美术观察论文范文第1篇

关键词：美术学科；中国画专业；人才培养；综合能力

多年来，我国的美术教育无论是专业美术院校，还是综合性大学，针对美术学科的人才培养，各院校教育学者仁者见仁、智者见智。目前，中国画专业的人才培养基本上形成两种模式：一种是延续师徒传授的传统方法；另一种是受西方现代教育体系和理念的影响，注重基础造型和色彩能力的培养方法。近年来，由于社会发展对美术学科人才需求的变化，一些教育学者和教师在中国画专业教育教学的实践中，对该学科领域进行了积极的探索，并逐步形成各具特色的人才培养模式。

一、专业技能与创作能力培养

（一）专业技能培养

目前，我国各专业院校的中国画专业的基础课程均设有素描、色彩、临摹、写生等内容。这些基础课程的专业技能包括用笔用墨、线描、色彩、画面经营及意境表现等。因此，人才的培养需要加强专业技能训练。培养学生准确的造型能力，即对客观事物进行准确的刻画。这不仅要注重对物体的轮廓、结构、透视、层次、明暗等方面的表现，而且还需要在原来造型的基础上加以提炼、强化或夸张、变形，以突出中国画创作的特点。速写不仅可以有效提高学生的造型能力，也是记录、收集生活素材的重要手段。中国画创作讲究“目识心记”，这要求对物体的造型、结构和生长规律能够理解并烂熟于心，这样才能下笔如有神。速写要讲究“笔不离手”，要求学生对物体有辨识、概括的能力，而且还要对物体有充分的认识和了解，以及深刻的记忆。所以，画速写不但能培养学生看、想、记、画的技能，还可以训练学生手、眼、笔的协调配合能力，使学生在短时间内能迅速、准确地抓住形体的特征。中国画专业的造型表现语言与其他画种有明显区别，中国画以“线”作为造型的表现手段，所以课程教学中应该加强“线”的练习。“线”是一种高度概括、凝练的绘画表现形式。学生需要了解中国画线条的应用规律，并对客观事物有深入、细致的观察和了解，通过线条的表现，对客观物体进行概括提炼和归纳，这样才不至于停留在对物体表面的描绘。中国画专业教师在指导学生对物体进行观察时，要注重培养学生的观察和审美能力。传统西方绘画讲求科学，强调客观、真实地描写对象。但是我国传统的中国画教学要求在观察对象时遵循自己的主观意愿，强调物体的意象性格和精神特征。在各高校的中国画专业教学中，表现题材分有山水、人物、花鸟三大科目，各个科目都有其特有的精神内涵。山水讲究意境，人物讲究神态，花鸟画讲究情趣。所以在教学时，这三科的观察和表现方法也有所不同。宋代画家曾云巢在观察草虫时记载：“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌；又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是得其天。方下笔之际，不知我为草虫，草虫之为我耶。”[1]这段话明确地说明了画家在观察物体时的体会。从草虫放在笼子里不分昼夜的观察，到对形貌、结构特征了然于胸，又到大自然的草地间观察它在自然环境中的生活习性、动态变化等，最终达到“不知我为草虫，草虫之为我耶”物我两化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神谱》在序中提到的观察方法：“余于花放之时，不厌细徘徊于竹篱茅屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，图写花之状貌，得二百余品……”[2]正是这种知之甚详的观察积累，方能极为传神地表现对象。中国山水画观察方式是以走马观花的方式对山水进行散点透视的观察，涵盖了眼中所见山水的全貌，即山水总体印象的总合。山水画最著名的观察方式莫过于宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”。“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而忘远山，谓之平远。”[3]郭熙将山水画中的远近透视觉关系，总结出山水的空间与构图表达，形成了山水画自由、独特的观察方法。中国画人物的观察方法，最著名的观点莫过于东晋时期顾恺之的“传神论”。他提出的观点概括了中国人物画的观察和艺术表现方法。他强调以形写神，通过对人物的观察和画家自己“迁想妙得”来把握人物内在的精神面貌，表达人的性格气质和精神状态，即“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中国画笔墨，从狭义上看，是用笔和用墨的合称，包含笔法、墨法、章法等基础技法。中国画家认为，笔墨运用水平的高低决定了作品的质量。从广义上看，笔墨运用的特点，则体现出画家独有的艺术语言和精神面貌，也代表了画家的艺术风格。然而，笔墨功夫则需要不断地练习、积累，才能有所提高。中国画教学中，如何有效地提高学生的笔墨功夫，关键在于对笔墨正确的训练和学习。在进行笔墨教学的过程中，教师正确的引导方法是非常重要的。一是对经典作品的解读和临摹。要求学生在临摹作品之前，除了分析画家运用的笔墨技法之外，还要对作品产生的社会背景、画家的艺术思想和历代评论家对作品的相关评论等有所了解。二是对经典作品的意临。了解作品的笔墨技法后，在临摹作品的笔法、墨法、章法、风格、意境等过程中，通过自己的理解及感悟，摆脱形似上的束缚，把别人的长处融入到自己的作品当中。三是笔墨关系运用训练。笔墨关系即需要画家熟练掌握笔墨的运用规律，并通过掌握毛笔的笔力、笔性、笔势、笔意，以及墨意、墨韵等之间的节奏关系。因此，学生可以通过对经典作品的学习和临摹，掌握笔墨运用规律。

（二）专业创作能力培养

美术创作作品要有创意，是创作最基本的要求。如果作品画面与别人的似曾相识，或如同孪生兄弟姐妹一样，那就是抄袭、临摹。所以，培养学生的创新能力是人才培养的重要的组成部分。首先，要培养学生的创新思维和丰富的想象力。教师先要引导学生从传统的临摹的模式中解脱出来，要对物体有正确的观察方法。比如，传统的对花鸟的观察模式是“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”[5]。其实，在绘画中，两三枝花卉的描绘和表现众多朵花的气势和意境是截然不同的。教师可指导学生从生活采风中，善于发现物体的美感，以及在创作课上，尝试把物体的自然形态进行变体或夸张。例如，表现一个西红柿，先用平时常用的观察角度进行描绘，然后再从俯视的角度，分别绘竖着的、横切一半的、切四分之一的、剥皮的西红柿等。总之，尽可能让学生从各个角度观察自然物体的形状和结构，以及纹理等细节，丰富学生对物体的整体认识。在全面了解和认识物体的外在和内在特征后，学生还可以从不同角度对物体进行切割和重新组合，形成一幅新的画面。指导学生观察物体的纹理细节，如把蝴蝶放大几倍，观察蝴蝶翅膀的纹理排列，从正面纹理、半侧面纹理、侧面纹理等对蝴蝶纹理不同细节和角度进行观察，会发现这些纹理有不同疏密、大小、聚散节奏的关系。学生对物体观察角度的变化，不仅开拓了学生对物体的观察思维，而且也使学生从中得到创意能力的培养。其次，学生还可以学习和借鉴其他画种的构图方法，比如版画、插画、油画、综合材料绘画等。荷兰画家梵高、法国画家莫奈喜欢借鉴日本浮世绘的绘画表现形式。如梵高的名作《星夜》中的漩涡被认为是参考了日本画家葛饰北斋的作品《神奈良冲浪里》。从梵高的作品《日本情趣：花魁》《日本情趣：梅花》等，可以看到日本浮世绘作品对他的影响。还有莫奈作品《圣阿德雷斯花园的阳台》，也是参考了葛饰北斋《五百罗汉寺》的构图。所以，教师在教学时，可以通过对这些画家作品的案例分析，引导学生从其他画种中吸收养分。教师还应该引导学生尝试使用各种绘画材料和绘画表现技法。在现代社会审美多元化的背景下，传统的中国画颜料和“三矾九染”或“逸笔草草”的绘画技法已经不能满足当下人们的审美需求。同时，随着科学技术的发展，各种各样的绘画颜料不断涌现，也给画家提供了综合材料在同一画面运用的可能。比如，有些中国画写意画家在绘画时使用了水彩颜料。现当代画家齐白石和郭怡孮，以及众多的工笔画家就曾在同一画面使用水彩、丙烯、日本岩彩颜料等综合材料。现代画家的表现方法非常丰富，比如可采用揉纸法、拓印法、撒盐法、撒胶法、泼彩法等。郭怡孮曾说：“作画时甚至连手指甲、木棍、笔杆都使用上了。”一切有助于丰富画面效果的表现方法，都可以鼓励学生尝试。教师在实践教学中，要善于导入国家、社会或专业协会的项目进行教学，这样可以使学生从真实的项目创作中得到锻炼和积累创作经验，从而滋养创新能力。社会的项目创作是需要在规定时间内完成的，这就要求学生在创作的过程中，要进入画家的角色，要有创新思维和专业技巧的能力，以及对时间的掌控能力。根据课程教学安排，教师要带领学生深入生活采风或在课堂中创造情景体验。如听一段音乐、观看一段舞蹈、读一首诗词，然后发挥自己的想象力，画出自己心中的感受。

二、理论研究能力的培养

（一）自学能力的培养

学生研究能力的培养，其中也包括了自学能力的培养。所谓自学，是在课外时间、没有导师指导的情况下自我学习和研究的过程。为培养学生的自学能力，教师课程教学计划及课程教学中要给予学生充足的自学时间，并布置适当的内容和任务，让学生在没有依赖和干涉的情况下，用眼去观察、用脑去想、用手去做、用心智去探求，自由地学习和研究专业理论，以及实践专业知识。此外，还需要教师对学生的综合素质有全面的了解，因材施教。

（二）论文撰写能力培养

目前，中国画本科专业的理论研究，主要在于学位论文的撰写。因此，在选择论文题目时，要考虑以下几方面：一是对毕业创作有着深刻的体会和理解；二是手中有充分的参考文献资料，足以支撑完成论文的撰写；三是经过4年的学习，对专业基础或核心课程有着充分的认识和浓厚的兴趣，有完成论文写作的激情和能力。此外，论文的撰写首先要完成开题报告，这是检验论文的题目及框架是否符合学士学位论文撰写的要求，还可以看到学生论文写作的思路和研究方法，以及是否有完成论文的可能性和可行性。学生通过毕业论文的撰写，不但可以加深对专业的理解，还可以从中掌握课题研究的方法和手段，得到研究能力的培养。

三、审美认知和综合素质的培养

（一）提高审美认知

优秀的艺术作品要给人以美的感觉，这就要求画家或美术学科学生提高审美认知。古哲云：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”这源于禅宗的美学思想。这说明在创作作品时，从观察和临摹前人的作品中得到启发和体会，不如深入生活采风，从大自然中体验生活，以得到灵感的启发。个人的悟性也是非常重要的。通过写生得到心灵的净化，以及理论的升华和审美认识，并运用于创作作品中，这就是个人悟性的充分体现。画家在采风写生时，首先是对物体的观察，然后从最美的视觉角度入笔，这样才能画出具有美感的写生作品。在作品创作阶段，对作品的构图、造型、色彩及线描表现等，都需要经过心源审美的感悟，具备高超的绘画技巧和表现能力，才能创作出具有美感的美术作品。中国古代具有代表性的美学思想有儒家、道家和禅宗。中国现代美学著作，如潘之常的《中国美学精神》、金雅主编的6卷《中国现代美学名家文丛》、徐复观的《中国艺术精神》等都能为学生提供较为宏观的视角。西方美学思想的代表性人物，如黑格尔、康德和车尔尼雪夫斯基等人的观点也应涉猎。这些美学思想和著作的学习，有利于学生提高审美认知及综合素质。

（二）提升综合素质

对美术学科的学生而言，综合素质的培养是非常重要的。综合素质的培养离不开生活、学习和创作的阅历，需要对古今中外不同文化以及对邻近学科有所了解。学生在进行专业创作及理论研究的过程中，常遇到各种需要解决的问题。因此，美术学科中国画应用型人才的培养，不但需要学生有较强的专业技能和创作能力，还需要“读万卷书，行万里路”。1.读万卷书博览群书可以增长知识，这是自古以来人们所遵循的真理。作为美术专业的学生，不但要读本专业书籍，掌握本专业的理论知识，还需要读人文社会科学的书籍。如哲学家冯友兰的《中国哲学史》，可从中了解中国哲学的脉络。复旦大学特聘教授葛兆光的《古代中国社会与文化十讲》，思考和推论了中国文化形成的原因和理由，能为学生提供不一样的视角。中国画专业的学生在研习专业的同时，也要学习中国古代文学名著，如《春秋》《论语》《孟子》《史记》，以及中国古代诗词等，了解中国优秀的传统文化和人文历史，提升个人的人文素质。中国传统绘画历来强调绘画与书法意趣相通，书画异名而同体，讲究诗、书、画、印融为一体，才能赋予画面丰富的视觉美感。北宋时翰林画院的画学生，不但要学习中国传统绘画的表现技法，还要学习汉代4部重要的著作，如《说文》《尔雅》《方言》《释名》等，系统地学习和分析汉字字形和考究字源、古汉语词、方言词，方言的语言、词汇、语法和探究事物名源、训解词义，以及汉语的语词源学等。2.行万里路所谓的行万里路，就是通过采风写生、专业创作及社会实践等，丰富学生的社会实践和专业创作经历，以提高学生的综合素质和素养。“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。这说明学生不仅要学习专业理论，更重要的是深入生活和社会实践，在实践中得到深刻的认识和体会。如今的社会实践，可以从以下几个方面进行：参加文化部门及专业协会组织的项目创作活动；在校学习期间，参加文学、美学和专业创作理论等方面的学术研讨会和讲座；参加学校与其他院校间的交流，包括教师与学生、学生与学生的交流；通过选派交换生到国内外其他高校进修学习，增加对不同国家和地区文化的了解。这些社会实践无疑对个人综合素质的培养，起着极为重要的作用。

四、结语

随着社会的发展，美术学科中国画专业人才培养以及就业等教育和社会问题，将面临着更多和更大的挑战，同时也对美术学科的人才培养模式提出了更高的要求。这就要求高等教育美术学科的教师不但要有现代高等教育的理念和应用型人才培养的教学与研究能力，还要有与时俱进的创新思维，这样才能使美术学科跟上时展的潮流，也才能为国家建设培养德智体美劳全面发展的应用型人才。

参考文献：

[1]罗大经.鹤林玉露[M].上海：上海古籍出版社，2012.

[2]宋伯仁.梅花喜神谱[M].杭州：西泠印社印社出版社，2017.

[3]郭熙.林泉高致[A].邵大箴.艺术文从[M].石家庄：河北教育出版社，2016.

[4]刘义庆，朱碧莲.世说新语·巧艺[M].沈海波，译注.北京：中华书局，2017.

美术观察论文范文第2篇

一、认真履行好班组长职责，并积极主动的投入工作。

作为一名年轻的班组长，对于班组长的工作还需要不断的努力与学习。

首先，我将继续本着理解、关心、支持的态度与班级各位老师合作，统一工作思想、教育的一致，发挥教育的合力。

其次，作为班组长对幼儿的发展充满信心，更要以此来感染班组没一位老师，并以巨大的热情投身于幼教事业，运用内在的激励方式凝聚人心，以成就感、事业感去驱使班组成员在岗位上展示自己的才能，让他们都有自尊与自信。

再次，善于接受每个人提供的最好方法，并在工作中不断修正自己的计划、行为，以适应新的需要与新发展。

再次，定时召开班务会，商讨、交流班级工作中的问题及解决方法，寻求集体智慧的最大化。

最后，深入学习开展家长工作。有针对性的做好家长工作，积极主动地争取家长配合；根据不同类型的家长的需要，指导家庭教育和家庭亲子游戏活动。

二、努力提高自己的专业素质。

首先，在理论学习中成长：

1、主动关心国内外学前教育信息和专业理论。

2、通过多种途径：幼教刊物、多媒体技术、观摩、听讲座等，吸取教育学科的新知识、新技能。

3、自学有关托班幼儿的年龄特点和托班教育内容。

4、利用寒暑假和节假日，进行教育学函授学习。

5、进一步学习课题研究方法，积极参与课题的研究。

其次，在实践中成长：

1、积极参加专业学习培训和教研活动。

2、尊重孩子、走进孩子，用一百中语言去诠释孩子在日常生活中的想法和做法。

3、探索适合托班的教育内容、教育方法，

4、学习在工作中发现问题、反思自己的教学，每周记录教育教学中的困难及相关资料的收集和反思。

6、在活动中学习观察幼儿的一言一行，及对事物的反应、行为态度、学习状况，并进行一些记录，提高教师的观察、记录技能。

7、认真做好教养和阅读笔记，积累自己一些学习或工作上的经验。

三、重视师德修养公务员之家版权所有

首先，关心和热爱每一个幼儿，关注每一个孩子的点滴成长，尽自己最大的努力满足孩子发展的需求，树立起“一切为孩子”的崇高思想。

其次，为人师表，在日常生活中时刻提醒自己，加强自身修养，为孩子做表率。

再次，关心集体、关心他人，团结协作，进一步提高自己为人处事的能力。

最后，为自己树立正确的人生观、教育观、质量观和道德观。

四、具体实施内容：

二月份：1、学习纲要的内容，领会《纲要》中的精神。

2、学习教育论文的写作。准备幼儿教育论文的选题、收集有关资料。

3、制定有关教育教学计划、各类活动计划。

4学习托班课程目标、内容。

三月份：1学习教师观察技能。

2确定幼儿教育论文的提纲，收集论文的资料。

3写好一篇幼儿观察记录。

四月份：1学习创造性美术活动的方法，阅读有关幼儿创造性美术活动的书籍。2书写有关阅读笔记一篇。

五月份：1学习教师的师德，书写一篇心得。

2对各别幼儿进行有针对性家访。

3教研组对有关创造性美术教育活动进行开课、研讨。

六月份：1幼教论文修改后定稿。

2整理幼儿生成活动的内容、记录。

3向家长反馈幼儿的阶段表现。

七月份：1书写学期班务总结。2书写教育笔记两篇。

3班级物品整理、归类。4召开学期末的家长座谈会。公务员之家版权所有

八月份：1、对新生开展家访工作。2、班级环境的总体策划。

九月份：1、制定新学期的各类计划。

2、准备家长会有关内容并召开家长会。

3、班级环境布置，迎接新生。

十月份：1、撰写课题方案。、2、学习〈〈教师心理健康研究〉〉。

3、书写学习〈〈教师心理健康研究〉〉的心得一篇。

十一月份：1、修改小课题，参加定海区小课题评比。

2、撰写活动设计方案，参加陶行知“课堂教学生活化”的方案评比3、准备幼儿园青年教坛新秀评比。

4、园级课题：2-3岁幼儿口语能力培养的实践研究结题。

十二月份：1、整理幼儿区角活动的方案、活动记录。

2、参加幼儿园教坛新秀评比。

一月份：1、书写幼儿海味游戏活动方案一则。

美术观察论文范文第3篇

关键词：美术;视觉识读能力;审美;情感

美术课程标准中指出，美术教学的主要目的是要培养学生学会视觉转换和情感表达，让学生具备可以通过图像表达自己感情的能力。教师应该把教学的方向放在培养学生的审美能力和情感兴趣等方面，让学生具有高尚的情操，并具有自我意识，能够构建出完整的视觉文化。高中生的思想和内心都逐渐成熟，对美好事物的追求也愈发强烈，因此，培养学生的情操和对人生价值的认识非常有必要。教师要不断引导学生，使学生树立正确的人生观和价值观；同时，选择合适的时机培养学生对美的认识，提高学生的视觉识读能力，通过眼睛观看、心灵感受、大脑思考，加强学生在美术学习方面的综合素养。

一、视觉识读能力的意义

所谓“视觉识读能力”，从字面上理解可以分为三部分：从“视觉”上说，其指的是学生对图像的解读能力；“识”是学生对图像的审美能力；“读”是学生对图像的应用能力。视觉识读能力的培养需要长期的努力，它首先需要学生具备一定的视觉感受能力。当看到一幅图画或画像时，学生要能够对图中的内容有一定的解读，对图像的构造、绘画以及内容有一个基本的判断。在此基础上，要想逐步深入领会图像背后的含义，学生要尽量地将作品与当时的绘画情境、社会背景、文化情况相联系，探索图像背后的奥秘，了解图像背后的故事。在欣赏绘画作品时，高中美术教师要引导学生分析绘画作品渗透出的情感，让他们把自己在图像中感受到的情感与其他学生一起交流、分享，并用自己的话语或是美术专业术语表达出来，从而使学生获得更深的感悟。另外，教师还可以将美术作品的背景故事分享给学生，让学生进行更加深入的思考，发现作品背后更深层次的文化艺术，深入探索其中的思想和要表达的意义。将这三部分组合在一起以后，教师还要鼓励学生创作出自己的作品，让学生将在艺术作品中学到的知识应用到实践和生活中，培养学生清晰的构思和想法，提高学生对色彩的认识程度，使学生有能力勾勒出一幅优秀的美术成品。这种方式可以逐步深入地培养学生对美术作品的欣赏能力，提高学生的视觉识读能力，加强学生在美术学习方面的综合素养。

二、加强视觉识读能力培养的重要作用

艺术家罗曼•罗兰说：“艺术的伟大意义基本上在于，它能显示人的真正情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”因此，在美术教学过程中，教师可以多联系现实环境，加强培养学生的视觉效应；还可以把生活中的实物合理运用到课堂上，为学生创造良好的情境，提供无限的想象空间，从而提高学生在识图审美方面的艺术欣赏能力，激发学生的想象力和潜能，逐步培养学生的视觉识读能力。

1.在情感体会时加强图像解读能力

教师应通过提高学生的图像解读能力，让学生的视觉变得更加敏锐。这样在观察事物和感受事物时，学生就具备对事物做出辨别和分析搭配能力，并能够通过事物的外形和事物所在的位置了解一些更加深入的信息，提高对事物色彩的辨别能力和色彩搭配能力。如，在《形——会说话的世界语》这节课的教学过程中，教师可以把生活中的各种图形展示出来，还可以运用现阶段流行的表情包开展教学。每一种表情都代表一种情感，不同的曲线可以勾勒出不同的情绪。小表情在现实生活中的应用非常广泛，每一种表情表达出的情感也特别鲜明，并且，小表情作为一种美术形式的体现也便于学生理解。教师通过这种方式讲解课程，可以使学生把情感理解得非常清楚。在《点、线、面、色彩》的教学中，教师可以凡•高的经典作品《星月夜》为例，让学生对线条有更加充分的了解。不同的线条表达的不同含义体现了凡•高不同的想法。如，凡•高在星云和树木下用线条勾勒出一团火球，表现出了一种特别强烈的奋发向上的精神，体现了画家不同的艺术思想，也给后人留下了深深的思考。通过提高学生的图像解读能力，可以使学生从多个不同的角度欣赏艺术作品，并发现艺术作品中隐藏的情感和信息，分析图像中的图形以及强弱颜色之间的对比，对作品展开全面的剖析和理解。

2.通过对图像做出感知和判断，提高图像审美能力

加强学生的图像审美能力，有助于学生从多个不同的角度剖析和理解作品，使学生可以从美学或是心理学的角度入手，对美术作品作出评价。如，在《奏响色彩的旋律》这节课中，教师可以通过色彩对比的原理让学生对绘画中色彩的获取形成基本的认识，在这个过程中，让学生感受到不同色彩对比下的美，鼓励学生将色彩对比的方法运用到实际生活中，运用这种方式欣赏美术作品。学生可以参照标准色彩对比图，自己绘制出一幅图案并填充强弱对比色彩，完成一幅个性化的作品。在培养图像审美能力时，教师需要把美术鉴赏的过程与历史文化以及其他艺术素养融合，帮助学生开展多角度、全方位的分析，对作品有更加深入的理解和认识。

3.经常进行多思维的分析，有助于提高图像应用能力

要想培养学生的图像应用能力，教师可以让学生把自己在图画中的所感所悟与实际生活、社会现状联系在一起。学生需要具备较强的理解能力，也就是说，在看到一幅作品时，学生要能够理解画家在图像中表达的情感和绘画图像时的背景，并能够感悟艺术作品中要表达的道德观念。在此基础上，学生可以作进一步的思考和分析，将艺术作品与现实生活联系到一起，将这幅作品加以改善，然后合理地运用到现实生活中。如，在分析毕加索的作品《格尔尼卡》时，学生首先就要清楚这幅作品的绘制背景，当时的西班牙人民处于一种什么样的状态，然后分板块分析图画中每个人物或动物分别代表的事物，还要注重细节，如图画中牛的表情、战士手里拿着的东西等。教师首先要引导学生了解毕加索所处的年代，营造出当时那种破碎、黑暗、阴森的氛围，让学生剖析画中画家表达的情感，激发学生对战争中苦难百姓的怜悯之心。其次，教师要对图像中的事物进行逐个分析，然后作出整体评价，通过多方位、多思维的分析，提高学生的图像应用能力。加强对图像的应用能力，就是要让学生站在画家的角度，可以感同身受地思考图像中体现出的情感，深入学习如何将作品中的情感转化为自己的情感并应用到实际生活中，从而绘制出一幅属于自己、具有一定社会价值和意义的美术作品。

三、提高视觉识读能力的手段

1.通过理解和感悟帮助视觉解读

在教学任务开展过程中，教师可以通过营造感悟情感形式的美术学习氛围，提高学生的视觉解读能力，进而提高学生的视觉识读能力。教师要鼓励学生从以往的教学模式中挣脱出来，打破固有理解模式的束缚，在艺术作品中多注入一些自己的想法，在不同的层次中带入不同的情感对作品作出评价。学生在观察某一事物时，事物的形态就会在学生的大脑中形成固定的视觉印象，这种视觉印象就是学生对于事物观察的结果。如果学生的理解能力和观察能力越强，那么其对事物的观察深度就越大，这对提高他们的审美情趣有很大的帮助，也就是说，可以获得普通人难以获得的感受。一位艺术家曾经说过，观察一件事物时永远都要用一种初生婴儿看世界的眼光，如果一位艺术家失去了这种能力，那么也就失去了继续创作艺术的能力。教师还要不断地引导学生，在视觉感悟的同时，使其用个性化的语言将自己的所感所悟表达出来。在这个过程中，教师应该插入一些美术专用术语，让学生观察作品时，将作品中的画面情节、人物形象都用语言、文字表达出来。在此基础上，学生观察作品时看到的就不再是作品的表象，而能够发现作品背后隐藏的美的事物，不断提高视觉识读能力。

2.通过对比的方式强化视觉审美

将两幅在某种层面上相似的作品放在一起，让学生比较两种作品反映出的情感和内容的不同之处，可以提高学生的视觉审美能力。在分析、对比两幅作品的过程中，学生可以更深层次地发现作品内部的与众不同之处，通过深入的思考，找到作品本身特有的闪光点。这种方式可以不断加强学生的视觉识读能力。此外，对于作品中运用夸张手法的位置，教师需要为学生标记出来，因为这些位置往往是体现画家想法的关键，对研究图像中的情感有很大的帮助。如，在《点、线、面、色彩》的学习过程中，教师可以把吴冠中的《春如线》与凡•高的《星月夜》进行对比：这两幅作品都是由线条勾勒出来的，吴冠中的《春如线》展现的是中国传统的美，《星月夜》则是凡•高的奇幻想象；《春如线》通过流畅的线条，表现了春意清新之美和春天舞动的韵律，《星月夜》则通过线条呈现出一种脱离现实、给人头晕目眩感觉的景象。对比式鉴赏是一种层次较深的美术鉴赏形式，学生通过对美术作品发展形式的观察，可以了解作品的创作背景和表现主题。这种分析方式可以不断提高学生的视觉识读能力，从而让学生具有更高的审美能力。

四、结语

高中美术教学不仅需要学生清楚不同的国家、不同的时代的美术作品，而且要培养学生分析美术作品的能力，让学生学会挖掘和发现作品中体现的深层次艺术观点，使学生具备用自己的想法和眼光了解作品、了解世界的能力，使其逐步形成更加完善的鉴赏能力，提升美术综合素养。

参考文献：

[1]白锦秋.高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究.广西师范大学硕士学位论文，2016.

[2]向婷婷.高中“标志设计”教学研究——以培养图像识读素养为目标.华中师范大学硕士学位论文，2017.

美术观察论文范文第4篇

关键词：高中美术欣赏培养观察能力

美术欣赏课是高中课程的组成部分，它的建立与发展得益于基础教育课程的有力支撑，成为学生知识整合、能力发展的有机结构。高中美术欣赏对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”①等方面的作用越来越引起人们的重视，成为社会文化中一个引人注目的亮点。

审视美术欣赏，它有借助于学生既有知识体系通过视觉对艺术美中的美术作品进行观察、赏析的过程。观察能力是观察者在多种学习中所表现出来的个性心理特征，它不仅是人们认识世界的一种基本能力，也是美术欣赏中的一种特殊能力。观察能力的强弱决定个体感性知识的广度、深度和对观察对象认识把握的程度。加强观察能力的培养，不仅是美术欣赏的特殊性决定的，而且有益于欣赏活动的深入进行。本文仅就高中美术欣赏教学对学生观察能力培养的途径和方法作一初步探讨。

一、加强学生对观察重要性的认识

在美术欣赏活动中培养学生良好的观察能力，首先应启发学生对观察重要性的认识。观

察是一种有目的、有计划的视知觉活动，阿恩海姆将观察的过程，称为“视觉思维”，这是由于人们在观察过程中，从观察的内容到观察的对象都有一个选择、分析、比较、判断的过程，这一过程不是被动的视觉感受，而是有思维的积极参与。在美术欣赏活动中，对美术作品的观察，既有与感知过程同样的对对象反映的直观性，又有比一般性感知更深层的理解性、思维性。从学生的角度而言，这种观察是美术欣赏活动的基础，也是欣赏活动的手段和方法。因而欣赏过程中应结合美术欣赏知识的学习，选用典型的画例，引导学生进行认真细致的观察，教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现，有所认识，有所获得，有所提高，以激励学生观察的主动性与积极性，并在观察中进行思考与分析。这种对重要性的认识，不仅对于美术欣赏是必要的开端，也是提高欣赏中的兴趣与注意力的必要铺垫。

二、激发学生观察中的兴趣

美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有着强

烈的吸引力，极易唤起学生的兴趣，但要保持和发展这种兴趣，使之内化为对欣赏活动有意义的基础，则需要引导。引导学生由观看的兴趣进入美术欣赏的状态，是一种观照性的引导，因而它不同于其他理性形式的引导。例如欣赏俄国画家列宾的名作《查波罗什人给土耳其苏丹回信》，学生的兴趣首先是热闹的画面表现的内容。“这些人在干什么？”“写什么信引起了这种大笑的场面？”引导这些兴趣的方法就是揭示这幅画的历史背景。画上叙述的事情是讲17世纪时，土耳其皇帝要这批哥萨克脱离俄国而归附于他。这封信苦恼了这些家奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽流落异地，却深深地热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。画上就描写这些性格豪迈的查波罗什人在首领的授意下，正给土耳其苏丹写回信的情景。回信的措词相当尖刻，既表达了俄国人民的爱国主义精神，也嘲笑了对方的收买用心。画家以集体拟信这个场面，来展现各个人物的不同姿态、形状、性格和表情。站在中景中间桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方点点，表示要在信中给土耳其苏丹“撒上点胡椒面”。当时由于首领说了这句挖苦话，引起了在场人的哄堂大笑。画上所展现的正是这一大笑的瞬间。作者列宾是19世纪俄国最出色的现实主义画家，他具有深刻的民族性和爱国主义精神，对于人民的生活、人民的得益常用自己的美术作品去表现、去歌颂。联系上述资料再引导学生去观察分析就容易多了，从而使画面中的每一个人物都成为有血有肉的活生生的对象。在观察中引导学生用美术的造型知识解读它们，既使学生从观察、分析、思考中学习了美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也使他们从观察中得到了美的享受，激发了对美术欣赏活动的兴趣。

三、扩大学生观察中的“阅读”量

观察能力的提高，不仅有赖于对观察对象的兴趣，在美术欣赏中还与欣赏对象的“阅读”

量分不开。扩大这种“阅读”量，是提高观察能力的重要保证。一定的“量”是一定“质”的基础，一定的“质”是一定“量”的内在升华。在美术欣赏中，观察是形象信息贮存的输入口，对美术作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维、想象，也都以观察为基础的。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑具有不同的形象、形式、内容。如不同的时代、不同的文化、不同的流派、不同的风格、不同的材质等等，并引导学生从美术作品如何反映对象的手段方法去观察分析，从作品如何反映生活真实的角度去观察分析，从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。观察促进形象记忆，促进形象思维的生成和发展，形象思维伴随着观察。对美术作品的赏析在观察中进行，在观察中深入。扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与欣赏与鉴赏活动，增加美术欣赏与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏、鉴赏实践中，接触美术文化所呈现的生活的生动性、丰富性，对于美术欣赏活动中观察质量的提高有直接的促进作用。

四、提高学生观察的品质

人的观察能力不仅发展水平不同，而且在观察的类型特点上也是不同的。培养学生良好

的观察能力，必须提高观察的品质。观察的品质主要体现在良好的观察习惯培养上。观察习惯是观察主体基于对观察重要性的认识、求知欲望的驱使、观察乐趣的体验，进而形成的一种主动自觉的行为。美术欣赏中的观察品质是观察主体在观察活动中逐步形成和发展的，并表现也直接影响欣赏效果的个体智力特征。在美术欣赏活动中的观察品质主要体现在这样四个方面：

1、把握欣赏对象主要特征的观察

把握欣赏对象的主要特征是指把握欣赏对象的形象特征，是在同类形象共性的基础上，对所观察的具体对象的个性特点的观察与分析，是对欣赏对象细致入微、全面比较、准确判断的体现。观察的内容有欣赏对象的形态特征、形体结构特征、色彩特征、表情与动态的特征、材质特征等，以便对观察的对象有较全面的了解。

2、把握欣赏对象中物象相互关系的观察

世界上任何一种物体不是孤立存在的，而是在一定的环境中表现为一种相互依存、相互

制约的关系存在着。美术欣赏中观察对象间相互之间的关系以及受环境影响呈现的外部形象与特征，是欣赏活动中观察要素，主要是对比例关系、明暗关系、色彩关系、空间关系、情绪气氛、情境的营造关系等进行观察，为形象思维和审美活动提供依据。

3、对欣赏对象中的审美因素进行观察

美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，

更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察等等。对审美因素的观察是美术欣赏活动的核心，是将学生带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使他们在大量接触古今中外美术作品的基础上，在教师的引导下，精细鉴赏美术杰作的过程，训练对视觉形象的形式美的敏感观察能力，培养起学生对视觉艺术的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

4、培养学生观察中的敏锐性品质

培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接

感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体味其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味；有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义，以避免浅薄浮泛的“走马观花”，使“美”点形成“亮”点，交相辉映。

五、交给学生观察的方法

观察是人的一种有目的、有计划的知觉，是知觉的高级形式。培养学生良好的观察能力，

还应该教给他们观察的方法。正确的观察方法有助于观察效果的提高，使学生在欣赏活动中做到有序、有利、有获。

1、分步观察法

分步观察法是在明确观察目的与内容的前提下，分步对美术欣赏对象进行观察的活动，表现为先整体观察，再进行或形体结构、或色彩、或明暗、或构图等的观察。这种观察方法主要体现为整体——局部——整体的分步轮回观察法，旨在了解欣赏对象的内容、形式、风格特征以及某些引人之处。

2、联系观察法

当一个形象在美术作品中呈现给观众时，必然会有各种隐性的原因存在，应该联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、社会经济、作者生平、风土人情等进行逐层推进的观察、了解、分析，然后综合各种因素的影响、知识的了解，概括总结得出完整的审美感受。

3、比较观察法

有比较才有鉴别，有鉴别才有进步。美术欣赏中的观察离不开比较的方法，它可以帮助学生从比较的维度去认识观察欣赏对象的共性与个性，把欣赏活动引向纵深。

⑴横向比较

横向比较是将存在可比性的美术作品进行一种空间平行的观察分析，这种比较的方法弹性大，既可以进行微观性的比较，将同时代、同画种、同风格、同题材的作品进行比较，如将傅抱石、关山月的《江山如此多娇》与李可染的《万山红遍层林尽染》加以比较；也可以进行同题材跨文化、跨风格、跨流派等的宏观比较，如把中国传统的花鸟画同十七世纪尼德兰的静物画加以比较；把林风眠的中国画《秋艳》同法国画家柯罗的油画《茂特芳丹的回忆》加以比较，甚至进行跨艺术门类的比较，例如在欣赏画家列宾《伏尔加河纤夫》的同时，聆听俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，就会令人感到画面上那一群衣衫褴褛胸前套着绳索的纤夫，仿佛正迈着艰辛而沉重的步伐，迎面走来，从而在视听艺术的不同观察比较中，使审美感受力得到提高。

⑵纵向比较

纵向比较是历史的观察比较法。这种比较可进行风格流派的演进比较、画家画风的发展阶段比较等。像中国山水画，其艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。如“水晕墨章，兴乎唐代”，遂有破墨、泼墨之妙，唐代山水画崇尚形式法度，中国画史上有“唐尚法”一说，主要体现为唐代山水画重写实、质感及空间等客观法度和表现过程中的全景式、皴法等的形式法度，王维，赵斡、董源的作品可为代表。“宋尚意”，两宋的山水画以水墨为主，清雅灵秀，主要体现为对意境的追求，突破了客观现实对象外表上的束缚，其代表人物是“宋四家”。元代山水画色调中出现了浅绛，“元尚趣”元代的山水画主要表现为重情趣、重墨趣，其代表画家则是“元四家”，在欣赏活动中若同时将这三个时代诸家的代表作向学生展示，引导学生进行历史的纵向观察比较，学生定然会有许多的顿悟和妙会②。

除了横向比较和纵向比较外，还人求同比较、反差比较等指向性的比较观察法，其目的都是引导学生在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，促进美术文化知识的掌握，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，达到解惑的目的和提升审美修养的目的。

综上所述，观察能力是学生学习活动中的重要能力，它不仅是美术欣赏所不可或缺的能力，也是人的各种学习、实践活动所应有的能力。新一轮的课程改革中，知识的学习、能力的培养，已被提到关系学生可持续发展的高度来认识，对观察能力的培养，不仅于学生今天的多学科学习是必要的，更是人的终身发展所必需的品质。因此，观察能力的培养至关重要。美术欣赏在培养学生良好的观察能力中功不可没，因为它并不将艺术看作纯艺术，而是将它作为一种培养人的能力的介质，所以“就可以在视觉教育方面起到最好的作用，因为它早已注意到，形状、物体、事件等等通过展示自身的本质，能够唤起使人类认识自身的更深刻和更简单的‘力’，这就是我们运用自己见到的东西进行的思维所能获取的奖赏之一。”③高中美术欣赏课反映的教育、培养意义由此得到了有力的说明与肯定。

参考文献：

①《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》，1997年。

②吴廷玉、胡凌《绘画艺术教育》，人民出版社，2001年版，第四章。

③［美］鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维》，光明日报出版社，1986年版，第451页。

美术观察论文范文第5篇

【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。

2．定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

二、对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

三、画面的艺术表现力

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

四、空间的艺术表现

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

【参考文献】