第一篇：高校美术教育数字化探析

1数字化时代给高校美术教学带来的新变化

数字化是时代科学技术发展的全新成果，尤其是随着多媒体技术的发展与应用，以图形和图画为主要形式的媒体信息使人们看到一个全新的世界。教学资源的数字化对高校美术教育具有十分鲜明的影响，首先，数字化美术教育的出现对传统的美术教育产生巨大冲击，美术教育不再仅仅是用书本和画笔组成的教育形式，而是在教育过程中增添了计算机等现代化高科技。其次，美术作品的表现形式也有了革新，通过先进的多媒体技术，通过平台能看到更多的美术作品。随着数字化时代的到来，应该采取积极的措施才能在真正意义上把握好美术教育。学会把美术教育教学资源数字化更好地运用到生活当中，充分展现出艺术之美。通过多媒体这种先进技术，在教学过程中可以轻易制作出完美的作品。由于多媒体教育脱离了传统的画笔与画板，现代软件的全新功能完全可以在计算机上完成整幅作品的创作。除了完成作品以外，还可以制造出独特的艺术效果。计算机软件的剪辑功能，对于高校的美术教育来说，具有革命性的发展。在计算机上绘制图画，几乎没有成本计算，还对提高学生的学习效率有益无害，还能够增强学习的效果。与此同时，教师配合好多媒体技术，把需要讲授的内容进行一步步的动画讲解，这个过程一方面可以提高学生的观察能力，一方面能充分活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣，最大限度增强学生的学习效果。数字化技术带来更为广阔的教学资源，并且随着多媒体教学资源的发展，高校教师也逐渐学会运用画板和教案来创造更多的现代媒体产品。透过互联网，可以看到全球各个地方的大师们的作品，这种做法不断扩大着教学资源，使美术课堂更加丰富和完善。如在讲解到欧美印象派的作品的时候，通过互联网，先搜索出来与这个画派有关的所有的画家，然后搜索到与这个画派有关的所有的作品，在最大程度上拓展教学资源。这种崭新的数字化的变化，加强现实中的课堂与外部世界的紧密联系。现实课堂的人们与网络另一端的人员展开激烈的讨论，共同学习美术的创作。学生的学习也不仅是枯燥无味的，还会加深学习印象。并且通过学生与学生的交流，启迪思想，达到师生共同学习的目的。数字化信息技术在社会上也得到更加广泛的应用，许多著名的艺术博物馆都拥有属于自己的网络平台。通过这些网络平台，教师可以搜索学习与研究，方便地了解到世界各地的艺术作品动向。这一举措有利于学生学习的高效，以便于学生正确把握当代艺术的普遍走向，丰富教学资源的同时，改变了过去那种传统的教学模式，推动高校美术教育发展。

2在高校美术教学中更好地运用数字化教学资源

提高高校美术教师的素质任何一种教学资源都需要通过教师语言的传递来真正发挥出作用，尤其是使用计算机完成绘画这一出现在数字化时代的重大成果，这个成果需要结合教师十分丰富的教学经验，才能成为提高教师绘画水平的主要推动力。因此，为了跟上数字化时代的脚步，首先就要改变教师的观念，使教师能够主动运用自己丰富的教学经验和实践，去全面思考计算机教学的最主要的方式；其次，要提高教师使用计算机进行教学的能力，通过计算机这种设备引领学生进入一个奇妙的数字化的艺术世界，使学生在这个平台上不断地发光发热。教学资源数字化的优点学生要想完成一幅纸质的绘画作品，需要用到笔与颜料，并且还要把颜料按照一定的顺序和技巧进行调色，这样才是一幅完美的绘画作品。这种作品是非常不容易保存的，不仅会受到光线问题的限制，并且会随着环境与时间的变化而变化，这一点需要特别引起注意。一幅好的绘画作品，经过十天半个月的绘制过程，最终可能因为在作品上染上颜料而导致作品的销毁，还会造成教学过程的严重中断。另外，重新准备绘画工具的代价太大，严重浪费时间，不能保证作品高效地完成好。美术教学的教学进度不允许这种情况发生。与传统的绘画形成鲜明对比的是计算机绘画艺术。计算机绘画艺术中的数表、键盘、屏幕取代了传统的绘画工具。通过计算机中的绘画软件，可以充分展现出学生的创意和设计理念。通过计算机这种手段绘制出来的作品，完全不必担心因为染上了过多的颜料而遭到损坏，而且可以在各个不同的场合展示。并且一幅作品还可以复制，进行远距离的传输，特别是利用互联网的强大功能，绘画作品完全可以轻易地流通到各大网友的手中，被多数人所熟知的过程也能大大增强作品的艺术宣传效果。提高学生的美术素养现代化的信息技术能够使人们借助于网络平台进行反复有效的练习，在练习的过程中也反过来提高了课堂中美术教学的效率。在传统的绘画中，各种会运用到生活中的绘画技巧都是在前人的大量的实践中总结出来的。这种绘画经验非常值得学习和借鉴，绘画经验不仅包括了绘画过程所需要的各种技巧，也包括了熟悉的绘画工具和具体的实践。通过学习这些绘画技巧，学生才能真正掌握好如何去欣赏一幅画的能力，紧着才能学习如如何才能绘制出一幅高质量的美术作品。这个过程要进行起来难度非常大，而且会耗费教师和学生非常多的时间。而在高校美术教学中，教师需要在短短几年的实践内教会学生众多的绘画技巧，更要注重从整体上提高学生的美术素养，时间紧任务重。在大学将近四年的时间内，教会学生最多的知识是很有难度的一件事。因此，在实际的教学过程中收到的成效并不十分显著，结果也很难令人的满意，导致学生在绘画上掌握的知识并不多，在毕业的时候很多学生收获的可能仅仅只是一张文凭。这些情况显然不利于美术教育的长足发展，不能让学生把知识更好地运用到实际生活当中。然而，美术教学资源数字化这一模式能够帮助学生彻底摆脱传统的美术练习过程，把类似于颜料调色的问题交给电脑来完成，学生需要把更多的经历放在作品的构建与设计上面。学生把自己想使用的颜料输入到电脑中，无论是多么复杂的颜色，都可以通过电脑的渲染效果达到预期的效果。不仅能够保证作品的零误差，还花费较少的时间和精力。使用计算机完成美术作品的创作这个过程的发展，不仅完善了绘画技巧，同时强大的绘画软件还可以帮助完成以前那种只有大师才可以完成好的作品。这种绘画体验能够使学生与大师对话，提高学生的学习兴趣，增加与提高学生的艺术素养和美术功底。

3结语

我国信息化的步伐越来越快，高校也要紧跟着时展的步伐，发扬其优点，提高教师的美术素质。教师要借助于计算机强大的功能，在教学过程中注重提高学生的创造能力，从而为社会培养出更多的优秀人才。

作者：刘兴亮 单位：潍坊科技学院讲师

第二篇：学生审美观高校美术教育研究

一、学生审美观提升的必要性分析

我国史学家陈寅格曾在民国时代提出关于学术精神内涵以及人格标准等内容，其充分表达出对自由与独立的向往，而这种精神在不断传承过程中也成为极具价值的人文精神，对于现代高校教学具有一定的现实意义。尤其现阶段高等教学对学生的培养在保证科技文化知识为学生所掌握的前提下，还需注重在学习过程中使学生能够树立正确的价值观念。其中审美观教育便为继人生观与世界观培养后的另一素质教育，保证学生可以积极向上的态度与审美观念看待世界。

二、高校美术教学现状分析

现阶段，艺术教育在我国整体教育体系中的比重已逐渐加大，尤其在初级阶段包括幼儿教育与小学教育表现极为明显，尽管包括大学在内的各阶段教学中关于美术教育的课程设置在比重方面有所不同，但仍贯穿于整个教育始终，为学生审美意识与人文素养的提高奠定基础。但实际对各阶段课程进行比较时也不难发现，相比初级阶段作为必修学科的美术教育，在大学阶段多为选修内容，更多高校学生对其选择看重的主要为学分，忽视其真正的价值所在。产生这种现状的原因不仅来自学生自身，而且包括教师、家长以及高校等各方面，未重视美术教育的作用，导致高校美术教育在当前仍面临较大的困境。

三、学生审美观念培养中美术教育的应用路径

1、汲取传统文化优秀成分在全球经济一体化的背景下，中西方文化也呈现出不断交融的现状，不仅社会群众思想价值观念受多元文化影响发生一定改变，在教育领域中表现更为明显，出现难以取舍中西方文化精神的尴尬局面，很大程度上对高校学生群体产生一定的冲击。这就要求在教育过程中应将传统文化内容融入美术教学课堂中，使学生审美情趣得以提高，这也是适应现阶段人文教育理念的重要内容。也正因西方发达国家技术的不断引进以及文化理念的冲击，使学生在实际学习过程中更青睐于西方物质文化思想，未真正肩负起传承我国传统人文精神的使命，造成艺术教学中的审美观念脱离我国本土文化。对此现状，在多元文化的背景下，高校美术教育中应充分认识提升学生整体素质的必要性，从中华传统文化中汲取更多优秀成分，使学生人文素质、审美理想等适应我国发展需求。

2、从美术课堂学习与生活中提高审美意识高校美术教学当前采用的方式仍以课堂教学方式为主，学生对美术作品的感悟大多来源于教师提供的美术欣赏作品以及基本的美术技法等，通过学生模仿能力的提高促进审美创新意识的增强。不可否认，这种方式在一定程度上可使学生基础知识得以强化，但事实上却未综合运用社会中的其他资源，难以帮助学生从生活中寻找美术教育中的审美观念，更无从谈及以审美意识看待世界。对此，高校美术教育不应单纯局限在有限的课堂教学内，需适时将美术教育内容融入日常生活中，帮助学生从生活中寻找美术知识。而课外教学活动中需不断创新教学方式，即使美术教育在高校不作为必修课程，教师也应适时组织学生开展野外写生活动，注重美术理论内容与实际的相结合，强化学生审美意识。

3、拓宽提高学生审美观念的渠道与中小学阶段美术教育相比，美术教育在中小学阶段为学生带来的更多为直观感受，使学生能够在学习美术知识过程中提高认知与模仿能力。但高校美术教育则注重帮助学生学会如何对美进行认识与感悟，以此使审美观念得到培养。高校美术教育过程中应充分认识到大学阶段学生无论从生理或心理方面都趋于成熟，在美术创作以及认知等方面具有明显的个性化特征，教师应利用此特征引导学生正确认识我国社会文化特征，以正确的审美意识与价值观念对比中西方文化存在的差异，一定程度上可使学生在审美方面的辨识能力得到培养，保证自身审美理念不偏离我国文化发展轨迹。实际教学过程中为使提高学生审美意识的渠道得以拓宽，首先应注重引入更多的美术作品，从作品中体会时代特征与文化思想。其次，也应充分利用当前信息化时代为教育领域带来的优势，通过构建关于美术文化内容的信息共享平台，使学生获取美术知识的途径得以拓宽。除此之外，高校美术教育中也应充分利用现有高校与社会资源，如展览馆或美术馆等，可组织学生适时体验，将其展示的美术历史文化与当前社会文化进行结合，有利于综合提升审美意识以及创造能力。

四、结论

学生审美观念的提升是促进其自身人文素质提高以及带动我国社会文明发展的必经之路，而审美观念的提升又需充分发挥高校美术教育的作用。实际教学过程中，高校、教师以及学生自身应充分认识审美观念提升的必要性，立足于当前美术教学的实际现状，注重在教育过程中汲取我国传统文化的优秀成分，实现美术课堂教学与实际生活的结合，并不断拓宽学生审美意识提高的途径，这样才可真正实现素质教育的目标，使学生能够以正确的审美意识去看待社会、创造生活。

作者：罗诗琦 单位：西华师范大学

第三篇：高校美术教育改革思考

一、目前高师美术教育的现状

1、过分重视技能的培养，对学生理论知识的要求不高

美术教育实际上是一种审美文化教育，有三个层面组成，即审美形态教育、美感教育、情感教育，这三个层面实际上已经概括了整个美术功效，并且呈现出从高到低的递进关系。但是我们的美术教育在实践上却侧重甚至一直停留在第一层面，在教学中直接表现在具体技能、技巧的传授，很少有人文教育的培养，更没有进行系统理论的学习。这不利于培养健全的审美心理结构，完善的人格，并能以自己的表达方式和表达情感的真正美术人才。

2、教学理念相对滞后，教学方法不够多元化

目前我国大部分高师美术教育专业的教师是美术学院毕业的，因此他们在教学观念上依然保持的是美术专业院校的教育观念和教学理念。而且他们对多年形成的学院规范定式已经内化为习惯，对目前现代形成的美术教育观念、教育理论和教学方法缺少必要的认知和研究。从而呈现出课程脱离学生主体，用接受式甚至直接灌输式的教学方式使学生的思维方式变得狭窄，甚至禁锢了学生的想象力。另外，美术教学方法不够多元化，还是一直沿用着传统的教授法，以灌输式教育为主，教学效果不理想。

3、美术教学内容陈旧，不符合时展的要求

从新中国成立以来，我国的高师美术教育随着时代的不断发展也有过几次改革，但是从某种意义上看，我们的美术教育的总体框架并没有真正的改变。在教学内容、教学要求、课程设置、以及教学方法上盲目的去模仿甚至照搬照套专业美术院校，美术教学内容跟不上时代的发展要求，不符合美术教育的自身发展规律］。教育内容过于陈旧和单一，理论和实践结合少，不够多元化。这些都在影响甚至阻碍了美术人才的培养和美术教育的发展。

二、新课改下高师美术教育的改革措施

1、顺应时展的要求，以人为本

美术教育本身就是人文学科的重要组成部分，有着与生俱来的人文性质，所以我们要顺应时展的要求，让人文精神回归到美术课堂，人类的教育最终目的是陶冶人的情操、培养人的理想、拓展人的心灵，而美术教育在这方面起到了不可替代的作用。高师美术教育要回归到人文精神的轨道上来，不但要重视美术的技能性教育更要重视其人文教育，要真正的顺应时代的发展要求，按照以人为本的理念培养合格的美术教育者，从而也更好地培养优秀的美术爱好者和从业者。

2、改革课程体系、内容和教学方法

美术与文化有着千丝万缕的联系，课程体系上更加注重美术教育与文化的结合，把美术知识与技能的传授融入到真正的文化背景和文化情境中去。在内容上要把生活经验设计到内容中，美术教育实际上是一种抒发情感的教育，与音乐、舞蹈、写作、表演有着异曲同工之妙，都可以使人表达自我。因此要加强老师和学生的互动，增加趣味性，从而使学生不仅能学到美术技能知识更能培养健全的人格和审美情操。此外，除了采用以往的语言传递信息为主的方法外，还可以采用直接感知、实践、陶冶情操和指导研究为主的教学方法，如参观法、欣赏法、情景法、实践写生等途径，灵活运用多种教学方法进行教学工作。

3、注重学生创新意识的培养

美术有着天然的创新属性，因此我们的美术教育应该特别重视学生的创新意识的培养。学生是课堂的主体，只有真正发挥学生的主动作用和培养学生的创新意识，我们的教育事业才能战无往而不胜。要采取多种方法，使学生的思维有流畅性、灵活性、和独特性，开阔学生的视野，最大限度地开发学生的创新意识和激发创造潜能，从而把这种意识和理念转变为实际能力。

4、加强美术专业师资队伍建设

美术学科实际上是所有学科中素质要求最全面的，他不但要求掌握成熟的美术技能，而且要求具备广博深厚的人文知识，因此要让美术教育者加强中外文学、美学、民俗学、哲学、地理学、物理学、心理学的学习，夯实理论基础，提升人文素质，从而真正成为合格的美术专业教师，要提高美术老师在学校的地位和待遇。要让美术老师有用武之地，不能仅仅把美术当做一种其他课程的补充，在其他方面不让美术老师有后顾之忧，要让他们真正的投入到美术教学中去。

三、结束语

为了更好地满足新课改下高师美术的教育改革，可以通过顺应时展的要求，以人为本;改革课程体系、内容和教学方法;注重学生创新意识的培养和加强美术专业师资队伍建设，最终推动高师美术教育的创新式发展，为社会培养更多优秀的艺术领域人才。

作者：宋俊辰 单位：四川师范大学美术学院