影视艺术的发展

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视艺术的发展范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

影视艺术的发展范文第1篇

摘要：影视艺术的国际化将中国的影视传媒带上了新的台阶，在各省市电视台竞争愈演愈烈的环境下，甘肃省作为我国相对落后的省份，在影视艺术的发展上需要借鉴沿海发达地区的影视传媒发展轨迹的基础上，还需要结合自身的一些特点来发展自身的影视艺术。本文就如何发展甘肃影视艺术以及甘肃影视艺术发展的未来之路做一个简单的思考。

关键词：影视艺术；传媒；电视剧

引言：我国的影视传媒业伴随着我国整体经济的不断增长以及改革开放步伐的加快得到了很大的发展空间，政府也对我国的影视传媒业给予了足够的重视并出台了一系列的政策来促进我国影视艺术的发展。在这种大环境的背景下，甘肃影视业的发展要认真地审时度势，在充分利用国家提供的资源的同时，结合自身条件，做出理性的思考，寻求适合本省的影视传媒的发展路线。

由于甘肃是我国西部的农业大省，所以在影视艺术领域先天条件不足，西部大开发是甘肃影视传媒业发展的一个黄金阶段。在这种情况下，如何抓住机遇，迎接挑战将甘肃影视艺术的发展提升到一个新的阶段是我们需要思考的问题。

1.影视艺术发展的背景

我国影视艺术的发展经历的时间较短，大概是在过去的十年间才得到很好的发展空间，至今也进入了一个新的变革时期。这个变革时期将我国的影视业带向集约型以及专业型的发展道路。随着市场经济的洗礼，以前那种分散型发展的分布格局已经被打破，取而代之的是合作化和国际化的影视艺术形式，计划经济体制下的各类小电影厂已经纷纷倒闭，仅存的几家大型的影视厂也在日趋激烈的竞争中显得势单力薄。电视剧的制作市场主要都在北上广三个经济圈内，最近几年东北以及川渝的电视剧影视作品也逐渐登上了主要的荧屏，其他地区的影视艺术发展呈现萎靡的消极状态，也基本上放弃了在电视剧方面的角逐，主要原因还是推广力度不够导致知名度下降。

随着日趋激烈的影视艺术圈竞争，各大地区不得不选择合作来增强自身的竞争力。比如在上海以及沿海地区都组建起了涉及影视艺术各种形式的大型公司，但这也仅仅是权宜之计，与新兴的国际化的传媒公司相比，即使国内来看规模相对比较大的公司也无法睥睨。

相比于其他产业，影视艺术在发展过程中有着自身的一些特点。影视艺术作品的不断推广扩大了经营趋向。从影视艺术的最早发展形势来看，早期每个台内的电视剧组与其他部门之间在带来利益方面表现地并不十分突出。但是随着电视剧的发展，这一部门已经有独立出来的迹象，而且，很多的电视剧组都已成为各地区独立自主经营的艺术中心。此外，文艺方面的影视节目也随着人们关注程度的增加也有了更大的提升空间。

从影视艺术的发展历程来看，改革开放带来的贡献是不容忽视的，这种开放式的发展让我国的影视艺术不再局限于国营制片厂，这也让本来就追求开放的影视艺术的发展如鱼得水，尤其是民营电影公司取得的成就越来越让人们所瞻仰。而大多数的国营电视艺术制作方也不得不以“租赁”许可证的方式来博取“合作”化的发展维持自身不至于倒闭，这也解释了为什么很多情况下我们可以在荧幕上看到电视台和几家影视文化公司并排署名。从另一方面来看，激烈的竞争也促使很多影视艺术越来越多地“接地气”，从人们的日常生活中寻找素材，更能获得大众的喜爱。

2.甘肃地区影视艺术的发展现状

虽然面临着严峻的市场竞争，同时自身的条件也不够好，但是我们还是要不断地探索，寻求一种真正适合甘肃影视艺术发展的特色道路，也是我们目前比较关注的问题。

甘肃省内部的影视系统以及电影事业都是由兰州电影制片厂带领各地区的放映公司共同组成。从整体经营状况来看，都不容乐观，能够真正做到盈利的并不多。而兰州电影会片场以及各地区放映公司主要都是依靠国家的政策拨款来维持，同时在影片的拍摄中也需要国家的大力支持，这种现状更像是一种没落的国营企业形式。由于水平有限，所以很多片子很难有好的市场。相比于其他地区的影视艺术发展，甘肃显得很是落后，很难想象甘肃仅有省台有艺术制作中心，文艺编制工作也仅有省台以及为数不多的几个稍有实力的电视台有，然而制作的文艺节目也只能够在本省内部播出，好的文艺作品微乎其微。

另外，除了“官方”的影视制作公司，私营的影视文化公司很少，规模以及效益都不是很乐观。唯一一个运营状况比较好的就是的政治部电视艺术制作中心，但是其创作的影视类节目大多都只面向部队内部播出，并不能带动本地区的影视艺术发展。

对于造成甘肃影视艺术发展的这种现状，主要的原因就是经济的落后造成的投入少、人才匮乏等。另外还有国家政策的偏向性也对此有着一定的影响。但是我们从某些地方能够看到甘肃的影视艺术发展还有这一定的潜力和机遇。比如甘肃在地貌特征中从北到南有着很大的变化，同时鲜明的西部地貌特征也是独树一帜的。随着古装剧的崛起，越来越多的剧组开始深入甘肃内部地区进行影视作品的拍摄，也建立了很多影视基地。比如在地处黄河边缘的景泰县就吸引了大量的知名剧组来此拍摄，建立了好几个影视基地，也带动了该地区的经济发展。这种特殊地貌是甘肃影视艺术发展的宝贵资源。同时，甘肃在影视发展上包袱比较轻，压力小，可采纳的经验也多，这也是一个优势。

3.发展对策

基于甘肃影视艺术发展的现状，我们需要采取相关的可行措施，对症下药才能让本省的影视艺术上升一个台阶。

1）调整布局。从整体结构上来看，甘肃的影视艺术还处于孤立作战的状态，所以要想整体有所发展，强强联合，加强甘肃影视制片厂与省电视台的艺术制作中心质检的合作，建立起有一定规模的影视公司，充分利用各自的资源和市场。同时，电台通过有线和无线的合作制作出有一定影响力的文艺类频道，作为今后进一步发展的省内影视艺术主要窗口。这样也可以带动其他效益不佳的电影发行公司进行合作。

2）推动改革。甘肃省在整体上相对比较落后，所以更要推动国营的影视艺术单位进行改革，让其逐渐减少对国家扶持的以来，迈向市场。同时，各大文艺类的频道也需要逐步地接受市场的洗礼，虽然暂时会经历一些困难，但从长远来看，一定是一个浴火重生的过程。

3）引导。想要彻底改变甘肃影视艺术发展的现状，不仅自身要努力，还需要成功的影视公司来引导，具体办法可以加强与一些国内比较成功的影视公司合作，让其引导我们转变发展模式以及给予一点技术上的支持。同时，加强和改善电影家协会等组织形式，让其起到一定的引导作用。

4）大力扶持。造成甘肃省影视艺术发展这种现状还有一个原因就是政府在扶持社会上各类优秀影视艺术作品以及民营的影视公司上做得远远不够，具体表现在对这些影视作品以及企业的审核过于死板和严苛，我们需要在审批中采取合理的标准来审判，在播放许可证的发放上给予更大的空间。当前形势下，不应该单纯地将影视公司分为三六九等，应该看作是统一战线中的战友，共同发展，共同进步，打破部门以及地区间的封闭观念，加强相互合作。

4.结语

总而言之，我们需要清楚地看到影视艺术事业是当今社会整个大众文化事业的重要组成部分，而影视艺术事业的发展也能够提升整个社会文化的发展，对各类思想的宣传都有着很积极的作用。甘肃省的影视艺术氛围还不是很浓厚，出了上述的对策之外，我们还需要采取加强宣传等手段来提升这种文化事业的地位，各位影视传媒人应该对这项事业充分重视起来，并有所作为，共同为发展甘肃的影视艺术作出贡献。（作者单位：兰州交通大学艺术设计学院）

参考文献：

[1]曾耀农.影视艺术与影视文学[J].伊犁教育学院学报.2009（03）：：15-16

影视艺术的发展范文第2篇

of Contemporary Film and Television Arts

Ouyang Zhongwan

（湖南农业大学，长沙 410128）

（Hunan Agricultural University，Changsha 410128，China）

摘要： 数字技术在不断走向成熟的过程中对影视艺术的发展带来的影响是深刻的、巨大的，当我们陶醉在它所带来的视觉听觉享受中的时候，也要对其中的有些观念和问题进行深思。

Abstract: Digital technology continues to mature. During the course, its impact on the development of visual arts is profound, enormous. As we enjoy the effect of audio and visual it brings, we should consider its some idea and issues.

关键词： 数字技术 影视艺术 影响

Key words: digital technology；visual arts；effect

中图分类号：TP39 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）15-0183-02

0引言

影视艺术包括了电影艺术（第七艺术）和电视艺术（第八艺术），它从一诞生起就在复原物质世界方面显示出了无与伦比的优越性，而数字技术的发展使这一优越性发挥得更加淋漓尽致。数字技术在不断走向成熟的过程中对影视艺术的发展带来的影响是深刻的、巨大的，当我们陶醉在它所带来的视觉听觉享受中的时候，也要对其中的有些观念和问题进行深思。

1数字技术促使电影电视的合流

在数字技术出现之前，电影和电视有着各自不同的技术支持。电影与电视在拍摄载体上有着质的区别，电影是利用摄影机以胶片为载体进行拍摄的，成像方式是光化学成像方式。电视则是用摄像机以磁带为载体进行拍摄的，成像方式是光电子成像方式。这种区别使电影艺术与电视艺术在制作方式、生产流程与接收方式方面有了质的差异。但是到了20世纪，数字技术的介入使电影艺术与电视艺术的进一步融合，促成真正的“家庭影院”的诞生，打开电视看电影的时代已经到来了。人们离开电影院的很大一部分原因在于：人们不是不看电影，而是看电影的方式改变了。

2数字技术让影视中的梦幻世界成为现实

数字技术带给影视艺术的已不仅仅是对现实世界最真实的表现，而且能够创造出根本不存在的视觉影像，它所依赖的技术主要是电脑图像生成技术，即CGI技术（Computer-Generated Images）。那些敢于赴汤蹈火，不怕粉身碎骨，面对惊心动魄的挑战面不改色心不跳的英雄人物，过去只是存在于作家艺术家及其忠实的读者或观众的想象中，数字化艺术却让这些意念中的英雄须眉毕现地出现在观众眼前。在诸如《烈火狂风》等经典的影片之中，假如没有运用电脑特技，那些摆在观众眼前的奔腾中的炽热岩浆以及影片中演员在龙卷风中随风飞舞的逼真场景等令人们跟随影片的节奏而提心吊胆的观看，都是不可能在荧屏上出现的，也不会获得观众的好评。

对于现实的爬上拍摄过程中，一些不能实现的影响，都能够运用数字技术。例如，《真实的谎言》这一影片中出现的在飞机上打斗的情景，演员是不能够进行真实表演的，只能运用数字技术。还有在经典电影《泰坦尼克号》中，涉及到的众多数量群众，如果用现实的群众演员组成，不但消耗巨大的人力以及财力，同时也不容易组织安排，另外对于这种海难的场景，也不吭能让群众以生命为代价去表演，因此这几使用到了计算机特技，利用计算机制作出数字人，进而替代了现实演员。

通过数字技术的应用，一些惊奇的场景被创作出来，给人们带来视觉上的享受，使得人们只能在脑海中幻想的场景成为现实。另外，数字技术在音频的领域内也取得很好的发展。在整个用那个片中，相比较于采用模拟立体声来讲，使用环绕数字立体声技术具备更宽和更平的优点。并且，因为记录信息空间的加强，改善了原有立体声像，给人们带来更为强大的空间感。整个的音频工作，全部通过数字音频完成。一方面使影片音频制作的发展趋势；另一方面也可以给人们带来优质的听觉感受。

3数字技术让我们建立新的电影观念

千百年来，人们知道，只有“看得见，摸得着”的东西才是真实存在的东西，而现代影视迫使人们改变了这一观念，往往看得真真切切的东西，却分明纯属子虚乌有。在一个数字化的“虚拟真实”王国里,观众已经从一个被动的观赏者变成了艺术“虚拟世界”的某种意义上的“主宰”。只要观众愿意，在“金苹果”的故事中，你可以以特洛伊王子帕里斯的身份依次接受赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒给他的许诺，或与最美丽的女子海伦结为伉俪。当大嘴美人罗伯茨在银幕上歪着头，美丽的眼睛梦一般忽闪忽闪地冲着你微笑时，你如果可以拍拍她的脸蛋拉拉她的手，那么，对于你来说，她和一个真正的罗伯茨有多大的分别呢?

当“看得见”已经不能在信任的时候，要想划分正式和幻象，人们能够使用的最终法宝就是“摸得着”。然而，在“集成就是触摸”的理论（德克霍夫提出）出现之后，人们的这一法宝却再次的失去了“魔力”。虚拟现实技术之前多应用在游戏里，虚拟现实技术的引进激活了游戏者的触觉， “戴手套”的游戏者对于之前的那种“可望而不可即”的立体动画有了较强的控制能力，不但能够“可望”，同时也能够触手“可及”。在交互式的影片之中也会产生，人们能够按照自身喜好，进入电影中扮演自己喜欢的角色，就和玩电子游戏机似地简单。人们还能够让影片中的主角依据自身的爱好来加工，例如，让黛米・摩尔扮演林黛玉等等，能够使不同的影迷自由地徜徉在影视圈中。假如能够研制成功量子计算机，电脑技术就会更加的强大有力，可以说人们的“所见即所想，所想即所得”的梦想能够很快变成现实。或许，在将来电脑虚拟的世界里，真得可以用“只怕想不到的，没有办不到的”这句话来形容。

当克隆技术受到全人类普遍关注的时候，特别是当生物克隆人在现实生活中应用遇到种种复杂的伦理道德方面的困扰时，梦幻视野虚拟影像中的“克隆明星”并不会遇到这些问题。随着数字技术的日益精密化，“非人影星”的出现似乎也指日可待了。目前，美国科学界已经看到了预示这一未来的东西：一个名叫蒙蒂的银幕“克隆人”，它能读出现场输入一个便携式电脑的语句，而且口形和发音能够与真人一样保持一致。尽管到目前为止，蒙蒂的声音听上去还有人工合成的痕迹，但是，人们有理由相信，相应的声音合成技术攻关组织很快会解决这个问题的。正如沃尔特・迪斯尼图像设计公司负责研究与开发的资深副总裁埃里克・哈兹尔廷所说的，这个梦幻世界的数字“克隆人”蒙蒂很可能就是把电影业带入一个全新空间的向导。

总之，数字化对影视艺术的影响将是多方面的，有些影响甚至是革命性的。但是，令人目不暇接的数字特技画面永远只是影视艺术的辅助手段，它不可能取代演员的表演，不可能占据主宰地位。观众欣赏时，他们所关注的是故事的情节和演员的表演，银幕上显示出来的那种影像是否为真实的再现，更准确地说，是否有真实感，影片的效果是否能够打动人、感染人。因此，我认为：数字技术创造了神话，创造了奇迹，这只能预示着它发展到一定的程度，将会有新的艺术形式（第九艺术）的诞生，并不预示着影视艺术的末日，只是到那时影视艺术在人类生活中的作用和格局会发生一定程度的改变。

参考文献：

[1]张秋霞，周晓娟，张书霞.浅析数字技术对影视艺术发展的影响[J].现代电影技术，2006，（10）：19-21.

[2]李磊明.数字化时代的影视艺术[J].新技术t望，2002，（1）：54-55.

[3]廖祥忠.数字技术对影视艺术的影响[J].河南师范大学学报，2003，（3）：84-86.

[4]张歌东.电影特技的发展与意义（上）[J].电视字幕・特技与动画，2004，（8）：11-15.

影视艺术的发展范文第3篇

关键词 科幻题材；影视动画；艺术特征；发展前景

中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）141-0161-02

科幻题材影视动画的魅力就在于动画可以展现给人们现实中不存在的奇观。创新和灵感是科幻题材影视动画制作的基础，先进的制作手段是科幻题材影视动画的制作支柱，这两点是科幻题材影视动画形成的基本元素。目前，西方国家的科幻题材影视动画受到很多人的喜爱。但是，目前我国还缺少科幻题材的动画佳作。

1 科幻题材影视动画的艺术特征

1.1 科幻题材影视动画的原创性

科幻从字面上理解，就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出，科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性，原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景，再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今，随着计算机技术的快速发展，人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区，认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成，不需要人为做出任何努力。事实上，这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性，才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征，更是国家文化的体现。

案例：《阿童木》是一部由中国，美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画，这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生，天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子，天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是，后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的，就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留，并给他赋予了一种神奇的力量，这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义，保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。

1.2 科幻题材影视动画具有文化性

科幻题材影视动画是一种独有的文化形态。在信息化时代，科幻题材影视动画加强了国家文化的传播力度。当人们在观看科幻题材影视动画的时候，科幻题材影视动画也对人们的传统观念形成一定的冲击。目前，我国政府和相关部门非常重视科幻题材影视动画的发展。我国已经在各地区建立科幻题材影视动画制作基地，推动了科幻题材影视动画的快速发展。科幻题材影视动画充分体现了国家的新兴文化。因此，科幻题材影视动画设计人员在设计的过程中不能单纯的对动画形象进行创新，更需要通过动画制作引导人们形成良好行为习惯，进而形成健康的社会风气。

1.3 科幻题材影视动画具有技术型性

科幻题材影视动画的制作必然离不开先进的技术手段，特别是在这个信息时代，科幻题材影视动画制作对技术的依赖性非常大。计算机技术的产生和发展，改变了科幻题材影视动画传统制作方法。如今，科幻题材影视动画从数据采集到形象生成等，都可以使用计算机技术来完成。但是，设计人员和动画制作人员需要处理好计算机技术和动画艺术之间的关系，实现科幻题材影视动画的快速发展。

1.4 科幻题材影视动画具有整合性

科幻题材影视动画是一门综合性的艺术。科幻题材影视动画把美术、音乐、摄像等艺术结合在一起，最终形成了一种新的艺术形式。科幻题材影视动画的制作也需要使用多种技术手段。由此可以看出，科幻题材影视动画不仅是对艺术的整合，也是对技术手段的整合。

2 科幻题材影视动画的发展前景

目前，我国已经有超过4亿的科幻题材影视动画观众，是世界上最大的科幻题材影视动画消费市场。我国科幻题材影视动画制作起步于2006年，在2008年得到快速发展。科幻题材影视动画行业在两年时间内完成了动画制作的基础性建设。在国家政策的扶持下，预计在未来五年内我国科幻题材影视动画将迎来发展得黄金时期，更多资金和技术将注入到科幻题材影视动画制作中，推动科幻题材影视动画的迅猛发展。据统计，中国科幻题材影视动画消费者对科幻题材影视动画的需求量是每年180万分钟，而实际上我国科幻题材影视动画的播放时间仅有2万分钟，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的需求。从这个数据也可以看出，中国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场。

科幻题材影视动画属于密集型产业，具有强大的产业链，在国家文化产业中有着不可替代的作用。美国是国际上科幻题材影视动画最大的出产国。在美国，科幻题材影视动画的地位仅次于国家军事。科幻题材影视动画给美国带来的经济收入已经远远超过汽车、飞机出口带来的经济收入，成为美国国民经济的重要支柱。日本是国际上仅次于美国的科幻题材影视动画出产国。在日本，科幻题材影视动画所带来的经济收入是工业出口额的四倍。除了美国和日本，世界上其他国家也在大力发展科幻题材影视动画。相比世界其他国家，我国的科幻题材影视动画制作技术相对落后，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的消费需求。

在2006年之前，我国科幻题材影视动画还在使用传统的动画制作方法，设计人员也不注重制作过程的创新，导致我国科幻题材影视动画市场一直被其他国家占领。中国本土的科幻题材影视动画企业仅占中国科幻题材影视动画企业总数的10%，日本科幻题材影视动画企业占中国科幻题材影视动画企业总数的60%，欧美科幻题材影视动画企业占了中国科幻题材影视动画企业总数的30%。目前，我国也开始高度重视科幻题材影视动画的发展，财政部加大了科幻题材影视动画生产和制作方面的资金投入，推动科幻题材影视动画形成成熟的产业链。政府也为科幻题材影视动画企业提供了良好的政策环境。科幻题材影视动画必定离不开国家政策和资金的扶持，只有国家和相关部门共同努力，才能尽快打开中国科幻题材影视动画消费市场，实现科幻题材影视动画产业的快速发展。

3 结论

优秀的科幻题材影视动画具有强烈的感染力，这种感染力主要来源于合理的剧情和贴近生活的情感表达。科幻题材影视动画是时代文化的体现，更是一种美好的艺术形式。科幻题材影视动画必定离不开设计人员和制作人员的原创性，原创性也是科幻题材影视动画在激烈的竞争中得以生存和发展的基础。科幻题材影视动画的制作是多种技术的融合。但是，计算机技术的使用并不能完全取代制作人员的制作理念，科幻题材影视动画制作人员需要把制作理念和先进技术相结合，共同推动科幻题材影视动画的发展。我国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场，只有国家和相关部门共同努力，才能尽快打开我国的科幻题材影视动画消费市场，提高科幻题材影视动画产业的经济效益。

参考文献

[1]殷尧.论科幻题材影视动画的艺术特征与发展前景[J].艺术科技，2014（11）.

[2]王淑允.影视动画美术风格研究[D].山东师范大学，2008.

[3]田磊.中外影视动画民族艺术风格比较研究[D].山东师范大学，2008.

[4]孙庆刚.对中国动画行业现状的研究[D].天津工业大学，2008.

[5]徐金龙.从资源到资本[D].华中师范大学，2011.

影视艺术的发展范文第4篇

从文学欣赏的角度来看待影视艺术

现代社会生活脚步的快速发展导致了人们对于影视艺术的期待值在上升，人们往往很难从文学作品中吸收和构建自己的文学欣赏，但是影视艺术的发展却给人们的日常生活增添了文学的色彩。很多时候影视艺术都是由文学作品改编而成的电影艺术，人们可以通过电影院进行文学的熏陶和文学传播。将影视艺术大众化的过程其实就是高雅的文学进行广泛大众化传播的过程。人们通过自己的欣赏，对于其中的电影艺术进行思考和评述，达到文学性的欣赏。从影视艺术的规律和特点来看，将其他形式的文艺作品进行影视艺术的创作、改编是影视艺术创作的重要来源，编剧和导演对影视题材和文学名著进行选取的过程就是影视艺术创作和发展的过程。文学与影视创作通常是影视艺术将过去的文学作品经过改编而搬到银幕上来，同时也是我国电影创作的重要来源。我国在长达5000年的历史发展过程中，积累了大量脍炙人口的文学作品，这些文学作品都有着丰富的历史知识和文学可读性，从《三国演义》到《水浒传》《红楼梦》，这些经典名著为影视艺术的发展奠定了文学欣赏的基础。当受众通过这些电影的传播，可以从中找到文学欣赏的动力，这样不仅仅让影视的受众增多，而且也起到令文学作品家喻户晓的作用，同时文学转化为影视的过程使影视艺术的受众人数增多，这样可以扩大文学作品的影响力，提升人们的文学欣赏水平。在影视艺术的传播过程中，从文学欣赏的角度去看待影视艺术的传播过程，是影视艺术传播的重要使命，文学作品搬到银幕上的过程就是文学欣赏大众化的过程。通过对影视艺术的欣赏提高影视艺术的欣赏能力，受众感觉自己在欣赏大众化、娱乐化的影视艺术作品的同时，其实就是利用文学欣赏的角度来进行电影的观赏。影视艺术是一门集文学、现实生活、理想化的想象于一体的文艺形式，它传达给受众的是生活的艺术和精神领域的上层建筑，而受众应该本着去欣赏文学作品的角度进行影视艺术的欣赏，这样才能够将电影艺术上升到精神需求的高层次发展，从文学欣赏的角度进行电影艺术的述评，也是对于影视艺术欣赏的一个新的角度。总之在电影艺术发展的过程中，如果抛除了文学欣赏的角度进行艺术的再创造，将会使原本活生生的影视艺术空洞化，不能达到原有的传播艺术、提升艺术，来源于生活又高于生活的艺术手段。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感悟及审美享受。

影视艺术应该在文学的视野中成长

影视艺术的发展范文第5篇

一、影视作品中的声乐艺术及其特点

（一）影视作品中的声乐艺术

声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。

（二）影视作品中声乐艺术的特点

声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。

二、影视作品中声乐艺术的表现方式

在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。

影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。

三、声乐艺术在影视作品中的作用

（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围

早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。

（二）增添艺术感染力，推动情节发展

影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。

（三）诠释人物内心，塑造人物形象

影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。

（四）概括主题思想，传播影视文化

可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。

四、结语

声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。