现代风格范文第1篇

在中国现阶段，发展有中国特色与风格的设计成为了许多设计师或者企业的个人风格追求，但是，盲目的让中国风成为个人风格确实盲目的，如何从根本上改变这种现状，首先要了解这种风格形成的原因：从1864年耶稣会创设工艺院开始，我们都在快速的吸收和借鉴外来文化，因此，如今的中国的设计师都进入了一个误区，认为有中国特色的设计就是带有中国风的设计，中国风才是中国现代设计的风格。诚然，中国的传统文化对于现代文明的影响深入到生活的每个角落，甚至很多外国人看到中国红看到旗袍都认为是中国的代表，中国现代设计风格的缺失，并不是中国风的缺失，而是创意的缺失，模仿，因循守旧才是问题的根本，但是创意性是全国性问题，如今我们喊的都是口号，真正实施改革的却不多，拥有中国风元素的设计只能是具有中国特色的设计。

二、个人风格化发展的探索和改变

如今我们的经济和文明达到一定的程度了，许多人都在考虑回到自身的个人风格中来，近年来在我国设计发展中存在着一种误区：无入门门槛的制约使得很多人认为设计的门槛非常低，事实上，设计从艺术中衍生，设计最初的目标就是为功能服务，设计是要向某一个产品输送美的因素，它不能单独存在，如果设计仅仅只是一个表面的存在，只是一个会点设计软件就可以大呼“我会设计”的低端行业，这不能不说是个悲哀。当高层面的设计不被大众接受，低层面的设计风格又盲从，个人设计风格的缺失会制约整个设计的发展，改变应该从现在开始：

（一）认清个人风格

西方现代设计伴随着工业革命的发展而不停发展，从最初的奢华美丽逐渐走向功能和实用性，德国的“包豪斯”、俄国的构成主义运动、荷兰的“风格派”都是现代设计的先驱。“后现代主义”“现代主义”和“新现代主义”都是风格的代名词，同样也是一种文化现象的体现，“新现代主义”注重发扬和保护文化的多元性，主张尊重各国各民族的文化，重视多元化的平衡发展。代表新现代设计的设计师都以自己创建工作室来发展自己的设计理念，他们从日常生活中发现设计灵感，把平凡化为非凡，用自己的设计理念和风格来改革社会，慢慢形成浓郁的个人风格，如美国的设计家瑞席。中国的现代设计发展缓慢，舶来品入侵严重，从明末清初开始，民营工厂开始了机械化生产，从而让机器与手工业区分开来，人民群众慢慢开始接受工厂的概念并享受起来，这个时候现代设计才真正开始进入中国市场。即使到了现在，中国现代设计的发展其实还一直都是吸收西方现代设计的过程，因此许多人急于用水墨风格，传统元素等相结合的方式来彰显中国风格，这是盲目的，我们要辩证的看待问题，中国风元素确实很有中国特色，在大环境中用来显示中国特色确实有很强烈的视觉冲击力和感染力，比如2008年的中国奥运会，无论是标志设计还是开幕式表演，甚至礼仪小姐的服饰无不显示出浓浓的中国风，但这只是在大环境中用来让全球的人们认识和了解中国文化。而中国的个人设计在设计制作时不分环境盲目的使用中国风，必然会让不了解中国文化的外国人一头雾水，分不清楚到底是个人的设计理念还是中国整体的设计理念，中国的个人设计要想走向全球，中国风不应该成为其唯一的选择。个人的设计风格应该多样性，不应该盲目的模仿，个人风格设计必须和传统设计区分开来。风格的发展可以借鉴却不可以盲从，每个设计师应该对自己所擅长的领域有个清晰的认识。

（二）个人风格的确立

中国现代设计的发展，不能单纯的理解为将西方文化全盘接收的过程，在整个发展历程中，文化的冲突明显，在最早的时候是中文字体和西方构成之间的冲突，中文字体结构与英文字体结构无任何相似之处，在西方文化中使用极为顺手的构图方式应用在中国海报上显得不伦不类，这种时候，中国的设计师在不停的尝试与发展中摸索出了两条截然不同的发展道路：闻一多先生借鉴了用西方的构图风格，创新的尝试了中国传统元素与现代设计的结合，以西方的构图方法为依据，重置了中国元素，举得了巨大的效果；另一方面，以钱君陶先生为主的人士为了配合西式的构图与视觉元素，将中国文字进行图案化，这种方式同样也取得巨大的成功。因此，什么是中国元素？什么是个人设计风格？这就是，把文化与个人风格完美结合的才是自己的设计风格，这种风格不单单只是简单的中国元素、中国风，而是有自己的想法和创意，舶来品一样可以被重新规划和利用。每个年代的设计该有那个年代所具有的特点，我们不能单纯的认为科技的发展进步了，我们现在的设计就一定比以前好，每个设计风格的前进只是意味着时代的进步，我们的个人风格应该在时代的发展中不断完善和前进，这促使我们不仅仅只是需要掌握设计软件，同时，我们要去学习人文科学，研究人的生活、思想、行为等等。如果我们仅仅只掌握设计软件，我们只是一个设计的工作者，而不能称为设计师，只在乎软件是不是用的熟练，这是舍本逐末的事情，优秀的设计师，他的作品是体现人文思想和文化发展的，具有谨慎、简洁、自我意识的。一件作品除了体现设计者本身的思想外，由于受众对待这件作品的理解都是不同的，因此我们在尽可能使用通俗易懂的语言的同时要适应不同层次的声音。只有抱着深入思考的态度，对着自己的作品充满激情和信息，把自我思维发挥出来，避免低能而轻浮的风格，个人设计风格的危机才能得到妥善的解决。

（三）个人风格的定位

Arts＆GraftsMovements中有一句重要的宣言：设计师不只是商业行为的延续，应该拥有作品美学的理念及创作风格。这说明个人风格不是单纯的只为商业行为负责，更多的是个人对于社会发展的理解以及展望。个人风格的完成我们一直提倡的方式就是创意。创意是设计的灵魂，是一种有意识的创造，设计创意的本质就是创意的思维，这种创意不是干着脑袋钻着牛角尖随便的想，它通过逻辑思维到形象思维的转变，是在认识客观事物的基础上，将思维的方法导入对图形的认识上，因此，这种创意有着很强的随意性，当这种随意性随着时间的累积和文化的沉淀慢慢的会形成一种熟能生巧的运用，这时候个人风格才能随心所欲的形成。日本的设计师福田繁雄的海报作品有着明显的个人风格，如：《贝多芬第九交响曲》海报系列。在设计风格中，随意性才是创造性中一种非常有利的元素，随意化和直觉化更有利于产生创意，我们可以通过随意性的思维方式来激发新的思想，使得我们的思维更加开阔，重要的是，在这种方式的训练下我们的思维会得到全然不同的启发形式，会学会更多的思考方式。从最早的工艺院到现今各大美术院校，我们提倡的一直都是创意和个人思维，创意的完成必须是活在当下的思维里，大脑在酝酿思维的过程中，也在不停的完善你自己的想法，这种随意性很冒险，同样收获是巨大的。当然，创意性思维很容易受到干扰，也不是一成不变的，理智的思想也不能保证创造的随意性激发，任何一种自我或者外在的因素都能影响到自我创意的完成。我们对于问题的认识不能有逃避的心态，也不能有侥幸的心理，找到一个解决的方法往往比逃避它来的更加有效，个人对于问题的解决方法取决于个人对于问题的定义，当我们认识清楚这个问题的时候，问题解决起来也会相对的容易些。甚至于我们的设计只有在自己的作品中形成了自己的思想世界，才能用自己的激情激起他人的共鸣，就像音乐的旋律，人们很容易从音乐家的旋律中找到共鸣，如痴如醉。在国外，许多年轻的设计师不再受地域文化和教育的限制，懂得从生活中寻找灵感，他们的作品个人风格明显，想象力丰富，表达方式多样，使得整个作品充满张力和无限可能。我们很庆幸的看到，在国内同样有许多新的设计师在作品中尝试使用新的材料和工艺技术来表达他们日益增长的思想需求，中国现代设计师应该不要受到地域文化和教育文化的限制，只要善于从生活中找寻设计灵感，作品就会具有灵魂。

三、结语

现代风格范文第2篇

关键词：视觉传达设计；视觉繁荣；消费时代；视觉污染

中图分类号：TU-86 文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-097-01

一、解构主义产生的背景

当轰轰烈烈的现代主义运动在60年代达到鼎盛并转向衰退时，“后现代”一说开始日益盛行，在这个庞大的后现代体系里，建筑上的后现代探索也是百家争鸣，极度热闹。在这里我不讨论后现代的内容，也不详说后现代建筑到底如何，我想讲述的仅仅是方向之一的解构主义建筑。

从二战到70年代之间的国际主义风格形成的单一垄断，简单到无以复加的建筑外貌严重地影响到了整个社会的发展，而战后各国经济的发展，人们生活水平的提高越来越要求人性化的设计，在这种时代背景下，一批有思想的建筑师们开始积极探索新的发展方向了。

我们都知道后现代是对现代主义的一种批判，后现代主义建筑也是同样的意义，在人们逐渐厌倦了一成不变的现代主义建筑后，世界各国的设计师开始积极探索新的风格，于是出现了新古典主义、高技术派、新理性主义、解构主义等，这些同时代的建筑实验各有特点，体现了不同的探索思想。

在当代，一件优秀的建筑作品总是首先以现代科技的运用为评价点，而作为建筑的本源――艺术形态问题越来越脱离人们的视野，所以解构主义其实是对现代建筑的一个回归与反思，这些大师们希望用艺术的视觉形象来再现建筑之美。当然，为了适应后现代的时代要求，高科技的运用也是必然的，在这种设计思想下，解构主义似乎有了神秘的情感价值。

二、解构主义建筑内外因素分析

（一） 社会因素

应该说解构主义是对结构主义的批判、延伸与演化，只不过现代主义理性思维的畸形发展在其中充当了一剂催化剂。我们知道结构主义是从社会学的角度谈的，目的是解决人类的思维方式问题，在70S人们反思现代主义寻找新的理论时，解构主义理论在其他学科的发展也顺势作为一种探索形式应用到建筑设计领域了，从本质上说在建筑里的运用也是对社会模式和思维观念等等的正统标准的一种批判，希望能用一种类似语言的符号形式在建筑和城市中产生视觉的和文化的价值意义。

（二） 思想渊源

一般谈到一种学说、理论或什么的思想时，我们就很可能把它上升到哲学的层面，解构主义的哲学根源也是极其复杂，60S后期法国哲学家德里达在《论文字学》中首次提出解构概念，核心就是“二元对立”，后来解构主义建筑正是借鉴了哲学、美学、语言学等各个学科的解构主义成果，提出了建筑设计时“本文”和“互文”概念，即显与隐的二元性，把传统建筑上的功能、结构、形式等突显在了一个非平等的地位，以解构求得不确定性。

（三） 形式表现

在形式上解构主义反对后现代主义的矫饰方式，喜欢用多元、模糊、凌乱的手法建立新的功能和样式，给世人的感觉总是特别新奇和复杂，就好象语言学上的语法、语意、语音一样，通过构件符号间的交流、重组、类似游戏性的设计规则形成了各种看似偶然的视觉形象。

三、解构主义在当代的发展

从20世纪后期开始，解构主义在全球范围内对当代社会造成了广泛的冲击。而解构主义思潮在建筑界作为后现代时期风格的一个代表，十数年来更成为瞩目的焦点。解构主义理论也使建筑理论家们敢于对被视为经典的现代主义建筑体系和理论提出了质疑，质疑现代主义和历史之间的脱离和虚构，动摇了现代主义建筑的权威。

在解构主义的发展中，出现了一批优秀的解构主义大师，有盖里、艾森曼、屈米、李普斯金、哈迪特等，出现了孟飞斯、KPF等这样的设计集团，他们的活动推动了解构主义的极大发展。

现在解构主义可谓先声夺人，特别在设计学院，建筑学院的学生，研究生中非常热门，但在很大程度上讲，它还是一种十分个人的，学究味的尝试，一种小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。我们可以通过他们的尝试性作品细细体会到。

中国当代建筑创作中的后现代倾向，源于美国建筑师贝聿铭设计的香山饭店，70S末80S初开始，解构主义建筑和理论被大量地介绍到了中国，如1988年《世界建筑》杂志发起评选“80年代世界名建筑”中就有相当数量的解构主义建筑。这些年来它也一直是中国建筑界的中心话题之一，对当代中国建筑产生了深远的影响。

四、解构主义的未来

（一）解构主义建筑现有的问题

①虽然解构主义在当代的发展轰轰烈烈，但它从产生起就没有提出过领导潮流，相反是以反对权威、反领导潮流为基本原则，因而这决定了它不可能有像现代主义建筑那样的广泛影响。②解构主义建筑多数带有实验性质，结构复杂，技术难度较大，而且造价相对昂贵，不能普遍推广，人们虽然对它的新奇风格感兴趣，但这些也决定了它不可能成为普遍风格。③解构主义建筑试图从建筑语言上重组建筑，但这也造成了建筑形式上的破碎感及与城市的文脉毫无联系，无法成为一个城市的有机组成部分。

（二）解构主义建筑的发展趋势

目前，国际建筑界在经历了后现代主义后也逐渐进入现代主义的另一成熟发展阶段，即现代主义之上的新现代主义。并且仍然是建筑设计的主流。所以，解构主义建筑只是对现代主义建筑的反思和探索，未来也会是一个独立于主流建筑风格外的实验尝试，解构主义建筑的目的也仅在热心于建筑发展的批判和推动，就好象置身于世界外的一个观察者。

参考文献

[1]杨志疆.当代艺术视野中的建筑[M].南京：东南大学出版社.

现代风格范文第3篇

中式风格在现代是有“传统文化”、有“品味”的一种象征。透过节节屏风，一把太师椅，一杯淡茶，一把摇扇，窗外一片荷色，一树柳荫，一抹墨香，“深宫高楼入紫清，金作蛟龙盘绣楹。佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”有道不尽的意韵在其中。中式风格餐厅、中式风格酒店、中式风格茶舍无不透露出浓浓的中国文化氛围，有讲究的老一辈或是小有成就的社会人士也会选择将自己的办公室或家居装饰成中式风格。

中式风格是受中国历史悠久的传统文化影响，以中国古典建筑为代表的一种设计风格。在古时中式风格装修有外檐装修和内檐装修之分，装修选材多以木材为主。内檐装修即室内装修做工很精细，例如椅子扶手的弧度，有珠圆玉润的效果；桌凳的线条感，犹如美人亭亭玉立；桌椅着地四角直脚和蹄脚的不同变化，加强了视觉上的虚实对比。因为做工精细的需要，所以选材也很讲究，大多数室内装修选用楠木、樟木、楸木。差一些的用柴木，高档一些的比如公侯、王府等，则选用上好的紫檀、花梨、红木等，在朴素低调的外表中蕴藏名贵，以显示他们在封建王朝中的地位与身份。

中式装饰风格在室内布置、空间分割、家具陈设布局、线形色调等方面吸取中国传统装饰中的“形”、“神”两大特点。中国传统装饰中“形”主要指空间布局中的形式美法则：均衡与对称、序列与节奏、对比与微差、比例与尺度；中国传统装饰中“神”主要指在中国传统装饰的外形下所勾勒出的具有民族文化特征的内部精神和气质。中国传统装饰中“形”和“神”在中式装饰风格中相互渗透，形成了意蕴独特的中式风格。

中式风格区别于其他风格的室内空间构成主要体现在中式传统家具的摆放、带有中式元素的装饰品点缀以及黑、红等木色为主的装饰色彩上。室内的布局方式多采用对称式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟，细节饱满而细腻。

纵观历史长河，纯粹的中式风格由最初的“由表及里”形成，历经近两千年人类智慧的传承发扬，到了明清时期，中式风格发展达到“顶峰”时期。

明清时期中国室内的装饰风格为大型的木制建筑，室内有红漆木柱，空间分隔以雕花格扇墨画屏风、落地罩等实施，其门窗花式较多，随主人的地位和富有程度而变化。地面铺有方砖或木地板，天花、梁枋以彩画装饰。工匠师开始将室内装饰的房屋空间结构、墙柱装饰和家具、字画、工艺品等作为一个整体来处理，使整个空间显得和谐统一。单独明清的家具来说，值得一提的是明式椅。明式椅是一种高背椅样式的高足坐具，以太师椅和官帽椅最具代表性。

清末时期，半开放半殖民地性质的中国逐渐对外国文化打开大门，一些外国建筑逐渐伫立于我国东南东北等地区，随之而来的还有简化的室内家具。众所周知，家具是历代人们日常生活中必不可少的物质器具，简化的桌椅板凳等家具经工厂批量制造，成本低且简单耐用，渐渐地为人们所接受。从此，人们摆脱了封建体制以及严格的等级制度的束缚，抛开了传统特定的设计规则与模式，中国室内环境生活开始悄然发生着变化。

20世纪，中国吸收了一些西方文化思想，从而理解了中西方文化差距和特征。这一时期的室内设计还是从属于外部建筑结构，由建筑师一并设计实施。但是“内部美术装饰”的概念已经逐步被人们所认可和接受。 50年代以后，室内设计作为独立的专业出现。随着1957年中央工艺美术学院下属的室内装饰系的成立，室内设计开始以“正式”的面貌来被人们认知与执行。80年代，随着改革开放，我国社会进入了大规模转型期，从思想解放到经济建设为人们生活条件的改善奠定坚实的基础，人们思想观念和消费需求也发生了巨大变化。从国人的生活进程中可以不断地看到促进和提高人们生活质量和社会进步的器物，从粗糙简陋到精细适用乃至只起到纯装饰作用，一步步见证着我国室内空间的变化。经过20世纪中国经济文化的迅猛发展，勤劳不息的中国人民渐渐满足了自己的物质需求，逐渐将目标转向精神文化需求上。进入21世纪以后，在文化全球化的时代背景下，传统文化与现代文明不断撞击融合，随着信息与技术应用传播速度不断加快，各国文化交流日益频繁，中国风格的设计在国际上不断得到认可与追随，新中式风格逐渐成为民族文化的一种象征。

现代风格范文第4篇

关键词：设计风格；现代简约；健康自然

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

1 引言

随着人们物质生活水平的不断改进，精神生活要求也就越来越高，进而对居住空间的要求也发生了较大的变化，在满足居住条件的同时，舒适的居住环境也会给居住者带来很好的的感受。在喧嚣和污染并存，行业竞争和忙碌工作的城市中，对越来越多的单身族和刚刚踏入社会的青年人来说，简单、健康、自然的居室环境是很适合的。简约起源于现代派的极简主义，如图1所示是一个典型现代简约风格的室内设计。本文基于对现代简约风格在室内设计的应用进行了较为详细的叙述，这一分析对于进一步的推广和完善现代简约风格的应用具有一定的价值。

图1 现代简约风格

2 现代简约风格

2.1 理念

现代简约风格是指在满足居住功能的基础上做到最大程度的简洁，简约的室内设计风格不是单存的简单，而是在简洁的设计中蕴藏着独特创新的设计理念“少即是多”。这种设计理念体现在设计上对整体和局部的把握, 每一个细小的局部装饰,都不是单一的，是要同整体有联系的，是需要多层次、多方面考虑的。在施工的过程中对装饰的的要求更高，一点点的粗糙都能让人察觉出来，所以简约的设计风格是比较难以达到的理想效果。而现代简约的室内设计，是简约设计在现代社会新的表现，它不仅是体现在装修上，还体现在家居配饰上。当前人们生产、生活活动的时间绝大多数是在室内中进行的，居住的环境直接影响着人们的生活，无论是居住功能或者是室内环境所带来的精神感触，都使得室内空间的设计和人们的关系最为密切。总体来看，居住空间的风格可以反映出户主的性格、年龄、文化程度、生活习惯等特征。从另一方面来说室内空间的设计可以反映出当时社会的发展状况，新的材料、新颖的造型、新的设计理念。

2.2 简约的设计装饰材料

现代室内设计是结合现代的时展需求，而新出现的新的设计风格。在对装饰材料的选择上，也体现了多样性。现在室内设计的材料也有了新的变化，对一些新型的材料、绿色环保的合成材料使用较为普遍，如铝合金、涂料、玻璃、塑料、墙纸等，而对传统的石材、木材、面砖等天然的材料的选择不再局限于此了。而且现代工业的发展，很多家居所需的部件都可以定制，买来安装就可以了，而不必去重新去打造。这样可以更明显的感觉出自己所要室内设计效果，也使得住户在选材的时候，可以发挥自己的想法。

在对厨房和卫生间地面及墙面的选材上，主要运用的还是石材，因为这种材料防水、耐磨而且造价比较低，这是材料的使用功能。现代简约的设计风格在石材的利用上更多的得到运用。同时，其他的石材还可以用来做墙面的装饰，以体现其材料的装饰功能。室内设计中，木材的作用主要是用于打造家具和铺设地板。有时候为了满足业主的需求，室内的很多造型需要工人动手制作，因此，木材的使用可以大大的增加家具的造型效果。木材也可以用作墙面的装饰，现代设计中很过的室内设计都选用过有纹理的木材作为局部墙面的装饰，而且效果很好。涂料是新型的墙面装饰材料，无论在室内是室外都有使用，这种材料很容易，喜欢自己装修的户主就多选择这样的装饰材料，它不光是在使用上方便，而且任何人都能运用，对技术的要求不是很高，更值得提到的是，这种材料有不同的色彩，户主可以根据自己的喜好，选择自己喜欢的颜色，或满足某种特定需求的色彩类型。这就是其他的墙面装饰材料所不能比较的优势。墙纸在室内装饰中，是一种应用相当广泛的装饰材料，无论是墙面或者是某些家具的某个面，都可以用墙纸来装饰。墙纸之所以能够广泛的运用，是因为它色彩多样、图案丰富在选择上可以根据室内设计的风格，选择适合的款式，现代的、古典的设计风格都有使用这样的装饰面材，而且墙纸的使用可以显得家居环境很有气派，它又安全环保，在施工和价格方面都能让消费者所接受。

3简约风格的艺术美化

现代简约的设计风格既有了更高的空间功能要求，也具备了更独特的艺术性要求，在合理利用空间的同时，也更人性化的、合理的摆设、组合家具。现代室内设计追求的是空间的实用性和灵活性，空间的高低、大小、内外，都与设计风格有有着密切的联系。室内各个功能区之间相互交错、渗透，依据各个区域的有机组合，局部空间功能的合理利用而成的室内空间。现代风格的居住环境重视的是个性和创造性的表现，而如今的青年人饱受着这种节奏快、高频率、满负荷的工作状况，这已经让让他们没有过多的精力来经营自己的居住环境，然而，基本的居住功能需求又不能减少，大的空间虽然能够满足各个功能的区分，但面对这样宽敞的空间环境又显得无力从心。因此，小空间多功能的居住环境是当今青年人都比较喜欢的。并且以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。现代简约是一种追求简洁、实用的装饰风格，要求功能性很强，具有很强的时代气息和实用意义，这种风格比较适合青年成功人士。但重要的是材料的质感，如果在选择主材方面过于仓促，再加上简约风格本身造型就较少，很容易显得装修简陋。

4 小结

随着社会节奏的不断加快，本文提出的现代简约风格的室内设计方式在当前似乎已经应用很广泛了。可一旦对比仔细发现室内设计的艺术风格以及艺术表现力方面还远没有达到风格理念，只有对每一个细节的专注合理才能真正实现简约而不简单的设计风格。

参考文献：

[1] 王朝杰.试论现代简约主义的室内设计——现代居住空间设计中的简约主义风格[J]. 新课程研究(职业教育). 2008(02)

[2] 王君.现代室内设计中的新宠——“简约主义”风格[J]. 科技咨询导报. 2006(09)

[3] 李增辉.论室内设计中的简约风格[J]. 建材与装饰(下旬刊). 2007(07)

[4] 杜肇铭.论当代室内设计中简约主义风格的实质[J]. 文艺争鸣. 2008(11)

现代风格范文第5篇

【关键词】室内设计；新中式；艺术风格

【作者简介】盛臻(1979～)，女，河南郑州人；河南职业技术学院讲师，硕士；研究方向：艺术设计、广告设计、室内设计

新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。

一、新中式风格的相关理论

在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。

二、新中式风格的主要特征

(一)文化背景。无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。

(二)空间层次。新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。

(三)整体线条。新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。

(四)实用性特征。长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。

三、现代室内设计的新中式风格表现模式

现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。

(一)设计思想。室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。

(二)空间布局。室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。

(三)装饰与形态。现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。

四、结语

综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。

【参考文献】

［1］蒋丙翔．浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用［J］．产业与科技论坛，2011，18

［2］饶进，王振英．中式风格装饰元素符号在现代家装中的运用［J］．现代装饰(理论)，2012，10