影视艺术专业范文第1篇

在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。

二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境

当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。

1．教学主体的困境

教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。

2．教学客体的困境

受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。

3．教学环体的制约

教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。

三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策

我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。

1．教学内容的改革

传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。

2．教学方法的改革

目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。

3．考核方式的改革

影视艺术专业范文第2篇

一、电视专业化频道营销是大势所趋

从一定意义上讲，电视专业化频道营销可以说是世界电视业发展的必然趋势、电视技术发展的必然要求、电视受众市场变化的必然结果，以及媒体竞争的必然产物。或者我们可以简明扼要地将其概括为“四个必然”：

1.电视专业化频道营销是世界电视业发展的必然趋势

随着全球化经济浪潮和中国加入WTO，海外电视业对我国电视市场的冲击已是十分紧迫的现实问题。实际上，频道专业化也只是近20年代来世界电视发展中的新课题。大约二三十年前，美国的电视频道也并不多，专业化频道更是少得可怜，在纽约、洛杉矶、芝加哥这样的主要城市也只有十几个频道。而今天的情况却完全不同了，资料表明，美国目前拥有多达150个有线网系，一个家庭最多可以接收到35O个频道的节日，专业化频道越分越细，观众群被越分越小，如美国就有科幻频道、传记频道、卡通频道，甚至还有高尔夫频道、法庭庭审频道、居家庭院频道、白宫会议专门频道等等。尤其是20世纪90年代以来，世界电视业这种趋势更是有增无减。据有关资料显示，亚洲电视市场上处于前十位的频道（收视市场份额与欣赏指数综合考察），也大多是专业频道，如HBO（美国家庭影院频道）、StarMovie（香港卫视电影频道）、Discovery（探索频道）、MTV（音乐频道）、CNN国际新闻频道、ESPN（体育娱乐频道）、TNT／CN（卡通频道）等等。国外与境外的这些专业化频道都十分注重频道的整体营销，注重营造自己频道的整体品牌形象，以自己频道独特的定位、独特的风格、独特的栏目和节目，甚至独特的主持人、独特的频道标志和音乐等等，来树立自己频道的品牌栏目，乃至于整个频道的品牌形象，集中体现为强化与推行专业化频道的营销策略。

2.电视专业化频道营销是电视技术发展的必然要求

数字压缩技术的突破给电视业带来了一场革命，使得电视频道数量猛增。原来短缺稀少的频道资源突然变得供大于求、富裕充足。数字压缩技术大大增加了可以被传输的电视频道数量，使得卫星信道从理论上讲可以增加到20倍左右，陆地信道可以增加到40倍左右，一般的城市有线网络经过技术改造，普通家庭就可以至少接收到上百套电视节目。由于电视频道数量急剧膨胀，专业化频道便应运而生。在每家电视台都拥有几个甚至几十个频道的情况下，为了同其他电视台乃至本台其他频道区别开来，也必然会走上频道专业化这条发展之路。然而，一旦专业化频道大批涌现之后，在激烈竞争的情况下，专业化频道也需要很好地运用营销策略，对自己的节目、栏目和频道本身进行总体设计与整合营销，才能适应受众的需要与传媒的竞争。

3.电视专业化频道营销是受众市场巨大变化的必然结果

从理论上讲，电视专业化频道之所以应运而生，是由于大众传播已经从“广播”转向“窄播”，从传者中心转向受众中心。与此同时，电视受众也由集群化转向分众化，观众的主体地位日益加强，受众已经分化，窄播化与分众化不可避免地会形成电视专业化频道。再从我国的具体情况来看，20世纪80年代，中国电视还处于“三少”（电视台少、频道少、节目少）状态，而今天，据不完全统计，我国现有3588个频道，电视业已经由“卖方市潮进入到“买方市潮，使得广大观众摆脱了过去的被动状态，使观众形成了多元化的收视需求，并且形成了若干不同文化品位和不同收视习惯的群体。在这种情况下，中国电视业的发展，从节目时代到栏目时代再到频道时代已经成为历史的必然趋势。另一方面，我们还必须看到，随着我国经济由计划经济转向市场经济，伴随而来的是中国文化的大众化转型，中国当代文化正在出现多元化的趋势。从总体上讲，主流文化、大众文化、精英文化三者并存的局面在我国逐步形成，在这个意义上讲，我国电视业的分众化趋势或窄播化趋势，正是顺应了我国当前多元文化的发展潮流。事实上，近几年来电视节目的这种趋势日益明显，仅以电视综艺节目为例，就出现了代表主流文化的“庆典型”综艺节目、代表大众文化的“娱乐型”综艺节目、代表精英文化的“高雅型”综艺节目并存的现象。在这种情况下，频道专业化运作与专业化频道营销，正是适应了我国当代文化的多元化趋势与受众市场巨大变化的必然结果。

4.电视专业化频道营销是媒体激烈竞争的必然产物

21世纪初叶，媒体竞争的态势日益加剧。尤其是近年来，美国传媒产业掀起了大规模重组浪潮，重组构建“大文化产业”已成为国际趋势。所谓“大文化产业”是将电影、电视、报纸、刊物、广播、网络等传媒产业与广告业、娱乐业、旅游业，乃至玩具制造业等整合起来，重组构建一个巨大的传媒文化集团。例如，世界闻名的迪斯尼，正是出巨资收购了美国广播公司（ABC），进入世界500强企业之中，成为集影视、娱乐、旅游、文化产品销售为一体的跨国集团。从本质上讲，这种重组构建实际上是将上、中、下游的产业纵向一体化，代表着国际传媒产业发展的新动向或新趋势。在经济全球化浪潮中，电视同纸媒体（报刊杂志）和新媒体（因特网）的竞争越演越烈，正是在这种情况下，发达国家的专业化频道越来越重视市场营销。例如国际著名的体育娱乐频道ESPN近年来就加强了市场营销战略，尤其从2000年初起，ESPN出现了以消费者为中心的营销理念的巨大变化，在新的营销战略计划中，ESPN将在其机构贝茨公司（Bates）的帮助下，在世界不同的国家和地区开展不同的营销活动。ESPN经营部主任伯克哈特认为，从总体上讲，体育是国际性活动，可以说几乎全世界所有国家和地区的人民都热爱体育运动和观看体育赛事，但是，对于各个国家和地区来说又有自己偏爱的体育项目，如美国人喜欢橄榄球、日本人喜欢相扑，中国人喜欢乒乓球等等，他认为ESPN在向不同国家和地区电视营销的理念中，应当充分考虑到这些差异性。这就是说，电视市场营销必须采劝本土化”策略，来实现全球化目标。?オ?

二、关于电视专业化频道营销策略的几点思考

当前，伴随着我国电视体制改革与频道专业化发展趋势，电视媒体经营已经逐步发展到频道经营阶段，一些电视台已经开始或正在筹备试行频道总监制度，尤其是各省市电视台专业化频道大量涌现，表明我国电视业正在逐步进入频道营销时代，它将会给我国电视业的经营管理体制、制作播出模式，乃至电视与受众和其他媒体之间的关系等诸多方面，带来重大而深刻的影响。正因为如此，电视专业化频道的营销策略值得我们认真加以研究和讨论，笔者在此抛砖引玉，谈出以下几点意见，以便引起更多同仁的思考。

1.专业化频道营销的基础是频道定位

如果从营销学的角度来考察，专业化频道实际上追求的是一种目标市场营销策略，也就是说它是将现代企业先进的经营管理理念引入传媒管理之中，把为特定受众群体服务作为专业化频道的最高任务，创造出较好的社会效益和经济效益，通过“分众化”的策略，实现“大众化”的目标，最大限度地满足广大受众多方面、多层次、多样化的需求。正因为如此，专业化频道的定位便显得十分重要了。在一定程度上甚至可以讲，频道定位问题直接关系到专业化频道营销的成败得失。

关于电视专业化频道的定位方法主要有两种，一种是根据节目内容的不同来区分和定位，另一种是根据受众群体的不同来区分和定位。乍一看来，这两种定位法似乎没有区别，实际上如果认真研究一下，这两种定位方法之间存在着明显的差别。相比之下，当然是后者更加科学，因为频道专业化并不是像节目改版那样仅仅涉及到内容的更新和变化，或者简单地把同类节目或相近栏目编排在同一个频道里，其实频道专业化划分要复杂得多，它必须在市场调研的基础上，根据不同受众的不同需求作为依据，真正做到根据重点收视群体的需求来制作、购买和编排节目，进行频道规划设置，努力实现电视市场的细分化与有序化。尤其是对于专业化频道来说，由于收视对象已经分众化与窄播化，必须定位准确、特色鲜明，才能使目标观众群形成稳固的收视习惯。这样尽管专业化频道的观众面缩小了，但由于满足了受众市场的多层次性和欣赏趣味的多样性，使得观众的注意力、忠诚度与满意度都会有大幅度提高。

正因为如此，电视专业化频道在定位之前，必须进行系统的、科学的调研工作，取得大量的重要数据，真正做到从定性到定量、从粗放到精确、从宏观到微观地进行分析，重点应放在认真进行受众分析、对手分析、自身分析上，以这些调研数据与分析结果作为频道定位的基本依据。在此过程中，尤其是要注意以下几点：

第一，受众分析。从一定意义上讲，频道定位只是受众定位的反映。能否找准最大限度的目标观众群，可以说是专业化频道营销的成败关键，这就需要引入新的调查统计方法，对于受众市场进行细致与科学的调查分析。例如美国依据先进的市场统计学方法，根据受教育程度与收入状况、家庭生活圈、居住区域、种族与信仰、人口流动性等5大范围共39项细目，将美国居民划分为62个生活方式不同的群体。显然，在此基础上再对受众进行全面、科学、定量的分析，针对目标观众的年龄结构、文化水准、教育程度、收视习惯，乃至消费能力、收入情况、生活习惯、心理状态等诸多信息进行研究，就可以根据目标观众的需求制作出适合他们的节目。与此同时，从我国目前电视收视调查结果来看，不少受众当前收看电视的随意性很大，在众多雷同的频道面前显得无所适从。从理论上讲，这部分观众正是专业化频道应当争取的对象或者称之为潜在的目标观众，只要专业化频道真正具有了自己的不同特色与不同风格，电视观众就会自然地凝聚在这些不同的专业化频道周围。

第二，对手分析。在众多媒体激烈竞争的情况下，任何一个专业化频道在定位之时，都必须进行全面科学的市场调研，分析研究已有的相同或相似的专业化频道，寻找自己的独特性与个性，确保自己在竞争中以不可替代的特色而立于不败之地。这方面，美国的两个科普频道的成功经验值得我们借鉴和参考。美国的“国家地理频道”（NGC）与“探索频道”（Discovery），虽然都是专业化的科普频道，但这两个频道却各有自己的特色，相互区别，并不雷同。NGC是美国国家地理协会（总部在华盛顿，创立于1888年，在全世界拥有上万名会员）与NBC合办的一个频道，该频道的特点是知识性与教育性相结合，不但每年为美国中、小学提供大量的音像教材，而且向全球一百多个国家发行，普及自然与地理知识，它的广告收入大约只占频道收入的三分之一，其他多靠上下游产品。探索频道（Discovery）自1985年开播以来，一直强调节目制作中的人文关怀，强调人文性和趣味性的结合，甚至将电影故事片的有关镜头剪辑下来，与纪录片、电脑成像和文字、史实、传说等等融合起来，拍摄了诸如《恐龙纪元》、《木乃伊》等特别系列专辑，在全球145个国家中拥有1亿2千万观众。

探索频道于1997年被联合国教科文组织正式授予“人类探索特别贡献奖”。此外，探索频道还成为全球十大知名品牌中惟一一个媒体类产品，与可口可乐、麦当劳等品牌并列。以上例子充分表明，只要研究分析，找准特色，同样的主题也可以打造出完全不同的专业化频道。

第三，自身分析。在专业化频道的定位中，还有一个重要环节便是对本电视台与本频道自身的优势长处与弱势缺点进行认真地、客观地、实事求是的分析研究。例如，专业化频道设计方案中，很重要的一个问题就是必须考虑到节目的来源。任何一个专业化频道，必须有一定数量和质量的节目作为支撑，这就需要自制节目与购买节目来完成。从自制节目来看，任何专业化频道要想制作出一定数量和一定质量的专业节目，必须认真分析自身在人才、设备、技术、资金等方面的优势和劣势，在可能的条件下最大限度地加大电视台自制节目的数量。从购买节目来看，这可以说是当前我国专业化频道难以推行的最大困难，就现实情况来看，我国的电视节目市场尚未真正形成，尤其缺乏像美国“辛迪加”（Syndiate）这样成熟的电视节目市常从总体上讲，我国社会上的电视节目制作公司数量不多，拍摄的节目水平参差不齐，更谈不上像美国辛迪加市场既有首轮节目、又有转手节目：既有电影片与电视剧，又有新闻、专题片、纪录片等多种类型节目的交易，数量十分惊人；以及“辛迪加”关于市场调查、谈判、拍卖、购买等一整套市场运作的成熟规则。

第四，准确定位。在受众分析、对手分析、自身分析的基础上，方可进行专业化频道的准确定位。专业化频道的最大特点便是自己独特的个性，包括独特的栏目与节目、独特的内容与风格、独特的角度与包装等等。完全可以说，任何专业化频道或者准专业化频道，只有办出自己的特色，才能提高频道的收视率，才能确保在激烈的媒体竞争中站稳脚跟。在这个方面，中央电视台的经济生活服务频道、体育频道、电影频道、电视剧频道等，由于定位分工准确、频道特色鲜明，取得了很好的收视效果。此外，湖南卫视以大众文化娱乐节目脱颖而出；浙江卫视最早以文化立台打出特色，又以周末版率先在全国掀起电视周末热潮：重庆电视台以浓郁的地方色彩吸引受众：辽宁电视台在宏扬传统艺术与民族艺术方面也取得了可喜成就。与此同时，专业化频道又需要独特的创意和设计，追求独特的定位与独特的风格，尤其是每一个专业化频道独特的文化理念。例如凤凰卫视的文化理念就十分值得研究，凤凰卫视中文台将全球华人作为目标观众，他们提出了“东西南北大融合”（东方文化与西方文化、港台文化与内地文化）的理念，以及“你无我有，你少我多，你慢我快，你板我活”的十六字方针，以其独特的创意和理念取得了成功。此外，“阳光卫视”打文化牌，以历史、地理、人文、科学为宗旨，不做新闻，不做娱乐，闯出了一条文化类专业频道的路子。在专业化频道定位时，一旦看准了，就要能够下决心。1980年当传媒业巨头特纳决定开设专门的新闻频道全天24小时播出时，当时许多人都认为，特纳想以专门的新闻节目同美国三大传媒电视台的综合频道竞争，简直是异想天开。但是，1991年海湾战争时CNN一鸣惊人，人们这才真正认识到定位准确的专业化频道的巨大威力。总而言之，专业化频道的定位问题十分重要，必须在详细进行市场调研的基础上，解决频道定位、观众定位、栏目定位、节目定位、编排定位、市场定位、投资定位、对手定位等一系列定位问题。

2.专业化频道营销的核心是品牌栏目

任何专业化频道都必须至少有几个自己的品牌栏目，这些品牌栏目应当做到“三高”，也就是高知名度、高收看频次和高欣赏指数。电视专业化频道营销最重要的策略之一，就是通过一系列品牌栏目来建立观众的频道忠诚度，使观众建立约会意识并在固定时间锁定频道观看节目。从总体上讲，“品牌”是企业的生命，也是频道的生命。从市场营销学来看，品牌本身就是无形的巨大财富（无形资产)，是带动频道收视率，吸引观众并增加广告收入的主力军。从电视观众学来看，品牌的形成有两个方面的原因：一方面从媒体来讲，它是电视台大量人力、物力、财力、智力的长期投入的成果，是许多电视工作者长期努力和心血的结晶；另一方面从观众来讲，它是观众在长期电视接受过程中形成的一种“集体无意识”（荣格语），品牌栏目对于受众具有感染力、影响力、吸引力和巨大魅力。从文化传播来看，品牌就是栏目的形象，就是频道的形象，就是媒体的形象，品牌就是一种独特的标志，就是频道的象征。任何频道都必须具有自己的品牌栏目，它们是频道营销的核心。当然，如果有条件的话，则应当进一步将整个频道发展成为品牌频道，如探索频道、国家地理频道、MTV音乐频道等，但这需要一个很长的过程，绝不可能一蹴而就。因此，对于专业化频道营销来说，重心应当首先放在品牌栏目的建设上。

第一，全力打造品牌栏目。

任何一个专业化频道或准专业化频道，虽然播出栏目很多，但是必须全力打造和创立几个品牌栏目。对于专业化频道来讲，品牌栏目不一定是收视率最高的栏目，但它必须拥有较高而又稳定的受众群。品牌栏目应当具有独特的风格、创新的意识、精良的制作，忠实的观众，以及高知名度、高收看频次和高欣赏指数，具有巨大的社会效益和经济效益。在短时期内收视率高的电视栏目并不一定就是品牌栏目，真正的品牌栏目必须经得起时间的考验，从这个意义上讲，栏目生存时间是检验品牌栏目的重要标准。品牌栏目应当具有较高的认知度和美誉度，如中央电视台的《新闻联播》、《焦点访谈》、《东方时空》、《实话实说》、《生活》、《经济半小时》、《幸运52》、《开心辞典》等等。总之，全力打造品牌栏目，以品牌栏目带动整体节目的提高，以品牌栏目提升专业化频道的总体形象，应当是专业化频道营销的核心。

品牌栏目也同样存在着准确定位的问题，例如《生活》是中央电视台经济频道1996年7月推出的一档大型经济生活服务类栏目，这个栏目之所以取得成功，首先得益于它“贴近百姓，服务生活”的明确定位，因此它的选题贴近观众，总是选取近期老百姓最关心的热点问题，围绕老百姓的衣、食、注行、用等生活的各方面来展开，加上精巧的制作与个性化包装，以及展现流行时尚与倡导健康时尚等方面，在全国众多生活服务类节目中脱颖而出。显然，品牌栏目应当具有自己独特的风格与特色，在众多同类节目中独树一帜，如《东方时空》的人文关怀，《实话实话》的智慧幽默等等，都证明了形成品牌效益的电视栏目，必须有自己准确的地位和独特的风格，才能赢得持久稳定的忠实受众。

与此同时，任何一个品牌栏目必须有著名的主持人。名主持人是栏目的标志，是频道的象征，乃至于整个电视台的形象。尤其是在西方发达国家，早已形成了主持人中心制，因为如果一位美国著名主持人调离原来的电视台，就完全有可能带走一大批忠实的观众。每一个成功的栏目都有其名主持作为代言人，例如CNN的《拉里?金访谈》，拉里?金今年已是60多岁，他从六、七十年代成名至今，由于他的知识面广，具有超强的记忆力和想象力，赢得了许多美国观众的喜爱，最近CNN给他的年薪底薪增加到700万美元，据说还不包括其他分成收入。CBS的新闻杂志类栏目《60分钟节目》从1968年创办开始，节目主持人就是出生于1918年的麦克?华莱士，他的成功归功于他特有的一种叙述方式，不是处理事件而是讲述故事，2000年8月15日***本关键字已替换***主席曾经在北戴河接受了华莱士长达三个多小时的专访。从一定意义上讲，主持人与栏目是相互促进的一种互动关系，栏目有了出色的名主持人才有很高的收视率，而一档品牌栏目也可以造就一位名主持人。正因为如此，要想精心打造一个品牌栏目，必须全力培养和造就名主持人，这可能是构建品牌栏目最关键也是最困难的一个环节。特别是专业化频道的主持人，不但需要主持人必须具备各种素质，而且应当具有渊博的知识，这就给专业频道的主持人提出了更高的要求。此外，主持人也应当根据自己主持的栏目独特的风格和特色，来培养和创立自己富有个性的主持风格。例如，作为中央台经济频道的两档经济益智类栏目，《开心辞典》的王小丫和《幸运52》的李咏就分别具有各自不同的个性特色，使这两档知识性极强甚至有些枯燥的栏目，被演绎成一种娱乐化、游戏化并充满趣味性、愉悦性的现场氛围。

第二，品牌栏目经营中的“错位思维”与“创新思维”。

从一定意义上讲，“错位思维”、“另类思维”、“创新思维”对于创立品牌栏目十分重要。这是因为品牌栏目绝对不能通过“克卤产生，必须具有独创性，具有个性。即使在全国相同类型的栏目中，品牌栏目也应当是鹤立鸡群、独树一帜，以自己独特的个性而与众不同。只要有了“错位思维”的方式，就能够在司空见惯的事物中找到闪光的亮点。例如，一般认为课堂教学总是枯燥乏味的，但是，由于运用了“错位思维”方式，由凤凰卫视与北京大学等高校联合创建的《世纪大讲坛》开办一年多来，正在逐渐成为一个在内地和港台，乃至海外华人圈的影响力越来越大的品牌栏目，这个栏目主要依托北大、清华等一批著名高校的专家学者，结合自己的研究成果介绍该领域国内外最新的动态，涉及许多学科和专业，使观众足不出户便可聆听到国内一流学者的精彩学术报告，颇受观众欢迎。又如《凤凰早班车》这个栏目，陈鲁豫首创在电视上说新闻的方式，实际上如果按照有的专家的看法，把《凤凰早班车》的诞生概括为八个字：“急中生智、穷中生智”。早上没有电视新闻来源、没有镜头画面怎么办？那就只有说新闻，买上几张报纸来说新闻，结果就说出一种“另类”风格来。事实上这是把报刊、广播的优势和电视的优势结合到一起了，也符合人们早晨时间紧张匆忙的情景，反而歪打正着地受到观众的普遍欢迎。显然，这种”错位思维”、“另类思维”与“创新思维”方式，不但产生了新的品牌栏目，而且创造了一种过去少见的新闻播报风格。

“创新思维”更可以称得上是品牌栏目的生命。不但创建一个品牌栏目需要“创新思维”（包括“错位思维”与“另类思维”），维持一个品牌栏目同样离不开“创新思维”。这是因为创建和经营品牌栏目不可能一劳永逸，必须根据观众求新求变的心理而不断发生变化。针对受众不断发展变化的收视需求，任何品牌栏目都必须不断调整、更新内容。更何况每个品牌栏目都不可避免地要经历介绍期、成长期、成熟期、饱和期、衰退期等几个阶段，需要不断创新，才是栏目生命力不竭的源泉，推迟栏目进入衰退期的时间，针对受众的需要随时对于栏目进行调整与改革。在这个问题上，要处理好“变”与“不变”的关系，一方面，栏目的变化十分重要，只有不断地创新变化才能发展；另一方面，品牌栏目又必须保持一贯的风格，保持自身的独特性，尤其是栏目的文化理念以及与此相关的元素不能变，只能在原来的基础上，根据受众新的需求进行不断的微调。

3.专业化频道营销的关键是整合营销

从总体上讲，中国电视业已经开始进入了以频道作为经营管理单位的时代。电视频道专业化问题的提出，可以说是国际电视业发展到一定阶段后的必然产物。从节目时代到栏目时代，再从栏目时代到频道时代，也是我国电视业必然经历的历史阶段。因此，必须根据电视市场的内在规律与电视观众的特殊需求，按照专业化原则对于频道资源进行重新定位与优化组合，对电视市场进一步细分，对媒体的人力、物力、财力、资源等进一步进行合理化配置。加强专业化频道的宏观管理与促进专业化频道营销，应当引入整合营销传播的理念。所谓整合营销传播（IMC）是20世纪90年代以来国际营销传播中出现的一种新趋势，美国广告商协会对它的解释大意是：依据主体的营销目标，确认和评估各种传播方法综合计划的增加价值，综合运用多种营销手段，以产生整体大于局部之和的效果，达到最大的传播影响。专业化频道的整合营销涉及到方方面面，限于篇幅不能一一尽述，其中最主要的应当包括以下两点，即：注重频道整体营销与注重频道形象设计。

第一、专业化频道的整体营销。

在推进频道专业化的进程中，必然带来我国电视业在经营管理体制、制作播出模式，以及立体化经营方式等许多方面的变革。“加强对频道控制，主要包括加强频道定位、编排、包装为主体的频道品牌建设：强化以栏目出台、跟踪考评、末位淘汰为内容的栏目全程动态化管理，即频道产品线管理；以尊重观众、面向市场开拓运营、强调宣传和经营紧密协作的频道整体营销。这些职能的最终指向是培育频道的市场竞争力。在频道管理的诸项内容中，频道品牌建设、频道的产品线管理都要服从并服务于频道的整体营销的需要。”特别是真正实施专业化频道之后，恐怕现行的各电视台管理模式也会相应发生重大变化，即从以节目中心为主的管理体制转变为以频道总监为主的管理体制，并随之带来一系列的各种变化与改革。

根据发达国家媒体经营的经验来看，专业频道的日益细分化必须建立在宏观电视市场的高度整合化前提之下。如美国的探索频道自1985年开播以来，覆盖面已遍及全美国99％的有线电视用户，在全世界许多国家拥有超过一亿个家庭用户。探索集团总公司除经营探索频道与学习频道两种核心频道之外，近年来还成功推出旅游频道与动物星座等频道，更兼营家庭影带、互动多媒体、电视制作、出版、节目销售及发行等多种业务，并在世界各国开设了多家探索频道品牌专卖店。显然，与国内电视台几乎完全依靠广告收入来维持生存的情况不同，国外电视台除广告收入外，主要依靠上下游产品与节目销售，甚至依靠专利产品和卖概念来扩大营销范围。这就启发我们，专业化频道应当实行立体化营销，除继续增加广告收入外，还必须增加和拓展创收渠道，或者利用专业化频道的独特优势逐步形成产业，如教育频道利用自身优势发展教育产业，旅游频道利用自身优势发展旅游产业，体育频道可以开办球迷俱乐部等等。或者还可以结合专业化频道搞延伸服务，大力发展上下游产品，如美国国家地理频道和探索频道的许多节目都被制成音影制品销售到世界各国，少儿频道更是可以和玩具制造业结合起来等等。

其次，在频道管理方面也应当贯彻整体经营的原则，以频道传播效率最优化原则来组织频道的栏目和节目。近年来，在欧美发达国家媒体中，“倒二八结构”十分盛行，就是指使用20％的人力、财力和物力来维持80％日常节目的运行，以80％的人力、财力和物力去打造20％的品牌栏目，以整个频道投入产出的最优化原则来组织频道的栏目和节目。此外，在节目与栏目的编排上，也要做到以品牌栏目为中心，带动整个频道的发展。例如美国探索频道（Discovery），针对目标观众群体的需要，在节目编排上非常下功夫，节目实行全天候垂直滚动播出，根据每个观众在一定时间内可能遇到重播节目的精确机率进行节目的循环式编排设置，有的节日甚至可以重播5次，以此确保大多数观众都能收看到节目，并且降低节目资源的浪费。尤其是对于专业化频道来说，由于已经窄播化与分众化，必须强化频道特色与品牌效应，使节目内容具有必看性，从而具有不可替代的竞争优势。

第二、专业化频道的形象设计。

电视业的整合营销传播应当引入企业的CI策划。所谓CI（CorporateIdentity）策划即企业形象设计，又称为企业形象识别系统。企业形象设计是一个复杂的系统工程，它包括三个子系统构成；MI（理念识别系统），它是企业的文化理念、经营理念、经营方针和经营宗旨，它是一个企业的灵魂；BI（行为识别系统)，它对内是企业的文化准则与行为规范，对外则是通过公关促销与公益活动来贯彻企业的文化理念；VI（视觉识别系统），它通过企业独特的视觉形象设计，在所有的产品、商标、包装，乃至办公用品上塑造企业的独特的视觉形象，形成具有文化内涵的视觉冲击力。显然，不但电视台应当引入企业形象设计，每一个专业化频道也应当引入企业形象设计。首先，每一个专业化频道应当引入MI，它是该频道的文化理念，也是这个频道的营销宗旨，称得上是这个频道的灵魂。其次，每一个专业化频道也需要引入BI，对于专业化频道及其品牌栏目来讲，都需要通过策划与创意来不断创新。最后，任何频道都离不开VI，注重整个频道的风格与形象的包装宣传，以强烈的视觉冲击力吸引受众，留给观众十分鲜明的频道形象。

影视艺术专业范文第3篇

关键词：教学形式教员职能

1、前言

在人类社会的开展进程中，艺术从始至终都对人类社会的开展起着重要作用，进入新世纪以来，艺术关于人们生活的影响愈增强烈。人们在应用艺术美化生活的同时，发明性的推进着艺术的开展，艺术教育也随着认识的深化，快速的朝向人们生活范畴迈进，以崭新的姿势展示在我们面前。

由于我国艺术教育长期以来不断作为教育的“副科”存在，关于高校艺术类教育的详细教学问题过去很少被人企及。随着艺术学科的升温，作为艺术人才培育的一线，我国高校艺术教育的人才培育问题逐步成为热点，艺术教员在教学过程中的职能作用自然成为讨论的中心。

教员职能问题讨论的关键是教学形式的讨论，合适人才培育的教学形式可以很好的促使教员职能的施行，同样教员失职尽责同样可以促进教学形式建立性的开展。教员职能和教学形式的整合关系在高校艺术专业表现尤为突出，优秀的教学形式才干最大化地表现教员的职能作用，才干使高校艺术专业教员应尽哪些职能的问题得以展示。

2、高校艺术专业教学形式的比拟

2．1、“以教员为中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

我们能够把学习解析为：学习目的、学习行为和学习效果三个阶段，其中的师生关系在“以教员为中心”的教学形式中主要依托教员维系，学生的“学”主要依赖于教员的“教”，也就是说，学生能学到几取决于教员晓得几和在课堂上教了几，学生完整是被动参与，教员处于绝对的主动位置，主动到能够决议学生的学习目的、学习过程和学习效果。

2．2、“以学生为中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

不同于“以教员为中心”的教学形式，“以学生为中心”的教学形式强调学生是学习过程中的主动方，而教员作为辅助者存在。教员的教学是以学生的需求作为基点停止调整，教学形式的运转依赖学生维系。最终的学习效果主要由学生的学习行为来决议，而学习行为在一定水平上取决于学生的学习目的。

2.3、“双中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

所谓“双中心”就是不以单一方面偏重的教学形式，教员学生在教学过程中并存互动。学生在学习目的性上争取主动明白，主动端正学习态度，教员有义务和义务把握和端正学生的学习目的和学习态度，引导其朝向安康积极方向开展。在学习行为过程中，学生主动吸取学问，教员作为“知”者和“智”者，担任主导学生主动性的方向和敦促学生主动性的产生，拓展学生的学习思绪，开阔学生的眼界，使之向专业范畴的高层次迈进。

3、高校艺术专业教员在教学中的应失职能

传统意义上的教员应该具备以下广义职能：

1、教学管理者，

2、专业讲授指导者，

3、教学监控者，

4、教学信息提供者，

影视艺术专业范文第4篇

论文摘要:目前高师艺术专业在就业市场上面临新的挑战，为应对就业市场的变革，必须采取以下方略:树立为市场服务的新观点、改进招生模式、建立课改中心、加强教师队伍建设、在实习中渗透课改新理念、建立课程评价新体系。

高师艺术教育在顺应市场经济改革发展的大潮时，面临着新的挑战，这一挑战主要是:就业市场的变革促使高师艺术教育在培养目标和办学机制上须重新定位。

艺术教育是现代教育的重要组成部分。艺术教育首先是教育，而不是从艺，教育的本质就是让文化传承下去。艺术教育的优势是最直接展示文化的特殊形态，最直接地使这种形式跟人的心灵相遇相通，直接用这种样式的规律来归纳出文化的规律，传递文明。高师艺术院校目前的办学模式已不能适应市场对艺术教育人才的需要与变化，一个基本原因是忽视了艺术教育与市场经济发展的规律。高师艺术教育的发展要受到就业市场的制约和影响，一方面要考虑到就业市场的良性循环，要以一个严格的标准去把握毕业生的数量和质量;另一方面要随着就业市场的变革而变化，在市场规范和影响中去寻找一条更适合高师艺术教育生存和发展之路。

综合性艺术基础课程的提出，对高师艺术院校的人才培养提出了更高的要求，也为现代的艺术教育方式和教学方法提供了许多新的思路，具有十分重要的战略意义。高师艺术院校如何适应就业市场的变革，是一个需要正视的问题。因此，走出象牙塔，认真学习研究新课程，关注新课程改革的进展，参予新课程改革的实践是摆在高师艺术教育工作者面前一项十分紧迫的任务。

高师艺术专业应对就业市场变革，需采取下列方略:

1.树立为市场服务的新观念

为社会输送优秀的艺术教育人才和为地方经济建设与精神文明建设服务，是所有高师艺术专业的奋斗目标。为实现这一目标，艺术专业教育主管部门必须顺应市场变革的需要，改变过去那种培养单科专业人才的旧观念，坚持“高素质、复合型、实用型”的培养方向，坚定不移地以就业为导向，瞄准社会需求，盯紧市场，明确办学思想。有关负贵人要认真贯彻国家的就业政策，分析就业市场形势，切实做好毕业生的就业教育、创业教育、毕业教育。指导毕业生调整求职心态，积极乐观地面对就业。提醒有意从教的毕业生，在签订就业协议前应详细阅读就业协议的条款内容，认真分析，全面了解就业单位的情况。要在收集就业信息、开拓就业空间、便捷办理手续等方面为毕业生提供指导和服务，提升就业指导服务的信息水平，完善就业服务体系和机制。特别要鼓励毕业生到基层去锻炼，要通过大量成功的经验来教育大学生，让他们知道基层尤其西部开发地区，是毕业生健康成长、锻炼的沃土，是青年人施展才华和抱负的广阔天地。

2.改进艺术招生模式，把好进出质圣关

高师艺术专业要改变以往的技术性人才的培养模式，就必须放弃功利思想，树立坚持“进出两旺在于质量过硬”的办学方针，把艺术素质的培养作为重中之重贯穿全程。首先，对现今艺考生的文化课成绩提高标准。基于此，建议入学前加试初级的艺术史，因为它的内容是检验高中生素质教育的间题。入学后的艺术史论课应作为重点学习的科目，这些前辈艺术家留下来的财富，都要认真地研究与学习、咀嚼与消化，借以提高学生的欣赏标准。艺术史论课的掌握与基本功的训练是相呼应的，在提高艺术理论课要求的同时，对现今的专业考试模式相应改进，使真正具有艺术灵性的苗子能够进入高校学习。当然，随着综合性艺术基础课程改革的逐步深入，艺术门类的科目如果在全国高考中占有一定的比例，这将对艺考生整体素质的提高产生深远的影响，从而促进艺术教育专业考试模式的改革与完善。其次，可采取“宽进严出”的办法，拉开档次，输出最好的“产品”，为社会服务。另外，学校应为学生提供个性发展的广阔空间。只要学生完成规定的学分，可提前毕业或延长修业年限;鼓励学有余力的学生辅修其他专业或攻读第二学位，对学有专长的和拔尖的学生，通过本硕连读方式予以重点培养，对特别优秀的学生可选送到国内外一流大学或研究机构进行联合培养。

3.建立艺术教育课改教研中心

学校领导要积极转变教育思想，主动用新课改的理念指导工作。要真正将主要精力用于教学研究和教学管理，重视教研机构和教研队伍的建设。保证教研中心的人员编制、教研工作所需要的经费投入，保障教研人员的时间和精力投入，鼓励教研人员积极探索、不断创新;教研中心要积极开展课程改革的研究工作，要联系实际，从自身优势出发，发挥理论研究和学术方面的作用，帮助地区和学校开展教学研究工作。教研人员要走进中小学课堂，指导新课程，体验新课程，并在这个过程中提高和发展自己;要同地方学校教研室、教研员、老师建立合作关系，设立基础教育实验研究基地，建立固定联系。同时高等院校要经常邀请教育主管部门的领导、教研人员、中小学校长和教师到高等院校为学生开讲座。还要开展互动的校际之间的交流，建立资源共享机制，利用网络信息建立新的沟通手段，使艺术教育形成一个从封闭走向多元开放的格局。

优化课程结构，增强艺术知识和相关人文知识教育，将技术训练与审养文化教育有机结合，特别是注重引导学生利用多种感觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，这是现代艺术教育的核心内容，也是高师艺术院校教学改革的一个重要课题。因此，在教学改革中，要以“学分制”激活人才培养机制。按照“厚基础、宽口径、强能力”的原则，重新修订专业教学计划，构建校、院、系三级平台课程;在艺术课程的重构中，要重点设科、普遍教育，要努力进行艺术的多学科、多层次的穿擂。要积极推进“选课制”、“弹性学制”、“导师制”等，允许学生在导师的指导下自由选择学习进程、课程、学习时间和任课教师;这样在教学中，学生可进行跨专业的学习，学音乐的可学视觉艺术，学纯艺术的可学设计。学校努力提供“自助餐式”的教育环境，在条件允许的情况下，学生还可跨院进行相互交流学习，相互学习院校间的优势专业，在艺术教学系统中，不再是条条块块的专业课设置，而是多层的链条结构，使艺术类的校与校、专业与专业之间具有的界限更加软性;在专业设置中，学校应以“品牌效应”、“特色专业”拉动专业内涵的整体提升。另外高师艺术院校要培养能胜任基础教育新课程的师资，还要提高教育类课程的比例，提高未来教师的教育科研水平。艺术教育毕业论文可采取，的模式，即一篇专业论文和一篇教育论文。

4.加强教师队伍建设

学校要发展，必须有一支高素质的师资队伍，搞好师资队伍建设是寻求撬动学校快速发展有力的“支点”。学校要倡导科学素质与教育素质并重的理念，使教师树立起创新的、开放的教育观，担负起传承艺术教育文化的重任。要把师德教育作为队伍建设的重中之重，以“学为人师，师垂典范，行为示范，范示群伦，’(徐特立语)的标准来要求和培养教师，学校应根据教师不同学历、资历和驾驭教学能力，按层次要求，分类培训。努力摒弃过去大部分教师终身“磨道式”发展的现象，积极形成“螺旋式”上升的有效发展通道。努力提供和创设教师可持续发展的空间，要通过外引与内扶并举来改变教师队伍的结构，迅速提升学科建设水平，要建立有效的教师激励机制为目标的人事分配制度。通过评选骨千教师、学科带头人、首席教师等打造教育人才梯队，以及分层次打破教师终身制，从而激发出广大教师的荣誉感和奋发进取的动力。

5.在教育实习中渗透艺米课程新理念

教育实习是高师艺术专业一门很重要的社会实践课程，是一门具有职业教育特色的课程。艺术教育实习一方面是检验学生德、识、才、学各方面的修养智能水平，使之得到全面提高，增强其从事艺术教育的光荣与责任感，为其迅速成长为一名合格的新型的综合性艺术教师创造条件，二是通过实习可检验高师艺术教育的办学思想、办学方向和办学方法，进而改进工作，提高艺术教育质量，三是通过实习可使实习生了解和熟悉基础艺术教育的状况，增强师生对基础艺术教育发展的适应性，并促进中小学教改的深入发展实习期间，指导教师应以教育实习基地为平台渗透艺术课程新理念。要指导实习生立足于学生完整人格的发展，着眼培养学生爱艺术、终身求艺术、参与艺术活动的价值取向，并为他们全面、持续发展提供良好的艺术素质;在指导学生学习、观察、分析、实验的过程中，教师要在后台精心地策划，让学生在前台大胆地尝试，进行归生互动，使问题在一种愉悦、兴奋的状态下得解决，也使学生在研究中学会思考，学会研究，琴会创新。正像教育家杜威所说:“走出教室一步就意味着对学科的超越;选择了一种教育，就翅择了一种生活。在实习过程中，教师还要培养他们的劳动观念和责任意识，注重学生的实际生活和社会需要紧密联系在一起，使学生学会生活，自我管理;同时，把信息技术教育作为一种葬养，渗透在教育实习中，要求学生运用信息技才从网上下载各种知识和信息，进行研究性学习以适应信息时代的需要。

影视艺术专业范文第5篇

1.影视艺术教育师资匮乏

在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能完全适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够全面和精湛，教学质量难以得到保证。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。

2.教学内容陈旧、体系固化难以创新

在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。

3.学科发展不均衡

影视艺术有着很强的综合性，其因较为宽广的涵盖面被应用在社会的各个方面。然而现今各高校在建设影视艺术类专业的时候往往只注重较为热门的如表演和电视艺术等方面的课程，却忽视了电影专业和录音专业等方面的人才培养，这使得影视艺术教育形成了片面而不均衡的发展态势。片面化的格局不仅会限制毕业生的就业方向，也会使得高校影视艺术专业类的人才市场鱼龙混杂，乃至降低整体的质量，因此这也是一个需要我们去关注并改善的问题。

二、改善高校影视艺术教育现状的对策

1.引导教育产业化回归教育本身

首先我们应该认清影视产业同影视艺术教育之间的联系。我国的政府公告明确指出，影视艺术类课程要在大学美育中占据重要地位。因此高校应当引领学生回归到影视艺术教育艺术性的本质诉求中，与此同时我们也要认识到影视作品是文化工业的重要产物。所以高校不仅要发挥好影视艺术在美育方面的主要功能，也要兼顾到影视艺术的商业化特征。所谓的“教育产业化”是教育学科同企业文化的一体化，是学校优质集中的知识理论资源同企业创新意识的结合。在这个大的前提下，高校有必要放缓扩大影视艺术类招生的脚步，转而把精力在基础教育设施的建设、市场需求的调查研究以及人才实践平台的搭建等方面。通过坚持学校传道授业的核心追求，高校教育一定能够逐渐摆脱愈演愈烈的功利化态势，从而更好地作为一个载体对灿烂多彩的影视艺术文化进行传承和发展。我们不仅要超越高校狭小的空间限制，铺建健全开放的影视艺术产业化道路，也要坚持人本思想，将影视艺术的人才培养引导回教育本质的职能之上。

2.加强教师队伍的建设

影视艺术包罗万象，这也要求教师在做好本专业技能培训的同时广泛吸收音乐、文学、舞蹈、美术、历史、哲学及心理学等各个方面的知识，通过学习和研究来建构起较为完整的教育知识结构。博采众长、积少成多，全方位的学习将有益于教师提升影视艺术教学的质量，加快学识与能力之间的转化过程。当前各高校的影视艺术教育正处在一个较为关键的时期，只有具备了高素质的教师队伍这一人才基础，我们才能有信心做出更多改革和创新。因此，各高校不仅要大力引进影视专业的教育人才，还要提供相应的经费和政策支持以达到鼓励的目的。首先，在各类人才中，各高校尤其应该注意吸纳策划型、创作型以及海归型等几种类型的师资力量，打造教学与时代紧密相连的新亮点。其次，我们还可以对目前任职的教师进行专业培养，由主管教育部门通过各种形式的考核选拔出优秀的教师参加到外出的访学活动中，以完成有针对性的进一步深造。最后，高校可以通过增加影视艺术课题数量，举办影视艺术类别的文化活动来达到集思广益的目的，进一步鼓励教师参与到影视艺术的教育及科研工作中来，以提高教学质量及科研水平。

3.及时更新教学内容、完善教育体系

为了及时更新教学内容，我们首先应该在影视艺术类课程的设置上进行更加合理和细致的分配。例如，在影视文学、影视艺术鉴赏等原有课程的基础上，我们可以增加影视策划与制作、影视文化传播、影视教育等课程。我们要从小处出发，主动了解国际影视艺术教育的动态，引进更多的外文教材，学习西方先进的教学理念。在此基础上，各教师可以根据自身的专长开设不同的影视艺术类课程供学生进行自由选择，并鼓励学生畅所欲言，进一步充实教学内容。在当前逐渐固化的影视教育体系的基础上，我们应该加强与外界的交流与合作，吸收成功先例的宝贵经验，将影视艺术的技术性同民族文化性相结合，注重学科发展的时代性，以达到对体系进行改革的目的。比如，为了形成影视艺术积极健康的学习氛围，高校可以根据自身的情况设立影视艺术教研交流中心或者影视艺术教育基地这一类别的学术型机构，并由专业的教师主导机构的教学经验分享及公开课等活动。最理想的情况是，每两千个学生就能够配备一名专事教学的影视艺术类教师。而各个学校则可以以影视艺术教研机构为依托来开展校间的活动，以达到资源和信息共享的目的，从而改变一个或几个教师闭门造车、孤军奋战的局面。在教学方法的运用上，我们则可以广泛使用互动课、讨论课、采风课、试验课、鉴赏课和读书课等多种教学形式，以全面提升教学质量，促进影视艺术教育体系的改革进程。

4.均衡各学科发展高校