技术、宽容度），人才指数以创意层次的比例来进行量化，技术指数则以创新指数与高科技指数组成。欧洲的创意指数体系结构与美国类似。中国香港的创意指数体系是以3Ts模型为原型进行改良，是5C创意指数模型（包括人力资本、文化资本、社会资本、创意成果与产出、结构或制度）。在5C模型中，“创意成果与产出”是直接由创意经济的总量与规模为量化的，其他四项则是影响创意经济的核心要素。中国上海与中国台湾的创意指数体系是5C模型的变化版本。
至此，结合创意指数和知识产权指数形成文化旅游创意产品的评定要求的认定指数。这样组合形成的认定指数体系，不仅能够反映文化旅游产业的创意人才比例和高科技产业产量，也可以客观地衡量知识产权的数量，客观与合理地评定文化旅游创意产业的企业及其产品。
三、总结
为了促进文化旅游创意产业的繁荣发展，应积极构建符合其发展需求的运行机制与认定指数体系，使文化旅游创意产业产品认定更为快速、合理、客观。本文笔者在对文化产业、创意产业以及文化旅游内涵进行分析的基础上，探究文化旅游创意产品的认定指数体系，并且分析西方国家的创意指数体系应用，举起内容改造并形成了知识产权指数，构建了满足于文化旅游创意产品的认定指数体系，给予我国文化旅游创意产业的产品认定提出新的参考。
参考文献：
[1] 李秀金. 旅游文化创意:载体与产业转型[J]. 社会科学家. 2008，22(01):132.
文化创意产业的内涵范文第4篇
[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵
目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一、动漫产业发展的科技内涵
就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。
传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。
计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。
计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。
完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。
然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。
动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。
这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。
就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。
二、动漫产业发展的文化内涵
动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。
日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。
另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。
以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。
日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。
与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。
三、结论
发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
参考文献：
[1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月
文化创意产业的内涵范文第5篇
【摘要】“创意产业”这个概念自1998年在英国被正式提出后，世界各地掀起了一波波的发展浪潮。2000年，“文化产业”这个概念首次在中央正式文件中出现。随着这类产业的兴起，这种以知识密集型、高附加值、高整合性为特点的新的经济形态逐渐产生了巨大的经济效益。而在我国的产业实践和相关研究中，创意产业与文化产业经常被混为一谈。为了更好地促进这种新的经济形态在我国的发展，需要对该类产业的内涵和外延进行明晰。
【关键词】创意产业；文化产业；比较分析
“创意产业”是一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念和经济实践 。它的核心就是要将具有独特性、原创性和效用性的思路、设计和方案等创造力运用在经济活动中产生财富。很多国家在积极的创意产业扶持过程中，形成了经济效益巨大的产业集群，并且可以解决大量就业，推动社会形成创新的发展氛围。文化产业的概念先于创意产业的提出。早在20世纪40年代，“文化产业”的概念就被霍克海默和阿多尔诺在《文化产业：欺骗公众的启蒙精神》一文中提出。日本学者日下公人在80年代定义文化产业是一种创造文化符号，然后销售这种文化和文化符号的产业。2000年，中央正式文件提出了大力发展文化产业，但是在随后的经济发展实践中，文化产业、创意产业、甚至文化创意产业等概念经常被等同使用，导致该产业的边界模糊，不利于政府制定切实有效的扶持政策和研究可持续性的发展路径。因此，明确创意产业与文化产业的内涵非常必要。
1. 创意产业的内涵
（1）早在1986年，著名经济学家罗默就曾指出新创意是推动一国经济成长的原动力。1998年，英国成立的创意产业特别工作小组在的研究报告中明确提出了创意产业的概念，认为创意产业是源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用，具有创造财富和就业潜力的行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播和创意生活等行业。这一概念在随后的几年内快速地被新加坡、澳洲、新西兰、台湾与香港等国家和地区调整采用。经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。联合国贸易和发展会议（UNCTAD ）关于创意产业的定义是：使用创意与智力资本为初始投入的产品与服务创造、制造和销售的循环过程。它由一系列以知识为基础的活动构成，不仅侧重于艺术，也从贸易与知识产权中创造潜在的收入。它既包括有形产品，也包括无形的拥有创意内容、经济价值和市场目标的智力与艺术服务。其核心资产在于知识产权和人力资本。创意产业是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场、策划市场、涵养市场和激发市场。因此，当下市场与传播的全球化，使得需求变得更加精神化与个性化。这种需求升级促使原有的固化工业发展模式、甚至营销及消费模式得以改变，从而也不断地创造新的热点、利润和机会，逐渐建立一种动态的经济发展模式。因此，创意产业高度依赖策划、人才以及环境内外部的变化，时刻关注市场信息。
（2）在我国，2006年被称为中国创意发展的元年 ，也是创意产业概念普及并被广泛关注的第一年。这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首次将“创意产业”明确提出。由此，创意产业这一新生事物得到了国家层面的认同和重视。北京、上海成为了中国实践创意产业理念的先锋城市，政府圈定了各式各样的创意产业集聚区，以席卷全国之势成为各大城市争相学习的典范，继北京、上海之后，依据自身资源优势，广州、深圳、南京、杭州、天津、重庆等城市纷纷建立创意产业集聚区。在产业走向集聚的大背景下，中国的创意产业持续升温，人们对创意产业的认知度明显提高，产业主题日趋多元化，创意产业的社会参与度大大增强。
2. 文化产业的内涵
（1）“文化产业”是特奥多尔·阿多诺和马克思·霍克海默尔创造的术语。认为文化产业是凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。1997年芬兰在《文化产业最终报告》中，将文化产业定义为基于意义内容的生产活动，包括建筑、艺术、书报刊、广电、摄影、音像制作分销、游戏及康乐服务等。联合国教科文组织认为：“文化产业”就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，即从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。这种界定认为文化产业连接了无形的文化内容创造、制造和商品化过程。这些文化内容通常受著作权法保护并可以采用产品或者服务的方式。
（2）在我国，“文化产业”的概念在第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中首次被提出。随后中国文化部将文化产业界定为从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。2004年，国家统计局制定了《文化及相关产业分类》，将新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务等四类定义为文化产业的核心层；网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务等三类定义为文化产业的层；文化用品、设备及相关文化产品的生产和文化用品、设备及相关文化产品的销售定义为文化产业的相关层。
3. 创意产业与文化产业的概念辨析
3.1如果从广义的角度对创意产业和文化产业进行比较分析的话，创意产业和文化产业都应该属于知识产业的范畴。创意产业是以创意对其他各个产业进行融入和渗透。创意的来源离不开文化的影响，文化内容往往又成为创意的结晶。文化为创意提供了良好的平台和资源，是创意源源不断的营养根基。因此，创意产业和文化产业两个概念之间存在一定的交叉性与包容性。虽然这两个概念强调的重点不同，但是表达的内容相近 ，其中创新精神、创造才能、技术和产品的更新对产业发展都有着重要的影响。
3.2但是在具体的产业实践中，两个产业边界还是存在一定的差异。
（1）一方面，从字面上理解，创意产业是指以个性化的创意为基础的产业，创意要素起着核心主导作用，文化产业的一种最直接的理解就是文化的产业化，文化内容要素起主导作用。由此看来，文化及相关的文化符号是文化产业发展的核心因素，而创意则成为了创意产业发展的基本动力。文化可以不断传承，创意则需要不断突破与创新。创意产业可以通过挖掘文化传统和民俗等资源，提升、包装后形成新的产品和服务。
（2）另一方面，文化具有意识形态属性，属于上层建筑范畴。文化产业是文化与经济结合的产物，因此其自身及其文化产品也就必然具有意识形态属性，即在某种文化背景下就生产出与之结合的具有某种意识形态的文化产品。而且由于文化产业是意识形态和产业形态的统一体，其自身往往表达了某种思想意识、立场观点，从而会具有一定的政治倾向性。这种文化产业天生的意识形态属性所带来的政治导向可能成为日后可持续发展的潜在障碍。而创意产业在相当程度上突破了这种意识形态的壁垒。虽然任何一种创意活动都要在一定的文化背景下进行，但是创意是对传统文化通过个人灵感和想象力，并且借助科技等手段对传统文化资源的再提升。
（3）所以创意产业中的创意也可以被理解为文化创意和科技创意两大类。前者是通过为产品和服务注入新的文化要素，令消费者获得独特的体验，从而提升产品与服务的观念价值。后者是通过改变生产工艺以降低消耗、提高效率从而改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的或更高的使用价值 。文化产业可以通过高新技术等手段表达与展现，但却并不必然把高新技术纳入产业的核心要素。而创意产业是技术、商业和艺术的结合体，特别强调创新和个人创造力。从这个意义上讲，创意产业的内涵超越了文化产业的内涵。有鉴于此，中国在制定相关产业发展政策时，为了实现经济的跨越式发展战略，应更新升级文化产业的范畴与界定，打破文化产业在发展时的壁垒，引入创意产业的核心内涵，脱离文化产业固有的意识形态属性，调整跨越式发展战略的具体实施路径。通过打造中国的创意产业来集聚和整合中国现有的处于分散状态的科技、人才、品牌、管理、设计、自主知识产权等价值链高端要素资源，以中国自己的创意产业来引导整体经济实现跨越式发展。
参考文献
[1]杨永忠，创意产业经济学，福建：福建人民出版社，2009年5月.
[2]联合国贸易和发展会议官方网站：.
[3]张京成：《中国创意产业发展报告》，中国经济出版社第2008年版.
