1为适应动漫设计行业的特点，优化本专业人才培养及教学目标

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

通过以上对动漫专业的教学目标及教学结构体系的研究，应该注重审美和创新能力的培养。在教学过程中采用以学生为主体，尊重学生的开放式课堂教学，从而培养出综合性的文化创意人才。

作者：吴芳菲 单位：南昌工学院