三维动画设计范文第1篇

关键词：动画专业;造型设计;三维动画短片

三维动画是一种随着计算机软硬件技术发展而产生的新兴技术，其以电脑软件与视频等工具为基础，在数字信息集成的作用下将三维物体的运动过程以清晰的方式呈现于人们的眼前，并给人们营造真实的视觉感受。高职动画专业中具有与动画设计相关的不同课程，三维动画短片设计课程是其中的关键课程，在三维动画短片课程教学中，教师不断强调造型设计的重要性。本文以高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中应用入手，对造型设计的实际作用进行分析。

一、高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用

三维动画短片是现代信息技术下的得到有效发展与创新的新技术，其在动画设计基础上给人三维立体享受，在感官上形成了很好的冲击作用，能够以情景的真实性、动画设计的感染性与三维动画短片的艺术性获得观看者的认可。当前在高职学校中，动画专业具有多个分支，三维动画设计是动画专业中的一项热门专业课程，其不仅具有很强的趣味性，未来市场前景也十分广阔，有利于获得较好的发展。三维动画短片设计课程的教学中，造型设计是教学中的重点，由于造型设计影响三维动画短片的整体结构、观赏性与动画画面感等，因此在专业课程教学中，更需要重视造型设计的教学，在三维动画短片中合理应用造型设计，达到更好的三维动画设计效果。

（一）情景整体性应用。三维动画短片的设计更加重视视觉的直观享受，传统的动画设计中由于视觉冲击力不强很难得到较为深入的创新，而三维动画设计不同，其以三维立体感给人建立一种良好的视觉冲击，在视觉效果的影响下吸引观众有继续观看的欲望。造型设计应用与三维动画短片中是必不可少的，其能够反映三维动画短片的情景整体性。如果在三维动画短片的情景呈现中，所有的房屋、树木、人物都一模一样，那么情景便失去的真实性，很难在动画演绎中引人入胜。因此在专业课程的授课中，教师应更加重视对于学生三维动画设计理念中造型设计意识的培养，可以通过不同朝代、国家、文化与创新化的造型设计模板与样式，发挥学生的想象力，就其三维动画设计的故事内容与故事背景进行相对适宜的造型设计课程教学。在造型设计教学中，重视学生情景整体性应用观念的培养，提高学生对于造型设计与情景设计的综合认识。

（二）情感表达应用。三维动画短片与影视剧不同，其动画短片中的动画人物所具有的情感是由设计者赋予的，设计者的设计理念决定了动画短片的情感表达，并且在动画人物情感表达上，还需要做好真实性与感染性，这比影视剧人物的情感流露更加具有难度。造型设计是三维动画短片中动画人物、动画背景表达情感的一种方式，例如在营造一种悲伤的氛围时，三维动画短片的背景大多呈现冷色调，搭配风、雨和阴暗的天空等作为情感的渲染，在动画人物上，也会从人物动作、表情设计上加以悲伤情感的表达。所以在三维动画短片的设计中，以造型设计突出情感表达真实性是必须的，需要受到重视。当前的高职专业课程教学中，造型设计更加重视造型的完整性、色彩与观赏性，而忽略了情感表达的重要性，反观当下受到好评的三维动画影视片，其在动画人物与动画情景的设计上，都很好的展现出了人物情感，如《玩具总动员》中主人公被抛困时、展现出的悲伤氛围、拯救出后展示欢快心情时氛围，这都给观看者营造了一种如身临其境一般的情感状态。通过造型设计，能够在三维动画短片中很好的体现人物情感的表达，也能够更加吸引观众，获得情感的共鸣。

（三）故事内涵的表达。造型设计运用于三维动画短片中，还有利于动画故事内涵的表达。首先，以人物造型设计进行分析。三维动画短片在视觉效果上更加强烈，人物造型设计中衣着打扮、身高体型、容貌设计、表情设计都会直接的给观众一种带入感受，如衣衫褴褛，带着拐杖，破碗的，不需要文字注释观众便能够清楚其是在展现一个乞丐的动画角色，有利于该画面故事内涵的表达。其次，以背景造型设计进行分析。宫殿式的房屋造型设计与茅房式房屋造型设计能够给观众带来的直观感受上的不同，在不同的背景造型设计下，观众的代入感不同，对于故事的体验与猜测也会不同，才能够更好的延伸故事内涵，发展故事主线。在高职动画专业的教学中，教师应重视学生故事内涵的教学指导，在一个具有艺术特性的三维动画短片中，动画故事所要表达的内涵必然不是直观的、浅显的，其应该在多种基础之上引人反思，这样才能够更好的反映设计者想要带给短片的艺术特性。造型设计便是体现三维动画短片故事内涵的一种方式，其应用于不同的故事主线中发挥着不同的作用，就单单人物造型设计而言，人物的豪放、胆怯、狠厉、虚张声势等故事内涵，都能够在人物造型设计中得到充分的体现，更好的体现三维动画短片想要表达的中心意思。

（四）艺术特性的展现。造型设计一般以动画设计作者对于动画短片的设计需求、个人情感等为设计基础，而在造型设计课程的教学上，教师无法掌握全部学生对于三维动画设计的情感考量，因此可以以多样化的造型设计呈现创新的教学课程。同时，也可以以具有较强艺术特性的造型设计营造动画短片的故事背景。我国古代不同时期的服饰、现代不同民族的服饰都可以成为三维动画短片造型设计的一种对照与激发灵感的方式。许多国产动画片之所以受到了人们的关注与喜爱，其在造型设计上便是独具中华民族艺术特性的，因此教师在教学过程中应该更加重视造型设计对于三维动画短片艺术特性的展示作用，在教学中以具有艺术特性、艺术文化特质的造型设计激发学生的设计意识，并合理的运用于三维动画设计中，更好的展现三维动画短片的艺术性。

二、造型设计在三维动画短片中的重要作用

三维动画设计的真实性、感染性与艺术性与设计理念、设计方式、设计类型都有直接相关性，造型设计是三维动画短片设计中能够较为直接反应动画故事情感与设计艺术的方式。在当下多元化社会体系中，人们对于艺术的审美与艺术价值的评判有了不同的切入点，不同的欣赏者对于同一动画场面也能够产生不同的理解，因此在三维动画设计处于被人们广泛接受的时期，应该在其艺术特性上不断加强，以更加能够突出三维动画设计故事情感的方式提高人们对于三维动画短片的直观感受。高职专业教学中，应该重视造型设计课程的教学，以多种教学方式传授多种造型设计原理与方式，加强学生对于三维动画设计艺术性的认识，能够在把控个人设计意图与设计理念的同时以造型设计合理搭配，突出动画故事所想要表达的情感，也从侧面提高三维动画短片的艺术感，营造良好的故事背景，给人真实的情感体验，加强三维动画短片的感染力。当前高职动画专业课程教学中对于造型设计的教学还不够深入，教师与学生都应该更加重视造型设计重要性，在教学与学习中更加准确的以造型设计表达三维动画故事内涵与故事主线，营造动画短片中的故事氛围。

三、结语

三维动画设计是以计算机软件设计具有三维立体感的动画短片与动画故事，在当前影视剧行业如日中天的行业氛围下，动画产业想要获得突破，必须寻求有效的创新。三维动画短片在近些年来受到更多不同年龄层次观众的喜爱与关注，在这种关注的基础上，应该更加重视三维动画设计的专业性与真实性，以动画设计艺术性与感染力深入动画设计内涵，表达动画设计中的故事主线。造型设计运用于三维动画设计中起到了很好的辅助作用，其不仅能够运用于三维动画设计的背景中，还能够运用于情感表达、故事内涵表达、艺术特性展现上，很好地为三维动画短片的真实性、感染力与艺术性表达奠定设计基础。

参考文献：

[1]王莹.高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用[J].戏剧之家,2018,(14):201.

三维动画设计范文第2篇

要制作一部三维动画，首先要明确其想要表达的主旨思想，在此基础上来勾勒规划角色造型的外型特征及性格特点。而动画设计人员的灵感也大多是源自日常的生活接触。角色设定要具备形象性，需要考虑的要素包括名称性别、年龄外型、性格爱好及惯用语和惯有动作等，其既要与故事情节的需要挂钩，也要通过视觉冲击和个性表现来充分展现其独特性和代表性，以给观影者留下深刻印象和深切感受。为了创建出栩栩如生的动画形象，设计者必须充分深入地了解每个人物的性格特点，结合其与剧中其他人物的搭配关系、出场情景、周边环境来描绘角色造型。其中，主要角色的设计尤其重要，主要角色是故事发展主线的牵引者，也是观影后给观影者印象最为深刻的一角，是剧中的“闪光点”。主要角色的性格特点和言语方式要具有稳定性，即使前后有差，也要平缓自然地过度，易于观众接受理解。空间立体感是三维动画角色造型的最重要的特征。做好这一点不仅需要设计者和艺术家们丰富的想象力，也需要熟练掌握动画相关的软件的使用和制作技巧，这样才能使脑海中构建的动画形象生动形象地展现在观众眼前。对于当今的动画产业来说，CG技术（computergraphics的缩写，指用计算机技术进行视觉设计和生产）的出现是具有革新意义的突破，虽然删减了手绘素描的繁琐步骤，但是电脑并不能完全完成动画绘制步骤，百分之百的电脑动画也要从素描稿开始。角色外型确定后，通过粘土塑形或者电脑创建模型来构建角色造型的雏形，在电脑中创建远不如用实物直接造型，这样可以通过视感和触感做出对于动作状态更为精准的判断。色彩与表面质感的设定需要设计者模拟真实的人和物，尽量达到以假乱真的效果，这是写实风格的三维动画角色造型设计所要追求的目标，而在漫画风格的动画设计中则相对比较自由。最后，为了使角色更具形体的立体感和充分表现形体表面的材质感，也要注意光的运用与表现、视角的转变与切合以及与背景的具体配合。

2三维动画角色造型设计中注意的问题

对于动画角色造型的选材，我们应该充分挖掘中国传统艺术文化积淀下来的宝贵财富，绘画雕塑、戏剧文学、园林建筑等无一不凝结着人们的智慧结晶；将传统和现代科技手段相结合，理解并把握传统精神内涵，创新思想，不断推陈出新，创造出新文化和新视点，是现在复活延续传统文化的一项有效手段。随着电脑科技的不断完善，三维影视动画行业的角色造型塑造技术水平越来越高，已经发展到能够用电脑完成纯数字电影的程度。中国的动画产业发展晚于西方，不论是设计理念还是制作手段都不及日本欧美等国家的发展水平，在三维动画设计领域还没有形成比较系统的认识和理论体系。另外，高校中对于动画创作人才的培养也是至关重要的，科技在动画设计中所占分量越来越重，动画创作人才是未来动画设计中最需要的资源，人才不仅要掌握动画制作软件的使用，也要不断加强自身的艺术修养。

3小结

三维动画设计范文第3篇

关键词：三维动画；重要性；角色造型设计

引言

虽然技术的进步使中国的动画制作水平有了很大的提高，但是相较于其他国家，中国的动画还有很大的进步空间[1]。对于动画中角色造型不仅仅是一种视觉符合，还是连接整个动画故事的重要线索。如果角色造型设计出现问题，就会严重降低整个动画作品的质量。特别是三维动画，角色造型的设计是影响整个动画水平的关键，也是整个动画作品走向市场赢得观众喜爱的重要因素。因此对于三维动画的角色造型设计要素的研究，具有非常重要的意义。

1角色造型设计在三维动画制作中的重要性

1.1推动剧情的发展

三维动画中的剧情是吸引观众的重要元素之一。如果动画的剧情比较好，就能使得观众投入到动画中，引发观众的情感共鸣，这样一部动画的制作也就取得了很大的成功。而剧中角色造型的设计能够推动剧情的发展，因此在设计角色造型的时候也要结合剧情的发展，这样设计出来的角色才能更有吸引力。很多动画中对于角色的造型非常丰富，不仅能让观众眼前一亮，也大大推进了剧情的发展。

1.2突出角色的形象和性格

一部好的三维动画仅仅依靠先进的制作技术是不够的，重要的是要有创新，能够设计出带有鲜明性格和形象的角色。要想使动画的角色成为经典，深入人心，不但要注重动画角色性格的展现，还要将角色的性格融入到故事发展的情节当中，使得故事更加有吸引力。因此一部优秀的动画里一定使得角色造型有明确的性格和特征。然后才选择相关设计技术，设计出非常形象和独特的动画角色。

1.3产生深远的影响

对于一部完整的三维动画，制作的时间相对较长，而且情节比较简单，观众在看过之后很容易忘记故事发生的情节。而对于角色造型设计的非常好的动画角色，就会深入人心，让观众看过之后不会忘记。由此看来，三维动画中角色造型的设计非常的重要，对于整个动画作品也会产生深远的影响。

1.4反映时展的潮流

动画形象的制作和发展，和当时社会的发展情况与政治环境都有很大的关系。因此，在设计角色的造型时需要紧跟时展的潮流。通过动画中角色的特征，来反映那个时代具有的社会观、人生观和价值观。

2角色造型设计的具体要素分析

2.1角色造型的风格

对于动画角色造型设计之前，必须先对整个动画剧本的风格进行全面的把握，角色造型的风格要符合整体的风格。比如异质化型的角色造型和其他类型的角色，在表现手法上相差很大。所以，在设计的时候，一定首先要对角色的造型进行全面整体的考察。

2.2夸张和变形处理的模式

对于角色造型设计要注意的要素还有对角色夸张和变形的处理。为了使动画形象更加生动和有趣，对于适当的形象夸张和变形是有必要的。但是也需要注意一些问题，首先是归纳形体，强化几何形体。然后是注意动画角色的对比和平衡，对于比较细微的地方要采用简单对比的方式达到整体的平衡。例如一个比较大的动画头部在二维环境中会显得很可爱，但是放在三维环境里就会觉得很奇怪。所以，对于三维动画角色造型的设计时要充分考虑到形体和体积。

2.3角色的性格

对于三维动画而言，角色的性格是整个动画作品的灵魂，而角色的性格就是通过对角色造型的设计体现出来的。在动画中表达的氛围一般都是多种角色相互交流的、非常活跃的[2]。并且会设计很多造型来对角色的性格进行搭配和补充。不但使得角色的性格更加饱满，也使得整个动画有了核心的灵魂。对于一部成功的三维动画而言，让观众深深记住的不仅仅是一个主要的角色，还有许多其他带有鲜明性格特征的小角色。

3提高角色造型设计的措施

3.1提高角色造型设计的艺术性

艺术的感染力可以让观众对于三维动画角色更加喜爱。角色造型的设计要体现出角色的性格特点和精神气质，就需要对于角色的形象不断推敲和锤炼，让角色在给大家带来新鲜感的同时，又能让大家觉得熟悉。这样才更有利于增强角色的表现力，使得角色造型更具有艺术性，让观众的身心得到愉悦。

3.2顺应时展的要求

符合时展的要求是对于作品的基础要求，不管任何作品，只有符合时代社会发展的要求，才能成为人类情感和精神的载体，才能被更多的人所喜爱。虽然角色造型的设计者有很多可以选择的设计素材，但一定要符合时展的潮流，使得能和观众的内心产生心灵和情感的共鸣。所以，设计角色造型的时候要多融入当下时代的流行元素和能反映时代文化和社会特定现象的角色，只有这样才能满足人们的需求，吸引观众的注意力。

3.3增加角色造型的趣味性

趣味性作为三维动画作品的重要元素，对整个动画作品的市场效果起着非常重要的作用。在对于角色造型的设计时，要多增加趣味性。作为设计人员不仅仅要依靠自己对于艺术的理解来塑造动画角色，还要根据不同的观众进行心理特征的分析，多考虑怎样的造型能使更多人觉得有趣而且比较容易接受。对于动画角色的细节处理也要认真对待，通过对角色细微的处理来增加角色的娱乐性和幽默性，让人们能通过这些角色放松身心。

4结语

角色造型设计对于三维动画的制作起着非常重要的作用，是动画作品角色性格的塑造和动画作品能否成功的决定性因素。而角色造型的设计相对比较复杂，这就要求设计人员在进行动画制作的时候，牢牢把握角色造型设计的要素，并对于角色造型进行合理地设计与规划，不断融入新的元素，增加角色的趣味性和艺术性。使得观众对于国产三维动画越来越喜爱，从而促进中国三维动画产业的快速、健康发展。

参考文献

[1]肖世红.浅议计算机三维动画制作中角色造型设计与动作表情实现[J].媒体时代,2015(5):75-76.

三维动画设计范文第4篇

关键词：计算机三维技术；动画技术；虚拟场景

在影视广告设计的过程中，计算机三维技术的使用很多时候具有非常大的优势和作用，比如说拥有创造优势、表现优势、质感优势，使用这些优势可以将三维技术应用于三维写实、三维渲染、三维虚拟当中，进而让影视广告可以拥有更多的落实方案与落实策略，帮助影视广告拥有更多广泛的发展空间与发展前景。在当下的现代影视广告设计当中，未来需要针对于三维技术的优势和好处进行深入化的分析与讨论，从而提升影视广告的整体表现状态，从原本的2D状态转变成为3D状态。

1三维技术在影视广告当中的应用优势和应用好处

1.1三维技术可以强化影视广告的视觉效果

在影视广告设计的过程中，使用了三维技术之后，影视广告作品受众范围随之快速的增长与扩展。尤其是在当下的时代当中，计算机技术和网络技术正在快速发展和进步，这些技术水平的提升能够为影视广告的发展注入全新的血液和力量，让影视广告的未来发展不至于更加狭窄，而是更加宽广，观众在观看这类影视广告的过程中也能够拥有更好的视觉感受。三维技术在影视广告应用的过程中，这一技术不仅仅加强了影视广告的个性以及创意水平，同时三维技术的使用还有花了影视广告在观看过程中的整体效果，进而帮助影视广告的视觉张力以及视觉活性得到了增长和进步。可以说很多时候实际拍摄无法展示出的效果，可以使用三维技术进行展示，图1为水晶石教育使用三维技术设计出的影视广告。

1.2三维技术提升了影视广告的艺术魅力

影视广告的功能很多时候不仅仅在于可以传达出作者的信息，同时也能够将一些更加优秀的思维和想法通过影视广告的方式直接投影到观众的眼前，真正抓住手中的眼球和好奇心，进而提升受众在这一过程中观看影视作品的欲望。三维技术在影视广告当中的应用，不仅仅可以更好的提升影视广告的信息含量，降低时长带来的影响和限制。三维技术作为一种视觉上非常吸引观众的视觉技术，可以通过这一技术来弥补广告自身带来的趣味性，降低商务性，从而更好的加强广告作品趣味性和艺术魅力。以京东便利店为例，使用三维影视技术之后，商业性得到了降低，极大的增加了趣味性和亲切感。图2为京东便利店三维影视广告。

1.3三维技术可以优化影视广告创意

站在某一角度上来说，创意就是广告在未来发展过程中的生命与灵魂，一部影视广告是否可以有效的吸引观众的注意和想法，能够达到宣传与营销的最终目的，很多时候这一过程需要依靠广告作品拥有的创意性。因此，很多从事影视广告设计的工作人员，必须要在未来研究的过程中进一步解放出自己的思维和想法，使用各种措施来尝试不同的创意，加强影视广告作品拥有的特色性和新颖意义。

2计算机三维技术的概念

电脑三维空间信息技术,属于一个相对二维信息技术的一种范畴,在传统二维信息技术当中,大部分的工作方法都是使用横向坐标系或者总线坐标来构建出一个平面上的图像,而电脑三维空间信息技术许多时候是在传统二维基础之上,做出了对应的技术突破与影响。在电脑三维空间信息技术当中,则属于使用了三维空间方面的坐标来构造出一个立体模型,这在许多时候也极大的提高了电脑制图整体效率。而通过电脑三维空间信息技术,可以通过比较形象并且更加精确的图反思来显示出物体的状态,把物体所有的特征都采用了三维空间建模的方法来加以建模。电脑三维科技所构造出来的情景、物品在许多时候具备了更多的真实感,所以电脑三维科技在诞生以后,也引起了影视广告领域的注意与重视。三维动画当下在动画制作以及影视特效领域当中得到了广泛的应用与落实，同时在不同的方面还将会进行不断的深入与分析，但是计算机的三维技术抑制属于三维动画制作的关键技术支撑。三维技术可以创造出传统技法无法捕捉的视觉效果，三维动画在场景运动、奇幻效果方面具有非常大的创作能力。通过使用三维技术之后，能够创造出更加神奇的场景，一般来说这种场景都是人眼难以捕捉的场景。使用这一技术，在很多时候可以代替演职人员繁琐的视频剪辑和实地拍摄工作，极大的提升了工作效率和作品整体艺术性。可以说三维动画的使用能够将技术与艺术实现结合，在未来，现代影视和广告技术的发展，三维动画在影视广告当中也将会拥有更加良好的发展前景与发展状态。

33D影视广告创作的原则要求以及相关形式

3.13D影视广告创作的原则

3.1.1USP原则。USP理论是指uniquesellingproposition的学说,这一学说翻译成中文则是独特的营销主张,主张每一条广告内容都必须对消费者进行不同的承诺与关注,这一承诺在许多时候都必须是竞争对手所没有提到的内容,并且这一内容必须要对市场和自己的产品产生重要的影响。许多时候,独特的营销主张理论也可以要求3D动漫广告表达出自己的产品特色,避免前篇一律的情况。3.1.2KISS原则。KISS是指keepitsampleandstupid,翻译过来的意思就是保持商品广告内容的简洁和单纯,并通过用最简洁的方法来表现出商品所具有的特点和优势,使目标消费人群能够更清晰的认识到商品所拥有的广告主题。这个方法在许多时候都可以使广告的主题更加简单明了、纯真朴实,也可以说让广告内容更加切合主题,从而避免了大量的广告时间被耗费,因为这样的广告内容才可以真正做到使人过目不忘。3.1.3目标原则。对广告而言,由于所有形式的广告宣传都是面向于商品目标的消费人群,所以三D动漫类影视广告必须要坚持目标原则,一定要在全面掌握商品目标消费者的年龄段、性别、经济实力、价格取向等方面的内容,并制订出具备更加针对性的宣传策划,从而达到目标消费者审美水准的相应广告创意作品。

3.23D动画在影视广告中的创作要求

3.2.1要清晰、直观的传达出广告创意。对于广告来说，创意是设计的灵魂所在，这将会直接决定影视广告的最终效果，良好的创意能够让受众拥有难以磨灭的影响和更好的艺术享受。计算机三维影视广告在未来设计的过程中必须要清晰的表现出广告产品的创意和想法。3.2.2完成产品的完美演示与品牌的演绎。广告设计的最初目的就是能够帮助商品进行营销，比如说根据菲利普科特勒所说广告的传播目的，那就是先告诉消费者这是一个品牌，然后再告诉消费者这是一个商品，再次则是先告诉这一品牌的这个商品在购买后所能够给消费者提供的利益与意义。三维特效动画技术在影视广告领域中的介入，对产品外形、产品材料、产品构造、产品功能、产品视觉等方面的表现能够做到前所未有的程度，而绝非传统摄影技术可以达到的目的和状态。3.2.3达到广告宣传的效果。三维动画技术在影视广告当中的运用，属于对三维图像影视广告技术的重要总结和分类，由于受到了三维图像制作的技术影响和实拍广告创意比较难的问题，因此三维图像影视广告在很多时候都能够比较容易的抓住观者的注意力和想法，从而聚焦于观众的目标，起到了广告推销的效应和作用。

3.3三维技术在广告设计当中应用的技术特点

3.3.1三维技术的创造。在利用三维科技进行影视广告产品设计的过程当中，不但能够根据于实际景物与物体加以构造，并且还能够通过运用产品设计人员的想像力，来创作出更多的内容与想法。在计算机三维科技模式的影响下，一种固体的物质就能够进行任意的转变与伸展，比如在日常生活当中，球形物体不管在什么视角上看来都是球形，但是在三维科技当中，就能够将给一定视角上的球形物体加以伸展与变化，这就能够产生一个完整的物质形状，这就可以更进一步的将三维科技运用于影视广告的创作当中。三维技术的应用还可以改变物体运动规则，比如在日常生活当中普通的物体自由落体运动通常都是自上而下的运动方法，但是三维技术的应用却能够突破现实环境的束缚与影响，使物体沿着自由轨迹运动下去。在影视广告设计当中，这一技术在许多时候有着相当大的运用空间，比如在影视广告当中的特效许多时候都能够借助于电脑三维技术来制作，进而给予观者较为强大的视觉冲击与影响，在许多时候这也克服了传统影视制作过程与广告拍摄流程中出现的问题。3.3.2三维技术的表现。三维空间科技在电影广告设计当中许多时候也有着十分重要的优势和好处，因为在三维空间科技的辅助下，物品或者情景在许多时候已经不再只是局限于现实生活之中，人们能够通过想像来完成虚拟现实设计工作。计算机三维技术的应用，能够很大的改善影视广告拍摄效果，从而扩大了影视广告的设计范畴。比如说在电影后期制作当中就必须设计出二车碰撞的镜头，而传统影视制作都要求特技艺人必须完成真车碰撞，这样不但存在一定风险，同时很多时候生产成本也会很大的增加，不过采用了三维信息技术以后，就能够通过三维技术手段加以合成。

4三维动画技术在影视广告当中的应用

4.1虚拟场景和实拍的有效结合

虚拟场景在很多时候，主要都是利用三维动画以及相应的软件技术来完成构建，而实拍过程很多时候也是利用实际制作流程，将二者进行更有效的融合，所生成的现实模型也将拥有更为丰富的功能，以及具备更为多样的构建方法。当构建工作完成以后，再进行相应的调试工作，最后就会生成虚拟现实场景。在实际制作的过程中，通常都会采用蓝幕或是绿幕作为背景，而在进行制作之后通常也是要把背景去除。由于虚拟现场和实拍技术的融合，很多时候也可以表现出当时影视广告的创作状态，而同时在这一流程中，也可以进一步的节省了广告创作成本。在电影产业蓬勃发展的过程当中，如果想要表现出更为绚丽的场面，很多时候需要在现实制作的过程当中采用真实与虚构的方法加以融合。而对于有些制作难度很大、甚至无法进行实际制作的场面，但是想要保证镜头的对应效果，则很多时候就会采用虚构的场面来加以代替。因为任何的虚构场面创作都必须通过三维技术来完成创作，而计算机制造出来的三维动画在很多时候都能够充分的显示出实际当中所无法表现出来的效果，再结合拍摄的画面，通过采用这些方法，就可以更好的增强广告实际视觉效果，对广大观众而言很多时候也可以产生良好的反响。但是通过虚构与真实进行融合的方法，在制作技术与三维动画制作方面都需要更大的资金投入，因此这类广告的实际拍摄很多时候对于技术水平有着更高的要求。图3是朗诗德净水器的广告图，它采用了三维动画技术的方法，实际拍摄为桌子与杯子，而剩余的部分则是使用了虚拟动画方式。

4.2角色动画的应用

在影视广告作品撰写的过程中，作者必须对消费者的基础资料情况加以深入研究，特别是强调了广告创意的总体宣传效应，这很多时候吸引了消费者的关注。在当下阶段，影视广告当中不少时候都采用了三维动画技术，因此面对于不同的消费人群，要采用比较适合的动漫元素。在影视广告特效设计的过程中所使用动画元素，都必须根据于受众的不同来加以适时调节，比如面向于孩子的广告，在许多时候广告角色的动作形态都必须比较童趣化，引起孩子的注意力和趣味，这些都是三维动画技术在现实运用过程中所必须重视的工作方面。

4.3动画化解算动画的应用

在当下的动力学解算动画当中，已经普及应用于影视广告特效的创作过程中，动画学解算动画其中包括的内容非常多，在应用的过程中，需要将不同广告传达的信息作为根据，在这一基础上设计出对应的动画。动力学解算动画在应用的过程中需要在三维动画技术软件当中设计出合理的参数，在作用力的解算当中，可以完成模拟现实动画的工作，动力学解算动画主要作用在于可以帮助影视广告特点更好的突出，取得更好的效果与宣传作用。

4.4三维技术的写实应用

三维技术写实应用，是指通过运用电脑三维技术来复原出现实的情景和物品，在影视广告设计的过程中运用三维技术，就可以将现实情景和物品等信息进行全方面、多角度的分析，将电脑三维系统的参数加以融合，从而帮助影视广告观众创造出一种和真实环境相符的虚拟世界。在真实的环境基础上，通过三维技术能够把所观察到的微观内容加以展示，比如说在广告设计的过程中，就需要更加精确的显示出产品特点和整个质量工艺过程，而在现实的环境中工艺质量过程图3：朗诗德净水器广告图片很多时候都无法被放大，但是通过了三维技术以后，就可以更好的表现出产品优点和效果，又比如在手机广告设计的过程中，很多时候就能够把手机内部机芯结构放大展现，从而更好的引起消费者的注意和重视，从而提高了消费者对广告的信任。比如说图4就是金立m6splus手机的三维手机广告。

4.5三维技术的渲染作用

电影广告设计成能够引导观者的视线，不过为了满足这一特点，就必须进行大量的美术渲染工作，使电影广告宣传内容能够产生更为鲜明的视觉与状态。利用三维技术，还能够在影视广告剧情中，勾画出更为大胆的渲染效果。而影视广告渲染也不仅仅属于利用三维技术的色彩表现，同时也包含了动作渲染等等，使得影视广告剧情中有着更为突出的特点，在引导观者的同时，又能够传达影视广告的设计核心思想。

4.6三维技术的拟人应用

在现代化的影视广告设计当中，拟人方式在不少时候也是比较常用的一个措施。三维技术还能够将一个物品加以拟人，比如茶杯、篮球、花朵等，它们都可以利用三维技术来对原本的物品形象加以改造，从而增加了影视广告设计人的想像力与感受，从而使观者体验到一些超现实的感受。当三维技术运用在影视广告产品设计的过程中，产品设计人员思想火花就能够得以落实和表达，在影视广告剧情设定的过程中，同样地也可以产生一种特别微妙的感觉效果，让影视广告拥有更好的效果。

5结束语

三维动画设计范文第5篇

关键词：动画专业；三维动画；市场发展

前言

在新时期发展的背景下，动画专业成为我国高校艺术教育领域的热门课程，备受社会各界的广泛关注，尤其是在我国政府部门的大力扶持下，动画专业学习热度直线上涨。高校动画专业为培养出新时期社会发展所需的综合应用型人才，不断开阔国内外动画市场，不断将先进的科学技术运用到动画专业教学活动中，以三维动画教学作为突破口，使学生能够灵活运用现代化科学技术制作生动形象的三维动画，有效提升动画专业学生的制作水平，同时激发动画专业学生的创新、创作意识，使学生能够发散思维，不断创作出具有原创色彩的动画成果。

一、动画专业的相关概述

动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。

二、动画专业课程体系的教学现状

三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。

（一）三维动画专业课程所存在的个体问题

通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。

（二）动画专业所存在的总体问题

三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。

三、动画专业课程教学强化措施

（一）创建全新的专业课程体系

为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。

（二）全面打造优秀的师资团队

为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。

（三）培养学生原创能力

在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。

（四）加强校企合作

考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。

四、结束语

综上所述，动画专业是我国当代高校艺术教育领域的热门课程，备受社会各界的关注。本文通过对我国高校动画专业课程的开设现状进行分析，了解动画专业课程在实际教学活动中所存在的共性问题与个性问题，并结合我国社会发展现状以及动画专业学生的客观发展规律，从课程体系、师资队伍、原创能力、校企合作四个方面入手，对动画专业教学活动的改革与创新提出一系列具有发展性的意见、建议。在新时期发展的背景下，高校想要规避思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，需要创建全新的专业课程体系，全面打造优秀的师资团队，培养学生原创能力，加强校企合作，为学生创造更好的学习空间与发展平台。

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