美术传统文化范文第1篇

【关键词】传统文化;美术;实践

在传统美术教学中，由于美术学科是兴趣类学科，因此教师主要以完成教学进度为主，却忽视了美术学习在促进学生成长方面的作用。随着素质化教学的改革，美术学科也逐渐成为教学的热点学科，近些年来，将传统文化与美术学科融合的教学实践也逐渐受到师生重视。本文即以传统文化与美术学科融合的实践研究为基本论题，展开论述。

一、传统文化与美术学科融合的实践研究的重要性

（一）有利于弘扬中华优秀传统文化

美术作为一门兴趣类学科，学生主要是以认识美、了解美、创造美为学习任务，美术学习不仅仅局限于专业知识的学习，还需要融合思想情感进行创造。将优秀传统文化融入美术课堂，有利于学生了解并学习传统文化，进而更好地理解和认识传统文化中巨大的美术参考价值。随着教育不断走向国际化，在美术学科中重视传统文化的渗透，有利于弘扬中华优秀传统文化，彰显民族自信和美术魅力，增强学生对美术学习的自信心，激发学习积极性，有效提升课堂学习效率。

（二）有利于培养健全的人格

在美术教学中渗透传统文化，首先能普及一定的传统文化知识，促进学生积极吸收并借鉴中华优秀传统文化中的闪光点，使自身受到感染。因美术学科受到广大学生的喜爱，因此，基于学生的喜爱，开展传统文化的教学，能促进二者有效融合，使学生成为最大受益者，在不断地学习中，陶冶情操，提升品格，进而培养健全的人格。

（三）有利于丰富学生的美术审美角度

传统文化的知识学习，能够给美术提供大量的素材，使学生的美术审美得到有效提升。美术审美是学生进行美术创造的基础。因此，美术教师要重视传统文化与美术学科融合的课题，使其发挥教学最大化，提高课堂教学质量，促进学生学习能力的提升。

二、传统文化与美术学科融合的实践研究措施

（一）提升教师教学技能，加强教师的重视程度

在传统美术课堂中，教师对于在课堂中渗透传统文化的教学涉及不深，有些美术教师认为传统文化的学习是语文学科的事情。因此，要推动传统文化在美术学科中的渗透，首先就要加强教师的重视程度，促进教师不断提升自身教学技能，使课堂教学质量得到有效提升；其次，应该有效提升教师传统文化素养；最后，使学生感受到在美术学科中渗透传统文化的重要性，进而提高学习积极性，推动课题的有效进展，促进传统文化的有效传承。例如，学校可以通过组织教师研讨会的方式来加强美术教师对相关课题的重视。在研讨会上可以设置以下问题：①传统文化的学习对学生有什么影响？②为什么要重视传统文化在美术学科中的应用？③我们该如何使传统文化有效融入美术学科中？围绕这一系列相关的问题，美术教师之间开展相关讨论，使自身教学能力不断提升。学校还可以在研讨会的基础上，组织传统文化融合美术学科的教学竞赛，以学生的反馈意见为评比标准，如在比赛中设置以下问题：①大家对教师的教学成果是否满意？②大家希望教师能够从哪些方面改进教学？通过学生的反馈，教师可以明确自身教学中的不足，进而加强思想重视，将传统文化有效融入美术学科中，促进学生美术综合素养的全方面发展。

（二）提升教师传统文化修养，开展高水平美术教育

在学生的学习生涯中，教师的教育对学生的影响是至关重要的。假如教师具备较高的教育水平与修养，对学生也会有正面的作用。因此，教师想要促使学生受到高水平的教育，就必须自身具备较为突出的素质。教师在日常生活中必须通过各种途径提高自身的素质。在美术教育环节中，重视自身传统文化修养的提高，加深自身对这一方面的认知，如此才能更好地将传统文化与美术教育融合，才能使学生在学习美术内容时，自觉传承与学习传统文化。学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，教师自身的教育水平有所提高，最终合理地将传统文化导入课堂教学环节中，就能实现高水平的教育。例如，学校可以在校园内组织一些讲座与培训，教师通过参与培训与讲座活动，提高自身的教育素养及教育水准。学校可以聘请一些专业人士或者教授，请他们针对美术教师开展知识讲座或培训，找出教育中的关键点——将学校美术与传统文化相互结合，实现美术的高水准教育，使学生更加喜爱美术学科并传承中华优秀传统文化。教师在倾听讲座的过程中，要及时地对一些关键点进行整理，随后逐渐将这些培训的内容运用至日常的美术课堂教学中，使美术教育更具针对性、教育内容更富趣味性。如此，学生就会更加积极自主地学习美术。教师在培训结束后，必须对课堂中的教育内容进行思考，找出自身在教育中存在的问题，并在今后的教学工作中改进。教师凭借这一方法不仅可以实施高水平的教育，还能使学生掌握更多有意义的美术知识点。

（三）结合传统手工艺品引导学生进行美术欣赏

美术来源于生活，生活中各种物品的设计和形状都与美术分不开。因此，教师可以借助传统手工艺品来指导学生进行艺术创作，通过美术实践来提升自身的艺术创作水平。传统手工艺品凝聚着许多优秀的设计理念和文化背景，欣赏传统手工艺品不仅能丰富学生的知识，还能有效提升学生的美术鉴赏能力。教师还可以引导学生参与制作手工艺品的实践活动，探究传统手工艺品的制作原理，进而更好地进行美术创作。例如，在教学《漂亮的灯》一课时，首先教师基于教材内容的呈现，给学生导入中国传统文化中的灯具，如灯笼、挂灯、宫灯等，同时提出问题并引导学生思考：“请大家思考有关灯的设计理念以及设计背景。”其次，教师基于学生讨论的答案进行总结，说明灯存在的意义。最后，教师要求学生结合古代灯具的发展和设计来进行相关的美术创作。学生在基于传统文化的学习过程中，逐步提升了自身美术创作的水平。

（四）利用传统节日来开展美术实践教学

传统文化与美术融合最直接的措施就是利用传统节日来开展美术教学，因为学生对传统节日并不陌生，教师可以抓住学生这一认知来开展传统文化知识的学习。比如教师可以通过引导学生学习传统节日中的文化背景来进行美术创作，或者通过创设相应的传统节日场景来激发学生创作的灵感，有效提高学生的学习积极性，活跃课堂学习氛围，有效提升课堂学习效率，从而推动传统文化在美术学科中的有效渗透。例如，美术教师可以依托春节来开展相关美术实践教学：①在课堂中进行提问，初步了解学生对春节知识背景的掌握情况；②通过多媒体动画的形式来呈现更完善、更全面的与春节历史相关的内容，加深学生对传统节日历史来源的学习记忆；③根据春节在我国的重要历史意义，要求学生发言；④要求学生根据学习过程中产生的美术创作灵感进行美术创作，进而有效促进创作作品中传统文化的渗透。

（五）应用传统古诗词，提高美术教育趣味性

美术传统文化范文第2篇

一、传统文化对于中学美术教育的重要意义

中学美术教学既要注重知识传播和技能锻炼，更要通过艺术的熏陶砥砺道德品质，完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而实现这一目标，传统文化积淀的精神财富是取之不尽的瑰宝，中国传统文化闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养，完善人格的信仰。传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

二、当今中学美术教学与传统文化结合丞待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化低云积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发。因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中吸取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。“重洋轻土”一度普遍存在。无庸质疑，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画“、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”。追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

三、中学美术教学弘扬和传承传统文化的举措

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益。对中学美术教育而言，可以从以下几个方面努力。

1.在优化课程设置上下工夫。

课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美术课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培养培养学生的传统文化底蕴。

2．在创新教育模式上下工夫。

美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生呢感走出去。“读万卷书，行万里路”。进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察接受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

3.在搭建交流平台上下功夫。

交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合中学实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强中学之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。

四、结语

美术传统文化范文第3篇

关键词：传统文化；高中美术；渗透；融合

传统文化是我国几千年发展过程中的智慧结晶，在素质教育阶段进行文化的传承，是实现伟大民族复兴梦的必然趋势。高中美术学科作为一门培养学生审美能力和人文素养的重要学科，将传统文化渗透与融合在高中美术日常教学中不仅是教育教学事业改革的根本要求，更是促进学生综合素质提升和发展的根本要求。在高中美术教学中融入传统文化教学内容，有利于帮助学生了解中华民族的传统优秀文化，增强学生的民族情感，是新时期下传承和弘扬中华优秀文化的必然趋势。

1传统文化

传统文化就是在文明发展过程中，集合了民族特色和民族文化，能够充分体现民族智慧的结晶的总和。由于我国在文明发展过程中思想和观念的形态不断发生变化，传统文化更加深刻有力地体现了我国特有文明的创造力，承袭了民族的道德观念和思想文化，例如，儒家文化在推动我国文明乃至世界文明发展进程中都具有至关重要的作用。因此，在现代对传统文化进行延续和传承，不仅是弘扬我国优秀文化的根本要求，更是实现我国伟大民族复兴梦的驱动力，充分体现了以文化推动经济、教育等领域发展的内涵和价值。

2将传统文化与高中美术教学渗透融合的必要性

2.1是传承中华优秀文化的根本需要

随着我国社会的进步，我国参与全球一体化越来越深入，这种情况虽然为我国经济发展带来了一丝新的活力，但与此同时我们也应当深刻认识到外来文化的冲击为我国传统文化带来的制约。将传统文化应用到高中美术教学中，有利于帮助高中生建立并完善人格，将艺术教育中的真善美等品质内化为学生的人格品质，帮助学生达到完美的思想境界。因此，将传统文化与高中美术教育融合是传承中华优秀文化的根本需要。

2.2是建立学生精神家园的根本需要

在我国传统文化中，儒家文化是一个重要的分支。儒家文化强调仁义思想，需要人怀着一颗本心。放到如今的高中学生身上，不管一个人学了多高深的知识和文化，学问再高也需要怀着一颗“本心”，也就是需要建立自己的精神家园，不断追求自身感性和理性的协调发展，更好地适应群体的人际关系，更好地抵抗当今这个物欲横流的世界和外来文化的冲击。

2.3是满足美术美育、德育的根本要求

我国传统文化认为，艺术审美是人的重要精神寄托，审美的高低决定了精神世界和精神体验的高低。人应当注重全面发展，在客观的世界获得身心自由发展。到近现代，蔡元培先生强调通过美术教育发挥美育的价值，将美术教育中的美育价值推到了一个前所未有的高度，自此美术学科逐渐在我国素质教育中承担着对生命的关怀以及对学生进行美育和德育的使命。高中美术教育不仅要教给学生最基本的美术知识和美术技能，还要传递美术的审美情趣，帮助学生完善人格，启迪学生的智慧，提升学生的人文修养。

3传统文化与高中美术教育的渗透路径

3.1充分挖掘教材中的传统文化资源

高中美术教材都是经过专家精密安排和部署确定的教学内容，教师在教学的过程中要善于充分挖掘教材中的传统文化教学资源，高度依赖这些传统文化教学资源来实现传统文化与美术教育的渗透和融合。［2］例如，在高中美术教材中有对古代工艺品的介绍和学习章节，包括陶器、青铜器以及价格高昂的玉器等等，还有中国古代的山水画、人物画等传统绘画艺术，彩塑、陶塑等文明中外的雕塑文化等。在学习相关章节的时候，教师要充分将这些知识点利用起来，将传统文化的魅力充分展示给学生，激发学生通过美术学习了解中华传统文化的兴趣。教师可以在中国绘画欣赏中为学生穿插一些传统书画的图片资料或者视频介绍，也可以是中华传统书画的实物，在正式上课前让学生有机会亲密接触传统的绘画作品，探索传统美术文化的奥秘。在这个过程中，教师需要给予学生一定的鉴赏指导，促进学生正确认识中华传统文化，既开拓学生的美术视野，又全面提升学生的审美和鉴别能力。

3.2加强中华传统文化的美术实践教育

广大高中美术教育工作者在实际的教学过程中，要能够为学生创造有利于开展传统文化渗透的美术实践教育活动，真正让学生走进中华传统文化，提升学生的美术素养。例如，教师可以结合教学内容，合理安排学生到学校周围开展写生活动，还可以向学生布置一些能够调节心情的写生实践作业，让丰富的美术活动成为学生了解中华传统文化的垫脚石，帮助学生全面提升美术素养，增进对中华传统文化的了解。另外，教师还可以邀请一些当地的工艺美术家、民间画家等进校园为学生讲解民间优秀传统文化，让学生了解当地的美术文化，领略中华传统文化中的民间文化。此外，教师还可以创办学生感兴趣、有利于弘扬传统文化的美术社团，例如山水画社团、手工艺社团等，鼓励学生积极加入。在兴趣社团中，学生不仅可以进一步了解传统美术作品背后的历史文化和专业知识，更能加深自身对美术作品中传统文化内涵的理解，激发继承和发扬优秀传统文化的积极性。在高中美术教育中，教师可以传授学生一些简单的手工艺品制作方法，例如风筝、剪纸、刺绣等，让学生能够听过教师的讲解后自己制作，亲身感受传统手工艺品的魅力，让学生体验一块布、一张纸、一根针就能完成手工艺品的成就感。

3.3立足于传统文化创新高中美术教学模式

要想提升高中美术教学与传统文化的融合效率，首先就应当充分激发学生对美术和传统文化学习的兴趣，让学生产生主动探索传统文化与美术教学的内在关联的欲望，让学生跟随教师一起探索美术的世界。在传统的高中美术教学中，学生更多的只是机械地模仿，在这种教学模式下，学生反而容易对美术学习和传统文化产生反感。因此，在传统文化与高中美术教学渗透融合的过程中，教师要能够立足于传统文化创新高中美术教学模式，帮学生营造一种轻松、快乐的课堂氛围，让学生能够自主探索传统文化在美术学科中的内在奥秘，提升学生的自学能力。教师要能够以丰富多彩的教学情境吸引学生的关注，为之后学生投入自主学习奠定基础。例如，教师可以利用互联网搜集一些与传统文化有关的资料，向学生展示并共同鉴赏，在这个过程中教会学生学会正确鉴赏某种类型的美术作品，真正懂得欣赏传统文化的美。

3.4基于提升学生的美术修养开展传统文化教学

美术在传统文化中的体现在很大程度上只是我国传统文化的一个缩影，教师在对传统文化进行渗透教学的过程中，要重视传统文化的教学部分，只有这样才能使学生在真正意义上学好美术。美术教学不能仅仅注重传统文化的渗透而忽视了对传统文化的利用。教师在教学中可以让学生欣赏一些美丽的工艺品，在欣赏的过程中，学生会逐渐意识到这些工艺品的艺术价值，进而对美术学习产生浓厚的兴趣，从而自觉主动地学习并探索美术世界。此外，教师也可以让学生发掘并欣赏日常生活中富含传统文化的事物，使学生明白美术源于生活、传统文化源于生活的哲理。

4结语

随着我国教育教学事业的不断深化改革，将传统文化与高中传统美术教学相结合，是时代对高中美术教育提出的要求，也是弘扬民族文化的重要途径。二者的结合不仅能够提升高中生的文化底蕴、艺术修养，还能引导学生树立正确的人生观和价值观，培养其追求真善美的高尚道德品质，使其认同世界文化的多元化，从而获得客观、全面的发展。

参考文献：

［1］钟立胜.高中美术教育培养学生文化自信的实践与思考［J］.艺术评鉴，2018（13）：138-139.

美术传统文化范文第4篇

关键词：现代美术；平面设计；传统文化；结合

在平面设计中，我国起步晚于西方，在社会发展以及经济全球化的浪潮下，设计的理论方面更要向着西方的脚步迈进。目前情况下，许多作者依然停留在盲目模仿西方，缺乏创新、缺乏特色的程度上，其并没有对我国传统文化进行深入了解，一味地认为西方的就是比我国的要好。我国是有着五千年历史的文明古国，中华文化博大精深，是一代又一代人积累成长得出来的积淀，其每一个时期都有自身所独特的性格特点。艺术无国界，想要让美术作品焕发生机就应该找到其中的亮点，将其结合起来，只有这样作品才会具有强大的生命力。

1传统文化在平面设计中的应用

1.1平面设计中书法的表现形式

文字是一种“物化的观念”，书法也是一种新型的书写形式，其也是中国文化的精髓。在平面设计中，书法也是一个相对重要的部分，科学、合理地加以运用，可以让平面设计散发魅力。例如，2008年奥运会中“中国印•舞动的北京”就是典型的平面设计和书法相结合的作品，在这样一个重大的场合，将书法、设计、印章结合起来给世界展示了一个多样的中国。再比如中国传统的汾酒，其“汾”字的设计不仅仅是酒的产地的体现，其所描述的形态、醉态也象征着一种洒脱的、率性的人生态度，让人浮想联翩。

1.2平面设计中文化符号的表现形式

作为一种文明的承载，设计中通常包括一些物化的元素以及意识的元素，作为中国古代的建筑，长城、故宫、天坛等建筑都体现着中国的传统文化，年画、剪纸等又具有自身的本土气息，有着非常强烈的中国印记。传统的中国人非常信奉“龙”，将其作为民族文化的图腾。所以，在设计当中我们经常可以发现龙的身影。华夏银行的设计就是以此作为灵感，华夏与龙的结合，也预示着中国人是华夏子孙。长城汽车的设计则生动地借鉴了长城的元素，这也是中华文化和设计结合的表现。这一标志不仅仅是汽车企业文化的体现，而且也拉近了人们之间的距离，促使企业发展成功。

1.3平面设计中传统色彩的运用

色彩是一种具有张力的表现形式，其可以较为直接地表达出设计的最终情感，中华传统文化中，色彩也是一个非常重要的组成部分，就比如陶瓷中色彩的运用，唐三彩的影响力超越了国界。我们在设计当中融合一部分民族文化，这样可以使情感的表达更加顺畅，更加容易引起共鸣。每一个民族都有自身独特的文化，每一种文化都有自身的色彩，这种色彩是经过时间洗礼后形成的，是民族文化生动的体现。传统的五行中的色彩，黄、青、黑、白、赤都有着自身的寓意。在设计中，青色包括了蓝色以及绿色，象征着智慧以及冷静，而在现代化的设计当中则象征着智慧以及冷静。绿色在设计中是和平、希望的意思，但是在传统文化中则是朴素的表现。黑色主要象征着沉稳、庄重，白色则是纯洁的表现，黄色象征着权威、地位；赤色，也是红色，其象征着热烈、热闹、奔放等等。这些简简单单的颜色，表现出来了整个华夏子孙的性格特点。

2现代美术设计与传统文化相结合的关键部分

相比较于西方的平面设计，我国的平面设计在理论方面要薄弱得多，而且有很多的作品依然处于一种盲目的模仿阶段。所以，我国的设计师在进行方案设计的时候，需要把眼光看向内部，对传统文化的精神品质进行深度挖掘。国家的发展、社会的进步对传统文化的需求是巨大的。古往今来无数事实都证明了设计应该从传统文化中汲取灵感，这样才能够增强作品的归属感。所以，我们需要做好如下的工作：

2.1在形式上进行创新

外在的表现就是事物的“形”，传统的中国图案不仅仅需要扎根在深厚的民族性、区域性当中，而且需要对其事物的完整性、装饰性进行完善，多多关注形与形之间的礼让以及穿插关系。所以，在设计当中更加需要遵循完整、对称的原则，在掌握了传统文化、造型以后再加以利用，站在现代审美的角度进行分析以及提炼，最终表现出来民族的个性。

2.2在意蕴方面深入挖掘

中国传统的造型非常注重“意”，这也是其关键所在。在传统中，中国古代对一些已经成形的图案进行深入描摹，这些是因为其内在的深层意义，并且随着时代的发展，其已经在人们内心留下了深刻的烙印。这些图案不仅仅外形美观，其审美意义丰富，用中国的古话来说就是“以意生象，以象表意”。但是，如果我们想要突破，就不能够对“意”进行简单的陈述，而是对其进行提炼以及升华。例如，我国2008年申奥的标志上，其整个设计是对于传统文化的借鉴，是对于相似以及不似之间，寻找到了一个恰到好处的平衡点，所以被世界所认可，表现了中国所独有的文化色彩。

2.3在精神方面加以传承

由于中华文化所固有的神韵以及内涵的相对稳定，这使得中华文化得以流传下来，没有被时间的洪流所冲散。中华文化最看重神韵，最关心事物内部的精神传承。中华民族五千年的历史，其自身拥有深厚的审美意蕴以及情趣。这些虽然都是抽象的、意识形态的东西，但是通过书法、国画、五行八卦等又极其容易表现出来。例如，中国古代的剪纸、泥塑、年画等，我们几乎可以在任何一种形式中看到传统文化的身影。道家追求“天人合一”“道法自然”，儒家追求“仁”“和”，这些都是灵感的重要源泉。设计师在传承文化的时候需要注意，绝不可以仅仅将符号拿来使用，而是需要在形式、意蕴方面进行综合，从而得出独特的方法，实现形神结合。我们拿著名的设计师靳埭强来说，其成功的原因不仅仅是对于我国传统文化的深入理解，而且还有对古钱币、书法文化等理解，正是有着这样的传统积淀，从而在平面设计方面与传统文化进行了深入的融合，从而创造出来具有独特审美品位的作品。

3结语

设计师在创造作品的时候，不仅仅是将美术与设计结合起来，而且是在深入理解传统文化的基础上进行的再创造。把握了传统文化的神韵，才能理解作品中的“形”，才可以灵活贯通，从而设计出来更多具有特色的，具有旺盛生命力的作品。

参考文献：

［1］鹿莹.现代美术平面设计与传统文化结合的“突破口”［J］.科学导报，2014（3）：87.

［2］冯天博.现代美术平面设计与传统文化的结合［J］.科学与财富，2011（10）：59-60.

［3］许阳阳.现代美术平面设计与传统文化的结合探究［J］.青年文学家，2015（14）：154.

［4］杨潇潇.蒙古族传统文化元素在现代平面设计中的应用［J］.美术教育研究，2015（20）：62.

［5］石羽丰.论平面设计“现代感”与传统文化的融合［J］.长春教育学院学报，2014（1）：71-72.

美术传统文化范文第5篇

【关键词】一带一路；中国传统美术；文化传播交流

众所周知，中国传统美术文化拥有丰富的资源，例如剪纸、泥塑、版画等，一带一路背景下，创新中国美术文化，加大传播与交流的力度，有助于中国美术文化走出国门、融入世界，加深各国人民对中国美术文化的了解，提高中国美术文化的国际影响力。

一、一带一路的背景

作为重要战略部署的一带一路，秉持“加强各国在政治、贸易、文化等方面的协作，建立互信、互融、互纳的共同体”的核心思想。文化作为重要的合作内容，不仅在增进各国了解、加深合作等方面发挥着无法替代的作用，还为建设文化强国、传承中华文化等工作的开展奠定了基础。这就要求中国美术文化基于一带一路的背景，对自身限制进行突破，牢牢把握机遇，真正做到文化自觉、文化自信，只有这样才能创造出更加可观的社会和经济效益。

二、中国美术文化的特点

近几年，传统文化传播、传统文化教育等话题逐渐成为人们关注的焦点。中国美术文化蕴含着大量的智慧，应该被视为人们重要的精神食粮。中国传统美术是占据一定立面空间的艺术，主体为华夏民族，媒介为物质材料，在源远流长的历史进程中，逐渐演化出了绘画、雕刻等门类，在此基础上，又形成了有别于西方美术的体系和传统[1]。中国美术文化不仅拥有十分丰富的门类，还具备对中国文明发展进程加以记载的功能，可以对民风、民俗和民情进行真实反映，其特点主要体现在延续性方面，这是因为中国人对于传统始终保持着尊崇的态度，所以如何对优秀传统进行传承和发展，自然成为人们关注的焦点。

三、一带一路背景下，中国美术文化的传播与交流

在国际经济复苏缓慢、下行压力不断增大的背景下，我国提出了“一带一路”战略，希望可以通过区域合作的方式，为世界经济的发展提供支持，其中，文化被视为区域交流的主要内容。

（一）重视申遗工作

中国美术文化博大精深，代表着人们的精神气质和追求。对中国美术文化进行传播与交流，既能够使民族凝聚力得到增强，为文化的传承和创新提供动力，又对文化软实力具有提升作用。一带一路的背景下，对中国美术文化进行传播与交流，关键是对申遗工作引起重视，使美术文化的知名度得到扩大。另外，申遗的过程也是宣传的过程，相关人员可以从非遗的角度出发，对中国美术文化进行宣传，深化外国友人的认知。

（二）增进国际了解

发展人类文明的过程，从本质上来说，就是各地区、各民族间文化交流、吸收和融合的过程。在建设一带一路前，中国已经从多个渠道与各国展开了文化交流，但是，不同受众对文化的需求往往有所不同，要想使对外传播取得良好的效果，关键是做到因地制宜。丝绸之路所传播的内容包括物质、技术等，瓷制品和丝织品都是借助丝绸之路才转化为世界性的产业和文明财富，从而给人们的文化观念、生活方式带来深刻影响。以青瓷技艺为代表的中国美术文化，拥有数千年的历史，一带一路的提出，加快了经济一体化的进程，这就要求相关人员以原有文化为基础，借鉴、吸收外来文化，通过各国文化交融并存的方式，对民族文化进行重构，这样做不仅可以使中国美术文化在国际上的影响力得到提升，还能为各国提供深入了解中国的渠道，减少崛起阻力，为其他产业的发展增加动力。

（三）充分利用信息技术

社会的发展和技术的进步，加快了信息时代来临的脚步，以智能手机为代表的多项技术的出现，使人们的生活变得更加便利。APP的种类越来越多，相关人员可以结合中国传统文化的特点，对APP进行构建，借助互联网、实体宣传方式，吸引人们目光，促使人们主动对APP进行下载。APP的内容可以涉及传统美术知识、作品、艺术家生平等方面，这对中国美术文化的传承与发展具有全面促进的作用[2]。

（四）将新旧媒体相结合

对中国美术文化进行宣传，并不局限于报纸、电视等传统媒体，还包括微信、微博等新媒体，例如，云南省就通过拍摄《彩云之南》微电影的方式，将云南的传统文化和人文地理，以更直观的方式呈现在人们眼前。其他地区也可以借鉴云南省的经验，拍摄以传统美术文化为主题的微电影、微视频，将剪纸、泥塑等传统美术作品和精华，集中展现在视频中，增强其影响力。多数人对剪纸的认知，仍旧停留在作品上，针对上述情况，相关人员可以选择通过视频的形式，对剪纸的创作流程进行介绍，激发包括外国友人在内的大众对剪纸的兴趣，在一带一路的宣传片中，借助高水平、高质量的视频资料，提高中国美术文化的影响力。另外，相关人员还可以通过建立微信公众号的方式，以自媒体为支撑，引导人们参与到传播和交流中国美术文化的过程中，使自身的价值得以实现。

（五）借助其他平台的力量

1.旅游

随着生活水平的不断提升，越来越多人在享受休闲时光时，将旅游作为首选。一带一路的提出，为各国旅游经济的发展提供了支持，在此背景下，相关人员应对旅游策划引起重视，以加快旅游行业的发展为基础，实现文化全面交流。旅游业的发展，应当以景区结合传统文化、构建特色文化村作为基础，充分利用现有的文化资源和自然资源，通过大胆创新的方式，使旅游资源的影响力得到全面增强。仍旧以河南省为例，闻名中外的郭亮景区，具有石舍、秀美山岭等独特的自然风景，通过挖掘当地影视文化的方式，增强了对游客的吸引力。

2.学术交流

实践证明，开展专项研讨会、文化交流会对文化在国内外的传播具有积极作用，具体来说，就是通过学术交流的方式，向参与一带一路的国家介绍中国美术文化，以作品展览、专家交流为途径，全方位展示中国美术文化。另外，还可以开放民间博物馆拉近与游客的距离，组织形式丰富、内容多彩的活动，最大程度满足游客的需求，通过促进文化交流的方式，加强对中国美术文化弘扬的力度[3]。现阶段，包括河南省在内的诸多地区的博物馆，均已形成“政府引导，社会参与”的格局，目的是增加博物馆中展览的中国美术文化资源，使其艺术含量得到提高。

（六）推动美术文化走出国门

当今世界已进入多边合作的阶段，一带一路既是国家战略，又给文化交流带来了机遇。传统美术在人们形成意识形态的过程中发挥着重要的作用，可以使区域间交流、区域内自信得到增强。一带一路的提出，为中国美术文化提供了发展的平台和机会，政府通过出台一系列保护、发扬美术文化的方针，为中国美术文化的传播和推广奠定了坚实基础。另外，一带一路战略的实施，可以使经济形态更加稳定，这也间接提高了人们的文化素养与生活水平，为中国美术文化的传播与发展提供了良好的外部环境。

四、结论

综上所述，一带一路的提出，为中国美术文化提供了传播与交流的新途径。基于一带一路建立起来的新机制，使文化合作获得了坚实的保障，显著提升了文化的传播与交流能力。希望上文中讨论的内容，可以在某些方面给人以启发，为中国美术文化在世界范围内的传播与交流提供助力。

参考文献：

[1]郭杰.“一带一路”战略下中原传统美术文化传播与交流探究[J].商丘职业技术学院学报,2017,16(01):79-81.

[2]李鑫.“一带一路”文化传播视野下福建传统工艺美术的海外影响力提升模式研究[J].艺术与设计(理论),2018,2(04):26-28.