美术教学实践范文第1篇

一、引言

随着国家对职业教育的重视，伴随着中职院校规模的不断发展扩大，中职学生生源来源越来越广，这就形成了专业技能课程增多、教学模式亟需变革等问题。通过对中职美术教学模式中教学目标、教学方法、教学内容以及教学过程等方面的问题发现，教学模式的改革成功与否直接影响着中职院校美术教学乃至中职院校学生未来走向，可以说具有巨大的影响。要较好适应当前时展、学生需求和国家战略，创新改革美术教学模式，就需要从当前教学模式的现状、成效中找准问题、发现问题，由此拓展出美术教学模式的创新路径。

二、当前中职美术教学模式现状分析

（一）提升升学率：当前模式的教学目标

中职学校在办学宗旨上是以就业为教学导向的，提倡通过大力转变职业教育的办学目标和教学导向，实现思想上的转变，面向市场办学。同时，也有不少学校喊出了“瞄准市场、跟踪市场、适应市场、服务市场”的办学口号。但通盘来看，职校的美术专业一般都是学校的拳头产品、王牌专业，教学目标一般都是定位于高考升学这个指挥棒。职校学生既可选择参加全国的统一考试实现进入普高或大学升学的目标，也可选择进入对口的高一级职业院校。提高教学模式转变的目的一般都是以提升高考升学率为导向，尤其是提高高考的本科录取率，将优秀的美术专业学生输送进高一级学校。

（二）学科体系为中心：当前模式的教学内容

教学内容决定于教学目标，中职学校的美术专业教学目标既然是瞄准升学，那么教学内容为高考服务就成为自然了。整体来看，高考要考什么，教学内容上就针对什么着重讲解，以期实现美术知识的系统性和完整性。通过集中强化美术的专业训练，课程设置上向高等院校的大一美术专业课程看齐，保证学生在考试和入学后的无缝链接。由此，课程设置上仍是以学科体系为中心，而不是以学生的职业活动为中心。

（三）知识与技能传授：当前模式的教学方法

教学内容的教学方法、组织的运用都是为了让学生掌握基本美术知识与相关技能。通过采用示范法、临摹法、讲授法等方式进行成块的训练。上课过程中通过与示范画相结合的方式，以每次3节课、集中时间上课的形式保证学生的技能学习。教学中，教师注重美术知识和技能的传授，主要培养学生的绘画技能和观察能力。采取长期大量的练习基本绘画技能，正确的照着石膏、水果或风景等模型的样子作画，让学生能够不走形的画出来，用“像”还是“不像”作为学生学习成功与否的标准。

三、当前中职美术教学模式的困境分析

（一）与实践的需求不符

一是大部分中职学校缺乏职教特色，普遍上搬用普教模式。由于没有脱离一直以来的应试模式，只强调接受经验知识，不重视中职学生的技能培训和提高。二是大部分教师不思进取，且较少进修机会。通过对泸州市江阳高级职业学校美术教师进行的简单问卷调查来看，80%的教师认为这个专业现在发展形势不错，完全无需改革。如果设置新的就业课程，教师的教学内容就需要调整，教学方法也要重新摸索，在他们看来，这很麻烦，竭力维持现状最合适不过。

（二）教学模式单一枯燥

虽然中职院校的教学设备不断完善，多媒体在其教学中也得到了大量的运用，能够保证教师能够将知识直观、生动、形象地传达给学生。但是，这就造成了另一个极端，部分教师现在十分依赖多媒体，就连教学简笔画也拿多媒体应付，完全无法体现手绘美术在艺术中的美感。由此，过于单一枯燥的模式教学，让学生对美术学习失去了兴趣。

（三）实践能力的培养还不够

当前美术课堂中仍然存在着重理论、轻实践的困境，部分教师认为只要掌握好理论，就可以保证学生日后的发展，殊不知实践才能保证学生对美的感知力和敏感性，这才能为学生日后发展打下基础。不少教师在美术教学中，“照本宣科”、“一言堂”的现象在课堂上仍然存在。这使学生对于线条、图片、色彩等感知度下降，学习兴趣下降，难以清除地认识美术对学科的价值和未来升学就业的作用，得不到实践能力的扩展，也认识感受不到美术的魅力。

四、实践探索的创新路径

（一）提升教师素质：专兼职美术教师的双重师资队伍建设

一是提高专职美术教师的专业素质。通过制定和完善相关教学制度以及奖惩措施，为培养“双师型”美术教师队伍创造良好条件。学校应加大力度开展在校教师的技能培训，鼓励教师多参加继续教育。通过常态化的教改教研活动，促进各校教师间的横向交流。原因在于，因为教师的个性特质、学习背景以及培训经历都会形成教师间的教学模式差异和教学专长。二是保证师资队伍的来源多元化。通过加快兼职教师队伍建设，保证师资队伍多元化。学校通过从行业第一线聘任一批实践能力强、专业基础扎实的一线人员补充到专业教师队伍中来，改善师资结构，提升专业技能，适应专业需要。同时，这些兼职教师可以形成鲶鱼效应，带动、刺激专业教师加强自身实践技能提升。

（二）教学模式创新：拓展信息技术的利用与校内外实习场所

一是运用现代信息技术。通过现代化网络通信技术和其他新兴手段，推动中职美术教师在教学模式改革上的区域合作。学校要扩展开去，探索建立区域合作平台，促进国内外职校间的教学和实践培训经验交流，学习、借鉴兄弟院校的成功经验和先进理念。二是开辟校内外实训（实习）基地。实训（实习）基地在美术教学模式创新中具有重要地位。不仅仅是硬件和场地的变化和提升，更是培养适合经济社会发展需要的人才培养模式。为保证学生实践能力，为其创造良好的硬件条件，学校一方面要加强校内实习（实训）基地的建设，购置新型专业设备，更要大力开拓校外实习场所，与相关专业公司共同创建实训基地，拓宽学生实习实训空间，保证资源共享，让学生在真实职业情景中学知识、长技能，为毕业后能迅速上岗或进一步学习深造打下良好基础。

（三）实践能力提升：产学一体化的校企合作

美术教学实践范文第2篇

高职美术教育为促进高职教育培养目标的实现，既要保持一般美术教育的共性，更要凸显它“注重培养学生的创新意识和实践能力”的特性。为实现对高职学生美术教育的教学目标，提高高职美术教学质量，本文就高职美术教学内容设置、教学方法等进行探讨。 1拓宽思路，学以致用，改进教学内容 学以致用是高职美术教育的最大特点。高质量的高职学生不仅具有相关的理论知识，而且更应该具备一定的实践技能和创新能力。显然，高职教育是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型，它必须坚持“‘以服务为宗旨，以就业为导向’的职业教学办学方针，转变教学观念，深化教学改革，构建和谐课堂，注重培养学生的创新意识和实用技能。”美术教育最突出的优势和价值就在于它在塑造完美人性、培养人的创新精神方面具有独特的优势。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于偷处。 正因如此，美术教育在现代教育领域里才有如此大的魅力;也正是这点，使得它和高职教育在培养个性和创造力方面有着特殊的内在联系。除了美术教育所具有的培养人格、人性、人的创造性精神以外，其具体的色彩、线条、构图、比例等美学规律和要求对高职学生在今后生产、建设、管理、服务等职业方面的实践操作中都具有重要的指导意义。例如掌握了色彩的基本知识以后，各专业的学生在网页设计、艺术设计(室内)专业的学生在室内装饰装修及广告设计、学前教育专业的学生在教室布置及幼儿舞台设计、旅游管理专业的学生在个人形象设计和服装搭配等方面就能游刃自如、恰到好处地运用色彩规律，学生还可以从他们的美感经验中获得较高的创造力，并将之应用于日后的职业和生活。 扩展教学内容，力求宽泛教学高职学生的美术教育不全是专业教育，我们不一定要求学生都能很熟练的掌握美术创作技巧，也不奢望个个成为美术家。但通过系统训练，可以培养学生敏锐的视觉观察力和空间想象力，提高其审美能力和创造能力，以提升其在日后就业中的适应力和竞争力。因此，我们对教学内容作适度调整，结合教学内容穿插相关知识，倡导一技多能，使之更贴近社会，适应经济发展的需求，同时也更能激发同学们的学习热情。 在国画的教学中，可以补充落款、题识、用印等内容。因为，我们常常会看到一些国画作品，它在画法上掌握的很熟练，笔墨运用也比较巧妙，但由于画面上的落款、题识和用印存在着这样或那样的一些缺陷，破坏了画面的整体和谐效果，影响了作品的价值所在。我们在国画教学中穿插了这一块内容，让大家观赏一批人们熟知的近、现代国画大师如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染等人的杰作。在赏析名家名画的同时，特别提请注意大师们在画上的落款、题识和用印的独到之处。通过学习，使同学们了解落款、题识和用印虽不是画法本身，但它对一件中国画作品的成功与否，至关重要，在某种情况下，甚至起到决定性的作用;促使同学们在认真学习中国画的同时，也了解落款、题识和用印的基本格式和规律，掌握它们的基本方法，最终达到能灵活运用，巧妙变通，提升他们艺术品鉴赏和收藏的品位。 2调整教学内容.顺应杜会招求 我们培养的学生最终是要走向就业市场的，虽然不可能使学生在校学什么离校就搞什么，但有的放矢对教学内容作适度调整，在强调教学内容的基础性和稳定性的同时，跟踪市场的需求动态，及时更新、充实教学内容，力求使学生的知识结构和能力更能适应市场需求。比如，对目前的国画教学内容稍作压缩，而增加了图案和实用美术字等方面的教学课时。因为随着社会的进步和文明程度的提高，图案的造型结构、色彩、纹理，应该符合现代人的生活习惯和审美情趣，而且它具有精神和物质两重性:即美化了人们的生活，又潜移默化地陶冶着人们的情操。在图案教学过程中，同学们通过写生，对自然形象进行认真、仔细地观察，分析研究，在有一定的认识和理解的基础上，利用图案的多种装饰手法，如单独纹理、边缘纹理、连续纹理、适合纹理、装饰风景等等，加以概括、提炼、夸张，进行再创造。 同样，在汉字楷书的基础上进行艺术加工而成的美术字，因其字形整齐、笔划统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目等特点，应用也日益广泛。为了比较全面地向同学们介绍美术字的风貌，可以选择宋体、中园体、隶书、综艺体等字体进行教学，让同学们了解美术字的一般规律，如:老宋体结体方正，笔划横细竖粗，风格质朴且秀丽;黑体结体方正，横竖笔划基本等粗，风格稳重端庄，粗壮有力;变体字(综艺体、中园体、珊瑚体)由宋体或黑体变化而来，结体较自由，风格生动活泼等等。 通过对图案和美术字的教学，不仅让学生懂得了形式美的规律、装饰色彩知识、设计制作技能等，更重要的是能使学生运用这些知识培养自己的思维能力和设计意识，为今后美化生活环境和在职场中诸如广告设计、包装装满、店面装修、标牌制作、书籍装帧及各企、事业等相关行业中的美术设计领域打下良好的基础，以提高他们在就业市场中的竞争能力。 2改革教学方式方法.开展形式多样的美术教育活动 随着素质教育的深化和人才观念的更新，单一的教学模式已不能满足不同层次、不同基础的学生的学习需求，“那种只强调静观，或是只强调理论知识的艺术教育，均与这种活生生的操作性、创造性的艺术教育相去甚远。”高职美术教育必须突破传统教学模式的单一性和局限性，开阔视野，采用灵活多样的教学方法。比如:互动教学可以活跃课堂气氛;运用现代教学手段，增强教学的时代感;利用延伸教学法，丰富学习生活等等。因材施教，因势利导，促进学生的创新意识，以适应全面素质教育的要求。 2.，开设各类选修课和社团活动，为学生提供个性发展空间#p#分页标题#e# 可以统一安排选修课活动时间，其中美术类可以选修油画、水粉静物、国画、摄影等;鼓励学生成立社团，每位同学至少应参加一个社团。通过这些活动，突出重视个性培养的开放式学习环境，满足层次性需求，为学生提供个性发展的空间，开阔学生的视野。比如，随着绘画、书法艺术的日益普及，装裱这门我国所特有的传统工艺越来越受到重视，要求了解装裱知识的人越来越多。针对这一现象，对具有一定中国画基础并对其有兴趣的学生，笔者在选修课中增设了字画装裱内容，通过对装裱工具的使用与保养、装裱所用材料续、绢、镶纸及各中褚纸的托法等内容的学习，使同学们对装裱知识有了一个基本了解。同时，还现场示范托画的基本过程，并请同学们参与实地操练，既激发了学生的学习兴趣，又使学生在具体的操练中，实现心、眼、手等器官的快速协调，提高了学生的动手能力。 2.2充分利用现代教育技术手段 在高职美术教学中，我们应利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术、幻灯和投影等辅助教学，进行美术欣赏与观摩，增强教学的直观性、趣味性，激发学生的学习热情和学习兴趣，提高教学效果。乍尔尼雪夫斯基说:“形象在美的领域中占据着统治地位”。美的形象性特点，决定着人们审美活动不是用逻辑思维的方法，而是用形象思维的方法，多媒体教学正好为此创造了契机。例如，我们运用多媒体教学手段来学习中国画的经典画谱—《芥子园画谱》，近、现代一些著名画家，皆以《芥子园画谱》为学习范本，而它也必然是我们学习中国画的良师益友，过去，虽然同学们也各自备有《芥子园画谱》，但皆因版本无浓淡、无色彩，给初学者带来许多不便。现在利用多媒体设备，在课堂中穿插彩色版《芥子园画谱技术讲座》。由于该片系著名画家昊蓬先生按巢勋本临摹，以水墨渲染，并敷之色彩，将《芥子园画谱》重展风采。组织观看该教学片，等于请来了名家上课，同学们边看边练，学练结合，受益匪浅。可以说现代教育技术手段给教学带来事半功倍的效果。 2.3创造开放式的学习环境 在经济社会高速发展的今天，单一的教学模式显然是不够的，必须多途径、多渠道地创造开放式的学习环境如:经常进行学生作业交流展示;观摩历届优秀学生作品;不定期的举办师生书画、摄影作品展览或比赛，也鼓励学生作品参加各类社会比赛;外出写生、采风、邀请名家作艺术讲座等等。事实证明，这些人人参与、形式多样的美术教学活动确实极具冲击力，极大地调动了学生的学习兴趣和积极性，提高了教学效果。比如，在配有多媒体教学设备的绘画教室的讲台前，放置一块4.2x1.28米的磁性大黑板，整个版面可展出24幅画。在批改学生作业并评分记录后，我将这块大黑板变成了临时的展示窗，把相对比较好的作业张贴在上面。作业展示采用优存劣汰制，在教学一周后，又进行整体比较，把比较“差”的画换下来，换上经过挑选的新画，使画室内日日有展览，每周有新貌。同学们一进画室，首先关注的就是讲台前的大黑板:这次有哪些人的画张贴在上面?有没有我的?哪个班最多?哪些画最好?好学之情，溢于言表，营造了良好的比、学、赶、帮、超的学习氛围。 我们还不定期地将一些学生的优秀作品在校园的宜传橱窗向全校师生展出••，…有的同学将在画室或校园橱窗展出过的画，通过数码相机记录或直接将画拿回去向家长汇报，有的还将它们制作成画框，或赠亲友联络感情，或挂厅堂美化居室。许多同学和家长都觉得学校的美术课有东西好学。 学生从形式各异的美术教育活动的直接感受中，加深了对美学的理解，在感识中理解和鉴赏美，在感悟中体现和创造美，促进个性发展，加强了学生的创新意识，提高了学生的实践能力。 2.4进行多元化美术教学评价，鼓励探索，促进创新 教学评价是教学活动的一个重要环节。高职美术教学既要关注学生对美术知识、技能的掌握，更要重视对学生学习态度、学习能力、情感与价值观的评价。在教学中强化评价的内在激励作用，使学生通过评价发现和认识自己的进步和不足，确定自己的发展方向，促进和提高学生学习的积极性;而教师则通过评价发现学生的潜能、发挥学生的特长、看到学生存在的问题，调整教学计划，改进教学方法。教学评价应是多元的、互动的、开放的:有教师评价、学生自己评价、学生之间互动评价、教师与学生互动评价等;也可以请其他任课老师或其他学科的老师参与评价。如在我校每年举办的艺术周艺术作品评展活动中，就常有分管校长、教务处领导和其他学科的老师参加评价;我们还走出校园聘请当地的行家里手担任某些书法、美术大赛的评委，如请书法名家对学生书法作品作评价，请篆刻高手为学生的篆刻作品作评价。教师在评价学生时，不是简单地给出一个等级分数或名次排列，避免只用一个标准、一个答案，只讲共性忽视个性的评价方法，而是要“提倡质性评价，促进个性发展”，更多的体现对学生的探索与创新的鼓励，更好地激发学生去发现美、鉴赏美、创造美。

美术教学实践范文第3篇

关键词：高职院校；学前教育；美术

当前许多高职院校设立了学前教育专业，不仅可以为幼儿园和幼教机构培养复合型专业人才，也能够储备幼儿教育专业人才。在学前教育的众多课程中，美术课程占据较重的分量，学前教育专业的学生必须掌握美术教学能力，才能更好地向幼儿传授美术知识。为提高学前教育专业美术课程教学的合理性和科学性，在设置课程目标时需充分考虑幼儿的需求及特点，结合学生自身情况，针对性地进行授课。此外，教师需采用多种举措提升学生的艺术素养、美术修养及基础技能，学生只有打下扎实的美术功底、具备良好的传授能力，才能在将来的幼儿教育教学中更好地进行启蒙教育，让幼儿更好地接受艺术的熏陶，感受世界的美好。然而，当前许多高职院校的学前教育并未充分联系实际，而是按照以往的思路在进行教学，不利于对学生能力的培养，更不利于幼儿教育的发展。基于此，对学前教育专业美术课程教学实践进行研究，具体如下。

1学前教育专业美术课程教学过程中存在的问题

教学方法不当美术是学前教育专业的主要课程之一，然而并非所有学前教育的学生都具备美术基础[1]。在教学过程中，教师不能充分考虑所有学生的实际情况，造成具有美术功底的学生可以更好地理解教师传授的知识，而那些没有美术基础的学生则无法很好地消化美术课程的专业知识点，影响教学效果。学前教育专业美术课程属于理论+技能课程，然而大班制的授课方法无法有效结合学生实际情况进行分类指导授课，一方面不利于美术课程的学习，另一方面造成授课效果较差，甚至会引发学生的厌烦心理，降低学习主动性，形成恶性循环。培养方案不灵活随着社会及经济的发展，现在的幼儿园教学更加多元化，对幼师的要求也越来越高。然而，许多高职院校学前教育专业的培养方案长时间不予更新，培养目标也不能根据日益变化的幼儿教育的实际情况进行设置。现阶段大多数美术教师在对学前教育专业的学生授课时遵循之前的培养方案，重点关注美术技能的传授[2]，未充分考虑幼儿的实际需求，无法将美术教学与培养幼儿艺术素养进行融合，导致学前教育专业的学生无法真正领会幼儿教育中如何对幼儿进行美术方面的启蒙，不利于培养专业的幼儿教师。教材更新缓慢教材是学生学习知识的主要媒介之一[3]，当前许多高职院校使用的教材往往是几年前编制的教材，教材更新缓慢，无法满足现在飞速发展的幼儿教育。在学前教育的众多课程中，美术方面的教学往往不受重视，这也是导致教材更新缓慢的原因之一。而实际情况表明，目前越来越多的家长注重从小培养孩子的审美观及艺术素养，无形中提高了对幼师美术方面的要求，教材更新缓慢无疑是提高学生美术教学能力的阻碍之一。学生学习的主观性不足美术课程的学习，兴趣起着主导性的作用，而学前教育专业的许多学生之前并未系统学习过美术课程，即使部分学生有过美术课程学习经历，也仅是高中三年的学习，对美术学科的认识并不深刻。在这种情况下，很多学生无法理解课堂上教师传授的知识，会逐渐对美术学科的学习产生抵触心理。此外，大多数高职院校的学生进入学校后放松了对自己的要求，在学习方面普遍存在懈怠现象，很少有学生能够主动学习，导致无法较好地掌握美术知识与技能。理论与实践联系不足在美术课程中存在较多专业性很强的内容，比如素描、速写等，这些内容一方面学习难度高，容易打击学生学习的积极性，不利于知识的消化吸收；另一方面在幼儿教学中实际用处很小，对幼儿教育帮助不大，无法达到学前教育专业开设美术课程的初衷及目的。理论与实践联系不足，导致教学效果较差，教学过程中存在较大的困难，更不利于学生快速地吸收和掌握知识，浪费了教学资源，打击了学生的学习积极性。

2学前教育专业美术课程教学改进措施

为提高学前教育专业美术课程教学效率及质量，增强教学效果，有必要针对上述存在的问题制定具体的应对措施。笔者结合教学体会及教学实践，提出如下应对措施。改进教学方法，制定更加科学合理的教学方法在美术课程教学中要充分了解每个学生对美术知识的掌握情况[4]，结合学生实际情况对其进行分组，将美术功底较好的学生分为一组，美术功底薄弱或无美术功底的学生分为一组，然后分别对他们进行授课指导。增加美术功底较好学生学习难度，提高要求与任务量。同时，建立“传帮带”互助小组，鼓励美术功底较好学生在课余时间从专业课方面帮助其他学生，相互督促、共同学习、共同进步。对于美术功底薄弱甚至无美术功底的学生，从美术基础知识开始传授，为学习美术专业技能打好扎实基础，有利于更好地理解深层次的内容。积极鼓励基础薄弱学生在课余时间加强美术专业知识学习与练习，为将来从事学前教育工作打下坚实的基础。结合实际定期更新培养方案培养方案是本学科教学的纲领性文件，直接决定着教学内容、教学方法及教学方向。现在的社会发展迅速，对幼儿教育的要求越来越高，因此，学前教育专业毕业的学生需掌握更加全面的知识。为使学生更好地掌握美术知识，涉及培养方案中的美术部分，需要充分调研幼儿教学现状，结合幼儿的实际发展需求，有针对性地定期对培养方案进行更新[5]，与最前沿的理念及实践相结合，才能更好地培养满足幼儿教育要求的幼儿教师。对美术教材进行定期更新与培养方案一样，美术教材也需要结合幼儿教育的发展进行定期更新。如果教学过程中一直延续使用老版教材，不利于学生吸收新知识与技能，学生不能更好地满足幼师的相关要求与社会需求。因此，教师在教学过程中需要结合实际情况，不断对教材进行完善与更新。教材丰富完善的过程，不仅有利于教师学习掌握新的知识，也有利于培养出优秀的从事幼儿教育工作者。提高学生学习美术课程的兴趣，增强学习主动性在教学过程中，教师需要增强课堂的趣味性，注重培养学生主动学习的能力，增加课堂教师与学生的互动学习环节。在备课与制作课件时，教师应根据教学内容设计合理的教学环节与进度，增强课件及学习资料的美感，吸引学生注意力，提高学生课堂关注度。在授课过程中，教师要有效利用理论知识结合实际生活案例，更好地提高学生的学习兴趣，最终达到教学目的。定期组织学生进行实践教学高职院校注重培养应用型人才，确保学生学习期间掌握相应的美术专业技能，毕业后适应学前教育教师所具备的专业技能要求，仅仅依靠理论教学是无法实现的。因此，教师在教学过程中需加大对实践教学的重视程度，制订相应的实践教学计划，与知名的幼儿园建立良好的合作关系，定期安排学生到幼儿园进行实践教学，在实践中寻找自己的不足并不断提升自己，力争成为一名优秀的幼师教育工作者。在课堂中加入素质教育学前教育专业学生将来从事的幼儿教师工作，不仅仅是为了给幼儿传授绘画技能，更是培养他们的审美能力和艺术素养。所以在今后的美术教学中应注重培养学生发现美、欣赏美的能力，在课堂中加入名人名画欣赏、看画讲故事等环节，提高学生的综合素质。

3教学案例实践

课前：充分准备教学资源、设计教学环节根据美术课程的特点，结合培养方案及教学目的，利用一切教学资源，比如图书馆、网络、学科论文等，制作适用于教师教学和学生学习的教学课件，供学生进行相应课程的学习。合理设计两节课为一课时的教学内容，一般提前做好环节计划，如签到、互动答疑、总结、课后作业布置，设计好教学语言和通知任务书。课中：积极组织课堂，争取最大限度调动学生进行线上学习一般情况下，提前五分钟进行课堂签到，确保学生能够按时上课。通过课堂讲解向学生推送本学科最前沿的知识内容，结合美术学科背景及现实案例，可以更加生动形象地向学生传递专业知识，提高他们的学习兴趣，进而加深对课程的理解，达到良好的教学效果。美术基础课程属于理论与实训相结合的特殊课程，在课上应给予学生充足的学习时间，除了进行必要的理论学习，还需要一定的练习时间。以素描基础课程为例，将教学讲解控制在20分钟左右，个人练习时间为40分钟左右，剩余30分钟进行课堂互动，点评讲解练习作业，便于学生及时改正、提高。课后：合理布置作业，巩固学习内容任何课程的教学都需要课后作业的支撑，以巩固课上学习内容，拓展知识面。一般根据当天课程学习内容合理设计课后作业，美术基础课程作业一般为客观题与主观题相结合的方式呈现，动手练习作业较多，课后作业及时进行讲解，这样不仅做到及时有效的监督，也有利于知识的回顾。

4结语

通过上述分析可知，在今后的学前教育教学过程中一定要注重对美术学科的培养，加强对美术教学的重视度，不断优化创新，不仅要培养学生的幼儿教学能力，还要培养学生正确的价值观，提高其实践操作能力，开发其创新思维，为社会培养更多优秀、高素质、高水平的幼师教育专业人才，促进幼师教育的良性发展。同时，高职院校学前教育专业的教师也需要在教学中不断提升自己，理论联系实践，提升教学质量，为教育事业贡献力量。

参考文献

[1]刘洋.多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的应用[J].现代交际,2019(4):195-196.

[2]刘杰.浅谈高职高专学前教育专业美术课程存在的问题及对策[J].科技教育,2018:201,203.

[3]李淑银.高职学前教育专业美术教学改革实践探索[J].教育与职业,2016(11):78-79.

[4]董贝贝.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].艺术科技,2018(6):269.

美术教学实践范文第4篇

美术手工教学是学前教育美术教学的重要组成部分之一，它以美术手工为重要平台，引导幼儿创造性地使用各种工具和材料，制作出一系列手工作品，能够不断提升幼儿的手工技能。随着幼儿教育的不断发展，美术手工教学在学前教育专业教学中具有重要地位，美术手工成为学前教育专业学生必须掌握的一项工作技能。高职教师要与时俱进，不断加强美术手工课堂教学，从而为社会培养出大量的高素质幼儿教师。文章立足于学前教育，主要从四个方面探究美术手工教学。

关键词：

学前教育；手工教学；实践研究

一、注重示范教学实效

美术手工课具有较强的综合性、实践性和实用性特点，但是部分学前教育专业的学生没有经历过专业化的美术训练，美术基本功比较薄弱。实际的幼儿美术手工教学中常常会涉及许多制作技法问题，而学生对于制作技法的理解单靠教师的语言表达和讲解是远远不够的。因此，要想不断提高学生对手工制作技法的理解，教师就需要不断加强示范教学，让学生直观、形象地了解手工制作的整个过程，快速掌握制作技巧。如，在教学生制作卡通木偶时，学生头脑中对木偶的制作过程没有印象，教师要充分发挥示范教学的实效性，利用白布、棉花、纸杯、彩钉、皮筋等材料，为学生演示一个“县官”木偶的制作过程。示范教学既可以让学生通过观摩了解卡通木偶的制作过程，又可以不断启迪学生的思维，激发学生的创作欲望，使学生能够制作出不同的卡通形象。示范教学能够充分调动学生制作的积极性，使学生了解和熟悉手工制作的全过程，对手工制作形成表象认识，激发学生的形象思维，促进其积极探索，从而不断提升美术手工教学的实效性。

二、不断充实教学内容

充实教学内容是优化美术手工教学的重要途径，高职教师要不断拓展学生的学习渠道，结合实际教学内容和学生的学习情况，深入挖掘和整理民间美术手工内容，在学前教育专业美术手工教学中引入民间美术资源，适当为学生介绍一些优秀的民间手工艺术，实现民间手工艺术与现代美术手工教学的巧妙融合，让学生在学习美术手工制作时可以有效地借鉴民间手工艺术的制作经验，使当前手工课的结构更加科学、合理，从而不断拓展美术手工教学内容，大大开阔学生的视野，有效提升学生的综合素质。如，剪纸是我国一种重要的民间美术形式，在教学“剪纸”这一内容时，教师可以在课堂教学中引入学生喜闻乐见的民间手工艺术窗花和喜花。它们是比较传统的民间剪纸形式，其制作技法非常精妙，能够给学生一种镂空的艺术感受。学生通过欣赏窗花和喜花的制作过程，能够有效地掌握一些剪纸的基本技法。教师通过在课堂教学中不断充实教学内容，能够提高学生的学习兴趣，有效地激发学生的创造灵感和创作欲望。

三、与幼儿教学相结合

高职学前教育专业的培养目标是为社会培养大量高素质的幼儿教师。如今，家长对幼儿教育提出了更高的要求，希望幼儿在学前教育中不仅能获得基础知识，而且能培养综合能力。所以，美术手工教学作为高职学前教育专业教学的重要课程，应该与幼儿园教学相结合，不断培养学生的实践能力。因此，教师要根据当前幼儿园教学的需求积极组织美术手工教学内容，实现学校和幼儿园的有效链接，从而为学生就业奠定坚实的基础，使他们能够更好地胜任幼儿园教育教学中活动的设计、教室环境的布置和幼儿手工制作教学等各种工作。在实际美术手工教学中，一方面，教师要重视对学生进行实训教学，充分发挥学校实训室的功能，让学生在特定的环境中进行训练，根据幼儿园的具体环境进行分角区布置设计；另一方面，教师要同幼儿园合作，建立学生实习基地，定期组织学生到幼儿园实习，让学生运用所学的美术手工制作知识技能指导幼儿园教学工作，从而让学生将理论知识与实际相联系，不断提升学生解决实际问题的能力，实现学以致用的目标。

四、积极开展课外活动

课外活动是美术手工教学不可缺少的一个重要环节，是课堂教学的有效延伸和补充，能够充分发挥学生的积极主动性。美术手工制作是深受幼儿喜爱的课程。幼儿教师也可以利用美术手工技能布置幼儿园环境，自制教学道具。因此，学前教育专业学生需要学好美术手工课程，不断提高创新精神和设计能力。教师要根据教学内容和美术专业的特点，积极开展丰富多彩的课外活动，同时，组织学生观摩并进行积极评价，从而不断提升学生学习的积极性，让学生学以致用，全面提升美术手工教学的效率和质量。教师还可以从学生对美术手工的兴趣出发，组织学生开展手工兴趣活动小组，并定期举办手工制作活动或者手工作品成果展览，让学生在相互交流中有效地掌握相关的手工制作过程。如，在教学《泥工》一课时，教师在学生充分掌握泥的捏、团、搓和卷等基本技能的基础上，让学生以小组为单位，利用橡皮泥进行“最喜欢的小动物”泥塑作品比赛活动。在学生创作完成后，教师根据每个组的实际创作水平评出三个等级的奖项，并且从每一等级中选出一份作品为学生展示。教师通过开展课外活动能够形成一种学习手工制作的氛围，提升学生参与课堂教学的热情，使学生的创作和实践能力得到有效发展。

总之，随着幼儿教育的不断发展，社会对高职学前教育专业学生的素质提出了更高的要求。新课改形势下，教师要顺应时展的需要，不断创新教学方法，有效提高学前教育中美术手工教学的效率，为幼儿园输送大批合格且具有实践能力的幼儿教师。

作者：牟贺贺 单位：阜新高等专科学校

参考文献：

美术教学实践范文第5篇

【关键词】 小学美术课程 实践 小学生

古人云：“师者，传道授业解惑也。”这是我们每个从事教师这一职业的人所必须知道的并且要将其发杨的，作为一位教师，特别是小学美术教师，更应该把自身的美术热情传达给学生，现今的美术课程对于许多的小学生来说是一项任务课程，因为大多数的小学和家长并没有重视美术这门课程，由于学生的课业压力，往往造成了小学生对美术课的不重视。所以，在小学美术课的教学过程中，并没有真正的美术概念，反而使美术课程形同虚设，架空了美术课堂的实践过程。

美术课的实践对小学的教育有着重要的启蒙作用，同时对小学生的个人审美、艺术修养等方面起着非常重要的作用，是让小学生手脑并用，开发孩子的大脑、肌肉、身体协调能力的重要方法。在课本上学习的总是浅表的东西，通过用实践的课程安排，引导学生开发自己的想象力。小学生过去画画过程中更多的是随心所欲的涂鸦，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。中国现今的教学体制中，往往会忽略了实践的重要作用，通常只是一味的去指导学生进行创新，而不去让学生去实践自己的方法，仅靠书本上前人的作品，学生会往往不知道如何着手，因此只重视创新而忽视了让孩子自己去实践，去感受的过程，成为了美术教育课程的不完整根源。虽然在小学美术课程中，课堂上对于学生仅仅是四十五分钟的时间，但是这并不会影响美术实践的课程安排，教师可以通过自身的教学方法，将小学生带入一个系统的实践范畴里。美术活动的主要目的是培养小学生对美术课程的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富小学生的课余文化生活，为培养美术特长生起着积极地推动作用。

人们常说：“实践是检验真理的唯一标准。”可见“实践”对于人们认识事物和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时常说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭在课堂中口头说教是不行的，必须要通过实践课程的操作和运用，才能使学生对美术课的喜欢大大的提高，有利于美术课程更好的进行。对于美术课的实践过程，首先我们要明确美术课的实践目的，即对美术课的实践来激发小学生的创作精神，发展美术的实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善小学生的人格。而要达到这一目的就要通过小学生本人或集体的合作方式来参与各项美术实践活动，尝试各种工具、材料和制作过程来体验美术课的实践乐趣。而对于小学阶段的学生来说，其美术课实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。首先小学生个人的兴趣是学生艺术的原动力。其次我们也要重视小学生艺术实践活动的主导地位。再次，就是在小学生的人生观尚未完善的情况下，美术课程实践中老师的指导作用也是非常重要的。例如，在一次学校组织的美术的实践课程中，所有的小学生要进行课外写生，到达操场的时候，学生们会各自散开，但是在大家都找到自己的理想位置后，学生们却都不知道要画什么，这时老师就要因势利导，告诉学生们所要画的内容，分配外界事物进行绘画，告诉学生，针对自己的学生对象开始进行观察。通过这次课外的学生实践，发觉到美术教师的指导作用的重要性。我们不仅仅要强调学生自主学习的能力，还要教会学生在主动学习的前提下，对于教师的教学过程的实践指导有更深刻的教学意义。同时，激发学生的学习兴趣也直接体现了一名教师的教学质量及教学艺术，美术课堂的实践也要激发学生对美术课学习的动机，能够把小学生的无意注意变为有意注意，使学生集中注意力到学习当中去。