影视动画设计范文第1篇

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

影视动画设计范文第2篇

关键词：美术设计影视动画

近年来，人们精神需求的日益增长，推动了影视动画事业的发展。尤其是随着科学技术水平的逐步提升，影视动画制作的水平也在全面提升。影视动画涉及较多的内容，包括影视3D动画、特效创意等，制作软件的开发和三维数字影像技术的应用，可以为拍摄工作提供保障，有利于提升动画的整体视觉效果。同时，电脑软件的应用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了时间、空间等因素对动画制作效果的影响。而在此过程中，美术设计是核心，只有做好美术设计，才能提升软硬件设备的应用效果，创作出高质量的作品。为此，相关人员应该结合当前影视动画制作的需求和特点，逐步优化美术设计的融合方案，以提高整体呈现效果。

一、影视动画的特征

影视动画是时展的产物，融合了电子元素、科学技术等，受到大众的广泛欢迎。影视动画是技术与艺术的融合成果，运用多种技术手段呈现出动画艺术的魅力，为人们带来多元化的娱乐享受[1]。影视动画十分重视打造完美的画面和丰富的场景，以满足观众的视觉享受需求，这也是其受得广泛喜爱的主要原因。此外，影视动画也具有地域性的特点，不同民族由于历史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差异，制作出的作品风格也不同。影视动画制作需要凸显三维立体感，设定特定的角色并搭配相应的故事情节、场景等，具有象征性特点。

二、美术设计在影视动画中的作用

1.美术设计的作用

设计人员要在美术设计中遵循一定的审美要求，凸显影视动画作品的风格特点，使其具有可视化的特征，以美术为媒介呈现想法和创意，从而与观众形成情感共鸣。相较于以往的美术设计，影视动画美术设计更复杂，需要为动画角色和剧情服务，因此具有较强的目的性和针对性。设计人员应该始终明确动画角色的核心地位，在设计中紧紧围绕动画角色，确保画风、剧情和思想内涵的一致性与协调性[2]。合理运用美术设计，可以有效营造浓厚的故事氛围，增强对观众的感官刺激，从而使其更加直观地理解动画作品的内容与思想。尤其是对于色彩、光线、图形等美术设计中基本元素的应用，可以使画面的呈现效果更加立体和多元，不同元素的组合也会产生不同的视觉效果。在影视动画制作当中，设计人员应该全面把握角色及其形象特点，体现人物鲜明的个性。在一些国产影视动画当中，用到了大量的水墨、皮影等传统文化元素，有助于增强动画的艺术表现力，继承和弘扬优秀传统文化。

2.设计风格的作用

背景、造型、动态等是美术设计中的主要组成元素，设计人员往往综合运用多种元素呈现作品独特的审美，因此影视动画的风格、视觉、节奏等都会受到美术设计的影响。当前主要有写实风格和漫画风格的影视动画。写实风格的影视动画作品主要以逼真的形象呈现生活中的场景。漫画风格的影视动画则具有搞笑和夸张的特点，如，《大力水手》刻画了波比这一水手形象，剧情内容轻松、搞笑[3]。

三、美术设计在影视动画中的运用策略

1.场景设计

场景是影视动画当中不可或缺的设计元素，只有设定合适的场景，才能保障动画故事的顺利开展，同时为动画角色的行动提供空间环境。造型设计也应该合理运用美术设计，以保障场景与影视动画的主题、故事和情节相符合。尤其是场景会受到剧情的影响，将故事发生时的环境通过艺术化的手段呈现，从而引导观众的思路，使其获得丰富的认知体验，并结合场景信息进行再创造。观众的视觉体验和心理感受会受到场景空间感的直接影响，设计人员应该以影视心理学相关理论为依托开展场景设计，从而运用不同剧情下的场景造型对观众产生刺激，传达作品的主题内涵，使观众能够深刻感悟到创作者想要表达的思想情感[4]。动画角色在画面中的距离代表了影视动画当中的空间，从狭义的角度看，每一个动作从初始到完成也属于空间的概念。因此，如果动画角色的动作越小，那么影视动画中的空间也会越小。随着角色的不断运动，其背景画面的透视纵深会呈现出较大的差异性，这也是美术设计中应该考虑的关键点。为了使动画作品呈现出良好的整体效果，设计人员需要明确空间节奏的变化特点和规律，如，角色在场景中需要向纵深位置走20步，那么实际走10步就能呈现出纵深的效果。这就需要设计人员合理把控角色和场景透视的关系。艺术化的处理方式可以有效提升影视动画作品的感染力，有利于引起观众的情感共鸣。在营造故事和人物情绪的氛围时，场景也发挥着关键作用，恰当的场景设计有助于推动故事情节的发展，使角色形象更加丰满。

2.角色造型

影视动画当中的角色造型是决定作品质量的关键要素，设计人员应该运用多种特征体现特定的角色性格，从服装、长相、配饰等方面入手，以帮助观者加深对角色的印象，彰显作品的风格。角色造型除了外在特征，还包括时代环境、思想意志等，具有综合性的特点。按照模板匹配的相关理论，在过往经验中出现过的模型和记忆痕迹，是帮助人识别图像的基本前提，因此人在受到外界的影像刺激后，往往能够与过往的经验联系，从而了解外界刺激的内容和特点[5]。角色造型设计也应该以模板匹配理论为依据，激发观众的记忆痕迹，使其将眼中的影像与脑海中的影像匹配，从而有效识别动画中的角色。在影视动画制作技术不断成熟的当下，人们对于角色造型设计的要求越来越高。在保持角色独特个性的基础上，设计人员应该以影像为依托，定向刺激观众的感官，帮助他们快速识别角色。设计人员除了要具备强大的造型控制能力，还要具备个性化的创意，整合与创新人们熟悉的元素，从而实现对角色形象的概括化设计，消除人们在观看时的陌生感和疏离感，迅速拉近人们和动画角色之间的距离。人的大脑会整合经验中的图像元素，除了能够识别与模板一致的图像，还能够识别变形过的图像，对各类图像及元素进行抽象化处理。因此，在设计角色造型时，设计人员只需要设计出相似的原型，这样往往也很容易被观众识别。

3.色彩设定

色彩会对人的心理和情绪产生直接影响，合理的色彩设定会增强整个动画作品的视觉效果，有利于引导观众沉浸到故事情节中。人们在长期生活实践中形成了思维定式，当看到不同色彩时也会由于自身的联想习惯而产生不同的理解，但是理解的差异性相对较小，这是基于人们对颜色的共同感知。尤其是在生活实践中，不同颜色被赋予了不同的寓意，因此色彩认知能够调动人们的经验，使其进入该颜色设定的情绪状态，对人的思维和情感产生影响。同时，人的感受也超越了色彩本身的局限性，人们基于自身的联想力和想象力，产生独特的情绪。这也是为何面对同一种色彩设定，不同的人往往会有不同的感受。影视动画的故事基调和剧情氛围会受到色彩设定的影响，因此在营造欢乐活泼的氛围时，需要使用明快的色彩搭配；在营造紧张的氛围时，则需要使用阴暗的色彩搭配。观众对色彩的感知会受到自身经验的影响，尤其是个体需求和自然生活的差异性，会对其在观看动画时的情绪、心理产生不同的影响。影视动画具有愉悦身心和放松情绪的作用，因此，设计人员应该合理搭配色彩，以迎合观众的心理需求[6]。如，动画电影《至爱梵高·星空之谜》中集结了众多画师的65000多幅手绘油画，每一幅画面层层变化，色彩搭配符合凡·高的创作风格和特点，能够拉近观众和故事主人公的距离，同时奠定了整个动画的基调。随着剧情的推进，设计人员运用其他色彩设定加以强化，形成了独特的影片氛围。

4.分镜头设计

对于影视动画中构架故事和叙事语言的串联，需要借助分镜头实现。分镜头能够合理掌控影视动画的节奏，使故事叙述更加合理。动画当中的画面、时间、声音等要素的变化都会受到分镜头的影响，可以起到初次剪辑的作用。设计人员应该做好蓝图规划，确保能够运用分镜头更加合理地呈现动画故事的全貌和局部，尤其是要关注透射技法和构图技法的运用，使画面整体风格更加饱满，更加准确地控制动画角色的动态效果[7]。影视动画导演在制作过程中需要开展总体设计，也要凭借分镜头设计全面了解故事内容，确保设计方案的可行性，增强动画中各要素的协同性。分镜头设计应该充分发挥承上启下的作用，导演和设计人员之间应积极交流，在明确总体设计理念和艺术风格的基础上，运用分镜头中的表演和动作推动故事情节的发展。

四、结语

在影视动画制作当中，美术设计的重要性不言而喻。只有掌握美术设计的要点，才能提高整体的制作水平，展现影视动画作品的艺术魅力。尤其是随着人们对视觉审美要求的提高，影视动画的设计人员必须通过美术设计完成场景设计、角色造型、色彩设定、分镜头设计等，增强作品的感染力，满足观众的多元化需求。

参考文献：

[1]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（8）：77-78.

[2]王晓刚.美术设计在影视动画中的应用研究[J].美术文献，2020（12）：130-131.

[3]关忠鹏.如何实现影视动画造型设计产业化有效发展[J].艺术大观，2020（18）：63-64.

[4]郭曙光.前期美术设计在动画中的重要性研究[J].艺术大观，2020（15）：60-61.

[5]杨佳迪.论美术设计在影视动画中的应用[J].美术教育研究，2019（11）：88-89.

[6]李峰.浅析影视动画艺术中的美术设计与表现[J].美术教育研究，2019（5）：87-88.

影视动画设计范文第3篇

【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型

民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。对此，本文对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析。

一、影视动画角色造型中的民间美术元素

我国历史悠久，民间艺术发展中已经出现大量的美术元素，这也为美术角色造型提供帮助，我国一些经典动画中大量结合民间美术元素，这对中国民间美术艺术传承及发展具有重要意义。其中，泥塑、剪纸脸谱及木版年画等均是中国民间美术元素，在影视动画角色造型中应用范围非常广泛。

（一）民间美术元素对影视动画角色塑造的意义。民间美术艺术形式丰富，包括泥人及汉画、壁画等，对民间美术元素进行分析，会发现其中的浓郁艺术特色，体现出我国不同民族的美术文化，这也对我国的影视动画发展提供帮助。二十世纪，我国在动画开发过程中，大量应用民间美术元素，比如，《大闹天宫》中角色造型应用丰富的民间美术元素，包括剪纸、京剧脸谱、年画等，体现出较强民族文化特色。法国对《大闹天宫》的评价中，认为该动画与迪士尼动画画面有一样的美感，并完美体现中国传统文化之美，且这种艺术形式迪士尼也无法创造。现阶段，国内很多影视动画角色创作过程中失去了民间美术元素，动画师关注内容趣味性，仿照其他国家的动画设计风格，所创作的动画作品角色单调，无法体现我国的文化底蕴。现阶段，民族文化进入全新发展阶段，还需在动画设计过程中凸显民族文化特色。在影视动画角色塑造过程中更显美术元素，满足本民族受众口味的同时，也能传承及弘扬中华传统文化，为影视动画创作提供丰富的灵感及文化内涵。

（二）影视动画中的民间美术元素呈现方式。影视动画角色塑造过程中，常见剪纸及年画等元素，在影视动画中以不同的方式呈现。①剪纸：民间剪纸艺术利用夸张的手法对现实中的物象以抽象化的方式呈现，并适当进行修饰。剪纸中的美术元素呈现在影视动画中主要是根据设计稿对角色比例进行分析，结合场景变化进行人物造型设计，剪纸人物造型以侧面烘托角色。角色塑造过程中往往关注半侧面比例，在角色塑造后，对角色原型进行剖析，思考各个关节的合理性，使用关联性工具连接身体各个部分，使关节自由活动。与其他造型相比，剪纸能把握造型动态。最后是制作背景，将刻画的背景放在玻璃板。比如，《猴子钓鱼》是一部经典的动画，其中猴子造型简单、颜色艳丽，有夸张及生动的双向特点，体现出丰富的剪纸形式，为观众带来全新的体验感。②年画：年画作为春节期间流行的美术绘画形式，注重人物形象的写实及环境的塑造，烘托具有吉祥的寓意的画面。年画的特点是塑造鲜明的个性人物形象，自人物背景及服饰、动作上体现鲜明的人物特点。年画中鲜活的人物在影视动画中具有非常突出的适用性。年画中经常出现的人物是神仙、英雄、古往今来的知名人物等，充分地贯穿着中华民族优良的传统美德。年画造型元素在影视动画中呈现，充分做到形神兼备的功效，动画时准确把握角色的不同个性变化，并将个性夸张放大，以简单的线条示意性的体现人物角色的风采，达到形神合一的目的。③脸谱：戏剧中常见到各种类型的脸谱，每个脸谱具有鲜明的人物风格，脸谱中含有丰富的线条及颜色的对比，能抽象概括人物特点，表现人物的不同身份。脸谱造型较为生动，具有较强的装饰性，在影视动画角色创造中的应用，能强化人物个性的表现更到位，让角色形象变得更加鲜明。《葫芦兄弟》是我国经典的动画，对孩子启蒙教育具有重要意义，在人物塑造过程中葫芦娃的脸面是京剧生角设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。

二、民间美术元素在影视动画角色造型中的应用

（一）结合传统绘画，完成人物造型。剪纸及脸谱等美术形式均是民间艺术元素，在影视动画中呈现出丰富的美感，若忽视传统绘画艺术，便无法将传统美术元素的神韵充分表达出来。经过对老一辈动画师们创作的民间美术元素进行分析，其中角色造型均依靠精湛的记忆及传统绘画艺术技巧。例如《螳螂捕蝉》是我国最早的动画作品之一，其中利用了民间花鸟写意方法，塑造出生动的螳螂、黄雀、蝉的形象，且具有高雅及精致的特点，画面中的河流及山川、荷叶以传统水墨泼彩绘画技术呈现。该动画并非完全借鉴中国民间艺术元素，在此基础上适当创新，这是当代动画设计师们需关注的重点。在《九色鹿》创作过程中，也借鉴了传统绘画艺术。动画师们对敦煌壁画综合分析，并进行故事编排，设置情景及完成角色造型。通过传统绘画艺术呈现出优美健壮的九色鹿，画面的色彩运用及线条的变化多数沿用了敦煌壁画的特点。因此，动画片在播放后，感觉焕然一新与众不同，受到广大观众朋友们极度好评。动画师在影视动画角色创作过程中，利用到剪纸元素，其中包括雕、剪、刻等技法，这也是传统绘画艺术中的关键性的技法。传统剪纸工艺人物造型线条因受到剪纸艺术本身材料特点的限制，导致人物表现线条变化过于单调，导致人物的情感无法体现。老一辈动画师们针对此类问题，对剪纸工艺进行改善，创造出一种全新的工艺形式例如：套色、渲染等。民间美术元素在影视动画角色塑造过程中具有相当高的应用性，对此，当代动画师们应当更多地掌握此类工艺。比如，《鹬蚌相争》设计过程中，利用拉毛剪纸技术，对渔夫蓑衣及鹬羽毛表现出水墨画意境，使动画拍摄变得轻松，无须在拍摄过程中创造水墨画面。

（二）民间美术与动画角色塑造结合。丰富的绘画艺术对影视角色塑造提供丰富的素材，我国在1990年的动画作品创作过程中，以当代艺术家的作品为素材。比如，动画师将齐白石的画作作为素材，创作出《小蝌蚪找妈妈》。动画师以张乐平作品为原型，创作出《三毛流浪记》。此类动画作品角色塑造与艺术家们优秀的美术作品创作存在着必然的联系，将艺术家的作品作为素材，有利于塑造丰满的人物，感受动画中的艺术气息。在创作《牧笛》时，以李可染作品为基础，以生动的水牛及质朴的牧童、轻快的河水带给群众身临其境的感受，留下了深刻的印象。在角色塑造过程中，李可染将静默的事物注入灵魂活化，体现作品强大的生命力。在《大闹天宫》中的孙悟空造型就是最典型的，非常成功。孙悟空神采奕奕、身材矫健，围着绿色围巾、穿着黄色上衣及虎皮裙、短黑靴，该形象最终成为家喻户晓、根深蒂固最经典的孙悟空形象。《三毛流浪记》中的三毛原型是张乐平笔下的三毛，三毛只有三根头发，呈现出正直勇敢及聪明伶俐的人物形象，虽然生活窘迫，但并不贪财，勇敢地在乱世中拼搏。既能体现出他不畏强暴、不惧权势坚强性格，也反应出生活的痛苦，又具有苦中作乐的幽默诙谐。该动画中三毛这个角色给人们留下了非常深刻的印象，对此，在影视动画设计过程中民间美术元素应当与动画角色造型合理的结合，体现动画造型设计的深刻内涵。

（三）选择手工工艺技术，完成角色造型。我国历史文化悠久、民间艺术文化丰富，为影视动画造型设计积累了丰富的素材资源。皮影、剪纸、泥人均是常见的民间手工工艺，被众多的艺术家融入了艺术作品当中。《渔童》的动画设计过程中融入了剪纸民间手工艺，使莲花、金鱼及渔童变得具有活力，塑造出全新的整体，形成“连年有余”场面及喜庆的节日氛围。《火童》人物设计过程中，利用壁画及油画等技术，设计古典壁画色彩及温馨的背景，观众在其中感受到民间艺术对影视动画造型的影响意义。随着民间美术元素渗透到影视动画中，影视动画更加具备了艺术性及观赏性。动画《大闹天宫》合并多种民间工艺技术，其中包括民间木刻及民间版画等，让角色在影视动画中表现得更为形象。影片中孙悟空的脸面与传统脸谱类似，其他还有民间版画艺术，玉帝人物形象将传统佛像及年画作为蓝本进行创新。因此，中国民间手工艺术为影视动画创造提供了丰富的素材。善于从我国传统民族文化中提取元素，才能创造群众热爱的动画。综上，民间美术是我国优秀传统文化，对现代影视动画人物塑造具有重要意义。对民间美术元素进行提炼，融入动画角色中，既能提升动画片的艺术魅力，体现民族特色，讴歌中华民族优秀的传统美德，传承和发扬优秀的传统文化。实现传统的民间美术不断得到创新发展。民间美术元素在影视动画角色造型中应用范围是非常广泛的，可利用绘画技术及美术作品、手工艺技术等有机的相结合，利用民间艺术形式贴合影视动画人物形象，获得最理想的艺术视觉效果。但民间美术元素在我国的影视动画角色造型中设计应用依旧不够成熟。对此，应当多多关注民间美术元素的技法，并适当进行创新，才能寻求形式上的突破，使设计的角色更具活力和艺术气息。

参考文献：

[1]傅存诏.基于数字技术的影视三维动画场景细节自动控制系统[J].现代电子技术,2021,44(06):174-178.

[2]朱其林.动画制片管理对我国动漫发展的作用及反思——评《影视动画制片与管理》[J].领导科学,2021,(04):125.

[3]张阳.利用动漫制作技术推广民俗文化——评《影视动画广告创意与制作》[J].热带作物学报,2021,42(01):365.

[4]孟伟.乡村文化元素在动画设计创作中的实现——评《影视动画艺术》[J].热带作物学报,2021,42(01):377-378.

影视动画设计范文第4篇

关键词：动画角色塑造；动画角色服饰设计；民族文化；文化表现

引言

动画角色的服饰设计对于动画角色在动画中的表现力起着至关重要的作用，我们可以从动画角色身上所穿着的服饰更加直观的看出角色的地位、身份、时代背景、社会形象等等。角色服饰所表现出来的信息对于观众了解动画内容有重要的影响，因此动画服饰的设计一直是动画设计的重要组成部分。良好的动画人物服装设计可以给观众良好的观感，能更好的表现出动画人物的形象和特点。本文从动画出现的背景开始入手，逐步分析了动画的人物角色服饰设计的概念、特点和原则，以及对于动画的重要性，最后根据当今动画设计理念，阐述了的服饰造型设计发展的相关观点。

1动画的定义以及出现的背景

1.1动画的定义

动画的概念与我们平常所认知的动画片是不同的，动画是一种集合了众多艺术门类于一身的综合性艺术表现形式。动画技术是采用逐帧拍摄对象，然后将所拍摄内容进行连续的播放，最后形成运动的影像。在原则上，只要拍摄方式是采用逐帧拍摄，并且将拍摄内容进行连续播放形成活动就可以被称作动画，不论所拍摄的内容和对象是什么。而动画片是在动画技术的基础上，由各作者赋予思想感情和艺术表现内涵的艺术作品。动画技术的原理是通过拍摄物品的动作变化，将许多连续的画幅运用摄影机等机器连续播放，让视觉看见连续变化的图画，这是利用了人眼的视觉暂留原理，利用快速变换的图画给人造成视觉流畅的动画效果。世界公认埃米尔雷诺为动画之父，埃米尔在1892年10月28日于巴黎的葛莱凡蜡像馆播放了光学影戏，这标志着动画的正式诞生[1]。

1.2动画出现的背景

动画最早发源于19世纪，我国是在20世纪20年代才出现动画。虽然1892年埃米尔·雷诺放映的光学影戏是动画诞生的标志，但动画最早的起源可以追溯到石器时代。从石器时代，人们就已经开始捕捉物体或人类本身的动作，产生了让图画动起来的欲望。1824年英国人皮特·马克·罗葛特发现了人体的视觉暂留现象，这为动画的产生奠定了视觉基础。在近代17世纪，阿塔纳斯克的魔术幻灯被认为是动画最早的起源，而法国卢米·埃尔兄弟的《火车进站》标志着电影的正式诞生。电影技术的发展为动画的产生奠定了物质基础。在视觉基础和物质基础的双重基础下，世界上第一部动画系列影片《幻影集》正式标志着动画电影的诞生。

2动画人物角色服饰设计的概念

动画人物角色服饰设计是动画角色设计的重要组成部分，对于动画的整体构成有着重要的影响作用，需要专业的服饰设计人员对动画服饰进行设计，动画角色服饰不仅仅包括动画角色的服装、鞋帽、裤子，同时也包括角色身上的各色饰品。整体服饰设计所构成的动画角色，能够让观众对角色有更加直观的印象和深刻的认识，因此良好的动画角色服装设计是动画制作的重点。通常来讲，动画人物角色服饰设计属于动画美术设计，是一种在动画人物身上进行独特创作的艺术门类。动画角色服饰设计与我们平常所说的服装设计是完全不同的，服装设计是为生活而服务的商品，而动画角色形象中的服饰设计是作者和动画制作人为了角色量身定制，展现动画内容中角色个性和特色的特殊工作，动画角色服饰设计对于每个动画角色都是独一无二的。

3动画角色服饰设计的特点和原则

动画角色服饰设计作为动画角色设计范畴中的重要组成部分，动画角色服饰设计有其自身的特点和原则，只有遵循着这些原则设计出符合动画要求的角色服饰，才能够更好的表现动画内容，塑造动画角色[2]。

3.1动画角色服饰设计的特点

动画艺术是以动画角色为中心的表现特定艺术内涵的表演艺术，角色是动画进行内容表现和剧情发展的最关键因素，而关于角色给观众带来的印象和认知是角色表现的重要组成部分，服装对这一部分起到了重要的影响。因此在动画人物角色服装设计的特点中，要表现出动画人物所处的时代背景，在符合动画中社会文化的基础上进行角色服装的设计才合情合理。从动画故事所要表现的内涵中出发，进一步结合动画中设计角色的各种因素，例如性别、性格、年龄、职业等等，从不同的角度综合考量和研究，设计出符合人物各项要素的独一无二的服饰设计。在这一点上，动画角色服饰设计又具有独特性。每个动画人物都有自身的性格和特点，要让观众认清每个动画角色之间的不同，首先就要从最直观的服饰设计上入手，通过不同的但又整体符合动画设定的角色服设设计，有特点的表现出不同动画角色的不同特点，将制作人和作者要表现出的内涵赋予动画角色的服装上。通过各有特色的服饰展现出不同动画角色的风采，再通过几种不同但各有特色的动画角色共同组成一幅完整的动画艺术作品。

3.2动画角色服装设计原则

为动画角色设计服饰并不是由设计人员天马行空、随心所欲地设计，而是要在契合性、真实性、适度性的原则上进行动画角色的服饰设计，只有遵循这三个原则所设计出来的服饰，才更能贴合动画要表现的内涵，更适合动画角色的塑造与刻画[3]。3.2.1契合性原则。契合性原则主要是指动画角色的服饰设计要符合动画本身表现的内涵、社会背景以及对动画角色在动画中本身的定位，在设计中必须考虑到动画角色服饰设计在动画角色身上发挥的表现作用，从表现的角度出发，再结合角色形象构思服饰设计。要将服饰设计与角色本身的形象关联起来，例如角色的高矮胖瘦，在服装设计上面就需要用一定的款式和颜色搭配，将人物的性格更加突出的表现出来。在进行角色服饰设计的环节中，必须保证服饰设计始终贴合动画角色，只有服饰设计与角色之间相互契合，才能更好地表现出角色的特点。3.2.2真实性原则。所谓真实性原则，是指在当前社会不断发展进步，人们知识水平和文化储备越来越深厚的影响下，同时伴随着动画制作设计理念的进步，无论是观众还是制作人，对于动画作品制作质量要求越来越高，对于动画中环境、文化、建筑乃至服饰细节的把控越来越严格。因此对于服饰设计方面应力求真实，了解动画所在的时空背景和历史背景，尊重史实和社会实际情况，做出合理的、真实的服饰设计。在动画《不良人》作品中各色少数民族和明朝皇城官员服饰的表现上也力求真实，符合当时少数民族服装特色和明代官员的真实服饰。由于观众对于服饰真实性的要求越来越高，因此动画服饰设计只有力求真实才能更好的展现动画作品的艺术魅力，才能让观众获得更加良好的视觉体验。3.2.3适度性原则。制作人和设计创作人员在进行动画角色服饰设计的环境中，不仅仅要考虑服饰造型、颜色、线条之间的互相搭配对角色的塑造，同时更要考虑所设计出来的服饰是否符合大众审美。不合适的服装设计在制作过程中不仅会耗费大量的制作资源，增加制作难度，如果在动画制作后人物服饰不符合大众审美，观众就会对角色不认可，没办法体会角色形象，甚至会对角色产生不好的第一印象。适度性原则就是要保证设计人员在进行服饰设计过程中把握人物整体造型，不夸张、不堆叠服装元素，尽量设计出更加合适的服装造型。

4服饰造型设计对于动画重要性

4.1服饰设计与动画角色之间的关系

动画角色服饰设计与动画角色之间，既有相互促进的关系，也有相互制约的关系。4.1.1相互促进。动画角色之所以能够演绎出动画本身要表现出来的内涵，甚至在此基础上成功塑造经典的广为传颂的动画角色，如迪士尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画中的哪吒、孙悟空、唐僧等等。出色动画角色形象的塑造不仅仅在于动画本身的剧情内涵，也不仅仅关乎于动画角色本身的形态、场景、表情、特效和配音，同时不可忽视的是角色服饰的设计，比如在哪吒闹海的过程中，如果哪吒的服饰造型是身着盔甲，而不是穿着红肚兜，那么观众在观看动画的过程中，就不会将哪吒看成一个小孩儿，哪吒闹海就失去了“闹”字的含义，动画也就无法表现出本身要表达的故事和内涵。从这一点来看，动画角色服饰设计与动画角色本身之间的关系就像是鸟儿和他的翅膀的关系一样密不可分。动画角色服装设计对动画角色本身的塑造其影响至关重要，而造型服饰设计也不是单独存在的，必须要以动画角色作为表现的载体才能够体现出服饰设计的特色与特点，动画角色也必须通过服装设计的衬托，才能够将人物形象塑造的更加完美，无论两者哪一点缺乏，都无法为观众呈现出完美的动画作品。4.1.2相互制约。动画角色服饰设计与动画角色本身之间除了相互促进的关系，还存在着相互制约的关系，根据马克思主义哲学辩证法来看，任何事物都具有两面性。之前已经说过，在对动画角色进行服饰设计的环节中必须要遵循适度性、契合性、真实性三个原则，必须要以这三个原则为基础来为动画角色设计服饰和造型，这就要求动画角色服饰造型设计人员不能够随心所欲地表达自身的想法和设计，必须要以角色的“这一个”来打造服饰。例如，在动画《不良人》的制作中，主角李星云虽然被尊称为天子，但由于其身世和所成长的社会背景的特殊性，服装造型设计人员就不能想当然地为李星云设计一套天潢贵胄的服饰，而只能采用布衣和简单干练的劲装来装饰这个角色。从某种程度来讲，这种设计原则固化和限制了设计人员的服装设计思路，在这点来看，动画角色服饰设计与动画角色身份之间还存在一定的制约关系[4]。

4.2服饰造型对于动画的重要作用

服饰造型除了对动画角色的塑造有重要的影响，同时对于动画整体制作效果也发挥着重要的作用。动画角色服饰造型能够帮助衔接动画剧情，例如在动画制作过程中，为了引出下一阶段的剧情，经常需要一件特定的服装或者配饰为即将出现的下一阶段剧情做铺垫，而且常常要通过这些配饰来揭开一段剧情的谜底，在之前提到过的动画《不良人》中就使用过多种这样的手法。其次，动画角色服饰设计还能够表现动画角色的性格、塑造人物形象、表现动画角色社会地位、展示根据一部动画片的社会背景对动画角色的身份与职业的定位。例如日本动画片《鬼灭之刃》中，根据鬼杀队队员的等级不同所穿着的服饰中蕴含的元素也不同，地位越高，服饰中所蕴含的元素越多，相对来讲就更加华丽，而通过队员等级的晋升，服装也会在动画片剧情的推进中不断变化，观众甚至可以直接通过服饰来断定角色的等级和地位。服装设计还可以充分表现动画角色所处的时代背景，例如在《不良人》动画片中，角色身上的服饰乃至发型装饰等都充分表现了明代时期的服饰风格，结合原汁原味的明代建筑，为观众展现出了一幅大明繁盛气象的动画佳作。动画角色服装还可以表现出民族文化，例如在动画电影《大圣归来》中，无论是色彩的运用或图案的汲取，都充分表现了我国传统的优秀文化元素，通过民间对色彩的喜爱或忌讳，表现出了浓厚的民族文化特色。

5动画角色塑造视角下进行服饰设计的注意事项

要想进一步开展动画角色服饰设计的创作路径，就必须把握观众对动画的审美需求，要结合观众审美需求所向，再根据剧情进行动画服饰设计。例如，少儿动画就要将服饰的设计尽量卡通、简约直观，避免服装元素的堆叠和大量复杂图案的设计运用，让少儿能够更直观且清晰的理解人物。同时，动画角色服饰设计要注重角色服饰之间的对比效果，避免模式单一的服装出现在具有明显性格差异的角色身上，如果出现校服等大量统一服饰的情况，就需要在人物和服饰细节方面进行区别和表现。

6结束语

综上所述，随着动画设计理念的神树动画角色服饰设计在动画中的表现越来越突出，重要性也逐渐为动画制作方所关注，要想制作出更加符合动画角色的优良的服饰设计，不仅仅需要制作人掌控全局，还要吸收大量的相关设计人才，通过集思广益，展现出各色不同的服饰设计，表现出更加完美、符合大众审美的优秀动画艺术作品。

参考文献：

[1]王澄宇.浅析动画作品中的服饰设计[J].西部皮革,2022,44(04):95-97.

[2]邹怡然.基于动画角色塑造的服饰设计[J].印染,2022,48(01):90-91.

[3]苏欣祺.浅析动画角色中服饰设计的重要性[J].西部皮革,2021,43(24):73-75.

影视动画设计范文第5篇

了解影视动画专业涉及的岗位及岗位需求的人才规格是确定专业培养目标的基础和关键。影视动画专业人才的职业范围具体包括:广告公司从事二维、三维广告设计与制作;在电脑动画制作企业从事平面及三维动画设计与制作;在电视台、摄影公司从事形象设计、影像合成、特效制作等工作;自己创办图像设计与制作工作室;在企事业单位从事网页设计与制作、摄影、摄像及合成等工作。经过对岗位需要的技术能力的分析，学生应该掌握的技术主要有:平面图形图像设计技术，二维及三维动画设计技术，声像剪辑、合成、特效制作技术。影视动画专业培养的是具有独立创意设计能力和能熟练掌握运用二维、三维及影视合成软件，在计算机领域从事动画设计、制作，数字视频合成及计算机应用方面的高级技术应用型人才。实现专业培养目标的关键是专业实践技能和综合职业能力的培养。

二、构建专业的、职业性的课程体系

课程体系是为实现学校教学目标而选择的教育内容及其安排的总和。课程体系构建的原则是以岗位技能需求为依据，以高技能人才培养为目标，立足岗位，面向行业，做到课程内容有机结合，优化衔接。具体思路是首先构建专业技能核心课程，再根据专业技能核心课程的需要设置专业基础课程及职业拓展课程。

1．根据岗位技能需求确定专业技能核心课程

影视动画专业的毕业生在广告公司从事平面图形、图像的设计，应具备平面图形、图像的设计和制作能力，需要掌握主流平面图形图像设计处理软件，设置课程:Photoshop、CorelDRAW;在装饰公司从事方案设计及平面、立体效果图的设计，应具备CAD平面图的绘制能力、三维效果图的制作能力，设置了课程:AutoCAD建筑设计、Photoshop;在动画制作公司从事平面设计、二维、三维动画设计制作，应具备动画设计制作能力、平面图形、图像的设计处理能力，设置了课程:Photoshop、Flash动画设计与制作、3DMAX动画设计;在数码影像公司、电视台从事数码影像的处理及后期合成工作，应具备影视特效制作、视频编辑能力，设置了课程:图像处理(Photo-shop)、AE特效设计制作、影视后期合成(Premiere)等。

2．根据专业技能核心课程的需要和培养学生职业素养

为目标设置专业基础课程影视动画专业要培养全面发展的计算机应用人才，除了重视岗位能力，还应培养学生的职业素质、迁移能力。基础课程设置主要包括:计算机基础、互联网技术应用、素描、沟通技巧、思想道德修养与法律、职业生涯规划、CAD设计基础、3DSMAX基础(建模)、二维动画设计基础等。

3．为拓展学生职业素养设置专业拓展课程

专业拓展课程主要培养学生职业发展素养，有利于学生更好地从事影视动画方面的工作，加强职业素养。专业拓展课设置主要包括:多媒体赏析、关系数据库设计基础、音乐与音效剪辑基础、3DS特效等。

4．开设职业素质训练课高素质

高技能人才不仅要掌握专业技能，还应具备基本的素质，如思想道德素质、文化素质、心理素质、身体素质以及职业素质。

三、课程的实施

1．构建专业教师教学能力提升机制

建立教师挂职锻炼机制，促进教师专业能力提高。只有不断更新教师的知识观念，不断提高专业能力，才能培养出优秀的学生;建立热点教学课题的研发机制，鼓励教师关注专业教学，探索教学改革的方法和路径，促进专业教学质量的提高;学校投资创办学生对外工作室，使教师参与洽谈项目、产品的设计制作等整个业务流程，走上专业岗位，这不仅可以锻炼教师的专业技能，提高教师在授课过程中解决问题的能力，还可以使教师熟悉相关岗位的工作流程，在教学过程中可以有的放矢，使教师的教学水平、专业能力都有更大的提高。

2．以职业能力为核心，突出专业技能训练

改变教学方法和教学手段学习和探索适合高职教育的教学方法，继续深入研究“任务驱动式”“项目式”“启发式”“案例式”教学方法在课堂教学中的作用，并结合“基于工作过程式”的教学方法，强化职业技能训练。教师在课堂上要充分调动学生动手操作的积极性，将教学主体从“教”转移到“学”，将“知识传授”与“专业能力培养”有机结合，最大限度地培养学生的专业能力、岗位能力;充分利用信息技术手段，开设网络教学平台，开设微课教学，形成灵活多样的教学资源。

3．加强实训、实习环节实训教学要贯穿整个教学过程

具体做法可以采用课程实验、课程设计、技能竞赛、参与学校实训室对外业务、到校外企业实习等方式。课程实验要同课堂理论教学紧密结合，设置的实验项目主要是实践性的项目，可以是一门课程，也可以是多门课程的综合应用;课程设计作为阶段性作业，一般安排1～2周时间;为了激发学生对影视动画专业的兴趣，提高学生的技能，可以阶段性地举办技能大赛，同时积极鼓励学生参与省、市举办的专业技能比赛;定期安排实训周，让学生到学校对外的设计室参与项目设计、制作，培养学生的实践能力，提高学生的专业技能;安排半年时间让学生到校外企业实习。由于时间比较长，企业非常愿意接收学生实习，而学生在企业由专业人员带领，可以尽快立足岗位。

4．建立灵活多样的考核评价机制

从专业知识、岗位技能、职业素养多元化考核评价学生是专业培养目标的需要，重视实践考核，构建多元化考核机制。取消过去单一的“理论知识”评价标准，结合学生的学习态度、学习能力、专业技能进行综合评价。专业基础课采取阶段性考核与期末考核相结合的方式;专业技能课在授课前下发任务，分阶段考核，课程结束时按任务完成情况进行成绩核算;以赛代考的方式进行考核，鼓励学生参加竞赛。对于专业技能课程，可以设定比赛项目，通过比赛不仅能调动学生的学习积极性，还可以让学生更深入、更熟练地掌握专业技能，有利于专业能力的培养。同时，以实习完成的项目内容、项目质量作为学生考核内容，结合用人单位反馈的意见和评价确定考核成绩。多元化的课程评价标准非常受学生的欢迎，他们认为这种评价客观、合理，能够发挥自己的潜能，展现个性和创造性。

四、结语