文化创意产业分析
文化创意产业分析范文第1篇
关键词：高校；创业；文化创意产业；一体化
0 引言
在社会经济发展的趋势下，文化创意产业已经被众多国家将列为重点的经济产业。创意产业这一概念被定义为：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”高校文化创意产业因其拥有较先进的理论知识与创意构想，它应该走在文化创意产业发展的前沿。同时，在对于高校文化创意产业发展的态度上，更要保持肯定与支持。但是，由于受到地域、时间和经济等不同因素的限制，现在的高校文化创意产业发展情况仍然大多处于贩卖创意的阶段。根据行业的发展规律分析可见，高校文化创意产业的一体化则是必然的趋势。
1 高校文化创意产业的现状及主要问题
在《国家长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中将大学生自主创业问题列为重要内容，《纲要》中提出“大学生就业应在打工型向创业致富型就业转变中求突破”。大学生自主创业正是解决大学生就业问题的好方法之一，因此，各大高校纷纷成立大学生创意孵化基地，以此来教育和培养学生自主创业。以南京航空航天大学金城学院为例，我院的文化创意产业基地已经培养出许多自主创业型人才，同时基地已和校外多家企业进行校企合作，将自主创业的内容与形式通过校企合作的方式为学生自主创业搭建了平台。国家政策不仅在学生的培养上有所重视，而且在自主创业中也给予了政策优惠。国家用政策的优势来鼓励学生自主创业，用创业来带动就业。
经济和文化是密不可分的，文化的发展推动了经济，经济的发展同时也带动文化的需求。近年来社会上对于文化的需求越来越高，也推动了文化创意产业的发展。例如，博物院的翠玉白菜伞，将折叠伞与镇馆之宝翠玉白菜相结合，赋予一把折叠伞更有深度的文化内涵，同样也通过如此的文化产品来传播故宫博物院的文化。但是，目前高校文化创意产业面临的最主要问题是产业较为单一，没有竞争力，辐射面较窄，只适合于创意的贩卖，不能进一步投入生产以及后续的销售等环节。因此，文化创意产业链将被中断，以至于创意的构思者不能系统的表达出这种文化的理念与内涵。
2 高校文化创意产业一体化的优势
2.1 高校文化创意产业垂直一体化
高校文化创意产业目前仍然处于刚刚起步，大部分高校文化创意产业仅处于贩卖文化创意构思的阶段，例如一些简单的文化宣传品、衍生品。高校文化创意产业一垂直体化则是通过高校文化创意产业与生产商、销售商的合作，不仅是文化产品的售卖，更多的是融入了生产、销售等其他环节。通过如此的互助合作，对企业而言，不仅可以达到促进销售的目的，还能节省资源成本，同时根据产品的销售反馈来考虑是否需要研发同系列的相关衍生产品，在销售的过程中进一步优化，求得一种平衡发展并获得利益最大化；对高校学生而言，通过熟悉最适合、最经济的材质，了解每一样产品的销售过程，获悉顾客和销售情况对于本产品的反馈，能够及时对产品进行改进，并在其中锻炼能力、接触社会和积累经验。因此，高校文化创意产业和校外企业都可以通过合作来提高各自的竞争力。
2.2 高校文化创意产业混合一体化
在现代的社会环境中，文化产品可以说是人们日常生活的一部分，越来越多的人愿意去花钱体验文化。因此，文化服务类产业也如雨后春笋般冒了出来，发展至今已成了人们文化生活不可或缺的一部分，但是高校文化创意产业却很难涉及这样的层面。高校文化创意产业混合一体化提出了将文化产品的销售与文化服务类产业相结合的概念。文化服务业和高校文化创意产业的合作，首先，对于企业来说，在文化创意产业的研发方面节约省了成本，同时用文化创意产品来传达自己的文化理念，同时也用文化创意产品来宣传自己的企业。其次，对于学生来说，不仅能够拥有更多的资源来实践自己的学习成果，同时更重要的是能够接触更多在校园内接触不到的社会环境，开阔自己的眼界。高校文化创意产业一体化能够让学生在合作的机制下，了解到社会运营的规律，通过学习与实践相结合的方式完善自己的知识体系，在实际工作中获得经验，提高综合能力。再从文化产业发展角度来看，文化创意一体化符合经济和社会发展的需求，不仅能够加快文化创新成果的转化，加强校院培养人才的力度，培养优质的文化创新产业，同时能促进我国文化事业的发展。
3 高校文化创意产业一体化模式的设想
现在的大多数高校都拥有自己的大学生创业园，通过自主创业来锻炼学生能力。笔者建议在创业园中隔出一片区域来用作文化创意产业的研究和开发，具体设想如下：在文化创意产业园区中，设立专业的联合管理委员会，负责引进企业化的管理模式，旨在培养大学生自主创业意识，帮助园区内工作室在与校外企业合作时，签订正规合作协议。由管理委员会寻找更多的文化服务类行业与园区工作室合作，通过合作将文化创意产品的销售方与文化创意服务类产业联系起来，实现高校文化创意产业一体化。具体设想方案如下：第一，文化创意产业联合管理委员会主要负责管理园区的运营，制定合理的管理制度和基地的发展方向，落实基地的其他相关工作，聘请专业的法律顾问，帮助创业大学生增强法律观念，协调好园区内工作室与地方工商财税各有关部门的关系。第二，园区帮助大学生创业的措施主要有创业培训、创意创业比赛、工商注册、商标注册、法律咨询、高校合作、大学生创业园网站以及其他平台、校外公司对接等。第三，园区可以指导并帮助创业大学生进行文化创意产业的孵化，形成成熟的文化创意产业工作室，实施园区工作室与校外企业合作，实现文化创意产业垂直一体化以及混合一体化，借此达到高校文化创意产业一体化的目的。
4 结语
高校文化创意产业的发展承载着应用型人才的培养，服务于社会经济的发展等重要历史使命，不可能在单一的创意贩卖上故步自封，其发展趋势则是由单一到复杂，以至于能够达到创意产业一体化。
参考文献：
[1] 刘巍伟，谢志远，李上献.大学生创意产业创业探索[J].教育评论，2009（12）.
[3] 王健.江苏动漫衍生产业定向性发展及特征研究[J].电影文学，2016（06）.
[4] 谢汇，季海祺.基于文化创意产业园的高校大学生创业就业对策研究[J].浙江树人大学学报，2011（12）.
文化创意产业分析范文第2篇
一、吉林省文化创意产业发展的问题
可以看出，吉林省文化创意产业表现出鲜明的地域特色，如，影视作品主要以表现白山黑水的粗犷为主，自然景观原始而质朴，人物善良而狡黠，形成了迥异于其他地区的独有文化样态。这种自然与人文的特殊景观，成为吉林省文化创意产业竞相开发的对象。但是，我们也应该看到，独有的自然景致并不能成为文化产业依赖的全部，需要对自然资源进行深度开发，使吉林省文化产业发展形成可持续发展、有顽强生命力的朝阳行。但是，需要指明的是，吉林省文化创意产业的繁荣景象只是表面的繁荣，内里存在诸多问题。笔者针对此现象进行了深入的调查研究。从调查资料的整理与分析可以看出，吉林省文化创意产业存在诸多问题。问题主要表现为以下三个方面：
1.深度开发较少
主要依靠原始自然形态资源，如长白山及周边民俗村的旅游开发，主要依靠自然存在的原始样态，而对深厚的文化意蕴缺乏深度发掘。
2.缺乏精确的文化定位
仅把吉林文化展现为东北方言和乡村的喜剧性和娱乐性，吉林文化的真实性与复杂性并未得到全面的体现，如东北风二人转和乡村影视剧等。
3.缺少整体性文化产业观念，文化创意产业链并不完善
现有的文化创意产业表现为单一化、零散化和随机化，文化创意产业少有全局性的战略考虑和高层设计，缺乏文化产业理念，各自分散经营，造成文化创意产业发展扎堆或发展不足的两个极端。
二、吉林省文化创意产业现状分析
上述问题的出现是有诸多原因的，除了文化创意产业政策、地域、经济等外在因素外，创意人才的教育问题阻碍了吉林省文化创意产业的发展。
较以北京、上海等发达地区，吉林省文化创意产业人才较少：2010年上海市文化产业从业人员达到108.94万，江苏省为111.9万，北京市82.9万，浙江省75万，而同期吉林省不足50万人，占总人口的2%不到。创意人才是创意产业发展的核心，吉林省创意产业人才数量上的不足，已经预示了吉林省文化创意产业发展的未来充满挑战。
复合型高端人较少，而且大部分缺乏现代文化产业意识。高校是文化创意产业人才培养的主要机构，但由于培养机制等原因，文化创意产业人才少有经过专业系统训练的人才。所以，从事文化创意的人员不仅缺乏创意，而且少有精通策划经营和管理，熟知东北亚各国语言和文化的复合型高端人才，更缺乏享誉国内外声望的高层次、高素质，能实现“头脑风暴”的个性化高端人才。
人才结构不合理，实际动手能力较差。大部分文化创意产业人员主要毕业于传统的中文专业，重理论，但缺乏实践，更没有经历过产学研一体化的培养，缺乏明确的产业意识，不适应动手能力极强的文化创意产业需求。
文化创意产业的现状及存在的问题，为吉林省进一步实施文化创意产业大发展提出了新的考验。对地处东北腹地、经济不发达的吉林省而言，上述现象的出现确实为吉林省的文化创意产业提出了挑战。从地理条件、经济环境和政策支持等方面来看，吉林省文化创意产业是存在劣势的，但从吉林省社会结构来看，又具有得天独厚的优势，因为吉林省高校云集，为文化创意产业人才的培养做好了准备。高校不仅是科技创新的发动机，还应是文化创新的发动机。
三、发展吉林省文化创意产业的对策
从上面的分析可以看出，改变吉林省文化创意产业状况的重要途径是探索吉林省高校文化创意产业人才教育体系，为文化创意产业提供最重要的基础性人才。这就要求改革吉林省高校传统中文教学体制，创建文化创意写作学科。只有通过创意写作这个管道，让创意写作机制发挥作用，文化产业才能在市场这个怪兽面前依然保持价值观和国家意志的敏感度、清晰度，从而帮助吉林省形象，乃至国家形象的自我确认和向外伸张。吉林省高校教育，尤其是中文教育将会面临巨大改革，将会出现大量创意写作系。
海外创意写作学科发展史及基本经验，为我们提供了生动的现实依据和理论依据。文化创意写作学科（或方向）的开创，是吉林省高校以往没有过的改革。通过研究与实践，可以研究创意写作活动及创意写作教育教学规律，创建吉林省高校创意写作学科，进而探索以文化产业为先导的产学研一体化的创意写作教学体系建构及实践，并探索与传统写作学不同的以潜能激发、创意研究、技能拓展为核心的全新的创意写作教学观念及“工坊制”教学制度。同时，创建高校中文系创意写作教学系统，在现有创新课程基础上完成创意写作课程体系创新建设。在理有创意写作学科组基础上，探索创新创建中文系创意写作专业方向（或创建创意写作系）的可能性，探索其培养目标、方法、方式、评估体系及标准。
文化创意产业分析范文第3篇
1.1体育文化产业发展得到肯定
在物质丰富的年代，文化诉求成为社会的焦点，文化产业赫然显现。党的十六大以来，我国在文化建设认识上有了新的突破，文化被区分为“公益性”的“文化事业”和“经营性”的“文化产业”两部分。文化之于我国开始肩负“事业”和“产业”的双重属性。如此而言，谓之曰“能体现出文化品格的经济形式”必然偏重于“经营性”的文化产业。体育文化的促进与发展已经开始被委之以重任，并逐渐提上日程。尤其是在2012年3月5日总理发表的《政府工作报告》中，涉及体育的部份表述是“广泛开展全民健身活动，增强人民体质，促进体育事业和体育产业协调发展”。在我国虽然近些年来作为文化消费的主力军的体育文化产业业已蓬勃兴起，但在官方文件中一直没有得到认可。“体育文化产业”这个概念在经历了曲折发展之后第一次作为官方表述出现在《政府工作报告》中，并理清了“体育事业”和“体育产业”的关系之后，暗示了“体育文化事业”的“公益性”和“体育文化产业”的“经营性”。
1.2体育文化产业与文化创意产业之间的阻隔与融合
当代中国体育正在成为集政治影响力、经济生产力、文化传播力和社会亲和力于一体的综合社会价值实现平台，体育文化产业正在成为国民经济新的增长点。从目前我国体育文化产业与文化创意产业的发展来看，其中存在的问题集中在：（1）体育文化产业自身结构布局不合理，尚未形成多方位且具有一定特色的产业集群；（2）对于体育文化产业通过创意与实体产业形态融合不到位；（3）缺少推进文化发展的责任担当；（4）国家对体育文化产业和文化创意产业的扶持政策不统一。作为体育文化产业和文化创意产业“融合剂”的——体育文化创意产业应发挥其作用。从理论层面上说，将任何一种体育商品赋予文化创意的内涵后，都会使其附加值提升，从而成为体育文化创意产业的一个滋生点。但是，并不是所有的体育文化门类都可以变为商品，形成产业。只有那些能够作为体育商品交换或提供有偿服务的文化产品或文化服务才能化身为产业形态的文化，才可以作为产业经营运作。在推动社会主义文化大发展大繁荣的浪潮当中，在体育文化发展被提上日程之后，体育文化创意产业的发展值得人们的注意，因为通过体育文化创意产业的发展，我们既可以将抽象的、崇高的体育文化实体化、产业化，通过经济手段将其更好的融入到人们的日常生活当中；又可以将时代气息融入到现有的体育文化产业当中，使其更为吸引人们的注意力，让人们更容易参与其中、感受其中。体育文化创意产业必将在体育产业和文化产业之间搭建起一座桥梁。
二、体育文化创意产业——为体育文化产业发展开拓新空间和新领域
2.1体育文化创意产业的开拓性
由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够将技术、商业、创意和文化融为一体，使制造业得以延伸，有利于拓展制造业的发展空间。创意产业在生产环节上不仅占据了价值链的高端，并且有广泛的产业关联性，其核心创意设计为众多行业生产提供服务，在创造自身价值的同时必然带动相关产业的发展，这是创意产业成为高增长性产业的基础。如此而言，体育文化创意产业将是对传统体育文化产业的一种质的提升和超越。体育文化创意产业将融合体育文化、体育科技和体育经济三方面内容，汲取并集结各界人才，将文化资源优势融合到体育资源当中，从而大幅度提高传统体育制造业产品的文化知识含量，进而提高产品附加值，提高体育产业的整体经济贡献能力。体育是社会活动的一种极为活跃的形式，体育运动所展现出来的精神实质、体育产业的经济贡献能力、体育文化的多元化共存都为体育文化创意产业提供了可供培育的土壤。分析我国体育文化创意产业发展，使体育文化交流能促进产业互动，使体育创意理念能引领体育产业的走向，使体育文化资源成为激发体育产业的动力，从而以特色的体育文化创意产业带动整个体育产业的发展以及其层次的提升。可以说，体育文化创意产业在细化体育产业发展的同时，为体育产业的发展开拓新空间和新领域。
2.2体育文化创意产业推动体育文化产业由二维向三维发展
目前我国体育产业蓬勃发展，其中健身娱乐业、职业体育和赛事经济、体育中介服务业、体育用品制造和销售业、体育旅游业、体育传媒产业都日渐成熟，发展迅速。体育文化产业虽然起步比体育产业要晚，但是也通过实践总结出符合中国社会发展特色的经验，例如中国奥组委和2008年北京奥运会市场开发取得丰硕成果，北京奥组委的市场开发包括合作伙伴、赞助商、供应商和独家供应商等赞助企业62家，15家奥运体育器材供应商，35家残奥会赞助企业，5家火炬接力赞助企业，累计收入超过10亿美元。伴随着体育文化产业的发展的同时，体育文化创意产业的发展也初具雏形，2008年北京奥运吉祥物福娃的征集、选秀、知识产权保护、营销等一系列过程，正是体育文化创意产业发展的实例再现。福娃具有独创的知识产权和广阔的市场开发空间，在全国各地北京奥组委授权的特许商品零售店销售。其营销范围主要有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵重金属纪念章、徽章等六大类近300种。同时，福娃动漫也充满了创意，106集动画片《福娃》是全球第一部以奥运文化历史及奥运吉祥物为题材的动画片。作为奥运会吉祥物，是刺激奥运经济发展的重要载体，从历届奥运会的经济数据中，足见吉祥物的“含金量”。按往届奥运会，吉祥物收入一般占奥运会收入的10%左右来计算，将有近3亿美元左右的收入记在福娃账下。北京奥运会期间，“福娃”等奥运特许商品的销售异常火爆，带动相关税收收入大增。全国31个省区市以及香港和澳门地区共开设奥运会特许商品零售店超过6300家，销售12大类8000余款奥运特许商品。奥运会吉祥物本身是体育文化的一角，“福娃”则是北京奥运会的一个文化创意，而“福娃”产业链则体现了体育文化产业与文化创意产业相结合的效应。体育文化创意产业能够拓宽体育文化产业的发展空间，使其由二维的——体育与文化，发展成三维的——体育、创意、文化。在巩固已有市场的同时拓宽思路，培育新型的体育文化创意产业市场领域。将生产力与文化力紧密结合，将故有体育文化产业与文化创意产业巧妙融合，从而实现促进体育文化创意产业的勃兴与发展，这是体育文化产业未来发展的策略和思路。
三、体育文化创意产业——促进体育经济发展
在信息、科技都发展到一定高度的中国，文化产业的发展绝不可以只拘泥于现有形式，而应该多元吸纳信息元素，充分实现创意的融合，创意产业的发展是现代社会符号化发展的必然趋势。而当我们将视域界定在体育领域，体育文化创意产业则成为体育文化产业的进一步深化和升华，是体育社会功能符号化转向的重要表征。体育文化创意产业的发展将促进无形体育文化资源的实体化，使被“束之高阁”的体育文化成为人们日常生活中可以通过听觉、视觉、触觉、感觉或知觉而得到的文化体验。作为具有体育文化体验、富有体育文化内涵、体现体育文化品格的经济形式——体育文化创意产业将成为体育产业的活化剂，为新时期体育产业的发展注入新的活力。通过对体育文化创意产业缘起和意义的追溯，对国内外文化创意产业以及体育文化创意产业在文化繁荣背景下进行追溯的反思。在追溯以及反思之后抽象出体育文化创意产业发展的意义以及提升路径，即发展体育文化创意产业应遵循体育是背景、文化是资源、创意是思路、产业是出口的基本原则。体育文化创意产业能够通过转变增长方式，促进体育经济全面发展；通过提高社会效益，促进体育经济的协调发展；通过改善生态环境，促进体育经济的可持续发展；通过塑造体育品牌形象，增强城市综合竞争力。只有实现以体育文化交流促进体育产业互动、以体育文化创意理念引领体育产业走向、以体育文化资源激发文化产业动力、以有特色的体育文化整合方式带动体育产业提升，才能从真正意义上实现“体育文化力”与“体育生产力”的结合。
四、结束语
文化创意产业分析范文第4篇
1 佛山1506创意产业园概况
1.1 地理位置及历史背景
佛山有着“南国陶都”、“中国陶瓷名都”的美誉，位于广东省的中部，是珠江三角洲的腹地，毗邻港澳和广州，是个居于“二线”的城市。佛山不仅是广府文化的核心地带，也是中国岭南文化的主要发源地，这是一个历史悠久的文化名城，也是粤剧的发源地，拥有武术文化、陶瓷文化、民间艺术文化和美食文化。这些发展的文化背景为以后的佛山创意产业园建设奠定了良好的基础。
南风古灶是全国重点的保护文物，有着700多年的制陶工艺历史，被誉为“石湾瓦，甲天下”。佛山的文物古迹至今已500多年，曾被誉为“陶瓷活化石”的南风古灶和高灶，生产不断，窑火不绝的它被记入了吉尼斯世界大全，是世界上现存最古老的柴烧龙窑。南风古灶林家厅的明清古建筑群民居，是具有岭南民俗文化的建筑特色。因此设立了国际艺术家村，吸引了国内外的知名艺术家进驻，使大量的文化艺术产业纷纷驻入，如画廊、艺术区、设计公司，人员的增加带动了服务业的发展。商场和餐厅比比皆是，使发展规模迅速扩大，逐步形成了现在的佛山1506创意产业园区。因此，佛山歷史和文化都是佛山创意产业发展的灵魂。
1.2 发展现状
目前，佛山1506文化创意产业园是融合了岭南文化、陶瓷产业、艺术家工作坊、画廊集聚区、艺术区、设计工作室、1506美术馆、少儿培训、九鼎国际电影城、动漫产业及特色的餐饮为一体的综合性艺术集聚区，是全国拥有最大的陶瓷文化产业园，也是佛山首个的创意产园区。佛山政府大力支持投资建设者发展艺术事业，为文化交流传播艺术提供了一个平台和良好的环境。园区的改造是保留了原有的厂房建筑，在此基础上对其中的元素进行创意性的设计，进行再利用和再创造文化创意产业园区的景观再生设计。充分地利用历史遗留的文化特色，形成文化产业、生产性服务业、高端生活配套服务业集聚。
1.3 空间格局
佛山1506文化创意产业园整体的空间呈多边形形状，整个区域被分为几部分组成，分别是南风古灶陶旅游景区、茶文化街、当代美术馆、多功能厅、古玩街和公仔街等。里面的交通四通八达，条条道路通罗马。整个园区以公仔街为主干道半包围着，园区道路交叉纵横，路网丰富，各色各样的景观分布其中。
2 佛山1506文化创意产业园中景观设计的特色分析
2.1 现代景观与原有工业建筑的融合
整个文化创意产业园区大多都还保留着原始的制陶文化景观和明清时期的建筑群，南风古灶是霍氏的后代在1506年时建造了柴烧龙窑，主要是烧制日常使用的陶器和摆放物件的石湾公仔子园。随着时间的流逝，几千年的手工制陶文化使南风古灶形成了陶瓷手工业的集聚之地，成为了佛山陶文化的标识。
园区通过原有的工业厂房、窑工居住的老屋的建筑模式，与现代的室内外设计、材料、装饰进行了一个融合，院落的建筑外立面是保留原有的红砖，但有的在屋顶设有凉台，可以举行轰趴派对，有的为玻璃屋顶，室内均添加了现代的装饰材质，大门大多是钢化玻璃，墙上有着绿色的植物，既有装饰的作用也是垂直的绿化。偶尔在门口种植着几颗小树，加上后天改造的古瓦瀑布，使室外景观与室内空间联系起来，景观相互交融，体现出生活的气息。
精准门艺术画廊是一个放式的画廊，位于地下的负一楼，有着冬暖夏冷的气温。室内是广东省油画画家黄茂强老师的艺术作品展，画廊的名字是用灰色的字体镶嵌在红色的砖墙上，朴素简洁。室内的景观与自然结合，在道路的中间摆放着盆景，幽静的竹道，清静幽雅，营造出艺术气息的氛围。室内以黑白装修为住，在展板上包裏着米黄色的油画布，采用射光灯照射到油画作品上，营造—种在文人氛围的环境。参观方式是凸字形，形成了良好的空间氛围，能更好地促进交流与欣赏。
2.2 特色景观元素的主题运用
创意产业园的主题元素是“石湾公仔”，形成了公仔街，各个店铺都是以制作售卖陶瓷公仔、陶瓷景观小品为主，形成一种陶瓷文化的象征，以便于给人留下了佛山印象。同时，1506创意产业园也是艺术品的创造，它催生岀一种新的新型产业链，使文化与艺术支撑这整个创意产业园。因此，雕塑的设计、景观设计和路面的铺砖都是融合了佛山独特的文化内涵和历史风格，同时也具有宣传活动的作用，体现了园区内的特色。如，大缸瀑布，这是365个颜色各不相同的大缸组成的，寓意是365天都能红红火火，盆满钵满，而且这些大缸都是岀自于南风古灶的烧制。石湾公园的湖中雕塑《陶女》，是目前世界上最大的陶瓷人物雕塑。园区的各个地方都有着不同的景观设计，使整个园区能很好的进行艺术氛围的景观营造。
2.3 南风古灶的景观营造
南风古灶的旅游景区的设计是利用整体地形、明清古建筑和以前制陶的区域形成了整个空间的起伏的景观格局，整体分为两部分。在南风古灶的景区大门上就有着一幅巨大的门神像，进入到门口右手边就可以看到龙窑大厦外墙上有大型的陶器壁画，描绘的是当年陶都陶瓷业的繁荣，很好的营造了陶瓷之都的艺术氛围。进去里面后左手边就是高灶陶窑，阶梯式的落差，中间围合着绿植，此起彼伏。在右手边古灶旁有着一尊高大的陶像，称为火神。陶像色彩鲜明，脚踏风火轮，这是石湾陶人崇敬已久的陶像！我国华夏氏族的图腾就是以火为象征，如：炎帝、燧人、祝融等始祖的氏族就崇拜着火神，火神主旺，为趋吉避凶，所以火神也被称为“南风三气火德星君”。走到階梯上的墙面，可以看到墙上是由近万块碎瓷片组成的特殊壁画，瑞龙献宝。这是部级的工艺美术梅文鼎大师所设计的，其所使用的碎片的都有着不平凡的来历，有着悠久的历史背景，使每一片陶片都是宝贝，都是印证了石湾五干年的辉煌制陶历史。同时最引人瞩目的是高窑两个大烟囱，标语是“高举毛泽东思想伟大红旗奋勇前进”，依然清晰可见。在往前走，就是保留下来的明清古建筑，有着历史文化气息的建筑风格。来到石板街巷，顺着石板的步道，可以看到两边形成的艺术家工作坊或商铺，路边两端栽植的植物，颜色多变，种类丰富，有着美好的诗情画意和历史文化底蕴。
3 结语
文化创意产业分析范文第5篇
一、文化创意产业概述
所谓文化创意产业，融合了我国的历史、政治、经济及文化等诸多领域，以产业联姻和创意作为沟通渠道，一方面扩充文化产业的发展空间，另一方面以我国实际国情为出发点。近年来，我国诸多省市开始运用文化产业化、产业文化化发展思路，而名称上的规范具有一定的必然性。无论是文化产业还是创意产业，都强调了文化与创新两大层面，但是这两点并不能直接转化为财富，还需要将文化观念和创新手段深入到技术化、产业化的发展过程中，进而转变为市场经济发展中较为适宜的商品与服务。在文化创意产业发展的过程中，与原有的文化产业相比，添加了“市场化”要素，不再是单一的、静止的文化状态，而是强调人类文化与智慧的结晶，最终通过市场化手段转变为实实在在的物质财富。
文化创意产业作为创意产业内容的一部分，强调“创意”的核心作用，为大众提供了精神、文化、艺术及心理等多方面需求的产业，也是当前文化产业发展中具有引导性、创造性的内容之一。因此可以说，文化创意产业是文化产业的高级表现形式，也是创新性产业模式。在文化创意产业中，涉及到“文化”、“创意”、“产业”三大要素，也是具有区别和联系的三大阶段，那么有关文化创意产业的定义可以理解为：对文化元素的创新，通过高科技、高智力的技工过程，提升产品的附加值，最终形成具有市场潜力、规模化发展的产业。
我们应该意识到，文化创意的发展并不是单纯地复制、模仿传统文化，而是需要凭借科学技术来提升传统的文化资源。因此，我们认为文化创意产业是知识密集型产业，并具备如下几点特征：
1.具有一定的知识性。文化创意产业以创意、理念及文化为核心，客观体现了人的知识与智慧；由于文化创意产业和信息技术、自动化技术、传播技术密切相关，因此具有知识密集特征。
2.强化融合性发展。由于文化创意产业属于新兴产业，融合了经济、文化与技术等要素，具有强烈的融合性、渗透性及辐射力，为进一步发展新兴产业、促进关联产业发展提供了基础保障。对于文化创意产业来说，除了推动区域经济的协调性发展，还可以深入到社会的方方面面，在提升人民群众整体素质方面也发挥了不可估量的作用。
3.体现高附加值。文化创意产业位于技术创新的前沿，具有高附加值特征。通过衡量文化创意产品价值，不难发现其中的科技附加值、文化附加值明显高于其他产品或服务。
二、文化创意产业的研究范式分野
近年来，我国学者已经在“文化创意产业”领域加大了研究力度，从学科差异性、研究侧重点的不同来看，基本可以划分为三大类别，其研究学者主要来自文学艺术领域、新闻媒介领域和产业经济领域，由于不同的学科划分，产生了研究范式的分野。具体分析如下：
1.该类别的研究者大多属于人文类学科，如传统的艺术、文学、哲学等，因此一般统称为“文学与艺术学派”。他们更多地关注文化创意产业内部产生的创造性活动，充分体现了个人的创意、精神活动以及由此对商业、产业等产生的影响，发挥了精神文化在文化创意产业中的发展优势。
2.该类别的研究者大多属于新闻传播领域，如新闻出版、广播影视等，一般统称为“传播学派”。这一类别的学者更多地关注文化创意产业中的“文化”要素，其关注的重点在于传播、广告、影视等实践领域。这些学者将原本分散化、空泛化的“文化创意产业”落实到具体的实践中，具有特别意义。
3.该类别的研究者大多属于经济学领域，一般统称为“经济学派”。这一类别的学者更多地关注产业问题，将文化创意产业视为一种独特的属性，推动其市场化、产业化的发展，并将文化与产业经济密切结合，认为在社会发展过程中离不开文化属性的积极作用，而产业作为文化产业的重要一部分，也不容忽视。因此，结合经济发展的实际情况，实现经济与文化发展的有机融合，同时发挥经济学专业背景的作用，对定量分析文化创意产业起到支持作用。
由于不同学科的研究领域、出发点、侧重点均有所不同，因此文化创意产业的研究范式分野具有一定的必然性，在研究过程中必然出现彼此隔阂、矛盾，浪费了大量的研究资源。结合关注点的不同，我们也可将其划分为理论研究与实践研究两大模式，理论研究关注文化创意产业的学科发展与理论完善，而实践研究则重视文化创意产业在解决实际问题方面的运用。
三、文化创意产业的反思与发展
由前文研究来看，在文化创意产业的研究过程中，由于学者的学术背景不同、所处学科领域不同，因此出现了概念混淆、命名混乱的局面，这也是产生研究范式分野的主要原因之一，由此产生了种种弊端。当前，在我国文化创意产业中，各方研究的不同也产生了一定的局限性，这主要由于文化创意产业自身具有一定特征，而当前研究的局限性亟须产业整合步伐的加快。所谓“整合”，是对研究领域的各个学科进行重新构建，但并不是简单地叠加学科或者研究者的表面结合，而是从最根本、最源头的位置进行范式的重新建立，实现全新思路与方法。当前，结合整合的实际需求，可主要包括以下几方面：
1.突破原有的学科局限性，形成一个全新的学科研究模式，尤其从研究的力量环节加强培养。例如，考虑与新闻传播、文化艺术、经济或管理等诸多学科的融合，共同构建一个全新的文化创意产业研究学科。
2.在已有的基础和条件上，进一步在文化创意产业领域加大人才培养力度。以我国当前的教育发展模式来看，在博士阶段的教育过于集中于一些学科，没能拓展更多领域，那么在博士后阶段，则可弥补博士学科的专项训练不足，以此推动跨学科的发展，为文化创意产业提供智力支持。
3.从当前各个学科的研究情况来看，应建立一个全国范围的、专业性的学术机构或者学会机构，通过专业整合的方式，更好地发挥研究资源优势、研究机构优势等，实现组织内部的有效沟通。因此，通过各个学科、各个领域的共同努力之后，既可构建一门全新学科，也可避免研究资源、财政资源或者教育资源的浪费，由此产生强大的社会影响力，再加上研究学者视野的不断开拓，在社会发展的各个层面意识到“文化创意产业”的未来发展方向，必将带动我国“创意阶层”的进一步发展。
总之，创意是一种意识形态，并不是可触摸、可感知的物质，但是创意也不能被简单地模仿或掠夺，更不能用于买卖。客观认知“文化创意产业”，促进创意的不断发展、不断补充、不断完善，改变不同学科之间研究的矛盾问题，实现多方观点的共存与融合，促进知识资源的合理共享，共同推动文化创意产业进步，并在我国发展中起到积极作用，具有重要的现实意义。
参考文献：
[1] 张振鹏，王玲.我国文化创意产业的定义及发展问题探讨[J].科技管理研究，2009，（6）.
[2] 高红岩.文化创意产业的政策创新内涵研究[J].中国软科学，2010，（6）.
[3] 刘开云.企业文化理念创新与文化创意产业的发展研究[J].科技进步与对策，2012，（11）.
