动画设计论文范文第1篇

元素水墨画是中国传统艺术表现形式中最具有民族气息、蕴含着东方精神的画种，它具备了古代和现代人都能够理解的相同的文化内涵。因此，着重分析水墨画的表现元素对网页设计起着非常重要的作用。下面笔者就结合水墨画的艺术形式，分析水墨动画在网页设计中的应用。

1.构图方面网页设计是由简单的构图开始的。不论如何巧妙的构思都要通过构图转变成视觉语言传递给受众。网页设计中不同的构图形式所表现出来的意味和给人的心理感受是不一样的。而构图在水墨画中也起着不容忽视的作用。为了营造具有独特韵味的艺术情景，水墨画非常注重构图的技巧，多采用散点透视，这种构图方式不受视觉范围的约束，更利于创作者将内容丰富化、生动化，更利于其在画作中表达自己的情感。将这点应用到网页设计当中，为网页设计的构图提供了更灵活的空间。水墨画讲究“计白当黑”，也就是在构图时会特意留出大小、主次、疏密程度不同的空白，给人留有想象的空间，做到虚实结合，这样不但可以增加作品的灵动感，还能够开阔艺术家的思想。网页中的界面设计也可以利用这一点，将图形、文字等与空白相互结合，形成虚实空间，使页面呈现高雅的视觉效果。

2.笔墨方面水墨画中的用笔用墨都是具有一定技巧的，历代画家所总结的笔墨技巧给水墨动画创作者带来了很好的启发，设计师可以将这一点充分应用到网页设计中。设计师将水墨动画中线条的独特表现力应用到网页设计中，将不同线条用笔的内涵表现得淋漓尽致，有效地传递了所要表达的信息。除了笔墨方面，水墨动画中色彩的搭配也是网页设计需要借鉴的重要技术。在网页的设计中，只有把设计理念注入色彩应用，才可以使设计具有生命。就像水墨动画中的色彩是由不同的颜色相互结合，产生细微变化所形成的颜色，是一种纯粹的美。其运用到网页设计中，可以使网页富有生命力。

3.意境方面水墨动画可以说是水墨画的连贯表现，它与水墨画一样讲究传神。气韵是评论画作好坏的标准，也就是画家在作画时想要表达的情感含义、精神状态。气韵应生动，所谓生动指的是所表现出的视觉效果具有生机勃勃的态势。这也是设计师在网页设计中不断追求的境界。在网页设计中，只要是页面上出现的图像，都要做到将信息精准地传递给用户，并能引起关注，给人留下深刻的印象。以上都是水墨动画的表现元素，这些表现元素如今都在网页设计中得到应用。相信经过不断摸索，网页设计师还会发现新的设计理念，并将我国的网页设计事业推向高峰。

二、结语

动画设计论文范文第2篇

（一）合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类

（一）写实风格的动画角色造型

在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。

（二）夸张性的动画角色造型

在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：

1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。

2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。

（三）拟人化的动画角色造型

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。

三、总结

动画设计论文范文第3篇

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

动画设计论文范文第4篇

（一）传统概念下的网页设计是根据客户的要求

以网站内容为主导，向浏览者表述和传达咨询，如产品、服务、理念、文化等等，根据内容，分为几大部分，再根据功能划分，最后进行网站页面的设计美化工作。大致可以分为：菜单栏，导视栏和一些辅助功能栏，人们比较习惯于将这些功能划分在上面，左侧和右侧。传统的网站设计过于呆板，已经不再适应现在网络飞速发展的今天了。而作为企业宣传的其中一种，提升企业互联网品牌形象中至关重要的一部分就是精美的网页设计。

（二）丰富多样的动态效果的网站页面逐渐出现

信息时代的新媒体，其与浏览者进行网络互动的特点极大地了新环境下的交互式设计革命。浏览者已经不仅仅满足于通过鼠标机械地点击来浏览网页,而是使用者要求选择导航菜单进行花样翻新。现在加入动画语言的网站设计越来越受大众的喜爱，一些国内的艺术类独立网站，一些私人BLOG，和一些追求经典的企业都已开启了亦或优美的，亦或幽默搞笑的动画互动功能。在韩国和日本的网站设计，动画语言已经运用的很成熟了，而国内的腾讯QQ空间，已经在把个人空间做出了很多动画效果的方便初见成效。

二、动漫元素在网页设计中的必要性

加拿大著名的传播理论家赫伯特•马歇尔•麦克卢汉在他的经典著作《理解媒介-一论人的延伸》一书中写道:“罚矛弄姆容易把技术工具作为试用者犯罪孽的替罪羊，现代科学产品的本事无所谓好坏，决定他们价值的是他们的使用方式。”网站与人的互动设计就好比是一场互联网设计革命，它是人类在视觉、听觉和触觉等方面的要求和提高，是人类对于世界的审美的提高。一个成功的网站设计，除了对于网站内容是硬件要求之外，对于网页和浏览者的互动设计则是重要的软件要求。浏览者和网站的互动性与参与性，决定了该网站对于大众的吸引力和点击率。任何一家网站都有一定的互动性,而好的动画语言添加在这种互动性的体验中就为网站增添了更多的趣味性。

三、动画元素在网页设计中的具体体现

（一）主页互动

主页中的动画展示是最关键的一部分，也是大多企业投入设计费用最多的一部分。形象展示动画如同网站的形象广告,起着不可忽视的作用。它的强烈的动态效果,给浏览者的内心留下一个最初且深刻的印象，将浏览者轻易的引导入该企业文化中。一般情况下，企业会将自己的企业理念或者是企业的产品做成宣传片置于首页的动画中，抑或是做一个关于企业产品的小游戏，来与浏览者进行互动。这样，在用户打开网站时，便会被一种包裹式的试听效果和形象展示所吸引。

（二）鼠标显示

目前鼠标的动态效果千奇百怪,如浏览者将鼠标移上导航栏时和点击后出现的动画效果,可以给浏览者带来一种新奇感。目前有很多网站开始以动画的特效鼠标来吸引浏览者的眼球,或展现其网站的特色。例如卖蔬菜的网站往往会将鼠标做成胡萝卜的效果。当然,除了鼠标动画设计中需要的语言编程。设计师在做鼠标动画效果时,还要注意另外两个方面：一种是关于色彩的动画，通过色彩的明暗度或者饱和度等等方面的变化，进行动画效果。另一种就是在鼠标滑过或者点击的过程中，鼠标周围出现例如小范围的闪亮或者光晕的动画效果，这类效果无形中为网站添加了许多梦幻效果。这些设计主要还是要和网站整体设计风格进行搭配设计。

（三）进度条设计

目前网站中的进度条设计是应用动画元素最多和最普遍的地方了。由于网速的限制，导致在浏览者打开网站或者下载时中间会出现卡壳或空挡，这时候大多会跳出一个进度条来显示其运行速度。各大网站对于进度条的设计真可谓是百花齐放各显神通。进度条设计虽然是一个很不起眼的小FLASH动画，但不小觑这些细节设计，进度条的设计精致与否，也关系到整个网站的设计成败，乃至企业文化的精髓。

四、动漫元素在新媒介上的未来发展

动画设计论文范文第5篇

1.动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间是为一个出版社设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。《1945年的胜利》，《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。

2.表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

二、平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

1.平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。