现代艺术的主要特征

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现代艺术的主要特征范文第1篇

随着体育产业和篮球文化的深入发展，运动普及程度的迅猛发展，以NBA为代表的现代篮球运动愈加折射出艺术的光辉。独具魅力的精湛球技、特立独行的街球文化、标新立异的篮球广告、意蕴深远的篮球艺术作品，甚至于明星球员们不拘一格的服饰和光怪陆离的头型都昭示着现代篮球运动与艺术的日益融合。现代篮球运动唯有选择艺术化发展的道路，方能适应市场经济条件下篮球消费市场的需求，实现我国篮球产业的持续发展。

2、现代篮球艺术

(1)、现代艺术

艺术是人类以情感和想象为特征把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。现代艺术就是人类利用现代物质文化实体，遵循审美或反审美的规律，创造极具美学特征和内容的现代精神文化的创造行为。现代艺术首先是一种美，其次是创造具有时代性的物、精神产品和真实情感的表现形式，这是界定艺术，包括现代艺术的四个基本层次。

（2）、篮球艺术

目前，在体育与艺术高度融合的今天，篮球运动作为体育的一项具体项目，也必将融入体育艺术化的滚滚洪流之中，共同创造着“你中有我，我中有你”的“篮球与艺术交融”的崭新领域，即篮球艺术。因此，篮球艺术是区别于现代篮球运动和艺术存在的第三种形式，是现代篮球运动艺术化发展的必然过程和最终结果。如同整体不是部分的简单相加一样，篮球艺术亦不是篮球运动与艺术的单纯组合，而是对篮球运动中的艺术环境、表现形式和活动内容的美学体现。因此，篮球艺术可以理解为：在特定的时空条件下，以经过组织和美化了的运动员技术动作和战术行为以及运动员特有的人格魅力为艺术表现形式，以运动员在场上的创造性活动、个人及群体的情感宣泄和时空变换为主要内容，来满足人们需求的具有较强观赏性和审美价值的身体文化娱乐活动。

3、现代篮球艺术的特征

现代篮球艺术的研究亦必须以系统观为指导，从篮球艺术这一整体系统的结构、层次和功能三个方面加以阐述和论证。

（1）、现代篮球艺术的形象变化性

现代篮球艺术的形象是以运动员在比赛中完美的运用各种技战术，彰显身体、精神及情感等魅力为画面。因此，篮球艺术的形象集中体现出：①、主观与客观的统一。技战术的运用既体现出篮球运动的客观规律，又渗透着运动员的主观创造力和情感；②、内容与形式的统一。没有内容的形式和没有形式的内容，都是不能存在的。深刻的物质精神内容和完美的艺术形式有机统一，才能使篮球艺术具有令人赞叹的感人魅力；③、个性与共性的统一。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律。篮球艺术的形象也必须是个性鲜明和共性高度概括的集合体。如篮球运动中的明星效益即是这种个性和共性统一的集中体现。

现代篮球艺术的形象既是艺术创造的结果又是艺术创造的过程，甚至说篮球艺术的形象更重要的是一个过程，是一个由无数静态的艺术形象不断变化而成的动态过程。

（2）、现代篮球艺术的竞技审美性

现代篮球艺术的竞技性与审美性并存是篮球艺术区别于其他艺术形态的主要特征。二者相互依存，相互促进。运动员只有在争取比赛胜利的前提下充分发挥主观能动性，创造出具有美感的技术动作和战术形式，才具有真正的艺术审美价值。而没有艺术性的竞技，也不会有更多的观众和市场，更谈不上发展与进步。

现代篮球艺术通过运动员在比赛中的竞技表现诠释其独特的自然美和社会美。现代篮球艺术的自然美不仅表现在运动员静态的人体美上，更表现在技战术运用的动态美上。如快速的移动、敏捷的抢断和精准的投篮无不演绎着这种动态之美。现代篮球艺术的社会美，如运动员在球场上所表现出来的精神风尚等，皆产生于社会审美的需要，这种需要必将使篮球艺术成为人们更加喜爱的娱乐活动。

（3）、现代篮球艺术的情感悬念性

现代篮球艺术是充满人类特有情怀的创造活动。运动员的思想感情渗透在其技战术行为中。观众在比赛中的情感表达既为比赛的客观事物和现象所激发，又为运动员的个人修养和气质所决定。因此，运动员的精神个性、情感特征越独特、越成熟，其技战术行为表现就越有魅力，越能给观众以愉悦和激动。科学以理服人，艺术以情感人。黑格尔在《美学》中说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化的，而心灵的东西也借感性表现出来”。

现代篮球艺术具有瞬息万变和出人意料的悬念性。欣赏者也许会对华丽的比赛场面产生审美疲劳，但永远不会对胜负悬念感到麻木。比赛双方实力差距的日益缩小使现代篮球比赛处处充满着变数和悬念，这种模糊性和不确定性使观众亲身体验着这种胜负难料的神秘，不断吸引着更多的人去观看比赛。

现代艺术的主要特征范文第2篇

[关键词]企业形象 数字化 表现特征

随着计算机技术、互联网技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的平面广告、广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字动态影像方向发展，与日益普及的数字动画、 虚拟现实等构成了新一代的数字媒体艺术体系。数字媒体艺术的应用改变了现代企业形象的传播途径，它以独特的艺术表现优势来拓展了企业形象设计的创作空间。尤其以互联网为代表的数字媒体艺术相对传统艺术来讲具有明显的开放、共享、融合的特征，对于艺术本身也影响巨大。传统的企业形象设计属于静态的、固定的、单一的形态。而现代企业形象设计则是动态、多变、丰富的表现形态，通过设计师采用计算机创作的数字语言进行多维立体化的表现，为企业形象设计注入了新鲜的血液，极大地丰富了企业形象设计的表现手段和范围，其设计的形式和风格也表现出多元化的发展方向。其主要特征表现为互动性、多维性、虚拟性、媒体的融合性、商业化和娱乐性等主要特征。数字媒体艺术借助后现代的表现方式来创作出新的数字语言体系，这一体系的实质就是一个非物质和艺术化的数字虚拟世界。数字媒体艺术的这些新的特征将推动着现代企业形象设计的新发展，下面将针对这些核心特征进行分类阐述。

一、数字化企业形象设计的互动性特征

数字媒体艺术的互动性指的是用户通过某种数字技术平台而进行的交互作用，这种交互作用我们称之为互动性。在数字媒体艺术作用下的现代企业形象设计的互动性，是将消费者与企业之间通过文字、图形、视频等数字信息而进行互动表现的。这种互动性为设计师的艺术创作提供了一种新的思维理念，也使得数字媒体艺术更好的应用在现代企业形象设计中。

在数字媒体时代下现代企业形象设计中，使得企业形象的设计与传播推广过程中加入了互动思维。这种互动思维效果依赖于受众的体验，现代企业可以根据受众的体验和感受来调整相应的经营策略，这很大程度上提高企业的经营能力。由于传统的企业形象设计者是设计师，接受者是消费者，这种设计是单向的，消费者是被动的接受信息，其缺乏兴趣感。而企业形象的设计则不同，它具有双向互动的功能，设计师引导人们参与并把选择使用权交给受众，他们的选择和参与的意识形态，会形成一系列的数据，通过企业设计师和相关人员整理和反馈，使企业及时掌握消费者一手资料信息，最终形成一种大家普遍认同的交流和沟通方式。在这个过程里，消费者成了企业形象设计与传播的一份子，这样消费者变为主动获取信息从而提高了积极性，对于现代企业形象的推广起到很大的积极作用。

数字媒体艺术是以互动理念和互动技术为核心的新型媒体艺术类型，“参与和互动”构成了数字媒体艺术的独特的美学价值，现代企业形象打破了传统的在特定地点与特定时间中来进行传播。如数字电视技术接入互联网、点播视频节目等，使电视开始加入于互动的功能，这种充分互动是现代企业形象设计的重要特征。又如现在一些电视栏目在开播中接入网友的提问，或者以短信和电话的形式与主播气的互动，这种互动不仅提高该栏目的收视率，还为本栏目的形象注入了新的活力，为现代企业形象设计发展提供了一条可行之路。如全球最大的中文搜索引擎，百度拥有超过千亿的中文网页数据库，可以瞬间找到相关的搜索结果。这里的互动不仅在于企业外在形象的互动表现，还有其内在企业文化与受众之间的互动关系，这是现代企业形象设计的优势和特点，同时表现出企业形象设计的人性化的特征，体现了企业形象设计的优势。

在数字化企业形象设计中，其互动性为企业与消费者之间活动创造了双向的、互动的、可交流的空间。消费者利用数字媒体艺术的互动性积极参与企业形象的宣传与传播中，成为企业形象推广的一员。同时，消费者在更多的互动环节中更深的了解企业文化和服务，这位企业与消费者之间架起沟通的桥梁。因此，互动性是数字化企业形象的一个重要特性，在日常生活中消费者潜移默化参与企业形象设计，甚至可以成为企业形象的传播者。

二、数字化企业形象设计的多维性特征

现代企业形象设计表现出提供多维趋向特征。数字媒体将传统企业形象中的各种信息（如语言、文字、声音、图形、影像等）有机地融合在一起，带给受众以多维角度的综合体验。在多维视觉元素的影响下，现代企业形象设计改变了传统企业形象的设计观念，让企业形象设计从平面的、二维的表现形态中解放出来，给企业形象设计带来新的多维视觉效果。这种多维视觉效果具有多层次的、立体化的表现空间，给消费者带来惊喜。多维性特征还体现在动静结合上。传统的企业形象是静止、信息一次性释放展播的，而企业视觉形象设计是将过程性包含其中，增加了动态的展现画面。动态化的形象设计是二维化向三维化、四维化的发展结果，使画面图像更具有人性化和立体感，形象设计更能贴近消费者。

企业形象在数字媒体的传播过程中表现出多维性的特征，数字媒体传播方式是呈网状的，可以对数字信息进行存储与再现。企业信息利用数字媒体进行传播的时候，这是数字媒体具有超文本链接传播模式，这种超文本链接的传播方式是多维性的一个重要表现特征。超文本传播可以改变传统的单向的传播，它将企业形象中的带有视听效果的图像信息传达给消费者，并与之产生互动关系。因此多维性的传播特征可以多层次、多渠道、多方位的传播企业形象信息，与消费者建立更紧密的交流平台，使企业形象和文化理念更好的传达给他们。另外这种多维性的传播不受时间和空间的限制，可以做到随时随地的进行传播。

三、数字化企业形象设计的虚拟性特征

数字化企业形象设计中的又一表现特征为虚拟性，在企业形象设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统企业形象的传播方式。我们知道传统的企业形象展示出来会受到时间空间等客观条件的限制，而数字媒体时代下的虚拟性能够将企业形象中的元素通过虚拟技术呈现出来，这样消费者不一定到实体企业中去感受该企业的环境和文化。所以虚拟的时间和空间使数字媒体艺术的创作无所不能。数字化企业形象设计得益于数字媒体艺术的强大的虚拟能力，在设计中加入其他学科（机械、人体工程学、声学等）与新的生产和艺术（3D效果、非线性编辑和多媒体技术）帮助下，在各种数字化技术结合下，使传统的虚拟视觉效果在数字化编辑与整合中得以实现的。在现实中，同一个地域的人很难近距离或多角度的游玩异地的各个角落，虚拟仿真、数字化生产技术却可以。如“虚拟博物馆”帮助人们在互动与漫游的自由选择中访问分布在全国各地的研究机构与独特的科学信息。“虚拟博物馆”也是实现我们畅游世界、游历各国各地名胜的游历途径，它同样也为自身的形象宣传起到很好的推动作用。

设计师借助计算机虚拟技术来实现人们难以达到的理想，企业形象采用的虚拟技术使得受众更直接的接触企业本身。如水晶石数字科技公司将数字虚拟技术广泛用在“走进世博会”全国巡展中，在这个巡展中我们可以看到，参观者们对于虚拟翻书多媒体功能非常感兴趣，使用时只要在装置上做着翻书的动作，虚拟图书随着人们的手势进行前后翻动书页。能在屏幕上采用可触摸式投影系统呈现出立体景象、世博会美景、规划模型沙盘世博会的相关信息，通过多媒体技术更形象的展示给参观者，增强了观众的可看性。这就是数字化虚拟技术给人们带来的真实感受。展馆各类内容由参展者提供，包括音频、视频、图片、文字等。网上世博会运用了三维技术，浏览前请按提示安装相关插件。还有企业形象在推广和传播中，采用的虚拟游戏和动画与用户互动，用户可以在瞬息之间通过物理身体无法逾越的障碍，甚至可以在空中自由翱翔。数字虚拟空间不再意味着距离，而是成为用户自由竞技的舞台，人们通过改变空间和离开感觉习惯的空间以后开始与极具创意精神的空间进行交流。因此数字媒体系统打破真实世界中的地理空间限制，艺术创作、虚拟交互空间上的无限自由在这里呈现。

四、媒体的融合性

媒体的融合性是指在媒体世界里计算机融合了各种各样媒体特征，所有媒体形式结合在一起组成了一种通用的相互共用的平台的媒介，这一形成共同平台的媒体我们称之为媒体的融合。现代企业数字化形象设计的创作和传播是在计算机数字平台中进行，在这种通用平台上的艺术创作打破了传统中许多限制性，因为计算机数字平台有统一的数字语言、技术平台等，它能利用数字媒体的无限复制和广泛传播。现代媒体技术的飞速发展为媒体之间的融合提供重要的基础保障，同时各种媒体的相互融合既发挥了个体媒体的优势作用，又能全方位、立体化的传播企业形象信息。

现代企业的数字化形象融合了视频、文字、图片、花絮等元素，可以建立专业论坛、博客和微博等互动专区的方式来传达给观众。如一部影片进行宣传和推广时，使观众通过网络或电影频道来观看相关宣传预告片，提前预热以此来让人们关注它。在推广的同时开通微博、博客的网络宣传平台随网友进行实时传播，同时可以通过互动专区网友直接与嘉宾展开互动并提出意见和建议。在影片初期通过电视、互联网、平面媒体以及多媒体之间的相互合作，这些多种媒体的融合为电影宣传创造了全方位、立体化的传播空间，它能够在较短的时间下取得最大的宣传力度。即时通信软件、手机短信已经从简单的信息交流工具成为当今年轻人表达自我、抒发感情的必需品。这些媒体的相互交融的传播让很多人都记住了湖南卫视的名字合品牌形象，很多观众甚至会锁定湖南卫视，因为相信它能为自己带来轻松的观赏感觉。可见，顺应时代潮流，融合各种媒体，对于建立数字化企业形象的重要性。如国内一些著名电子商务企业充分运用了互联网、手机微博和短信的等多种媒体与其进行实时互动，集成在线直播、幕后新闻、选手微博、实时投票、社区论坛等方式，使观众充分参与其中。在这影响下多媒体渠道建立全方位、立体化的传播，最大限度使整个节目与顾客互动，已达到最大的社会效益，这些电子商务企业成功运作可看出数字媒体传播的融合性初踞锋芒。因此媒体的融合性将贯穿企业生产、终端使用、传播渠道、产业链等各个环节。不同宣传环节之间的的融合为企业形象的推广奠定重要的基础。

五、商业化和娱乐性

后现代生活最明显的标志就是消费主义和大众文化的趋势，大众文化从表现上可以定义为流行文化、消费文化、商业文化及传播文化的有机组合的复合体。从技术上看，大众文化是以大众传播媒介（主要是以电子和数字媒介）为手段、按市场规律去运作的，旨在使普通大众获得感性愉悦、并融入生活方式之中的日常文化形态。现代企业不只限于本身的市场价值和促进消费的理念，它在创新过程中运用数字技术，积极主动地加入消费者行列中，体会其中的欢快，刺激，享受消费者追求美的概念，生动形象的展现了它的商业性和产业性。

所谓商业性是指整个企业形象的产品互动。在现代企业看来，娱乐的地位远远大于美的地位。通常，民众喜爱的产品都比较便宜、实惠、偏向大众化。所以，数字媒体的崛起使得普通人们可以向有钱人迈进，使企业形象拉近了与大众消费之间的距离。数字媒体的出现使得企业形象从物态化本体向信息化本体迈进。对物态化本体而然，原著是最重要的，地位是不可忽视的。信息化本体却不同，它认为原创作于拷贝的信息没有两样，它注重信息本身。比如消费者都会从企业形象网站上随意拷贝一些图片，但通过修改、保存、打印就变为自己收藏，这种行为在无形中为企业形象传达了信息，所有这些过程都体现了商业化和娱乐性。由此可见，未来的娱乐和数字化企业形象设计将必然是如影随形，未来数字化企业形象中商业化和娱乐性的特征将越来越明显。

六、结论

现代企业形象设计呈现出动态、多变、丰富的表现形态，这种表现特征将在传播方面形成互动性、多维性、虚拟性、媒体的融合性、商业化和娱乐性等主要特征。作为设计师而言，他们将采用数字媒体艺术视觉进行多维立体化的表现，为企业形象设计注入了新鲜的血液，从而为现代企业形象设计与传播的提供新的表现途径，尤其是企业形象设计的形式和风格也表现为数字化的发展方向。

参考文献

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[6]王洪亮，吴颖，戴璐.视觉传达与媒体应用[M].中国传媒大学出版社，2009.

现代艺术的主要特征范文第3篇

论文摘要：文章通过比较分析民间艺术和西方现代艺术的艺术观念和创作思想，说明民间艺术和西方现代艺术是在不同艺术观念支配下的两个不同体系的艺术。民间美术与专业艺术家的艺术创作不能以高低优劣来区分，而只是艺术观念和对事物的观察方式不同。

民间美术是百姓“为满足自身的社会生活需要而创作的视觉形象艺术”，具有浓厚的乡土色彩和鲜明的民族特征，与专业艺术家的艺术创作相比显现出一股自然、质朴、清新的艺术气息。这种风格也渐渐被越来越多的职业艺术家借鉴到艺术创作当中。到19世纪末20世纪初，西方现代艺术兴起并逐渐被国人所认识的时候，我们发现在我国传统民间艺术年画和剪纸中很多作品都具有抽象、变形、夸张等艺术表现形式，这与西方现代艺术的表现形式非常相似。该如何来看待我国民间美术中这些所谓的“表现主义”因素?能否据此说明我国传统的民间美术是一种具有现代意义的表现主义的艺术?其实，如果仔细分析我国民间美术和西方现代艺术的造型观念与创作思想，这些问题并不难回答。

英国著名美术史家贡布里希曾说:“美术史是一部视觉方式的历史”，即是说，美术史是人们用不同的方式观察世界、表现世界的历史。艺术形式之所以千差万别，艺术流派之所以纷纭繁杂，根本上是源于人们所持的艺术观念不同和观察世界的方式不一样。我国民间美术中确有很多抽象的、夸张的、变形的作品，如刻画一只母虎，在其腹内剪刻三只小虎以示其怀孕;又如飞鸟身体一侧是一只翅膀，而另一侧则并排四只翅膀，以表现鸟儿飞翔时翅膀不停扇动。这种将多视点、空间结合在一起的造物，有学者将其称为心理空间的表达，也有学者将这种创作称为“写实观念非写实形式的造型"。实际上这些创作都是源于民间艺人头脑中物象的真实再现，民间美术的这种创作思想和古埃及人的艺术观极为相似，古埃及的艺术创作遵循着多种极为严格的程式，其中“概念写实主义”即是指艺术家根据头脑中固有的概念来创作，而不是根据眼睛所观察到的进行创作。古埃及人不十分注重形象的真实和画面的美观，他们概念中的人是该具有四肢和五官的，所以无论是在壁画还是雕塑中，人物之间很少会互相遮挡，即使是非正常的透视和比例也要表现出人的主要特征。民间美术的创作也具有这种“概念写实”特征，他们将绘画或剪纸作为再现某些真实情节和特征的一种手段，单纯朴素地表达他们对生活的观察体悟，再现他们心中的真实，这是一种非常直接的艺术表达，与西方现代艺术在艺术观念上有本质的区别。

现代艺术的主要特征范文第4篇

一、数字媒体发展的历程

我们说人类的传播经历了几个阶段：身体语言和原始视觉传播阶段口语传播阶段纸质传媒阶段电子传媒阶段数字传媒阶段（我们现在经常称之为数字媒体）。通常所说的“数字媒体”主要就是依托网络核心的传播媒介。数字媒体技术的发展历程和计算机产业、通信产业以及大众传播业有着密切相关的历史。从最开始1946年第一台数字式电子计算机的诞生，计算机逐步出现了文本编码、图形编码、视音频编码、等一系列核心技术，这些技术的出现为数字媒体技术提供了技术支持。随后电脑又出现了局域网联合，这一切都宣告了多媒体技术和数字技术即将进入媒体舞台。1989年WorldWideWeb诞生与瑞士，1992年通过FTP以可以从CERN下载获得WWW浏览器。从1996年到2000年，多媒体计算机和因特网成为20世纪末最邻人瞩目的技术成果被载入史册，从此整个世界都进入了“数字媒体”时代。[2]那么数字媒体艺术，即使用数字技术制作各种形式的有审美价值的艺术作品或信息产品，如虚拟现实、网络游戏、数字音乐、电脑动画、录像装置作品、多媒体光盘、人工智能等等。也可以说数字媒体就是数字媒体艺术的载体。传统的艺术品依赖于纸张、颜料、石膏或者木头等，而新媒体艺术的媒体依赖性表现在对数字化的传统媒体、光盘媒体、网络媒体、移动媒体的依赖。可以说数字媒体艺术是计算机与艺术的联姻，它在过去的50多年也经历了从启蒙到成长和兴旺的过程，其大致的发展可分为以下几个阶段：

1、数字艺术的启蒙和探索时期这一阶段为数字艺术，主要是对计算机图形和图像的研究，这方面的研究对数字艺术的实现提供了很重要的基础。早期的计算机还是通过编程来实现大多数的动画和图形的，这些动画和图形不是出现于艺术工作室而是实验室，创作出这些作品的人没有受过专门的艺术培养，但是已经对艺术有了相当的敏感度和一定的创作想法。到了20世纪70年代开始出现了计算机图像和三维动画，这些技术至今有的仍然在使用。出现了专门的电脑绘图软件，表达图像和三维环境技术也更加成熟，所以吸引了很多专业的艺术家来使用计算机来完成他们的艺术创作，一些数字艺术作品、计算机动画很电影特技开始出现在娱乐商业电影市场。

2、数字艺术的普及和兴旺期这一时期电脑技术更加进步，数字媒体的软件也从无到有，功能也日趋复杂，出现了如photoshop，3dmax等专业图像软件，三维动画以及虚拟环境设计的能力大大增强，进而创造出更多具有艺术美感的作品像我们熟悉的电影《侏罗纪公园》中活灵活现的恐龙形象，《魔鬼终结者Ⅱ》中的液体机器人都是通过三维动画技术塑造出来的，给了当时的观众以极大的视觉震撼力。这标志着以计算机图形技术为代表的数字电影时代的开始。

3、数字媒体艺术的深入发展期数字媒体已经开始影响人们的生活和娱乐方式，20世纪90年代互联网和多媒体技术已经成熟，“多媒体”、“互联网”、“电脑三维动画”已经成为家喻户晓的名词，并且互联网已经开始逐渐走进了千家万户。20世纪80年代末出现的“桌面出版”浪潮使得设计、印刷、出版率先实现了电脑半自动化控制，90年代数字媒体艺术开始全面介入绘图、广告、包装、印刷、展览等服务行业。同时三维技术的发展也使它在环境设计、装潢设计、建筑设计等行业中充分的崭露头角，而且之后又出现了网络游戏电子游戏，这又出现了一种新型的职业叫电脑动画设计师。从那以后一直到现在数字媒体艺术一直都在跟传统艺术在互相的渗透中，传统的绘画、摄影、录像艺术通过计算机这个纽带可以完整的联系在一起。今天数字媒体艺术已经完全渗入到我们的生活中，摄影、摄像、绘画、电影、电视、广告、包装、设计、电子、网络远程等等，可以说我们今天现代化中生活处处都离不开数字媒体艺术。

二、数字媒体艺术的特征

[3]与传统的媒介相比数字媒体具有更突出的兼容性、共享性和交互性。其主要特征表现为互动性、共享性、即时性、非受控性、多媒体性和虚拟性等特征。而作为以数字媒体为基础形成的数字媒体艺术更是继承和发扬了数字媒体的这些图特品质，其主要特征表现为：

1、参与性与互动性“互动”与“参与”已成为了时下流行的字眼。传统的艺术总有让大众感觉遥不可及的感觉，而互动与参与拉近了艺术与大众的距离。任何一个人只要你可以上网就可以时刻参与到对艺术作品的讨论之中，参与者可以自由发表自己对艺术作品的理解与喜好。而且对于艺术传统的欣赏和鉴别只能通过视觉和听觉两种感觉，数字媒体艺术增加了触觉和嗅觉，例如现在流行的模拟游戏、3d影院、机器人艺术。这些都是数字媒体艺术的魅力，人们可以更加身临其境的体会到参与性与互动性在数字媒体艺术中的乐趣。

2、可复制性和可编辑性随着计算机技术的日益发达出现了一个明显议题就是复制性，这就对艺术的真实性出现了质疑，很多艺术大师认为数字媒体艺术的机器复制只是复制了艺术品的外在，只是一种表象完全抹去了艺术品真正的韵味。然而数字媒体的艺术大师却创造出虚拟现实（CR），一个现实，一个虚拟，或者说是另类的现实，不仅可以复制也可以编辑，把虚拟和现实完美的结合到一起如图1。也可以与后现代艺术相结合如图2。如果简单复制，是侵犯了艺术的原创性，利用数字化操作将作品改头换面，可以称其为一种高调的复制艺术。数字媒体艺术的可复制性和可编辑性在此得到了很好的发挥。

3、媒体集成性和综合性传统的艺术作品大多都是利用不同的材质和工具完成。而今我们进入了数字时代，所以数字媒体的艺术大师们就尝试利用计算机技术和数码技术来完成一些艺术作品。例如，可以通过计算机软件绘制油画、版画或者水墨画。而且在整个绘画过程中计算机可以记录每一步的操作，画家可以对记录下个任意步骤进行修改或重做以达到最理想的效果。完成以后还可以加上字幕配上背景音乐。这样的艺术作品不仅超出了“模仿”的范围而且又给作品赋予了新的创意。还有像现在我们经常观看的电子地图、电子杂志以及电子图书等等，这些新兴的媒体的“集成性”和“交互性”使得他们更加的人性化，更加的丰富多彩，更加的能取悦于大众。

4、商业服务性数字媒体艺术品的产生也带来了商业服务性。数字音乐、FLASH动画、网络游戏、手机游戏、智能手机、平板电脑等等，这些特种产品都使数字媒体艺术的衍生产品，它们使数字媒体艺术品的内涵得到了升华，它们进入了大众文化的消费市场，并且对我们的生活发生了很深远的影响。大众艺术所特有的黑色幽默、无厘头、诙谐、调侃、讽刺、恶搞等特征在新媒体作品中占据了相当大的比重，拉近了大众与艺术的距离，真正做到了“人人参与、不分贵贱”的大众化艺术特征。

三、数字媒体艺术的展望

现代艺术的主要特征范文第5篇

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用