动画电影范文第1篇

关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

2动画人物的运动流畅

动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

3影片中中国元素的运用

美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。

4适于全龄观看的动画电影

《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

5开创了与网游结合的整体营销方式

为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

结语

动画电影范文第2篇

第一节、生存/自由

《易传》谓：“天地之大德曰生。”从《风之谷》、《天空之城》到《幽灵公主》，是宫崎骏的关于人类生存主题的三部曲，影片中的颓败、荒凉的画面向我们传递出隐隐的压抑感，展示出人类生存困境的主题.这三部影片题材虽然不尽相同，却都含有对人类和自然的哲学思考，对人类生存意义的积极探索，对生命的敬畏和爱。

《风之谷》一开始向我们展示的产业文明毁灭千年之后，释放出有毒瘴气的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，“风之谷”的人们为了生存，艰难的固守着在这个世界上残留下来的一方净土。娜乌西卡既保护着“风之谷”，又守护着森林，是穿梭于人类和自然之间的使者，为了让人类和自然和平共处，她用生命作为代价来平息河姆对村落的进攻，只有生命才能抚慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然统一起来，当最后她“身穿蓝衣，走在一片金色的草原”上的时候，宫崎骏向我们展示的是人和自然的和谐之光，“她对于人类生存本质意义上的拯救，并不仅仅在于对风之谷的保护，而在于对自然之于人类的母性性质的重新发现和揭示。”正是因为自然的庇护，人类才有纯净、明丽的生存空间。

《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清风，呵护着种子度过严冬，和鸟儿一起歌唱春天。”只有将人类文明融于自然，人类也才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身，这也是宫崎骏对人类自身生存命运的关注。

中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。《风之谷》中的娜乌西卡是在用心灵和大自然、和自然界中的生灵进行交流，《侧耳倾听》又名《梦幻街少女》，是一部有关少女的心灵成长的故事，在这里我们倾听到的是少女月岛滴滴的心灵的私语，宫崎骏的动画是清澈的、是纯净的，当这种清澈和纯净进入到心灵深处，会有一种深深地感动，他是用一种“生”的力量在催促“心”的成长。

2004年宫崎骏的最新力作《哈尔的移动城堡》，短短两天就打破当初《千与千寻》创下的超高票房，并且己确定会在全世界50个国家上映。短短两天就创造了14亿8384万日元的超高票房，动员观众人数多达110万4980人次，打破了2001年《千与千寻》创下的票房纪录和观众人次纪录。在这部影片中我们看到宫崎骏关注生存的意识不但没有减弱反而有所增强，当年轻的苏菲被荒野女巫施魔法变成了一位90岁的老太太后，她没有放弃生命，而是选择了去一个人迹罕至的地方继续“活下去”，她用松动的牙齿咀嚼着又干又硬的馒头来维持生存，当看到一缕缕充满希望的阳光透过乌云的缝隙直射到大地上的时候，让我们感到万物生生不息的强烈震撼：生存意志，坚不可摧！

自由问题也是当代文化中的一个焦点性的问题。在宫崎骏的梦幻世界里对飞翔的情有独钟，是宫崎骏对自由的向往和追寻，呼唤自由的主题，使其动画电影焕发出永恒的魅力。自由是人类永恒的追求与向往，人类由于各种条件的限制，或主观的，或客观的，或主观与客观结合在一起的种种的障碍，使身处现实社会中的人们很难完全按照自己的意愿进行选择，如果艺术家没有发现人类的这种当代性不幸和困境，便难以用自由观来关照人类生存和发展，而宫崎骏动画电影中飞翔的美丽与壮观则潜在的满足了人对自由的向往。

《红猪》中飞行员波尔戈驾驶着红色的战机在蓝色的亚德里亚海和蓝天白云之间潇洒的飞行，他的每一次酣畅的飞翔都奏出了一首首绝妙的空中畅想曲，传达出宫崎骏对自由的尽情讴歌，也使得这部雅俗共赏的影片在当年度《电影旬报》的日本最佳影片专家评选中获得第四名，读者评选中获第三名，票房收入达到28亿日元，成为当年度日本最卖座的影片。

从《龙猫》中的姐妹二人身上我们可以感受到一种有活力的自由精神和精神生长的快乐，她们在木屋前的草地上幸福的奔跑、嬉戏，那种自由的成长缘于对生命的内在渴求。当姐妹俩趴在龙猫的肚皮上在空中飞翔时，脱离了世间的牵绊和惆怅，给童年的成长增添了更多的快乐和梦想。当小白龙驮着千寻(《千与千寻》)在洁白的天际飞翔的时候，千寻回忆起自己在幼时曾经被小白龙从水中救起，由此记起了小白龙的名字，从汤婆婆那里为小白龙赢得了自由。

宫崎骏的飞翔带给我们一种释放感。在1989年7月15号《tereparu》对宫崎骏的采访中，他说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。然而，一旦改换了视角，你会觉得世界多少变得柔和起来;一旦不再墨守成规，你会看到世界那么多姿多彩的面庞。”红猪驾驶红色战机凌驾于国家法律与政体之上，龙猫的飞翔带来了成长的欢乐，千寻的飞翔抚平了人的内心中欲望的沟壑，战胜了人世的丑恶。

正如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，那是宫崎骏对自由的一种由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。

第二节、缺失/寻找

物质文明的高速发展，人类的精神空间逐渐缩小，导致人类精神的困顿、苍白和匮乏，使人类文明出现了不平衡的发展，从而限制了人类自身的发展。人生目的和生活意义的丧失，人际关系的不信任，尤其是青年人更是表现出对自我信任的丧失，没有了生活的实感，象征生命和希望的“绿色”在喧嚣的现代都市更是消失得没了踪影。宫崎骏用自己的动画电影来关注现代人的精神世界和生存状态，呼唤现代人热爱自己的生存空间，提醒人们从自然界中寻求精神上的抚慰，找回自我，在自然中追求心灵上的宁静美。

在《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等影片中，他试图通过对文明失落的根本原因的追问，折射出现存的人类文明的弊端，并最终作出对人类文明“该往何处去”的现实问题的思考。在《风之谷》中，宫崎骏展示的是曾经辉煌无比的现代工业文明，终于在“七日之火”的浩劫中彻底毁灭，人类社会最终又退回到了农耕时代。所谓的“七日之火”正是人类凭借现代化的高科技条件制造出来的，是人类用来进行侵略和征服的工具，可最终被摧毁的却是人类自身。“风之谷”的公主娜乌西卡驾着飞翔器不停地在风之谷和森林上空翱翔，目的是要寻找到让人类存活下去的途径，寻找那曾经失去的世界。

数千年来的人类文明，从来没有像今天这样使人类深深地感到恐慌和不安，在过去数千年的人类文明中，由于我们文明的外部因素—如火山爆发、洪水等自然原因出现了各种地“末世观”危机意识，但是现在却不同，今天文明社会的危机是我们人类自身所招致的—如核战争、资源枯竭、全球变暖等危机，这只能靠我们人类自己找到解决的办法，靠人类自己担负起“自救”的责任，人类才能更好、更安全的生存下去。

《天空之城》是宫崎骏在1986年的动画电影，也是吉卜力工作室的开山之作，故事背景是建立在喧嚣的空想工业社会，雷帕特人经过漫长的历史过程后，拥有了高度的智慧和文明，他们靠从地层深处提炼出来的飞行石来支撑起庞大的天空之城，几百年后，在大地上过着平静生活的雷帕特公主—希塔从母亲那里继承了世代相传的飞行石，当海盗、军队为了霸占珠宝，幕斯卡为了控制雷帕特而抢夺飞行石的时候，希塔和少年巴斯一起踏上了寻找自己家园的冒险历程.但是当面对幕斯卡的贪欲时，希塔和巴斯决定还是念出那道使城堡毁灭的咒语，希塔知道，即使不念出咒语，因为离开了大自然的庇护，没有泥土的呵护，没有清风的沐浴，雷帕特城也不会长久的存在下去，只有自然才是人类永远的家园，所以，她选择放弃雷帕特城，回到自然的怀抱。在此也可以看出，宫崎骏关于文明和自然的关系，就如种子和泥土，离开泥土的种子，不会长成参天大树，同样，离开自然的人类文明，也不会长久存在。

在《龙猫》、《魔女宅急变》、《千与千寻》等影片中，宫崎骏表现出的是人在成长过程中的缺失，如果心灵上没有缺憾，内心深处也就不会有任何的企盼。

《龙猫》中，宫崎骏向我们描绘出人在成长过程中的母爱的缺失，因为母亲长期生病住院，在五月和妹妹may的心灵深处留下了很深的疮痛，所以，五月比同龄的孩子更懂事，更乖巧，当妹妹在雨中跌倒后，跟姐姐说：“我没哭，很勇敢吧？”没有妈妈在身边，她们不像同龄孩子那样可以任性的撒娇，反而要努力让自己更勇敢.当妹妹一个人玩耍的时候，无疑中发现了龙猫，在现实世界中寻找到了精神上的母爱替代，从此，生活中有了更多、更美的乐趣。may可以任意的、很有安全感的趴在龙猫舒适的大肚子上睡觉，就如睡在妈妈的身边，而龙猫也乐意接受这个孤独的孩子的依恋，对她表现出母亲的呵护。所以，may在姐姐的课堂上用画笔画出的是龙猫的形象，而不是妈妈的形象，因为她真切的感受到龙猫的存在，且对它有着很深的依恋，在妹妹走丢之后，五月想到的是向龙猫求助，在梦中，龙猫带她们在空中飞翔，和她们一起陪同种子成长，在影片中，宫崎骏用嫩嫩的绿芽来暗喻姐妹二人在生命成长过程中需要母爱的呵护。在母亲缺席的日子里，龙猫为她们填补了在心灵上的母爱空白，使她们在那段日子里得以健康、快乐的成长。由此可以看出，人在人类社会中缺失的东西可以在自然处得到补偿，也是宫崎骏在提醒亲情，关注生命的成长。

在《千与千寻》和《魔女宅急变》中，我们看到的是“自我”在现在社会中的丢失，所以，如何找回真实的“自我”，以此来完成自我的成长，是宫崎骏在影片中要告诉我们的。小魔女奇奇在面对了生活的失意后，重新用自己的眼睛来看周围的世界，敢于面对失败和不如意后，她又找回飞翔的信心，当终于勇敢地救出危难中的朋友后，她又恢复了生活的勇气，实现了自己的存在价值，找回“自我”。

正因为心底的“失落”，所以才有了“寻”。面临着失去自我的困境，千寻在神界的奇遇中，焕发出了全部的生命潜能和生存意志，认识到了真正的自己并努力找回自我，这一点也是宫崎骏对现代人生存困惑的一种提示。千寻最终凭借儿时的记忆，帮助小白找回真正的名字和身份，在“无面人”缺失友谊、孤独流浪的时候，与“无面人”建立起友情，并带他离开“油屋”，寻找到真正属于他自己的“家”，当千寻救出父母，陪同父母一同离开“油屋”后，她已经找回了真正的自己。

在这个世界上要认识真正的自己已经很难，可是要找回真正的自己就更不容易，只有凭着对自然和生命的热爱和善良的真性情，才能在失落的世界里找到生存下去的理由，找回“自我”。

第三节、孤独/救赎

孤独是宫崎骏着意表现的一个带有现代特征的社会问题。宫崎骏作品中的主人公要么在孤独中实现拯救，要么拯救孤独中的生灵，孤独和救赎是宫崎骏的动画电影中不可分的一个表现主题。

宫崎骏善于将其作品中的人物放在让人能充分体会到孤独的境地中，来体味人生，感悟生命。《风之谷》中的娜乌西卡只身一人在自然和人类之间穿梭，正是人类对自然的无知最终毁灭了人类自身的生存环境，娜乌西卡用心灵和生命努力地做着人和自然界的沟通，为了让人类和自然界情感共通，她甚至不惜牺牲生命，以此来抵消人类对自然所犯的罪恶。当人类僧恶飘扬着抱子的“腐海”和有毒的植物时，只有娜乌西卡知道毒源其实来自人类自身，正是因为人对自然的污染而导致了自然的反噬。人类对自然的敌意和自然对人类的愤怒，以及人类之间无休止地侵略和征服，是娜乌西卡一时很难化解开的，这使她更加孤独，当她和少年阿斯贝一起随流沙坠入地下，发现了曾经在梦中出现过的纯净世界后，她趴在地上久久地哭泣，在她身上承载了宫崎骏太多的忧虑和感伤。她坚信“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，所以不惜拿自己的生命来换取和平，在人类因无知和精神的麻木将自身逼向困境的时候实现对人类的拯救。

《红猪》改编自宫崎骏在杂志上连载的漫画《飞艇时代》，是他带有自传性质的影片，他将自己自喻为红猪波尔戈，影片的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。一生酷爱飞行的前意大利空军英雄波尔戈，自施魔法将自己变成一头猪，凭借自己出色的飞行技术驾驶红色飞艇孤身与亚得里亚海的空中强盗对峙，以此赚取赏金来逍遥度日。在波尔戈的身上集结了种种的矛盾：既怀着飞行员特有的且强烈的荣誉感，认为“不会飞的猪只是一只普通的猪”，又不愿意被编入代表着国家利益的政府空军，按照他的话说“猪是没有国家和法律的”，更不想象其他退役的飞行员一样堕落成“空贼”。宫崎骏从他的身上展示出一个背离国家和时代、与社会格格不入的中年男子的孤独与自负。之所以要变成一只猪是因为他想从俗世的无奈中脱身，他选择飞翔来逃避现世的生活，飞行是他在这个世界存在的最自由的生活方式，虽然他能拯救被“空贼”挟持的人质，保护亚得里亚海的安宁，却不能拯救自己从战友阵亡的回忆中挣脱出来，甚至不敢面对吉娜的感情。

在《红猪》中，宫崎骏将个体的存在置于浩瀚的宇宙中，使个体的有限与宇宙的无限构成强烈的对比，更加显示出个体的渺小和孤单，从而使人在心灵深处进发出最痛苦、最无奈的人生感叹。用俯拍镜头展现天空的空阔、浩茫，然后将镜头推向波尔戈的红色战机——作为他不同流俗的自我写照。然而，当他再度把镜头拉远时，天空中的那一个小红点，又让人深深地体会到孤独的波尔戈在茫茫的宇宙中的悲壮和苍凉。最终宫崎骏在影片中安排进了一个“绿色形象”—菲奥，来拯救迷惘中的波尔戈，她的勇敢、智慧、善良让他看到了“人类还有救”！

《幽灵公主》中的阿席达卡是孤独的，因为人类对自然所犯的过错，他的右臂受到诅咒，按照自己族里的规矩，他再也不能回到自己的家园，为了寻找到罪恶的源头，他到达了“铁镇”，在人类居住的“铁镇”和幽灵公主居住的森林这两者不可调和的矛盾中做着自己的努力，使本来就是局外人的他更是处于了尴尬的处境。当他为了从“铁镇”的头领幻姬那里救出桑的时候，他被人类从火枪中射出的子弹射穿了胸膛，却还是坚持着把桑送到了森林，当桑清醒过来后，又差点被她刺穿喉咙，深深地体现出他的悲剧性，也正是因为他不受社会归属的束缚，他才可以用自己的没受到污染的眼睛看世界，清醒地看待人类和自然的关系。他不像桑一样僧恨人类，作为人类社会中的一员，他能够深切体察人类为生存而付出的艰辛和苦难，他也相信自然界中的一切生灵都拥有平等的生存权利，这是一种超越了幻姬和桑的对生命存在的认识，阿席达卡的意识是宫崎骏对人类在未来时空中的期望，他希望通过影片最终能够唤回人类对自然的尊重和敬畏。

《幽灵公主》中的桑是孤独的，虽然身为人类中的一员，却自幼被父母抛弃在森林中，由白狼神抚养长大，把白狼神视作自己的母亲，有着对人类的与生俱来的仇恨，她把森林看作自己的家园，与森林中的动物一起对抗着人类对森林的破坏，全身心地担负起拯救森林的责任。麒麟神是孤独的，作为森林之神，它孤独地守护着人类和森林，却还是得不到森林中动物的理解，它试图用温情来提示幻姬，让幻姬对准它的猎枪开出鲜艳的花朵，却最终也没有逃得过人类的杀戮，它能够给予生命，同时却也能带走生命，随着它的死亡，所有的绿色都消失，森林中的一切都变得荒芜。“铁镇”的孤独就如飘浮在空中的雷帕特城(《天空之城)))一样，是宫崎骏安排的对日本乃至整个人类社会的一个缩影，日本的岛国的地理位置给日本人带来的一个重要影响就是孤立感，日本人总是感觉到在这个世界上是孤独的，宫崎骏也不例外，借此表达出人类社会离开自然，离开大地后自身存在的孤独。

人类的孤独和不得不承担起的拯救的主题一直贯穿在宫崎骏的作品中，除了展示人在自然界中的孤独外，宫崎骏还在《龙猫》、《魔女宅急变》、《千与千寻》等影片中细腻的刻画了主人公在成长过程中的孤独和救赎。(龙猫》中姐妹二人在母亲生病住院，父亲忙着继续读书，无暇照顾自己的日子里，相互支撑着共同成长。《魔女宅急变》中的小魔女奇奇在一陌生的城市里经历生活的失意，学会了用自己的眼睛看世界，重新找回自己，慢慢学会长大，终于在关键时刻救出了悬在空中的朋友“蜻蜓”。《千与千寻》中的千寻在一个对她来说完全陌生的世界里学会劳动，对人善良、诚恳，她首先是实现了“自救”，使自己从一个不谙世事的女孩长大成为可以拯救别人的有爱心和责任心的女孩，而后又完成了对别人的拯救，她帮助小白找回自己的名字，找回原来的自己，帮助“无面人”找到属于自己的家园，让他不再因为孤独而去蚕食生命，她带领汤婆婆娇生惯养的儿子作了一次有意义的旅行，使他不再惧怕外面的世界，最终千寻救出了父母，完成了自己的神界之旅。

当90岁的苏菲((哈尔的移动城堡》)来到哈尔的城堡后，便担当起了拯救城堡中所有人包括哈尔、荒野女巫还有那团调皮的火焰的责任，正是因为她的正义、善良和勇敢让他们获得自由的同时，最终解除自己身上的魔咒，通过对稻草人的拯救缓解了两个国家的战争，从小处看，苏菲的行为是对人身自由的拯救，从大处而言，是对道德和正义的拯救，这也是宫崎骏动画的真正用意之所在。

第四节、净化/再生

日本人是水和沐浴的崇拜者，所以，在宫崎骏的大多数作品中都有对水和沐浴的描绘，水和沐浴在他作品中不止是洗涤人的身体，还有着净化灵魂和心灵的暗喻。

在《风之谷》中，产业文明毁灭之后，正是被人类认为散发出有毒气体的“腐海”作为一个巨大的净化系统，净化着被产业文明所污染的环境，保护着人类的生存环境，在“腐海”的底部是再生后的干净、纯洁、清新的森林世界。对生命的净化和在净化后的重焦的主题，在宫崎骏作品中有着明显的表达。影片最后的宗教式的结尾，让娜乌西卡通过自然的力量复活，是宫崎骏的用意所在，用她的再生寄希望于人类文明的再生，实现人类与自然的平衡发展。

在《幽灵公主》中麒麟神所饮用的生命之水，以治愈和净化的神奇魔力，这一湖的生命之水纯净、澄明，润泽着自然界的一切生灵，让生命重新释放出活力。当桑把阿席达卡受伤的身体放在水中，等阿席达卡醒来后，他胸膛上的伤口却神奇的痊愈了，当他把被野猪神诅咒的右臂放在水中后，他疯狂发作的右臂很快归于平静。当麒麟神终于从人类手中找回自己的头颅后，森林又开始慢慢的出现了嫩绿的生机，可爱的树神又探着脑袋出来玩耍。这是崎骏的生命再生思想的体现，他不想让现世的人绝望，也是因为他还怀抱着对人类的希望，只是用类似世界末日景象来提醒一下已经麻木的人类，主宰“生”和“死”的向来都是自然之神，而人也不过是自然界的一部分，并非自然界的主宰者，所以人类企图摧毁森林来证明自己强大的做法是愚蠢的，最终只会自取灭亡，而自然还是以她始终的宽厚和博爱来对待人类所犯的罪过。影片的最终目的是让人类在自省中重建人类的生存空间和精神家园，在世界末日还未到来之前重新思索人类和自然的关系，重建人类文明。这是宫崎骏的一种静悄悄的革命精神，让人类在看到社会灭亡之前的恐怖后反思自身，从而打碎旧的建立起新世纪的适合人类与自然共存的文明社会。

动画电影范文第3篇

【关键词】关键词】国产动画电影；中华优秀思想文化；新探索

中国动画电影有近百年的创作发展历程，其致力于对民族化动画影像的叙事表达和价值传承进行探索。近年来，《大鱼海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等国产动画电影在中国民间神话传说的基础上进行中华优秀传统文化的创作表达。2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》等国产动画电影相继上映，在延续“民族化”的基础上，带来新的表达风格和叙事特征。总体来看，近年上映的几部国产动画电影话题之作，延续了中华优秀传统文化的创作基因，并植入互联网、赛博朋克等流行元素和时代话语，在创作上积极进行中华优秀思想文化的创新表达与时代阐释。

一、国产动画电影的中华优秀传统文化基因

从《大闹天宫》（1961）到《西游记之大圣归来》（2015），从《宝莲灯》（1999）到《白蛇2：青蛇劫起》（2021），国产动画电影以中国民间神话传说为创作源泉，创造了国产动画电影的艺术创作传统，形成并延续了弘扬中华民族优秀传统文化、内蕴民族美学精神的“中国学派”。“动画电影的‘中国学派’从诞生之初就开始了民族化探索，并逐步形成自身独特的东方神韵。”①在经历了神、怪、妖、魔等玄幻题材动画电影在银幕上的集体出场后，国产动画电影在继续寻找一种新的表达方式，如何在中华优秀传统文化的创作表达中继续进行动画“中国学派”的深入探索，如何让动画影像与我们所身处的社会和时代实现融合与连接，是未来国产动画电影创作需要思考的重要问题。“国产动画电影自2015年以来正在形成新的主流形态，由生产规模化、创作类型化，迈向艺术与文化的双重建构。”②2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等影片的创作，为国产动画电影在中华优秀传统文化基础上的类型表达和探索提供了新思路。《新神榜：哪吒重生》还原了古典小说《封神演义》中的人物，并在造型上凸显中国古典美学，人物的发饰、着装以及建筑的设计上都力求表现中国特色和中国审美。影片导演赵霁在接受访谈时曾表示，“传统的神话故事能够流传到今天一定有其吸引人的地方，它包含着我们民族文化的特质。”③哪吒在中国古代是一个充满了叛逆思想和反抗精神的形象，但是这种叛逆并没有更加明确和深刻的表现，《新神榜：哪吒重生》重构了一个人神共生的哪吒新形象，以及与之相适应的世界观，这种改编与重构是具有时代性和超越性的。影片所表现的反叛与热血，并没有完全颠覆中国传统文化中的人物形象，和中国民间神话传说中人物的传统文化精神是相同的；《白蛇2：青蛇劫起》取材于中国民间神话传说《白蛇传》，影片在此基础上建构了另一个与原著完全不同的世界——修罗城，并将青蛇作为故事的核心人物，影片的改编也同样具有时代性特征，片中人物关系并没有大的颠覆，依然是对民间神话故事《白蛇传》的延续，法海仍是拆散许仙和白蛇的封建形象，小白是对白蛇痴情人设的延续，小青依然敢爱敢恨，和姐姐情谊坚定，影片的故事内核依然是基于中华优秀传统文化的。2021年末上映的动画电影《雄狮少年》，延续了国产动画电影依托中华优秀传统文化进行创作的传统，聚焦于民间传统艺术舞狮技艺，将民间传统技艺及非物质文化遗产作为影片创作的主要元素，但影片没有单纯依靠中华优秀传统文化元素进行叙事创作的铺陈，而是在一定程度上打破了国产动画电影对中国民间神话传说进行IP改编的创作模式，中华优秀传统文化不再是故事本身，而是化身为一种精神的影像符号，影片中的雄狮蕴含着丰富的中华优秀传统文化内涵和象征意义，成为贯穿全片的叙事背景和意象构成。在《雄狮少年》中，舞狮的独特中华优秀传统文化魅力，吸引了瘦小孱弱的少年阿娟，雄壮的狮头作为力量的象征，在阿娟心中埋下梦想的种子，内心的一声“咆哮”是少年在成长的过程中对于现实和命运的反抗。中华优秀传统文化在影片中不再仅仅是叙事元素，还是推动情节的重要文化符号，比如影片中的广东传统建筑，咸鱼、牛肉丸等具有广东地域传统文化特色的精细化表现，让影片散发出浓烈的岭南特色传统文化味道。更重要的是，中华优秀传统文化在片中实现了一种创新性的融合转化，与现实生活中小人物的命运形成强烈的对比。阿娟因父亲受伤不得不暂时放下梦想到都市去打工，在决定由广州转而去上海的前夜，他在静谧的夜晚走上空旷的天台舞狮，心中带着一丝悲壮和不舍，那是他与梦想的诀别。在最终比赛时，路过荔枝湾公园的阿娟，终于还是按捺不住内心的悸动参加比赛，并最终进入决赛，拖着已受伤的脚跃向所有舞狮人敬畏的擎天柱，舞狮这一中华优秀传统文化的意象已经成为阿娟心中的一股原始力量和精神图腾。影片结尾，阿娟变身为一头真正的雄狮，是通过虚化的象征手法，表现他在对梦想的坚守中完成自身的成长和蜕变，影片直面了现实生活中的艰难和困境，表现了为梦想不顾一切，不管成功与否的热血拼劲，这也是该片真正感动无数观众的地方。

二、国产动画电影的现实主义创作实践

事实上，研究动画电影的现实主义创作表达特征，以及动画电影怎样利用现实主义创作手法讲述故事具有重要意义。美国动画理论家莫林·弗尼斯在《活动的艺术：动画美学》中提到：“对活动影像分类最有效的一种方式，是考察不同表达方式所传递的‘现实主义’。”④动画电影画面的抽象本质，无时无刻不在提醒着观众，其所观看到的影像不是真实存在的，而是对现实的虚构。观众只能通过叙事以及对事物的逼真再现，来感受动画电影所模仿出的现实世界，这就对动画电影的现实主义创作提出了更高的要求。《新神榜：哪吒重生》以中国民间神话传说为内核，却讲述了一个距离“哪吒闹海”三千年后的现实主义题材故事，建构了一个全新的世界观，对于传统神话故事的重构可以说是颠覆性的，传统神话中的人物跳脱出了固有的古代神话世界，在新的叙事空间上完成了“神”的重生。“这是《新神榜：哪吒重生》为国产动画电影开辟的一条全新道路，也是传统神话的一种当代阐释。”⑤作为《白蛇：缘起》的续篇，《白蛇2：青蛇劫起》并没有延续第一部的叙事风格，而是在移植中国传统神话叙事线索的基础上，带来经过现代化重构的全新故事。《白蛇2：青蛇劫起》里弱肉强食的废土修罗城是对现代社会的摹写，汽车、摩托车、枪炮、城市建筑等无不给人以现代感和未来感，影片主角男性的缺位，或者说对男性角色的边缘化，与当下主导消费意识的女性崛起、女性主义的兴起，以及对男权社会的反抗等现实议题都有着很强的互文与呼应。某种程度上而言，《白蛇2：青蛇劫起》也是一部对现实社会有所观照的动画电影。《雄狮少年》则更加聚焦现实题材，关注留守少年的成长励志经历，影片制作精良、画面唯美，在点映阶段就引起了业界的广泛关注，上映9天后票房破亿元，虽然远远不及片方和业界的期待，但该片以高口碑拿下了豆瓣电影8.4的评分。影片用动画电影少有的现实主义视角和创作手法，讲述了三个经常遭受欺负凌辱的广东乡村留守少年，偶然间遇到舞狮这一传统民间艺术，并通过舞狮找回自信，最终获得成长蜕变的故事。影片融合了部级非物质文化遗产醒狮技艺、岭南地域特色文化等中华优秀传统文化美学元素，与少年的成长励志相结合，带给观众热血高燃的观影体验，满足了大众的审美心理需求。影片现实主义题材与中华优秀传统文化创新融合的叙事风格，是中国动画电影的一次创造性尝试。首先，影片的人物塑造和故事铺陈基于现实主义手法。三个不被看好的留守少年——瘦弱的阿娟、邋遢的阿猫、贪吃的阿狗，都是生活中特别平凡的普通年轻人，他们过着平淡的生活，从来都是被周遭的人所看不起，但在逆境中，他们依然会听到心中的一声“咆哮”，想要为了梦想而努力地赢一次。影片通过对现实生活中普通人追求梦想的表现，传递出不断超越、坚守梦想、创造奇迹的中华民族精神内核。其次，影片的形式表现和整体画风基于现实主义手法。虽然是抽象的动画电影，但在场景再现和人物构建上，影片画风处处突出写实。无论是唯美的农村自然风光，还是具有岭南特色的农村建筑，抑或是现代化的都市广州的街道和高楼，还有结尾舞狮大赛的现场，大到高耸的擎天柱，小到水系周围的广告牌，还有精致、美观、细腻的狮头，都在保留动画电影夸张的基础上力求做到细致写实，甚至让观众忘记了这是一部动画电影。在人物建构上，人物建模突出了中国人的形象特征，人物的衣着、形态、动作等都具有鲜活的特色。虽然有观众质疑人物眼睛太小，形象不够帅气，但灰头土脸的早期人物造型，与人物所处的境遇和身份是相匹配的，更添了一股现实生活中平凡人物的烟火气。在经历广州打工磨砺后，主人公阿娟的整体形象气质也随着剧情推动发生极大改变，从瘦弱变得更加壮实，人物气质由青涩变得更加成熟。尤其是影片中对舞狮段落的表现，每一个动作都自然灵动，堪称惊艳，与以往有些人物形象呆板单一、画风怪异的中国动画电影相比显得更加难能可贵。最后，影片的主题表达和精神内核基于现实主义手法。影片很好地塑造了农村留守少年虽然有怯懦软弱的一面，但仍然保有少年对梦想的坚守，能够在磨砺中战胜困难，创造奇迹。从近年的国产动画电影创作中可以发现，虽然都聚焦具有中华优秀传统文化底蕴的民间神话、非物质文化遗产等，但《雄狮少年》并没有单纯地从表现中华优秀传统文化的角度去提升影片的主题，没有停留于对中华优秀传统文化的致敬和崇拜，而是从更深层次探讨了诸如贫富差距、女性觉醒、留守少年等现实主义层面的社会议题，拓展了国产动画电影的社会现实意义，使国产动画电影不再是低幼的儿童电影，而具有了难能可贵的内涵和深度。《雄狮少年》在低调务实的生活态度中表现出传统与现代并非决然对立，“传统文化注重的人伦情感及其风俗人情，时时慰藉着努力奋斗的现代人，使他们摆脱那种孤独，更勇敢地面对不幸的现实。现代文化要求个体发挥自身的理性力量，但在释放个体能量的同时也仍然要保持一颗有所敬畏的心。”⑥影片在热血高燃的少年成长励志故事中，在传统文化与现实主义的融合连接中，传递出中国人所独有的、鲜明的中华优秀思想文化价值。

三、中华优秀思想文化价值的时代跃升

“中华优秀思想文化是中华文明的内核和支柱，对包括电影在内的文化事业产业具有内在支撑与引领作用。”⑦《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》都以视听影像带给观众一个全新的世界观，融合了时下流行的蒸汽机车、赛博朋克等现代社会元素，所表现的精神内涵是中华优秀传统文化与当下社会现实相结合的时代思想，显现了互联网时代国产动画电影在叙事上的新思想。《雄狮少年》则更具实验性和探索性，影片通过对少年成长励志的关注，传递出新时代中国少年“执着追梦、勇于攀登、励志向上”的中华优秀思想文化。国家发展、民族进步、社会和谐，首先要发挥少年的青春先锋力量，少年是国家的未来，是推动历史前进的先进力量。少年是单纯与真挚的，不世故，不做作，在影片中，舞狮既是主人公们心中挚爱的代表，追求理想的载体，同时又是历练的过程与努力的阶梯⑧。少年热血与梦想的交织呈现，表现了新时代青年对于家乡与城市、传统与现代、梦想与现实等的思想价值观念，年轻人对待困难以及被侮辱、谩骂、边缘化的命运，用自己对梦想的努力在做抗争，追求自我进步和自我超越。中华民族在历史演进中形成了这种积极向上的自强精神，影片通过中华优秀传统文化自强不息的精神内核，聚焦当下的社会现实，在现实主义与中华优秀传统文化的融合创新中，最终推动了中华优秀思想文化精神价值的时代跃升。影片从五千年中华优秀传统文化里，找到了舞狮这一积极向上的意象载体，来容纳影片所要讲述的现实题材主题，并实现了完美的融合互动。在属于奋斗者的新时代，所有平凡渺小的普通人都应该被看到，所有追求梦想的年轻人都理应被尊重，所有热爱的心灵都值得被守护。片中所呈现出的少年成长蜕变的过程，如因父母外出务工，在乡村受到歧视和不公平对待；如因家庭变故，不得不成为进城务工的“农民工二代”等，这些都不能阻碍他们追求梦想的脚步。《雄狮少年》以动画电影独有的影像表达和审美追求所传递出的思想精神，正是与中华优秀传统文化一脉相承的。

自强自立的精神，自古以来就是中华民族的精神瑰宝，经过时间的沉淀、社会的发展进步，这种思想精神完成了时代的超越与跃升，无论处于什么时代，我们都应该追求进步、奋发图强，保有一颗自强不息的强大内心。时代赋予青少年以重任，作为新时代的奋斗者，青少年应当在理想信念中书写成长和担当，在不懈奋斗中践行使命和责任，特别是影片对懵懂少年内心世界的观照，能够给予无数怯懦的心灵以鼓舞。结语动画电影是与电影高新技术联系最紧密的电影创作类型之一。2021年11月，国家电影局的《“十四五”中国电影发展规划》明确提出要扶持优秀动画电影创作生产。国产动画电影在传承中华优秀传统文化、展现中华民族美德、弘扬中华优秀思想文化等方面具有重要作用。《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》等影片走在了以往国产动画电影创作的前列，在中华优秀传统文化表现与现实主义表达之间，寻找到了一种平衡，实现了中华优秀传统文化与现实主义的融合互动，在创造热血燃动情节的同时，给予故事更具有深刻社会现实意义的现实主义关照，通过人类共有的情感表达带动观众实现情感共鸣，最终实现影片在思想领域的精神超越。从商业表现上来看，《新神榜：哪吒重生》票房4.56亿元，《白蛇2：青蛇劫起》票房5.8亿元，《雄狮少年》票房2.49亿元⑨。这些影片的票房虽然都不及预期，没有取得以往爆款国产动画电影的票房成绩，但是它们在国产动画电影新类型领域的探索和尝试，以及对中华优秀思想文化的突破性表达上是值得鼓励的。中国电影正面临高质量发展的新机遇和新使命，需要不断开拓新的类型和题材。随着国产动画电影对中华优秀思想文化的深度挖掘，更加贴近社会生活，关注社会现实，必将创作出更多谱写新时代中国精神的动画精品力作。

注释：

①高超，孙立军.“中国学派”动画电影中的东方神韵及其现实意义[J].北京电影学院学报，2018（6）：5-10.②左衡.《济公之降龙降世》：重谈主流动画片的结构与符号[J].当代动画，2021（4）：28-31.

③赵霁，於水，赵欣.《新神榜：哪吒重生》：中国神话的当代书写和视觉表达——赵霁访谈[J].电影艺术，2021（3）：83-90.

④保罗·沃德，李淑娟.动画现实：动画电影、纪录片和现实主义[J].世界电影，2014（1）：177-192.

⑤王海洲，张琳.《新神榜：哪吒重生》：传统神话的当代阐释与隐喻[J].当代动画，2021（2）：42-45.

⑥陈林侠.《雄狮少年》：另一种励志故事[J].电影艺术，2022（1）：101-104.

动画电影范文第4篇

关键词《功夫熊猫》动画游戏精神

《功夫熊猫》受人褒贬不一，但票房亦佳。就动画电影作品本身而言，究竟如何对待，我们有必要回到原点，给动画以最初的精神阐释。

一、动画的游戏精神

动画具有具有距离的美感、自由的假设、愉悦的徜徉。而这种距离、自由和愉悦，在很大程度上归功于游戏精神的存在。

首先，动画充满夸张和想象，擅长营造“梦境”。看动画成了一段“虚拟的时光”，具有和游戏类似的体验。

其次，动画和孩子的密切关系表明动画的游戏特征。孩子代表着“轻松、有趣、天真和冲动”的人类本性，这些本性在动画中得到了充分的体现。而席勒认为“只有当人是完全意义上的人，他才游戏：只有当人游戏时，它才完全是人”。孩子的世界，是真正的游戏世界。

因为游戏的过程性快乐和重复性体验，使得游戏和重视功利、线性前进的现实拉开了距离。因此。动画不妨解释为“一群承载着孩子梦想的造型在一定的规则和时空里进行的一场游戏。”

麦克卢汉在《理解媒介》中论述“游戏——人的延伸”时分析棒球逐渐衰落的原因时认为：棒球偏向专门分工。球员位置固定，弱化了游戏给人们带来的“多样的满足”。从游戏的角度而言，动画也是“人的延伸”，以丰富的想象承载着“多样化”的梦想。

二、功夫熊猫：老鹰捉小鸡的游戏

我们把2008年动画电影《功夫熊猫》看作一场游戏的话，它和现实中的“老鹰捉小鸡”游戏相比，两者竟然有着如此的相似。

从游戏的角度看，本次游戏参与双方为两队，不妨称为光明队和黑暗队：

1、光明队：阿波扮演“母鸡”：“五杰”辅助阿波。“小鸡们”是和平谷的居民们。

2、黑暗队：泰郎扮演“老鹰”。

游戏规则：“老鹰”期待打败“母鸡”，取得龙之卷。“母鸡”人选待定，但职责是保护“小鸡”。

另外，《功夫熊猫》有着突出的游戏因素：1、阿波父亲的长相和阿波的“熊猫长相”之间的“距离”，可谓大相径庭。这种“距离”，打破了常规。并且具有滑稽意味。

2、憨态可掬、手脚并不麻利的熊猫担当了和平谷“保护伞”的重任。这本身就有一种“玩”的意味。这主要表现在：一是阿波并不具备学习功夫的充分条件：身材臃肿、白日做梦、傻头傻脑，且具有“叶公好龙”之嫌。二是阿波扮演的是打破游戏规则的角色。在在动画影片中所要进行的又一“游戏”——龙战士挑选大会中，阿波以“闯入者”的身份强行加入到了“光明队”。而最终阿波扮演了“母鸡”的角色，成功保护了“小鸡”，打败了“老鹰”。

阿波还具有“敢打敢输”的“游戏精神”。当师傅对它学习功夫的潜力已经趋向绝望的时候，阿波“伤心地偷吃”猴子的饼干，并且紧贴在高墙上——师傅问：“你怎么上去的呢?”阿波顿时跌落地面。阿波执着于“功夫”，却不被“功夫”所累，即使怀疑自己学习功夫的天分，却能“适时而动”，不严肃而悲哀，终而有所成。

三、功夫熊猫：动画系谮之间

我们不妨把《功夫熊猫》放到整个动画发展的背景中进一步分析。就不同的动画类型而言，它从属于四大主要的动画系谱，如图：功夫动画、熊猫动画、成长动画和3D动画。

1、有文章将功夫动画总结为“四大门派”——东成西就派《功夫熊猫》《花木兰》老树新花派《葫芦兄弟》和《宝莲灯》更新换代派《变形金刚》和《忍者神龟》中西合璧派《魔比斯环》。

其共同的游戏模式：首先是游戏队员的组成为两队：正义队和黑暗队，即游戏在两组队员之间展开：其次是滑稽、搞笑、打闹的游戏场面：再次是具有在“游戏”和“历险”中逐渐成长的主题。

2、据笔者统计，中国动画所涉及的动物主人公有50种左右，其中“熊猫”主题主要有9部《熊猫百货商店》(1979)、《小熊猫学木匠》(1982)《熊猫历险记》(1983)《熊猫胖胖：怪信》(1984)、《熊猫小胖》(1984)、《熊猫胖胖：空中遇险》(1986)《熊猫京京》(1996)《巴布熊猫》(2006)、(金牌熊猫)(2008)。但其主要以动画短片和连续剧为主，动画长片没有。

在国外，关于熊猫主题的动画主要有《熊猫家族》(1972)《趴趴熊》(1995)《熊猫z》(2008)、《功夫熊猫》(2008)等。前三者是日本系列动画片，最后者是本文所谈论的美国动画电影。所以，此次《功夫熊猫》在“熊猫谱系”中脱颖而出，是填补了熊猫动画长片的空白。新浪“你关注《功夫熊猫》的原因”调查中，共计5086票中“动画加功夫加喜剧”占40.33％，“主角是熊猫”占35.83％，“故事本身”占18.68％。可见，动画长片、功夫和熊猫的结合是极具魅力的选择。

3、成长主题模式中，游戏的体验就是“矛盾——解决矛盾”所带来的愉悦和快感。另外。“智者”常常是动画主人公成长的“导师”。他们往往并不真正介入“游戏”，例如《功夫熊猫》的神龟《花木兰》的木须龙、《千与千寻》的锅炉爷爷等。他们代表的是孩子对智慧世界的向往，也是孩子成长的指路人。无论是被“醍醐灌顶”，还是“自我救赎”，最终的结果都是“孩子”的成长。

4、3D动画成为当前动画的主流之一，而《冰河世纪》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物史莱克》等也的确彰显了3D动画的魅力。《功夫熊猫》的3D效果和传统中国的山水风景和韵味相结合，多了一份柔美和婉转。抵消了3D动画的“机械”和“僵硬”。

处于熊猫动画、功夫动画、成长动画和3D动画的交叉口上，《功夫熊猫》集四者之长。

四、游戏在动画之外

在“动画外”的世界，有声音反对《功夫熊猫》的“窃取”行径，主张抵制《功夫熊猫》的播出，是否有失于游戏精神呢?

动画电影范文第5篇

第一节、生存/自由

《易传》谓：“天地之大德曰生。”从《风之谷》、《天空之城》到《幽灵公主》，是宫崎骏的关于人类生存主题的三部曲，影片中的颓败、荒凉的画面向我们传递出隐隐的压抑感，展示出人类生存困境的主题.这三部影片题材虽然不尽相同，却都含有对人类和自然的哲学思考，对人类生存意义的积极探索，对生命的敬畏和爱。

《风之谷》一开始向我们展示的产业文明毁灭千年之后，释放出有毒瘴气的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，“风之谷”的人们为了生存，艰难的固守着在这个世界上残留下来的一方净土。娜乌西卡既保护着“风之谷”，又守护着森林，是穿梭于人类和自然之间的使者，为了让人类和自然和平共处，她用生命作为代价来平息河姆对村落的进攻，只有生命才能抚慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然统一起来，当最后她“身穿蓝衣，走在一片金色的草原”上的时候，宫崎骏向我们展示的是人和自然的和谐之光，“她对于人类生存本质意义上的拯救，并不仅仅在于对风之谷的保护，而在于对自然之于人类的母性性质的重新发现和揭示。”正是因为自然的庇护，人类才有纯净、明丽的生存空间。

《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清风，呵护着种子度过严冬，和鸟儿一起歌唱春天。”只有将人类文明融于自然，人类也才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身，这也是宫崎骏对人类自身生存命运的关注。

中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。《风之谷》中的娜乌西卡是在用心灵和大自然、和自然界中的生灵进行交流，《侧耳倾听》又名《梦幻街少女》，是一部有关少女的心灵成长的故事，在这里我们倾听到的是少女月岛滴滴的心灵的私语，宫崎骏的动画是清澈的、是纯净的，当这种清澈和纯净进入到心灵深处，会有一种深深地感动，他是用一种“生”的力量在催促“心”的成长。

2004年宫崎骏的最新力作《哈尔的移动城堡》，短短两天就打破当初《千与千寻》创下的超高票房，并且己确定会在全世界50个国家上映。短短两天就创造了14亿8384万日元的超高票房，动员观众人数多达110万4980人次，打破了2001年《千与千寻》创下的票房纪录和观众人次纪录。在这部影片中我们看到宫崎骏关注生存的意识不但没有减弱反而有所增强，当年轻的苏菲被荒野女巫施魔法变成了一位90岁的老太太后，她没有放弃生命，而是选择了去一个人迹罕至的地方继续“活下去”，她用松动的牙齿咀嚼着又干又硬的馒头来维持生存，当看到一缕缕充满希望的阳光透过乌云的缝隙直射到大地上的时候，让我们感到万物生生不息的强烈震撼：生存意志，坚不可摧！

自由问题也是当代文化中的一个焦点性的问题。在宫崎骏的梦幻世界里对飞翔的情有独钟，是宫崎骏对自由的向往和追寻，呼唤自由的主题，使其动画电影焕发出永恒的魅力。自由是人类永恒的追求与向往，人类由于各种条件的限制，或主观的，或客观的，或主观与客观结合在一起的种种的障碍，使身处现实社会中的人们很难完全按照自己的意愿进行选择，如果艺术家没有发现人类的这种当代性不幸和困境，便难以用自由观来关照人类生存和发展，而宫崎骏动画电影中飞翔的美丽与壮观则潜在的满足了人对自由的向往。

《红猪》中飞行员波尔戈驾驶着红色的战机在蓝色的亚德里亚海和蓝天白云之间潇洒的飞行，他的每一次酣畅的飞翔都奏出了一首首绝妙的空中畅想曲，传达出宫崎骏对自由的尽情讴歌，也使得这部雅俗共赏的影片在当年度《电影旬报》的日本最佳影片专家评选中获得第四名，读者评选中获第三名，票房收入达到28亿日元，成为当年度日本最卖座的影片。

从《龙猫》中的姐妹二人身上我们可以感受到一种有活力的自由精神和精神生长的快乐，她们在木屋前的草地上幸福的奔跑、嬉戏，那种自由的成长缘于对生命的内在渴求。当姐妹俩趴在龙猫的肚皮上在空中飞翔时，脱离了世间的牵绊和惆怅，给童年的成长增添了更多的快乐和梦想。当小白龙驮着千寻(《千与千寻》)在洁白的天际飞翔的时候，千寻回忆起自己在幼时曾经被小白龙从水中救起，由此记起了小白龙的名字，从汤婆婆那里为小白龙赢得了自由。

宫崎骏的飞翔带给我们一种释放感。在1989年7月15号《TEREPARU》对宫崎骏的采访中，他说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。然而，一旦改换了视角，你会觉得世界多少变得柔和起来;一旦不再墨守成规，你会看到世界那么多姿多彩的面庞。”红猪驾驶红色战机凌驾于国家法律与政体之上，龙猫的飞翔带来了成长的欢乐，千寻的飞翔抚平了人的内心中欲望的沟壑，战胜了人世的丑恶。

正如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，那是宫崎骏对自由的一种由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。

第二节、缺失/寻找

物质文明的高速发展，人类的精神空间逐渐缩小，导致人类精神的困顿、苍白和匮乏，使人类文明出现了不平衡的发展，从而限制了人类自身的发展。人生目的和生活意义的丧失，人际关系的不信任，尤其是青年人更是表现出对自我信任的丧失，没有了生活的实感，象征生命和希望的“绿色”在喧嚣的现代都市更是消失得没了踪影。宫崎骏用自己的动画电影来关注现代人的精神世界和生存状态，呼唤现代人热爱自己的生存空间，提醒人们从自然界中寻求精神上的抚慰，找回自我，在自然中追求心灵上的宁静美。

在《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等影片中，他试图通过对文明失落的根本原因的追问，折射出现存的人类文明的弊端，并最终作出对人类文明“该往何处去”的现实问题的思考。在《风之谷》中，宫崎骏展示的是曾经辉煌无比的现代工业文明，终于在“七日之火”的浩劫中彻底毁灭，人类社会最终又退回到了农耕时代。所谓的“七日之火”正是人类凭借现代化的高科技条件制造出来的，是人类用来进行侵略和征服的工具，可最终被摧毁的却是人类自身。“风之谷”的公主娜乌西卡驾着飞翔器不停地在风之谷和森林上空翱翔，目的是要寻找到让人类存活下去的途径，寻找那曾经失去的世界。

数千年来的人类文明，从来没有像今天这样使人类深深地感到恐慌和不安，在过去数千年的人类文明中，由于我们文明的外部因素—如火山爆发、洪水等自然原因出现了各种地“末世观”危机意识，但是现在却不同，今天文明社会的危机是我们人类自身所招致的—如核战争、资源枯竭、全球变暖等危机，这只能靠我们人类自己找到解决的办法，靠人类自己担负起“自救”的责任，人类才能更好、更安全的生存下去。

《天空之城》是宫崎骏在1986年的动画电影，也是吉卜力工作室的开山之作，故事背景是建立在喧嚣的空想工业社会，雷帕特人经过漫长的历史过程后，拥有了高度的智慧和文明，他们靠从地层深处提炼出来的飞行石来支撑起庞大的天空之城，几百年后，在大地上过着平静生活的雷帕特公主—希塔从母亲那里继承了世代相传的飞行石，当海盗、军队为了霸占珠宝，幕斯卡为了控制雷帕特而抢夺飞行石的时候，希塔和少年巴斯一起踏上了寻找自己家园的冒险历程.但是当面对幕斯卡的贪欲时，希塔和巴斯决定还是念出那道使城堡毁灭的咒语，希塔知道，即使不念出咒语，因为离开了大自然的庇护，没有泥土的呵护，没有清风的沐浴，雷帕特城也不会长久的存在下去，只有自然才是人类永远的家园，所以，她选择放弃雷帕特城，回到自然的怀抱。在此也可以看出，宫崎骏关于文明和自然的关系，就如种子和泥土，离开泥土的种子，不会长成参天大树，同样，离开自然的人类文明，也不会长久存在。

在《龙猫》、《魔女宅急变》、《千与千寻》等影片中，宫崎骏表现出的是人在成长过程中的缺失，如果心灵上没有缺憾，内心深处也就不会有任何的企盼。

《龙猫》中，宫崎骏向我们描绘出人在成长过程中的母爱的缺失，因为母亲长期生病住院，在五月和妹妹May的心灵深处留下了很深的疮痛，所以，五月比同龄的孩子更懂事，更乖巧，当妹妹在雨中跌倒后，跟姐姐说：“我没哭，很勇敢吧？”没有妈妈在身边，她们不像同龄孩子那样可以任性的撒娇，反而要努力让自己更勇敢.当妹妹一个人玩耍的时候，无疑中发现了龙猫，在现实世界中寻找到了精神上的母爱替代，从此，生活中有了更多、更美的乐趣。May可以任意的、很有安全感的趴在龙猫舒适的大肚子上睡觉，就如睡在妈妈的身边，而龙猫也乐意接受这个孤独的孩子的依恋，对她表现出母亲的呵护。所以，May在姐姐的课堂上用画笔画出的是龙猫的形象，而不是妈妈的形象，因为她真切的感受到龙猫的存在，且对它有着很深的依恋，在妹妹走丢之后，五月想到的是向龙猫求助，在梦中，龙猫带她们在空中飞翔，和她们一起陪同种子成长，在影片中，宫崎骏用嫩嫩的绿芽来暗喻姐妹二人在生命成长过程中需要母爱的呵护。在母亲缺席的日子里，龙猫为她们填补了在心灵上的母爱空白，使她们在那段日子里得以健康、快乐的成长。由此可以看出，人在人类社会中缺失的东西可以在自然处得到补偿，也是宫崎骏在提醒亲情，关注生命的成长。

在《千与千寻》和《魔女宅急变》中，我们看到的是“自我”在现在社会中的丢失，所以，如何找回真实的“自我”，以此来完成自我的成长，是宫崎骏在影片中要告诉我们的。小魔女奇奇在面对了生活的失意后，重新用自己的眼睛来看周围的世界，敢于面对失败和不如意后，她又找回飞翔的信心，当终于勇敢地救出危难中的朋友后，她又恢复了生活的勇气，实现了自己的存在价值，找回“自我”。

正因为心底的“失落”，所以才有了“寻”。面临着失去自我的困境，千寻在神界的奇遇中，焕发出了全部的生命潜能和生存意志，认识到了真正的自己并努力找回自我，这一点也是宫崎骏对现代人生存困惑的一种提示。千寻最终凭借儿时的记忆，帮助小白找回真正的名字和身份，在“无面人”缺失友谊、孤独流浪的时候，与“无面人”建立起友情，并带他离开“油屋”，寻找到真正属于他自己的“家”，当千寻救出父母，陪同父母一同离开“油屋”后，她已经找回了真正的自己。

在这个世界上要认识真正的自己已经很难，可是要找回真正的自己就更不容易，只有凭着对自然和生命的热爱和善良的真性情，才能在失落的世界里找到生存下去的理由，找回“自我”。

第三节、孤独/救赎

孤独是宫崎骏着意表现的一个带有现代特征的社会问题。宫崎骏作品中的主人公要么在孤独中实现拯救，要么拯救孤独中的生灵，孤独和救赎是宫崎骏的动画电影中不可分的一个表现主题。

宫崎骏善于将其作品中的人物放在让人能充分体会到孤独的境地中，来体味人生，感悟生命。《风之谷》中的娜乌西卡只身一人在自然和人类之间穿梭，正是人类对自然的无知最终毁灭了人类自身的生存环境，娜乌西卡用心灵和生命努力地做着人和自然界的沟通，为了让人类和自然界情感共通，她甚至不惜牺牲生命，以此来抵消人类对自然所犯的罪恶。当人类僧恶飘扬着抱子的“腐海”和有毒的植物时，只有娜乌西卡知道毒源其实来自人类自身，正是因为人对自然的污染而导致了自然的反噬。人类对自然的敌意和自然对人类的愤怒，以及人类之间无休止地侵略和征服，是娜乌西卡一时很难化解开的，这使她更加孤独，当她和少年阿斯贝一起随流沙坠入地下，发现了曾经在梦中出现过的纯净世界后，她趴在地上久久地哭泣，在她身上承载了宫崎骏太多的忧虑和感伤。她坚信“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，所以不惜拿自己的生命来换取和平，在人类因无知和精神的麻木将自身逼向困境的时候实现对人类的拯救。

《红猪》改编自宫崎骏在杂志上连载的漫画《飞艇时代》，是他带有自传性质的影片，他将自己自喻为红猪波尔戈，影片的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。一生酷爱飞行的前意大利空军英雄波尔戈，自施魔法将自己变成一头猪，凭借自己出色的飞行技术驾驶红色飞艇孤身与亚得里亚海的空中强盗对峙，以此赚取赏金来逍遥度日。在波尔戈的身上集结了种种的矛盾：既怀着飞行员特有的且强烈的荣誉感，认为“不会飞的猪只是一只普通的猪”，又不愿意被编入代表着国家利益的政府空军，按照他的话说“猪是没有国家和法律的”，更不想象其他退役的飞行员一样堕落成“空贼”。宫崎骏从他的身上展示出一个背离国家和时代、与社会格格不入的中年男子的孤独与自负。之所以要变成一只猪是因为他想从俗世的无奈中脱身，他选择飞翔来逃避现世的生活，飞行是他在这个世界存在的最自由的生活方式，虽然他能拯救被“空贼”挟持的人质，保护亚得里亚海的安宁，却不能拯救自己从战友阵亡的回忆中挣脱出来，甚至不敢面对吉娜的感情。

在《红猪》中，宫崎骏将个体的存在置于浩瀚的宇宙中，使个体的有限与宇宙的无限构成强烈的对比，更加显示出个体的渺小和孤单，从而使人在心灵深处进发出最痛苦、最无奈的人生感叹。用俯拍镜头展现天空的空阔、浩茫，然后将镜头推向波尔戈的红色战机——作为他不同流俗的自我写照。然而，当他再度把镜头拉远时，天空中的那一个小红点，又让人深深地体会到孤独的波尔戈在茫茫的宇宙中的悲壮和苍凉。最终宫崎骏在影片中安排进了一个“绿色形象”—菲奥，来拯救迷惘中的波尔戈，她的勇敢、智慧、善良让他看到了“人类还有救”！

《幽灵公主》中的阿席达卡是孤独的，因为人类对自然所犯的过错，他的右臂受到诅咒，按照自己族里的规矩，他再也不能回到自己的家园，为了寻找到罪恶的源头，他到达了“铁镇”，在人类居住的“铁镇”和幽灵公主居住的森林这两者不可调和的矛盾中做着自己的努力，使本来就是局外人的他更是处于了尴尬的处境。当他为了从“铁镇”的头领幻姬那里救出桑的时候，他被人类从火枪中射出的子弹射穿了胸膛，却还是坚持着把桑送到了森林，当桑清醒过来后，又差点被她刺穿喉咙，深深地体现出他的悲剧性，也正是因为他不受社会归属的束缚，他才可以用自己的没受到污染的眼睛看世界，清醒地看待人类和自然的关系。他不像桑一样僧恨人类，作为人类社会中的一员，他能够深切体察人类为生存而付出的艰辛和苦难，他也相信自然界中的一切生灵都拥有平等的生存权利，这是一种超越了幻姬和桑的对生命存在的认识，阿席达卡的意识是宫崎骏对人类在未来时空中的期望，他希望通过影片最终能够唤回人类对自然的尊重和敬畏。

《幽灵公主》中的桑是孤独的，虽然身为人类中的一员，却自幼被父母抛弃在森林中，由白狼神抚养长大，把白狼神视作自己的母亲，有着对人类的与生俱来的仇恨，她把森林看作自己的家园，与森林中的动物一起对抗着人类对森林的破坏，全身心地担负起拯救森林的责任。麒麟神是孤独的，作为森林之神，它孤独地守护着人类和森林，却还是得不到森林中动物的理解，它试图用温情来提示幻姬，让幻姬对准它的猎枪开出鲜艳的花朵，却最终也没有逃得过人类的杀戮，它能够给予生命，同时却也能带走生命，随着它的死亡，所有的绿色都消失，森林中的一切都变得荒芜。“铁镇”的孤独就如飘浮在空中的雷帕特城(《天空之城)))一样，是宫崎骏安排的对日本乃至整个人类社会的一个缩影，日本的岛国的地理位置给日本人带来的一个重要影响就是孤立感，日本人总是感觉到在这个世界上是孤独的，宫崎骏也不例外，借此表达出人类社会离开自然，离开大地后自身存在的孤独。

人类的孤独和不得不承担起的拯救的主题一直贯穿在宫崎骏的作品中，除了展示人在自然界中的孤独外，宫崎骏还在《龙猫》、《魔女宅急变》、《千与千寻》等影片中细腻的刻画了主人公在成长过程中的孤独和救赎。(龙猫》中姐妹二人在母亲生病住院，父亲忙着继续读书，无暇照顾自己的日子里，相互支撑着共同成长。《魔女宅急变》中的小魔女奇奇在一陌生的城市里经历生活的失意，学会了用自己的眼睛看世界，重新找回自己，慢慢学会长大，终于在关键时刻救出了悬在空中的朋友“蜻蜓”。《千与千寻》中的千寻在一个对她来说完全陌生的世界里学会劳动，对人善良、诚恳，她首先是实现了“自救”，使自己从一个不谙世事的女孩长大成为可以拯救别人的有爱心和责任心的女孩，而后又完成了对别人的拯救，她帮助小白找回自己的名字，找回原来的自己，帮助“无面人”找到属于自己的家园，让他不再因为孤独而去蚕食生命，她带领汤婆婆娇生惯养的儿子作了一次有意义的旅行，使他不再惧怕外面的世界，最终千寻救出了父母，完成了自己的神界之旅。

当90岁的苏菲((哈尔的移动城堡》)来到哈尔的城堡后，便担当起了拯救城堡中所有人包括哈尔、荒野女巫还有那团调皮的火焰的责任，正是因为她的正义、善良和勇敢让他们获得自由的同时，最终解除自己身上的魔咒，通过对稻草人的拯救缓解了两个国家的战争，从小处看，苏菲的行为是对人身自由的拯救，从大处而言，是对道德和正义的拯救，这也是宫崎骏动画的真正用意之所在。

第四节、净化/再生

日本人是水和沐浴的崇拜者，所以，在宫崎骏的大多数作品中都有对水和沐浴的描绘，水和沐浴在他作品中不止是洗涤人的身体，还有着净化灵魂和心灵的暗喻。

在《风之谷》中，产业文明毁灭之后，正是被人类认为散发出有毒气体的“腐海”作为一个巨大的净化系统，净化着被产业文明所污染的环境，保护着人类的生存环境，在“腐海”的底部是再生后的干净、纯洁、清新的森林世界。对生命的净化和在净化后的重焦的主题，在宫崎骏作品中有着明显的表达。影片最后的宗教式的结尾，让娜乌西卡通过自然的力量复活，是宫崎骏的用意所在，用她的再生寄希望于人类文明的再生，实现人类与自然的平衡发展。

在《幽灵公主》中麒麟神所饮用的生命之水，以治愈和净化的神奇魔力，这一湖的生命之水纯净、澄明，润泽着自然界的一切生灵，让生命重新释放出活力。当桑把阿席达卡受伤的身体放在水中，等阿席达卡醒来后，他胸膛上的伤口却神奇的痊愈了，当他把被野猪神诅咒的右臂放在水中后，他疯狂发作的右臂很快归于平静。当麒麟神终于从人类手中找回自己的头颅后，森林又开始慢慢的出现了嫩绿的生机，可爱的树神又探着脑袋出来玩耍。这是崎骏的生命再生思想的体现，他不想让现世的人绝望，也是因为他还怀抱着对人类的希望，只是用类似世界末日景象来提醒一下已经麻木的人类，主宰“生”和“死”的向来都是自然之神，而人也不过是自然界的一部分，并非自然界的主宰者，所以人类企图摧毁森林来证明自己强大的做法是愚蠢的，最终只会自取灭亡，而自然还是以她始终的宽厚和博爱来对待人类所犯的罪过。影片的最终目的是让人类在自省中重建人类的生存空间和精神家园，在世界末日还未到来之前重新思索人类和自然的关系，重建人类文明。这是宫崎骏的一种静悄悄的革命精神，让人类在看到社会灭亡之前的恐怖后反思自身，从而打碎旧的建立起新世纪的适合人类与自然共存的文明社会。