美术的主要手段范文第1篇

美术教学教学手段本色教学一、研究的缘起与目的

1.研究的缘起。现代化电教技术的发展历程及未来的发展前景。《课程标准》（2011版）颁布后，一定会有更新的现代化教学技术为教学服务。美术教学中多媒体的使用只是普通的教学手段了，电脑美术也成了美术常规教学内容，这样新的现代教育技术势必带来美术教学中新的发展高潮。

2.研究的目的。本文结合美术教学中较好案例，分析现代化教学手段对美术课堂教学的促进作用以及过度使用现代化教学手段影响了教学的本质两方面进行研究，冀望能在教学中找到现代化教学手段与教学实践结合点，为教学的发展提供更有效的现代化技术帮助，从而适应视觉文化时代背景下的美术教学需要。

二、现代化教学手段对美术课堂教学的促进作用

现代化教学手段对美术课堂教学影响十分广泛，不仅为教学提供很好的图片欣赏，还为教学的深入提供技能分析的帮助。它对美术教学的四个学习领域有所帮助，具体表现如下：

1.“造型・表现”领域是美术学习的基础，其教学方式强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，是要求有很强的外化成果作为评价的物质载体。在教学中教师势必会进行一些必要的示范讲解。在讲解示范中，可以利用实物展示台、现代化教学技术等手段，帮助全体学生更清晰地理解教师的示范的内容。学生在现代化教学手段的引导下懂得学科知识的内在要求，也更好地能够帮助他们在教学成果的外化的过程中有了必备的学科技能储备。

2.“设计・应用”学习领域的教学方式既强调创意在大脑中的形成，又注意活动的功能目的，同时注重情感在作品的表达以及设计的实用功能性。如何让同学按照美的规律去设计生活，必须让学生懂得什么是美的规律，利用现代化教学手段帮助学生认识和理解主流美的规律是十分有帮助的。在弱化美术技术能力的今天，学生还可以利用现代化教学手段展示自己的设计意识与能力，在最后的设计成果的外化的展示，也离不开现代化教学手段的帮助。

3.“欣赏・评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。在欣赏的过程中现代化教学手段可以为学生提供十分清晰、全面的内容。并且还能利用现代化教学手段进行必要的比较与甄别，帮助学生深刻的理解欣赏内涵。同时，在有些比较难以理解的教学内容的学习中还可以利用现代化教学手段中的视频、音频、光、色……帮助学生全方位体会和理解，慢慢提高学生的欣赏和评述能力，形成正确的欣赏价值观。

4.“综合・探索”学习领域强调美术学习各领域之间的融合，以及美术与其他学科、美术与现实社会各方面的关联，从而发展学生的综合实践能力和探究发现能力。要求教师在依靠教材的基础上，利用现代化教学手段将必要的教学内容进行整合、关联、融合、拓展，这样可以帮助学生形成综合与探索学习习惯，形成必备的综合实践思维，长期的学习就能形成必备的综合实践能力，形成符合未来人才要求的技能，并最终达成该学习领域的学习目标。

三、过度使用现代化教学手段影响教学的本色体现

美术学科教学的主要特征是教学中，充分给学生教学成果外化和内化的形成和展示。在现实教学中很多教师的现代化教学运用过度现象，影响了教学的学科特征。主要表现在以下几方面：

1.过度的使用现代化教学手段致使课堂活动的表演行为过大。很多教师为了激发学生兴趣，在导入的教学环节喜欢运用视频的方式进行。显然教学时的学生兴趣被激发了，可是导入的视屏选择上表演的成分远远的大于学科知识的成分。在轰轰烈烈的课堂表演活动中，学生们表面看上去十分投入教学活动，但是他们没有多少人是在真正的探讨教学内在的知识点。长期这样的表演课堂行为的熏陶，学生不仅知识的掌握的不牢固，更重要的是学生的学习行为习惯也受到很大的影响，主要表现在：学习不深入、探究不独立、发现问题不主动、爱表现自己等。因此，减少运用现代化教学手段过程中的表演行为，是真正体现现代化教学手段价值的第一要求，对以下几方面的改进有着重要的影响。

2.在实际教学中，由于过度的现代化教学手段的使用，学生的参与教学时间势必会减少。学生自主参与度得不到保证，知识内容的内化就得不到保证，教学目标的达成就很难达成。如果任何教学内容的探究都借助现代化教学手段的帮助，很可能就违背了教学本质特征――“以学生为主体活动为中心”，在教学中实际情况遵循的应是：学生内化知识的程度不与使用现代化教学手段成正比，教学中新的知识内容理解过程经历的内化时间越长，学生对新的知识理解才能越深。只有抓住了“以学生为主体活动为中心”这样的本质，在教学中适当增加现代化教学技术的辅助使用，才是和谐的教学方式体现，教学效果才会有更好的体现。

3.在教学实践过程中，由于教师的过度运用现代化教学手段，教师在教学中的示范性、主导性、亲和性都会受到很大的削弱。教师自我在教学中示范性对学生来说不是一般的知识接受过程，而是教师在学生内心深处的美好形象的确立过程。大凡教师示范能力强的教师可以很快让学生接受自己，并慢慢培养学生积极动手的兴趣，会帮助学生形成长久的学习兴趣，形成较强的动手实践的能力。同时，在运用现代化教学手段时，学生面对的是机器、屏幕而不是教师，教学过程中内容都是被事先预定，不能根据教学的实际变化进行必要的主导和修正。正因为这样的原因，教师和学生的基础相对较少，教师的亲和力就相对难以体现。

4.教学实践中，很多教师由于对现代化的教学手段使用理念的理解不透彻，对本色教学的本质同样理解不透彻，这样他们在教学中不根据课程本质差别，出现了一些现象，如一些应直接演示的教学过程，很多教师在教学中为了体现教学中的现代化使用理念，而特意过度的使用现代化教学手段，这样就违背了现代化教学技术的本质目的了。现代化的教学技术和手段并不能真正的为教学的本质服务，现代化使用理念也被曲解，实际就是影响了教学的发展。做到真正的现代化教学手段的辅佐作用体现，而不是为了体现现代化理念而刻意使用现代化教学手段诟病，就能为教学真正有效的支持作用。

美术的主要手段范文第2篇

关键词：小学美术；美术手工；海洋资源

一、低学段海洋资源手工课教学：材料兴趣

低学段的小学生年龄普遍在6岁到8岁之间，他们的动手能力还较弱，而且手工课堂规范性比较差，在设计海洋资源手工课时，在新课标低学段教学要求和建议基础上，侧重于让学生对海洋资源的特色尝试，通过对自己身边的海洋资源进行观察、描绘，将自己看到的、想到的海洋造型大胆表现出来，体验海洋资源造型乐趣。结合低学段小学生的身心规律，在开展海洋资源手工课时，注重引导学生对海洋资源的初步感知和认识。海洋资源是我校学生所熟悉的生活资源，受到学生的喜爱和欢迎，而且海洋资源中的扇贝类自然资源，来自大自然的造型也是学生比较容易掌握的课程。所以，低学段美术手工课中，引入海洋资源应注重让学生对海洋自然资源的材料造型进行探究，在自然形态基础上，增强学生对手工造型的兴趣。设定低学段海洋资源手工课教学目标：引导学生对海洋资源的自然形态进行初步感知和认识，了解海洋资源材料的成分，并掌握简单的海洋造型制作手法，在制作海洋资源手工品中，激发小学生手工兴趣，提高他们动手制作能力。

二、中学段海洋资源手工课教学：技法表达

中学段的小学生正处于小学教育的低学段向高学段过渡的关键时期，他们自控力和学习能力有很大的提升，语言表达能力、观察力和思维方式也有很大改善，对事物有更高的求知欲和探索欲。中段学生的大脑发育很快并且逐渐成熟，他们的童真天性也逐渐消退，思维方式和行为方式开始受大脑抑制和支配，因此学习意识和自我约束力也受到大脑控制。基于这样的学段特点分析，将海洋资源引入中段美术手工课中，可以引导学生对海洋材料的颜色、形态、肌理进行分析、感知，尝试使用各种海洋资源，利用各种美术工具，对海洋资源进行加工处理，表达自我所见所想，激发中段学生美术想象力和创造力。设定中学段海洋资源手工课教学目标：引导学生感受海洋资源的人文特征，尝试分析海洋资源造型特点，在了解海洋资源材料特性的基础上，利用海洋资源材料特性运用合理的工具和材料，掌握恰当的手工方法，制作有情感的海洋特色手工品，并在创作活动中体验乐趣，感受来自海洋资源的制作喜悦。

三、高学段海洋资源手工课教学：创作情感

高学段小学生逐渐进入青春期，他们自控力持续上升，并且思维方式开始发生变化，从中低学段的形象思维逐渐向逻辑思维发展，并且自我意识也增强了，不愿意受外界环境的控制，内心深处开始对外界产生叛逆，并且开始关注自己的外表，特别是他人对自己的评价。而且，高学段学生的认知也开始丰富起来，自我意识、独立能力、评价能力不断提升，随着年龄的增加，自我约束力也增强了。高学段美术手工课中应用海洋资源，鼓励学生运用色彩、形态、空间、肌理等美术语言，借助手工加工工具以及造型处理方法，对海洋特色的手工作品进行大胆构思和创新制作，并寄托海洋特色手工品表达思想情感。考虑高学段学生的心理特点，在海洋特色的美术手工教学中，遵循教师为主导、学生为主体的原则，调动学生积极主动性，让学生成为手工课的真正主人，独立自主创作海洋特色作品。设定高学段海洋资源手工课教学目标：引导学生运用海洋主题资源进行创造创作，掌握海洋资源手工表现的基本技法，锻炼学生独立创作能力，能够在手工创作中发现海洋资源的美，运用海洋资源美进行手工创作，扩展学生生活思维和美术手工感悟，自由表达自我。

美术的主要手段范文第3篇

[关键词]： 信息技术 多媒体 高中美术 运用

一、利用信息技术优化高中美术教学的基本原则

（一）生活化原则。

高中美术教学实践中应用信息技术首先应体现“生活化”原则。美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生产、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值，高中阶段就应该培养学生终身爱好美术的情感，使其习得不同的美术基础知识和技巧，为今后服务于社会、营造高质量生活打下良好的基础。因此我们的教学要面向生活，精选与学生息息相关的内容，利用信息技术开发生活中符合学生学习实际的课程资源，有利于学生个性的发挥和能力的培养。

（二）发展性原则。

现代教育评价最重要的原则是“发展性”，发展性原则要求不仅要关注学生的现实表现，更要重视全体学生的未来发展，重视每个学生在本人已有水平上的发展，所以生活化教学也应该遵循发展性原则，除了基础知识和技巧随学生的认识不断深入外，在情感的升华方面也有进一步提高要求。诚然，在生活化教学中利用信息技术也要因人而异，根据学生情况循序渐进地设计教学过程，尤其要体现层次性和发展性原则。

（三）实践性原则。

实践是认知的基础，实践是实现课堂教学生活化的基本方式。在教学过程中，教师借助信息技术，刺激学生的各种感官，使学生自主参与活动，引导学生感受事物，感悟生活。在美术学习活动中，学生自主实践，通过实践学习美术，通过实践表现自己的情趣，通过实践检验学生的学习成果。美术课堂教学不应该是纯语言文本的，而是学生实实在在的实践活动，只有通过实践，美术学习才有意义。

（四）多元互动性原则。多元互动性，体现的是信息交流的双向性，这就要求我们的教学活动以教师为主导、以学生为主体，充分尊重学生的兴趣、爱好，为学生的自主性的充分发挥开辟广阔的空间。教师要充分利用现代信息技术手段，把各种有用资源、信息有机结合起来，融启发性、趣味性、知识性、针对性于一体，创设出悦耳、悦目、悦心的教学情境，生动活泼地表现教学内容，增强教学效果，激发学生的学习兴趣，调动学生主动参与教学过程的积极性。

二、信息技术在美术课堂教学中的作用

1、运用多媒体技术调动学生积极性

传统教学模式以老师大量的讲解作为教学的主要方式，占去了学生主动学习的时间，制约学生发展自主学习能力。多媒体教学集传统教学手段与现代教学手段、信息技术、网络知识于一体，它的应用改变美术教学环境和教学方法，对教学的内容、教学的手段和教学的质量产生了积极的影响，它促进了课程资源的整合和优化。多媒体辅助教学使知识打破空间、时间的限制，教学内容变得具体、直观，弥补了传统教学方法的不足。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。多媒体信息，特别是动画、影像、声音使教材更为生动形象，使凝固在教材中的静态美升华为动态美，将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。

2、利用信息技术拓展信息资源

通过多媒体教学手段，能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息，使课堂的信息量增加，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术欣赏课的教学效率和质量。如在课前编辑好课件，教学中就能将课题的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，大大节省了使用传统手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。例如，在讲述意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，他们的代表作品较多。如果采用传统方法就不可能在一课时内对他们的代表作有较全面的观赏和分析，能欣赏七、八幅作品时间就很紧张了。而现在用多媒体手段，在课前将选择好的作品图象、文字说明和作品图解分析等素材组合制作成课件（如PowerPoint）。在教学时重点分析每一位作者一、二幅作品后，通过多媒体手段让学生较多地、系统地、连续地、反复地欣赏他们的代表作品。这样，在一节课中能比较轻松地让学生多欣赏三十余幅作品，极大地扩展了学生的视野，为他们提供了充分感受美、认识美、欣赏美的机会和空间。

三、利用信息技术优化高中美术生活化教学须注意的问题

（一）不能盲目使用信息技术。

在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用。多媒体技术可以提供声、光电等多种信号刺激，可以有效地吸引学生的注意力。但是，如果不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，则会造成无效信息的泛滥，同样会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反倒会影响教学目标的实现。

（二）不宜过长占用教学时间。

信息技术只是作为高中美术生活化教学的辅助手段，因此在应用实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生的探索、分析信息的时间，从而削弱了学生的思维，所以在操作过程中注意有松有紧，有张有弛，有悬念，有疑问，留给学生充分的思考时间。

美术的主要手段范文第4篇

关键词： 初中 美术教学 研究

初中美术教学成效低下的问题，影响的因素是多方面的，既有来自教师教学方式陈旧方面的原因，又有学生自身学习积极性不足的原因。初中美术教师应当注重教育教学理念的创新，努力研究教学工作中存在的不足之处，采取针对性补救措施，不断提升美术教学成效。

一、强化审美教育，有效激发学生的学习兴趣

在初中美术教育教学中，教师要将激发学生的学习兴趣作为开展美术教学活动的重要基础，学生缺乏了对美的深切感悟和情感体验，是很难全身心投入到美术学习之中的。因此，初中美术教师应当将审美教育作为激发学生学习动力的重要抓手。我在美术教育教学工作中，主要从三个方面入手，强化对学生的审美教育。一是引导学生发现美。教师要以优秀的美术作品为载体，对学生进行启发，让学生产生视觉上的艺术感知。如引导学生赏析《帕特农神庙》作品，对比建筑平面和正立面的长、宽比例，学生经过探究之后发现其接近黄金比，有效领悟比例和尺度的美。二是引导学生鉴赏美。教师要从意境、表现手法等方面入手，培养学生对美的鉴赏能力，如在指导学生赏析《寒江独钓图》作品的时候，可以结合柳宗元的诗句进行品味。一位老者静坐船首垂钓，一艘小船，几道波纹，给学生留下想象的意境空间，使其体会到空间意境之美。三是启迪学生创造美。在学生发掘、感受到美之后，教师还要启迪学生进行拓展，进行升华。如教学有关环境艺术内容之后，可以布置学生进行自主设计，并在家庭或者宿舍进行尝试，让学生的创造才能飞跃。

二、运用现代手段，有效优化课堂教学过程

在初中教育教学工作中，以多媒体为主的现代教学手段已经成为广大教师必不可少的助手。在美术教学工作中，教师可以运用多媒体教学手段实现教学过程的优化，丰富教学内容，提升教学成效。我在初中美术教学工作中以主要从三个方面入手，充分发挥多媒体教学手段的作用。一是激发学生的探究欲望。教师可以运用多媒体手段创设良好的教学氛围，激发学生的探究欲望，如通过多媒体影音表现方式，充分激发学生的视觉和听觉，在图像的转换之中、节奏的变化之中引导学生深入开展美术学习活动。二是丰富课堂教学载体。在传统的美术教学中，教师要想补充教学信息，一般采取复制品观察的方式，但是这种方式较为复杂，教学信息补充范畴也较为狭隘，教师可以运用多媒体手段向学生补充美术作品，不仅形象生动，而且蕴含信息量大，极大地丰富美术教学内容。三是拓展美术教学空间。在初中美术教学中，教师可以将教学空间进行拓展，紧密联系学生生活。如在教学有关生活中的色彩与布局美的内容时，教师可以采用多媒体手段进行辅助，尤其是出示半成品设计图片，让学生开展互动补充，教师运用多媒体画板软件进行不同方案的演示，增强学生的直观感知体验，深化教学成效，突破教学空间与时间等条件的限制。

三、改革教学模式，有效培养自主学习能力

在初中美术教学工作中，教师要注重体现学生的主体地位，改进以往教师单向传授的教学模式，将学生的参与热情有效激发出来，提高学生的学习主动性，在完成教学目标的同时更换，提升学生的自主学习能力。我在教学中从三个方面入手，改革原有教学模式，促进学生能力发展。一是变教师讲授为师生互动。在初中美术教学中，我多给予学生参与互动的空间。在鉴赏教学中，主要让学生进行心得体会交流，在此基础上指导学生进行整合与完善，经常留有一些“空白点”，给学生充足的想象空间。二是变书本知识为联系生活。初中美术中的许多教学内容来自于生活，部分教师就教材开展教学，割断了教学与生活的联系。注重在两者之间建立起密切的联系，如教学有关生活中的色彩、空间美的时候，除了结合教材内容外，还与学生学习生活环境结合起来，要求学生将所学知识运用于生活，开展运用设计，深化教学成效。三是变墨守成规为开拓创新。初中美术教学不仅要教给学生美的欣赏能力，而且要鼓励学生创新。教师要为学生提供自主发挥的平台，对作品设计采取包容与鼓励的态度，促进学生自主能力发展。

四、完善评价方式，有效兼顾学生发展差异

在初中美术教学工作中，教学评价方式改革也是重要的内容，教师要对教学评价体系进行科学的完善与补充，构建起全面的评价体系，主要应当体现因材施教和激励性、全面性原则。一是要坚持差异性原则。美术教学与其他学科一样，都应当充分考虑到学生在学习基础与能力方面的差异性，对于不同能力基础的学生，不适宜采取一刀切的考核标准，应当对其进行适当调整，着重考虑到学习困难学生的实际情况。二是要坚持激励性原则。对于学生在学习活动中取得的进步，表现出的创新之处，予以肯定的评价，以激发学生的学习积极性。三是要坚持全面性原则。对于学生在美术学习方面的成绩等要予以考核，但是这不能全面体现学生的美术学习状态。教师应当将学生学习态度及努力程度综合考虑进去，采取“成绩+评语”的评价方式，全面反映学生的学习状态，建立科学的评价体系。

五、开展课外活动，有效拓展美术教学空间

美术的主要手段范文第5篇

(一)艺术分类的方法

1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2.以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

4.以艺术作品的物化形式为依据。可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。

5.从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，按照艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)综合艺术。

(二)造型艺术

1.绘画(l)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

(2)绘画艺术的基本特征①形式的变幻;②瞬间的凝固;③丰富的意味。

2.雕塑(1)雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间(三度空间)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

雕塑可分为圆雕和浮雕。

(2)雕塑艺术的基本特征①物质与技艺的统一;③造型性与表现性的融合。

3.摄影(1)摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

(2)摄影艺术的基本特征①高度的纪实性;②主题的创造性;③光与影的结合。

4.书法(l)书法是以线条组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

(2)书法艺术的基本特征①线条与组合;②具象与抽象;③情感与象征。

(三)实用艺术

1.建筑(l)建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

(2)建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。

(3)建筑的基本特征①造型的形式美追求;②环境的人格化体现洞多重的象征性意味。

2.园林(1)园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

(2)园林的基本特征①浓缩的自然2②综合的形式;③意境的追求。

3.工艺与设计艺术(1)工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)设计艺术：设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，主要包括以下三个方面：①产品设计;②环境设计仍视觉设计。

(3)工艺与设计艺术的基本特征①实用与审美;②物质与精神;③技能与创造。

(四)表情艺术

1.音乐(l)音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是表现力的因素。

音乐可分为声乐和器乐。声乐可分为男声、女声和童声，以及高青、中音和低音;从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。在演奏(唱)方式上有独奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齐奏(唱)等。

(2)音乐艺术的基本特征①情感性;②想像性;③多义性。

2.舞蹈(1)舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

(2)舞蹈艺术的基本特征①动作性;②抒情性;③节奏性。

(五)语言艺术(文学)

1.语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

2.语言艺术的基本特征(1)间接性;(2)广阔性;(3)想像性。

(六)综合艺术

1.戏剧与戏曲(1)戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。

戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。

戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

(2)戏剧艺术的基本特征①综合与多样是戏剧的表征;②演员行动是戏剧的基础;③矛盾冲突是戏剧的核心。

2.电影与电视(1)电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电视属于大众媒介，既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电影的主要样式有故事片。纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可作进一步划分。