内容摘要：文章通过举例分析中外优秀动画电影作品的艺术特点，试图探讨中国动画电影的发展趋势，同时对动画电影的审美问题提出一些看法。

关键词：动画电影继承发展

动画电影，英语名字为“卡通”（Cartoon），含义是活动的漫画，它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有毫发区别、动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒几十格的速度放映出来，获得连续播放的画面效果。

动画电影在中国的发展还不到100年的历史，最早的中国动画电影产生于20世纪初，一直以来，中国动画电影有一个更为常见的名字，即美术电影。在近100年的生涯中，中国动画电影曾经创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。特别是在新中国成立初期，中国动画电影成功探索各种动画表现形式，创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。改革开放后，中国动画电影有了新的发展机遇，开始走向世界。然而，这一阶段，许多国家的动画电影以打斗为主，题材局限，缺少思想性和艺术性。中国动画电影也存在这样的问题，加之忽视传统优势，又不精通新的3D制作技术，中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。所以，中国动画电影的发展应当在继承历史、研究现状的基础上，确定合适的审美趋向和发展思路。

一、以往的中国动画电影不乏优秀作品，从保留传统艺术特色出发，那些优秀的传统动画电影作品，值得我们继续学习和研究发挥。中国传统动画电影的审美是同中国传统美学一致的，主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。

1.传统美术风格上的单纯性

《阿凡提》是早期的中国动画电影，《阿凡提》中的人物轮廓塑造采用了极其概括提炼的表现手法，体现了一种单纯美。“阿凡提”造型简洁，设计师用一个狭长椭圆的头形、香肠鼻子、黑豆眼、尖胡子，几笔勾勒了“阿凡提”的头部全貌。如此简单的造型，看似儿童的泥巴手工，却恰当地表现了“阿凡提”豪爽、风趣和机智的性格。“巴依”是贪婪、狡猾、阴险而又愚蠢的人物，设计师采用同样的省略方法塑造人物形象，反映人物性格。设计师强调了“巴依”脸部和双手的特征。脸部的塑造突出了刺猬眼、蒜头鼻、大嘴巴、缺牙齿、扇风耳等大的造型特征；双手的塑造重点在动作上，巴依的身体是笨拙的，但他的手指由于擅长剥削而特别灵活。他习惯在讨价还价时不停地翘动手指，在挖空心思攫取别人财产时，狡猾地扭动着他那抱在一起的双手。

2.表现手法上的写意性

中国动画电影表现手法的写意性特点以水墨动画类型最为典型。《小蝌蚪找妈妈》是第一部水墨动画片，它是依据国画大师齐白石的水墨画创作的。这部作品布局开朗、意境宽阔，充分体现了水墨动画的水墨特性。中国传统美学主张以形写神的观点，与西方美学强调的纯粹写实性和模仿性不同，而水墨手法最能表现所绘对象的神韵。另外，中国传统美学除了主张以形写神，还强调以形写意，水墨动画《牧笛》是根据李可染的国画作品改编的，是诗情画意浓厚的艺术作品。作品没有扣人心弦的戏剧冲突，却有牧童那稠密的诗一般的梦幻，还有令人心醉的田园式鸟语花香，其意境使人产生共鸣，作品继承了传统的写意抒情的美术创作方法。

3.故事情节上的思想性

动画片《雪孩子》描写了“雪孩子”的好朋友小兔家着火遇险，“雪孩子”奋不顾身进入小兔家，救出小兔而牺牲自己的故事。《雪孩子》的故事采用了儿童所喜爱的童话形式表达了一种自我牺牲精神，故事短、情节简单，但有趣而且富含哲理。动画电影实现了艺术性和思想性的结合，不知不觉在儿童的心灵里播下美的种子，有潜移默化的教育作用。

二、欧美动画大师们呕心沥血总结了的丰富的艺术创作经验，其中有一些优秀的方面，是我们中国动画所不具备的，值得我们去学习。比如将人物动态、故事情节同声乐舞蹈组合在一起，使动画突破单纯的叙事性，具有娱乐性和综合审美性。通俗讲就是“味”更浓。比如将抽象、夸张、幽默等艺术手法运用到动画制作中，使动画突破单调感，具有更强的艺术性。

1.人物、情节和舞台艺术完美结合

欧美动画电影界最悠久、最著名的“迪士尼”电影公司为了吸引观众，为动画电影创作了米奇、唐老鸭等许多动画明星人物。这些动画人物在故事中的活动经常配合激烈的舞曲，使画面产生一种令人陶醉的艺术氛围。《三只小猪》是“迪士尼”创作的动画短剧，片中的三只小猪如三团肉球一样，可爱极了，它们随那首“Who’safraidofbigbadwolf”的曲子不停地跳着，给每一幅画面造成了跳动的感觉。动画电影“动”的概念在这里名符其实，绘画随节奏跳动，人物线条配合音乐产生节奏感、律动美。为了配合动画剧跳动的音乐旋律，“迪士尼”塑造的许多动画人物都以曲线条和动态造型为主，人物创作运用想象和夸张，使其轮廓变化伸缩自如。《白雪公主》里面的“七个小矮人”就是缩小人物的典型，它们身体很短，鼻子耳朵却夸张得很大、很长，律动自如的人物线条与跳动的音乐旋律共同组成强化的戏剧风格，充满了浪漫主义色彩。

2.绘画、雕塑风格与电影情节渲染完美结合

在塑造人物和渲染环境上，动画电影比一般电影随意性强、空间更大，从而可以更为方便地将各种艺术风格运用到动画电影中去，加强故事的表达性和感染力。《僵尸新娘》是“阿德曼”动画公司的作品，(转第139页）(接第141页）电影一开场就把观众带入了抽象艺术的氛围，画面描述了没落皇族的女儿和暴发户鱼贩子订婚。通过联姻，一个企图挤入上流社会，一个达到维持家族经济的目的，画面充满了诙谐幽默，也有阶级社会的压迫感。蒂姆·泊顿塑造的动画人物面容呆滞、形体纤瘦憔悴，与剧情格调映衬，使人产生蒙克绘画的联想。新郎父母的形象，一个是瘦高罗锅，一个是矮胖墩，夸张的形体有讽刺意味，讽刺了对上流社会的盲目崇拜。新娘的父母一个是蛤蟆身材，一个有特别庞大下垂的下巴，夸张抽象的形态和强化的体形对比，打破了常规，产生一种独特的构成美，使人联想到毕加索的立体画。

三、从当代动画技术发展情况来看，电脑动画是现代科技的产物，是最新、最流行的动画形式，模拟能力强、能够产生非常逼真的视觉效果，但电脑动画不能够用来替代其他的动画种类。

电脑动画手法不仅能够模拟自然世界的一切物体，而且能够创造出想象中的事物，所以表现物体非常逼真，塑造场景宽广宏伟。自从3D技术产生以来，动画创作者用它制作了拟人化的动物、复原了原始时代的生物，产生了一部部以动物、玩具、工具为主要人物的动画电影。《赛车总动员》是一部直接以汽车3D模型为主人公的动画电影，电影里面有各种款式的汽车，包括赛车、工具车、老爷车，每辆车都会说话，能够通过表情、动作反映心理活动。这是“皮克斯”动画公司用电脑3D技术制作出来的，在“皮克斯”笔下，每辆车都有天赋的表演才能，模仿着不同性格人物的表情和动作；同时，汽车起动、奔跑的每一个动作也都和真实汽车的运行规律吻合。然而从艺术审美的角度讲，电脑动画也有不足的地方，那就是它太真实了，所以无法给人留下想象的余地，而且，电脑制作的作品往往千篇一律，缺乏个性和特色，所以也就缺乏艺术潜力。反之，手工制作的动画电影，件件不同，件件能够体现不同制作者的气质，因而有历久不衰的艺术潜力。

总之，中国动画电影在艺术审美方面要想有突破，获得更大发展空间，必须把握发展规律，经常回顾历史，也要紧跟世界发展的潮流，发挥新技术优势，但也要意识到盲目崇拜和盲目跟风的害处。无论如何，我国的传统文化是体现我国自己风格的东西，是宝贵财富。只有将民族的艺术融入到现代动画电影中去，才能以特色见长，创作出独特的动画电影。

参考文献：

[1]美术电影创作，1984年，中国电影出版社.

[2]新时期定格动画艺术语言的发展.装饰.2007年2月.