摘要：在传统绘画体系当中，年画是地位非常突出的一种门类，在我国的民间艺术当中很受关注。而在目前，三维动画在我国得到了广泛普及，深受民间喜爱。将年画元素和三维动画相结合，通过年画来体现和传达三维动画角色造型，这不仅体现出对民间艺术的再创造，也从另一个角度弘扬了传统艺术的精髓。民间艺术以其深厚的底蕴，给三维动画设计提供了独特的“营养”。而三维动画这种形式又给年画的复兴提供了别具一格的载体。下面进行具体分析。

关键词：民间艺术；年画元素；三维动画；角色造型；应用

一、引言

“年画”是我国上千年来一种重要的民俗。每到春节，很多家庭都要贴年画，既给春节营造出节日的氛围，又寄托了一种节日的心愿。三维动画属于一种基于现代化平台的艺术门类，在国家大力提倡弘扬传统文化，大力推广民间艺术的今天，实现年画元素和三维动画角色造型的有效融合，成为传统文化、民间艺术和现代化信息技术载体的一种结合方式。这在我国是非常具有前景的。那么，怎样才能将年画元素有效地应用在三维动画角色造型当中？

二、年画的主要特色浅析

年画（见图1）隶属于中国传统绘画的范畴，它脱胎于我国远古时期的“门神画”，目前已经成为一种常见的工艺画。拿胶东年画来说，属于具备山东特色的年画体裁，尤其传达了百姓在过年期间的一种祈愿。它张贴在春节期间的家门上或者家中，表达出对新年的祝福与憧憬。年画特点：贴近普通人的生活、历史悠久、各地差异大。

（一）历史悠久

在浩瀚的中国传统节日当中，最受关注的仍然是春节。而按照我国从远古时期形成的习俗，在过年期间每家每户都要张贴年画。年画已经成为我国新年当中的一种“标识”。也正是因为我国百姓过年期间在年画方面的需求，所以从古代开始，就有不少人在过年期间通过出售年画来赚钱，这样逐渐形成了“年画产业”。一些国内驰名的年画作品也脱颖而出，比如桃花坞、杨柳青年画，在年画作品中是最具代表性的，因此有着“南桃北柳”之称。

（二）各地差异大

各地在年画的风格、特色上面都有很大的差异。如四川绵竹年画、河南朱仙镇年画、山东潍坊年画也很有名。后由于从宋代到清代时期绣像小说和戏曲杂剧的兴起，充当插图功能的木刻画异军突起，最后一步步形成木刻年画这种形式。

（三）贴近普通人的生活

年画是一种非常“接地气”的民间艺术形式，直接传达出人们在日常生活当中的元素，非常贴近普通人的生活，因而在中国许多地方广泛流传。以桃花坞木刻年画为例，此前它主要出产于江南地区桃花坞一带，因而得名。从明朝诞生至今，目前已经拥有了独特的风格沉淀。尤其是到清朝的雍正和乾隆时期，它的发展水平更是达到了历史上的巅峰，产生令人叫绝的效果。不但其出版的规模、数量都处于历史上的最高峰，而且其内容、形式、风格、构图、雕版、套色等，也都具备独特的艺术高度。

三、三维动画的主要特点浅析

动画产业在我国一直广受喜爱，而其中占主导的是三维动画，其设计思路当中的现实意义是很重要的，其中体现出的个性化元素，能与受众的心灵产生交融，从而体现出它那富有魅力的艺术形态。为了有效推动三维动画和年画的结合，有必要首先分析一下三维动画的主要特色。

（一）关于角色造型的设计浅析

开展这一环节的前提是创作者对角色的造型特点与基本角色类型方面的把握。在此基础上强化造型设计，从而提升动画情节在受众心目中的吸引力。可以说，这也是三维动画制作当中至关重要的一环。角色造型当中所赋予的外表、动作和性格等，直接决定着作品能否受到欢迎。因此在开展设计时，一方面从生活元素出发，另一方面将前瞻性的设计理念融入其中，把设计思路当中的创意性与可行性融为一体。从而进一步呈现出作品当中的独特魅力。1.三维动画角色造型的特点关于造型特点需注意两点，①注意角色的形象性，②注意角色的空间立体感。前者指的是体现出角色造型的个性，不是照搬生活当中的情境，而是在生活的基础上进行高阶思考。另外还要呈现出自身的创作风格，运用各种充满个性的造型，来体现出作者对生活的一些感悟。另外，空间立体感是创作者的创意思维的体现，需要创作者从生活体验出发，根据一定的思路来进行联想、想象，再结合一些高科技手段，搭建起各种写实、夸张或者写意的三维立体角色，使受众的视觉受到冲击，产生独特的艺术享受。2.三维动画角色造型的分类它通常由拟人化、写意化两种造型组成。其中，前者需要设计者模仿人类或其他在现实中客观存在的实物。典型的像《怪物总动员》当中萨利文、麦可两个角色，在生活中的客观物象导出拟人化形象，然后再开展一系列艺术加工处理，让两个本不是“人”的角色，却在思想情感上与“人”相同。它基本属于自然客体的造型体现，贴近大众的审美观。而后者对外观形态的设计效果上则要求较低，相对来说在造型方面具有较明显的随意性，所以相对前者来说，它所呈现的风格要更具“艺术化”。

（二）三维动画角色造型的技术特点

三维建模是其最明显的技术特性，以基于角色的三维视图为原本，通过三维软件呈现出立体化的视觉功效。从而让任何角度的形态均具备空间感，看上去具备明显的圆度。另外，设计者还要注重通过三维动画，制作出一些效果精致的模型，设置精美的贴图，不断地凸显出设计效果上面的立体化特征，在现实情境的基础上体现出梦幻、超越的效果。另外在视觉上能真正地体现出立体感，这是二维年画所无法做到的。

（三）三维动画角色造型的艺术表现

尽管三维动画的立体性和逼真性，都要明显优于二维动画，但不代表它就要原封不动地传达出现实的立体情境。如果是这样，它也就失去了它存在的价值。在艺术表现方面，对三维动画的正确定位是，既要立体和逼真地传达三维情境，又不能盲目强调唯美、形式感与真实性，而是在艺术表现上面，强调对视觉效果的个性彰显。1.夸张怪异的动画角色造型三维动画所体现出的角色造型效果，往往以夸张怪异为主要特征。像在人物的面部和身体的一些形态上，开展一定的夸张、变形处理，让受众看上去非常幽默、诙谐，从而能够让受众产生的印象十分深刻。这方面具有代表性的作品包括：《功夫熊猫》《飞屋环游记》等等。2.超写实的魔幻角色造型这主要体现在一些魔幻题材的作品当中。它以十分精美和奇特的角色造型来吸引受众的眼球，使受众能够从中感受到一种独特的、超越现实的奇幻。特别在那些需要真人参演的作品当中，类似的造型效果被发挥得更加淋漓尽致，让受众能够感到深深地震撼。像《爱丽丝梦游仙境》《阿凡达》这些作品，都是这方面的典型案例。

四、年画衰落的原因

年画作为我国一种珍贵的传统美术形式，近些年来却出现了衰落的趋势。分析其原因，可总结为以下几点：其一，传承方式相当脆弱。在当今社会，主流观念里通常觉得年画并不属于那种登“大雅之堂”的艺术，因而对其的重视程度比较有限。光靠那种过去的口传心授的手段，是很难真正满足当今的年画传承的。其二，工业生产的普及，导致了年画作品的个性丧失。与手工年画作品相比，流水线生产的年画往往个性不那么突出，刻板、纸张、颜料、印刷都有了非常大的变化，失去了年画原有的风貌。其三，年画用料讲究。传统年画所用颜料都是土法炮制或选用矿物质颜料，这些颜色的制作工艺复杂，周期长，原材料越来越不容易收集。其四，年画里的人物多是神仙，像灶王爷、麒麟、福星、寿星。过年贴年画有祈福的意思。随着人们文化水平提高，对神像的崇拜逐渐淡化。

五、年画生存到现在的原因

尽管年画如今也出现了衰落的趋势，但其血脉并未完全消亡，还是生存至今的。这里分析一下年画这种艺术形式能至今得到保存的主要原因。第一，年画的情境通常传达出一个个吉祥故事，体现出祝福色彩，这仍然非常符合国人的春节期间的心理需求。第二，年画的颜色和造型既鲜艳又丰富多彩，体现出历史文明的传承，是我国一种具有代表性的民间艺术载体，乡土味道非常突出。尤其是受到客居他乡的游子的欢迎。第三，年画是民族风的一种重要载体，可以说是我国民间历史文化的浓缩。第四，当今人们在审美取向上面，也变得越来越多元化。因而年画也成为人们平时在装修设计当中的一种元素。想要改变年画在这个时代被普遍“冷落”的状况，那么就要设法让人们重新把年画纳入平时的生活元素中。因此，年画也需要通过全新的传播载体，用具有现代色彩的载体，把年画的元素用“接地气”的方式传达给受众。动画是一种人们喜闻乐见的艺术，因其传播途径多样，内容活泼、丰富，以其特有的艺术魅力、制作管理优势逐渐在整个动画产业中显示出自己的优势和潜力。

六、动画与年画的相同点

事实上，动画与年画这两种分别代表着现代和传统的艺术形式，存在着不少相同的地方。这也是两者能够实现结合的主要原因。

（一）在角色造型上面的相似

动画的造型比例夸张，如《白雪公主》中七个小矮人的人高为三个头长，白雪公主身高五个头长。《大闹天宫》哪吒身高是三个头长。《连年有余》娃娃怀中抱着的红色金鱼，超过人的比例，娃娃身高也是三个头长，年画的少女身高也是五个头长，与多数动画里的少女形象比例基本相符。而夸张的比例同样也是年画造型的一个重要特征。在这一点上，两者几乎是一模一样。

（二）在拟人化上面的相似

“拟人”是动画的最典型表现手法之一。例如在《海底总动员》当中，观众需要理解在“鱼”的世界里所发生的事，这不仅仅是要让鱼能够像人一样说话，而且还必须让鱼模仿人一般的动作。比方说，鱼鳍不仅是用来鱼游泳的，还必须充当“手”一样的功能去做动作，其表情也必须跟人的表情一样。而“拟人”同样在年画当中常常被运用，将各种动物以人形来进行表达。如《老鼠嫁女》，老虎、龙、凤、麒麟等猛兽，在年画当中要通过人的一些美好的心愿，替换掉其凶恶的性格，想象出这些动物善良、温和的一面体现在画面中，在年画里与人和谐相处，比如年画《麒麟送子图》《十二属相》。《十二属相》画面里有一个男孩，骑在虎背，老虎昂首翘尾，狂奔于其余属相兽之间，显得十分威猛，生气勃勃。男孩手执板斧，奋臂挥舞，虎虎生威。

（三）在主要功能上面的相似

两者都兼具娱乐和教育两方面的价值。在年画当中，李光庭著《乡言解颐》中说：“……舍之后便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》《庄家忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也……”而在动画当中，成功的动画系列片《蓝猫淘气三千问》将各种科学问题以动画的形式讲出来，也有描述一家融洽相处的动画片《大头儿子小头爸爸》。

（四）在设计视角上面的相似

科技的不断发展给动画带来全新的创作手法，产生大批有视觉冲击力的作品，被大众所青睐。特别是三维动画，在现代信息技术的不断发展中，也不断地被注入新的创意。事实上，成功的三维动画作品一定同时是艺术技术两个层面的成功。三维动画源自国外，由于我国在这方面的技术和经验都不足，因此在发展程度上相对国外来说也会有一些比较落后之处。但不意味我国就不具备自身的设计优势，所以也应该充分地彰显本土的设计优势。比如体现出我国本土文化特色的三维水墨动画，就是我国在三维动画设计方面的独特优势。事实上，我国在水墨动画的制作上面具有自身的高度，这是国外的设计师所很难企及的，也给动画画面带来了新的视觉可能性。动画在传播方面由于渠道十分广泛，因此也显著拓宽了年画在审美方面的独特意境。把年画的画面元素与动画结合（见图2），通过动画来体系年画的吉利氛围，这对实现动画和年画两者的同步发展来说，都是非常有益的。它既可以让年画当中的文化元素通过动画进一步得到推广，又可以通过年画情境来提升动画的表现力，用新的方法发扬传统，服务大众。

七、具体的案例分析

作为我国传统文化的一种艺术形式，桃花坞年画是人们在社会生活发展的历史中形成的，极具民族性和地域性，具有深厚的文化和艺术欣赏价值。然而，随着社会生产力的进步，传统的桃花坞年画的形式不仅在发展上受到了制约，审美性和功能性也逐渐衰退，仅仅借助传统媒介的传播很难得到普及，因此我们需要借助现代数字媒体技术作为媒介，才能更好地保护和发展桃花坞年画。

（一）构图饱满，无关写实

桃花坞年画在构图方面往往忽略事物的自然透视以及明暗关系，抛开了体积大小比例等的写实表现，将描绘的事物有序地平铺或组合在画面中，使画面形成一个统一和谐的整体。它的构图特点可用“饱满”来形容，画面构图主次分明，重要的人或物放在中间或者最显眼的位置，次要事物依次放置，这样安排，既使画面中物体丰富，也不会让人觉得眼花缭乱。如桃花坞年画水乡四季系列的柳荫绣女，作者不考虑透视关系，将柳树、桥上的绣女、假山以及后面小轩里面的绣女组合在一个画面里，组成了一个和谐统一的画面，富有美感。

（二）概括夸张，添加纹样

首先，创作桃花坞年画时，抓住事物的本质特征，对自然界的物体进行主观概括，对形体的概括基本都是用一些诸如圆形、方形、三角形等组合概括并加以细化而来。这一点与动画造型设计的方法不谋而合。如《湖边迈步》，画面中女性的形象用方形、圆形、三角形概括而来，湖的造型甚至不需要添加轮廓，用人物与景物的巧妙组合便可概括出湖的形态，再加以大胆的配色，最终形成一幅艳丽明快的湖边迈步图。其次，夸张是桃花坞年画中必不可少的一种表现手段。夸张是在概括简化的基础上，抓住物体的总体感觉进行大胆的艺术处理，增加形象的视觉冲击力。通过夸张表现出来的形象，会在结构、形体、造型、颜色、比例上进行扩大或缩小，将人物的细节、特点夸大并细致表现出来。最后，添加纹样是在原有的造型基础上，在人物角色服饰、动植物上或者建筑场景等形象上加以运用，这些纹样不仅能够增强画面的美感，还可以增强寓意。许多传统的纹样都有一定的寓意，当人们提到鸳鸯就会想到夫妻感情忠贞不渝，看到金鱼就会联想到富足吉祥的生活，桃是多寿，石榴是多子等。这些富有寓意的图案是将象征美好的符号与自己的审美以及对生活的美好盼望结合起来，表达人民群众乐观积极的生活态度。

八、结语

年画元素和三维动画的结合，对促进两者的共同发展和复兴来说都是大有裨益的。现在，年画作为我国重要的一种民间艺术，出现了走下坡路的趋势。而通过三维动画这种为大众所喜闻乐见的形式作为载体，给年画的复兴，给年画的发扬光大提供了有效的平台。这是在发展民间艺术当中，一条行之有效的路径，值得进行深入的探究，并在不断的思考当中进行运用。

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作者:高超梦 单位:青岛黄海学院