美术鉴赏基本知识范文第1篇

一、多媒体展示，丰富创作背景

画作的创作是有背景和丰富的人物事物基础的，每个人的创作风格不一样，同一个人的不同时期创作风格也会不同。因此，对美术作品的鉴赏，不仅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建议教师采用多媒体教学的方式将作品的背景丰富完整，还可以通过一些影视作品建立完整的人物形象，让学生了解得更多，在鉴赏作品时就能得到更多。多媒体展示，还可以多一些同类型的作品，或者是同一作者不同时期的作品。让学生自己发现其中的不同，发现作者的不同情感。这样，一方面丰富了教学内容，另一方面又突出了学生的学习主体地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鉴赏机会。也通过彼此之间的表达对比，生成更多美术情感，提高其鉴赏能力，培养美术创作的爱好。制作多媒体的幻灯片时，要求清楚简洁，能够直接突出画作，这样在教学时就不会受到其他因素的干扰。另外，对比的画作要放在同一个平面上，并能够放大欣赏。这样从主观感受等方面都能够加强视觉效果，学生的鉴赏氛围得到保障。

二、美术知识竞赛，活跃课堂氛围

高中美术对美术的基本知识有一定的要求，并在高考中有所体现。而且美术基础知识也是美术鉴赏的基础，为其评价质量和语言提供必需。用知识竞赛的方式，刺激学生去记忆这些知识，转变零散学习的习惯，在比赛中形成更加完整的体系。而且，这样比赛形式的美术知识点记忆，不仅利于零碎知识点的学习，更容易让学生将这些知识点放在心底，换句话说会形成永久性记忆。在问答或抢答比赛中，会形成更加活跃的氛围，使学生在不知不觉中得到提高。知识竞赛还可以拓展到与美术相关的其他课程上去，涉及的同学也可以更多，举办全校内的一个比赛，以班级为单位，更容易通过集体荣誉感来调动学生的学习热情，也可以作为校园文化的一部分。

三、阅读鉴赏评语，提高鉴赏水平

鉴赏不是说了解一幅画的本质就可以了，其实它还有很多标准术语。深入作者情感，了解绘画初衷是鉴赏的本质，通过怎样的形式将这种本质表达出来就又是一门科学，而美术鉴赏课应该包含这门科学。老师可以推荐相关博客，看里面及时更新的美术鉴赏内容。学习它们的评价语言，让自己的鉴赏水平能够在文字上有所提高。美术鉴赏的创新教学不仅仅是方法上的改变，也包括这些教学内容的完善，提高对鉴赏语言的训练，能够让学生的鉴赏能力统一化，让他们的评价语言也得到肯定。或者鼓励学生去本地举办的一些画展，欣赏画作的同时，也与行家交流一二，这样能够得到更多锻炼的机会，也可以从实际交流中学习到更多。

四、学生画作欣赏，提倡鉴赏普通

美术鉴赏基本知识范文第2篇

关键词：美术鉴赏；创作背景；课堂氛围

目前，高中美术鉴赏课虽然在素质教育中逐渐被重视，但更多的却是形式上的教学。和其他的高考科目相比，美术的学习意义变得微不足道，很多情况下成为学生自习或者是休息的课堂。因此创新美术鉴赏课，我们要从纠正教学和学习观念开始。在表达方式上，不要局限于美术课本，利用多媒体展示更多画作、美术展览等等途径来学习和欣赏。在互动方式上，改变传统的老师讲学生听的状态，让学生多表达自己的鉴赏意见，发挥学习的主体作用。总之，创新美术鉴赏教学要调动学生的积极性，转变单一的教学观念，采用多样化教学方式，让美术鉴赏方式更加丰富多样，深入感动。

一、多媒体展示，丰富创作背景

画作的创作是有背景和丰富的人物事物基础的，每个人的创作风格不一样，同一个人的不同时期创作风格也会不同。因此，对美术作品的鉴赏，不仅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建议教师采用多媒体教学的方式将作品的背景丰富完整，还可以通过一些影视作品建立完整的人物形象，让学生了解得更多，在鉴赏作品时就能得到更多。多媒体展示，还可以多一些同类型的作品，或者是同一作者不同时期的作品。让学生自己发现其中的不同，发现作者的不同情感。这样，一方面丰富了教学内容，另一方面又突出了学生的学习主体地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鉴赏机会。也通过彼此之间的表达对比，生成更多美术情感，提高其鉴赏能力，培养美术创作的爱好。制作多媒体的幻灯片时，要求清楚简洁，能够直接突出画作，这样在教学时就不会受到其他因素的干扰。另外，对比的画作要放在同一个平面上，并能够放大欣赏。这样从主观感受等方面都能够加强视觉效果，学生的鉴赏氛围得到保障。

二、美术知识竞赛，活跃课堂氛围

高中美术对美术的基本知识有一定的要求，并在高考中有所体现。而且美术基础知识也是美术鉴赏的基础，为其评价质量和语言提供必需。用知识竞赛的方式，刺激学生去记忆这些知识，转变零散学习的习惯，在比赛中形成更加完整的体系。而且，这样比赛形式的美术知识点记忆，不仅利于零碎知识点的学习，更容易让学生将这些知识点放在心底，换句话说会形成永久性记忆。在问答或抢答比赛中，会形成更加活跃的氛围，使学生在不知不觉中得到提高。知识竞赛还可以拓展到与美术相关的其他课程上去，涉及的同学也可以更多，举办全校内的一个比赛，以班级为单位，更容易通过集体荣誉感来调动学生的学习热情，也可以作为校园文化的一部分。

三、阅读鉴赏评语，提高鉴赏水平

鉴赏不是说了解一幅画的本质就可以了，其实它还有很多标准术语。深入作者情感，了解绘画初衷是鉴赏的本质，通过怎样的形式将这种本质表达出来就又是一门科学，而美术鉴赏课应该包含这门科学。老师可以推荐相关博客，看里面及时更新的美术鉴赏内容。学习它们的评价语言，让自己的鉴赏水平能够在文字上有所提高。美术鉴赏的创新教学不仅仅是方法上的改变，也包括这些教学内容的完善，提高对鉴赏语言的训练，能够让学生的鉴赏能力统一化，让他们的评价语言也得到肯定。或者鼓励学生去本地举办的一些画展，欣赏画作的同时，也与行家交流一二，这样能够得到更多锻炼的机会，也可以从实际交流中学习到更多。

四、学生画作欣赏，提倡鉴赏普通

美术鉴赏是一种欣赏能力，它不仅包括对优秀知名作品的欣赏，也包括对普通作品的欣赏。另外，美术鉴赏应当和美术创作挂钩，用美术鉴赏能力去提高创作能力，提高欣赏美的水平。在美术鉴赏课上，老师也可以鼓励学生去创作和本课相关主题的画作，可以用一个星期的时间完成，然后在下堂课上和大家一起推选出几个作品来进行鉴赏。这样的学习过程有输入，也有输出，调动了学生的积极性，也用实际行动锻炼了其动手能力。美术是一门美学，需要用手去创造。学生还可以鉴赏同学的作品，可以分析他的创作心理，这样直接和作者交流，有利于锻炼美术鉴赏能力，提高其与作品交流的能力。

总之，高中美术鉴赏课堂的创新应该注重学生的学习感受，丰富学习途径，和科技相结合，打造更加现代化的美术课堂，而在知识记忆方面，要发挥自主学习的优势，提高学习积极性，让美术鉴赏成为一种乐趣，一种生活的情趣。

美术鉴赏基本知识范文第3篇

通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：

（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。

（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。

（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

美术鉴赏基本知识范文第4篇

关键词: 普通高校公共音乐课 学生鉴赏力 培养方法

音乐鉴赏力是一种伴随着感情和想象的高级精神活动能力,是音乐学习活动的基础。通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力。在鉴赏中,音乐作品本身的内涵是鉴赏的基础,学生对作品客观的美学价值的判断是鉴赏的基础。通过对作品内涵的鉴赏和认识,学生真正领悟到作品的美学价值,深刻理解和掌握作品的思想意义和艺术表现手法。在教学中培养学生丰富的感受力,提高学生的音乐鉴赏能力,借助音乐作品的深刻内涵,利用多样化的教学模式,体现优秀的音乐作品的内在艺术价值,来培养学生高尚的审美观和艺术鉴赏能力。

1.音乐鉴赏力对大学生发展的意义

音乐是人类特有的一种艺术语言,它看不到、摸不着,不同于绘画、雕塑等艺术作品那样直观地反映客观世界,而通过复杂的人类艺术形象思维――联想、幻想、想象等一系列形式间接表现客观世界。[1]

在普通高校公共音乐教学中,学生通过对音乐作品的体验、分析,提高音乐感受能力、审美能力及对音乐的独立思考能力,进而培养和提高音乐鉴赏能力。在教学实践中,通过对音乐的欣赏、感受、分析进一步培养大学生对音乐的兴趣和爱好,树立健康高尚的审美观念和审美情趣,使身心得到全面健康的发展,使音乐教学更加适应普通高等学校学生的学习需要,更好地实现音乐审美的美育功能。[2]音乐教育作为艺术教育的一个重要的有机组成部分,不仅推动了素质教育的前进,增强了大学生辨别真善美的能力,更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。

2.教学中培养大学生鉴赏力的方法

2.1改革教学模式,培养学生的鉴赏能力。

我国普通高校公共音乐课在高校内处于边缘学科的范畴,大多数高校将音乐课设为考察课或者是选修课。音乐教学主要以传统的教学模式为主。在教学过程中,教师主要通过对学生教授简单的、基本的音乐基础知识,选择歌曲,组织练习为主要的教学模式,缺乏启发式、体验式的教学模式。大学生是具有广博的文化知识,活跃的思维,并且能够独立思考、自主学习的特殊群体,在对知识的理解与需求方面有了更高的要求,那种停留在音乐欣赏的简单层面并不能满足大学生对知识的渴望。因此,通过启发式教学模式达到学生对音乐的品鉴,达到对大学生世界观、人生观、道德感的升华,也是我们进行音乐教育的目的所在。

2.2注重个体差异,区别对待,培养鉴赏能力。

音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。[3]其中感知是对音乐音响的总体知觉能力,包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力,是音乐鉴赏的前提和基础;情感,是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程,是对音乐鉴赏的基本要求;想象,是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品,进而更深刻地解释音乐作品的意蕴;理解,是运用理性思维,对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考,以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响,大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的,因此在教学过程中,要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动,不断地提高他们的鉴赏能力。

2.3理论与实践相结合,发展学生的鉴赏能力。

在公共音乐课教学中,教师要把理论知识的传授和实践练习相结合,在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。

音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛,包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学,对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结,音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括,它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律,从而增强音乐的鉴赏能力。[4]

音乐是听觉艺术,因此,对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累,不断地提高其鉴赏能力。

3.鉴赏力培养要课内、课外相结合

学生鉴赏力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一种能力的形成只有经过长期的练习和培养才能获得。在对学生鉴赏力的培养的过程中要把课内教学和课外练结合起来,循序渐进,不断地进行。

在课堂教学中通过对理论知识的讲授和聆听大量优秀的音乐作品,不断地对学生进行艺术渗透之外,还应该结合课外练习,采用多种形式、多种渠道和手段的练习方式。多方面着手,在手段和方法上,应讲究生动形象和丰富多彩,多向流行音乐借鉴经验,使得经典音乐也像流行音乐一样,使学生想听、爱听,做到无处不在,无时不在。可将学生分成不同的练习小组,互相进行练习,小组之间可定期地进行经典名曲主题辨识、演唱、演奏赛等,不断培养和提高学生的鉴赏力。

4.结语

通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力和对艺术作品的感知能力。在普通高校公共音乐课教学活动中,学生鉴赏力的获得首先要改革传统的音乐课教学模式,区别对待;其次要理论和实践相结合,既要让学生掌握一定的音乐理论知识,又要通过聆听等实践练习培养其鉴赏力;最后要把课堂教学和课外练习相结合,让学生通过不同渠道、方法和手段在教学过程中获得音乐鉴赏力。

参考文献:

[1]殷春景.培养感受力,提高鉴赏力[J].创新,2007,(2):26-27.

[2]黄爱文.浅谈普通高等院校音乐鉴赏课[J].中国科技信息,2009,(3):218-219.

美术鉴赏基本知识范文第5篇

关键词：高职；美术鉴赏；教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0253-01

高职美术鉴赏课的开设，就是为了让高职设计专业学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析、评价和鉴别，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，发展他们的美育知识和修养的目的。

一、高职美术鉴赏教学的存在的问题

在鉴赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与鉴赏。事实上，在美术鉴赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬，大多数高职学生对美术鉴赏课缺泛兴趣。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术鉴赏课内容多，课时少，知识不生动，教法也没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这主要有以下几个方面的问题产生。

1.教材内容不配套。当前大部分高职采用的美术鉴赏课程教材一般都是体系较为陈旧的美术用书，内容大致是对美术常识和门类做一些简单介绍，再介绍一些中国国画、西方油画作品，知识面过于狭窄，工艺设计、工艺美术的内容相对较少，无法与专业相结合；其次教材内容含量很大，包含了美术六大门类的各个领域，它偏重于系统的理论知识的学习，比较强调技能技法介绍。再者，与理论知识相配的图例很少，特别是彩图更少，这对教师的教学和学生的学习极为不利。

2.教师自身修养有待提高，教学手段装简单。

美术鉴赏课对教师自身修养要求较高，要求教师具有各美术专业广博的艺术修养和人文知识，对相关的艺术历比较熟透，学生对教师一味的在课上讲解名作技法而不用引申的上课方法非常反感，而我校的实际情况对此尚有一定的差距。

3.学生美术基础差。由于他们多数受应试教育的影响，导致他们在小学或中学阶段很少接受正规的美术教育，这种从小学以来形成的对美术学科的认识，直接或间接地打击了学生学习美术的热情。高职学生的基础差是有目共睹的，多数学生没有经过专业训练。如果从技法上来分析作品的优秀内涵往往达不到预期的效果。

二、高职美术鉴赏教学方法探寻

（一）通过故事情节来演绎作品的含义

鉴于学生美术基础差，对美术技法了解有限，过多的讲解作品的技法对学生理解无益。因此，我们可以通过解读作品本身的故事来激励学生的人文情怀和爱国热情，从而提高其对美术鉴赏课的兴趣。

（二）适当运用多媒体技术

随着信息技术的发展，多媒体技术和教学之间的关系日趋紧密，高职美术鉴赏课的教学目的和特点决定了美术鉴赏教学非常适合利用多媒体组合教学。在高职教学中，虽然美术鉴赏课的课时少，但内容却比较多，实行多媒体组合教学，可以充分的利用现代教学技术信息质量高、容量大、速度快、效率高、功能多样、综合性强的特点，最大限度优化教学过程，从而取得较佳的教学效果。

（三）重视学生的自主体验

虽然学生基础较差，很多东西难以接收，但这不能成为不重视学生体验的理由。相反，学生的只有在自己有体验的基础上才能比较好的接收艺术作品中的精神内含。教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术鉴赏课更是主客体的统一，鉴赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生鉴赏能力的养成。可采取的教学策略如下：1）课前给学生充分的时间预习。引导学生收集与鉴赏内容相关的资料。让学生有备而赏，缩短学生与鉴赏内容的距离，产生鉴赏的直接兴趣。2）在出示鉴赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。3）用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细魄体味。4）必要时，对于鉴赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行鉴赏、评价，以发挥学生的自主性。