影视产业论文范文第1篇

电力产业在人类的发展中尤为重要。由于第二次工业革命的发生，人类进入了电力时代。电力的运用彻底的改变了人类的生活和生产方式，让人类生活更加便利，生产力大大提高。电力产业是能源产业的基础，其消费者是每一个人民和企业，而电力市场则是连接电力生产者和消费者的重要纽带。在市场经济的推动下，由于科技的发展，电力产业的经营状况发生了翻天覆地的变化，这对电力市场营销提出了新的要求。在我国，由于市场经济的发展电力企业在市场竞争中，因为体制改革及人员素质等原因，出现了一些不适应的当前经济环境的现象，严重缺乏忧患意识，电力市场营销突显出其重要性。本文针对国内外电力市场营销的现状对于本地区的营销目标和策略进行初步探索。

2本地区营销现状分析

现阶段电力营销状况面临着比较大的问题，而这些问题还未得到解决。第一，管理方法陈旧，企业内部管理体系尚未形成。压制我国电力市场发展的最关键问题是电力生产企业的管理手段落后。电力企业采用的管理方法陈旧，供销一体化的格局让企业的销售以生产决定销量，而不是以销售为基础，这是违背了销售策略的。而且按照生产来决定销量，还使员工的积极性大大降低。第二，电力市场营销不能对电力市场的开拓起到有效的作用。现代科技在如今的社会生产中发挥的作用越来越显著。但在电力产业中现代的技术支持系统的缺乏，使企业不能及时掌握用户用电的变化，用电设备的增减容量状况难以及时了解，对于用户生产经营情况同样难以反馈，因此对用电高峰发生的情况时间段掌握不充分，对客户用电潜力的开发深度也远远不足。当然除此之外，电力市场营销还有一些优势。首先是完善的生产管理规则。在电力的生产过程中为确保电网稳定、安全的运行，已经形成完善、严格的管理规则和程序，这为电力的供应和销售提供了可靠保证。而且现阶段电力供应产业在本地区仍属于垄断行业，而且电网的覆盖也越来越广，这使电力的消费人群扩大。在售前、售中、售后服务中更多专业技术人才的出现对电力的供应的完成提供了技术保障。

3国内外电力营销的主要方法分析

在我国电力企业的电力营销的主要方法是销售电能，回收电费。在市场营销中，由于电力销售不用担心缺少市场的问题，在电力市场中难以摆脱老大的观念，因此，售前、售后服务体系的发展是不完善的的，这一现象严重制约了电力的销售，导致客户的用电需求难以满足，给客户带来不便。而且在销售中对于服务的意识较低，不能及时满足消费者的需求。在欧洲电力市场，各个国家都坚持消费者的利益至上的原则，让消费者享受低电价的实惠的同时还能够得到优质的服务。国外的电力市场竞争较激烈，消费者可以根据不同的情况任意选择电力供应商，这促使电力销售不得不更多考虑其他方面。国外电力营销注重客户的满意率，因此他们对于员工的要求格外严格。他们会定时对客服人员进行绩效考核，还会对其职业知识进行考试，评价客服人员和顾客对话的内容。

4结论

影视产业论文范文第2篇

一、资产减值准备的制度规定和重要意义

我国《企业会计制度》和《企业会计准则》规定，企业应当定期或者至少于每年年度终了，对各项资产进行全面检查，合理地预计各项资产可能发生的损失，对可能发生的各项资产损失计提资产减值准备。

为何要对没有发生只是可能发生的资产损失作确认呢？因为企业在经营活动中存在着各种风险和不确定因素，所以制度要求：企业在进行会计核算时，应当遵循谨慎性原则，即要求企业在面临不确定因素的情况下做出职业判断时，应当保持必要的谨慎，充分估计到各种风险和损失，不高估资产或收益，也不少计负债或费用。确保资产的真实，符合资产定义(资产是指过去的交易、事项形成并由企业拥有或者控制的资源，该资源预期会给企业带来经济利益)的要求。

我国目前的关于资产减值准备规定不仅说明了谨慎性原则的重要性，也是为了避免资产的虚增导致企业利润的虚增，同时保证企业财务资料的真实性，可比性。需要注意的是，运用谨慎性原则并不意味着企业可以设置秘密准备，否则就属于滥用谨慎性原则，将视为重大会计差错处理。

二、资产减值准备的范围

自1999年实施了坏账损失准备、短期投资跌价准备、存货跌价准备、长期投资减值准备四项准备后，2001年财政部又颁布了《企业会计制度》和《企业会计准则》及补充规定，其中新增加了四项资产准备――固定资产减值准备、无形资产减值准备、在建工程减值准备、委托贷款减值准备，由此扩大成了八项资产准备。

1、短期投资跌价准备

企业在期末对各项短期投资进行全面检查时，要按成本与市价孰低法(成本与市价孰低法是指对期末按照成本与市价两者之中较低者进行计价的方法)计量，将市价低于成本的金额确认为当期投资损失，并计提短期投资跌价准备。

2、坏账准备

企业在期末分析各项应收款项的可收回性时，预计可能产生的坏账损失，并对可能发生的坏账损失计提坏账准备。计提的方法由企业自行确定。

3、存货跌价准备

企业在期末对存货进行全面清查时，如由于存货毁损、全部或部分陈旧过时或销售价格低于成本等原因，使存货成本高于可变现净值(可变现净值是指在正常生产经营过程中，以估计售价减去估计完工成本及销售所必须的估计费用后的价值)，应按可变现净值低于存货成本部分，计提存货跌价准备。

4、长期投资减值

企业应对长期投资的账面价值定期地逐项进行检查。如果由于市价持续下跌或被投资单位经营状况变化等原因导致其可收回金额低于投资的账面价值，应将可收回金额(可收回金额是指投资的出售净价与预期从该资产的持有和投资到期处置中形成的预计未来现金流量的现值两者之中较高者。其中，出售净价是指资产的出售价格减去所发生的资产处置费用后的余额。)低于长期投资账面价值发生的损失，计提长期投资减值准备。

5、固定资产

企业应当在期末对固定资产逐项进行检查，如果由于技术陈旧、损坏、长期闲置等原因，导致其可收回金额(可收回金额是指资产的销售净价与预期从该资产的持续使用和使用寿命结束时的处置中形成的预计未来现金流量的现值两者之中的较高者)低于其账面价值的，对可收回金额低于账面价值的差额，应当计提固定资产减值准备。

6、无形资产减值准备

企业应定期对无形资产的账面价值进行检查，至少于每年年末检查一次，并对无形资产的可收回金额(同上)进行估计，将无形资产的账面价值超过可收回金额的部分确认为减值准备，对可收回金额低于账面价值的差额，应当计提无形资产减值准备。

7、在建工程减值准备

企业在建工程预计发生减值时，如长期停建并且预计在3年内不会重新开工的在建工程，按照账面价值与可收回金额(同上)孰低计量，对可收回金额低于账面价值的差额。应当计提在建工程减值准备

8、委托贷款减值准备

企业应当对委托贷款本金进行定期检查，并按委托贷款本金与可收回金额(同上)孰低计量，可收回金额低于委托贷款本金的差额，应当计提减值准备。

三、计提资产减值准备以及对企业会计数据的影响

资产减值准备的计提直接计入当期损益，增加当期费用，减少资产，减少当期利润。如果少计或不计资产减值准备就会减少当期费用，增加资产，从而虚增当期利润。

尽管企业已经普遍根据《企业会计准则》要求开始计提各项资产减值准备，但是由于准则对具体情况界定的不明晰，在计提具体内容上没有明确的计算程序，因此留给企业很大的选择空间。

目前，八项准备中频繁被部分企业当作调节企业利润粉饰会计报表的利器的主要项目是坏账准备、短期投资跌价准备、存货跌价准备及长期投资减值准备这几项。以下笔者试对这四项进行浅析。

1、坏账准备

会计准则规定，企业应当在期末分析各项应收款项的可收回性，并预计可能产生的坏账损失。对预计可能发生的坏账损失，计提坏账准备。企业计提坏账准备的方法由企业自行确定。坏账准备计提方法一经确定，不得随意变更。如需变更，应当在会计报表附注中予以说明。在确定坏账准备的计提比例时，企业应当根据以往的经验、债务单位的实际财务状况和现金流量等相关信息予以合理估计。

由于会计准则允许企业可以对坏账准备的计提比例根据企业的实际情况自行确定，对于那些资产较好，会计核算规范的企业来说确实可以起到一定的积极作用，使财务报告更能真实的反映企业财务状况和经营成果；反之，只能成为部分企业调节财务状况的砝码。调增计提比例，就会增加当期费用，减少利润，还可以减少当期纳税。

2、短期投资减值准备

会计准则规定，企业在运用短期投资成本与市价孰低时，可以根据其具体情况，分别采用按投资总体、投资类别或单项投资计提跌价准备，如果某项短期投资比较重大(如占整个短期投资10%及以上)，应按单项投资为基础计算并确定计提的跌价准备。

由于准则规定企业可以根据具体情况，分别采用按投资总体、投资类别或单项投资计提跌价准备，给了一些企业灵活选择的空间，使部分企业通过对计提方法的选择――总体、类别和单项，达到左右利润的目的。例如，投资类别分A、B、C等多种类别，其中A分a1、a2两种，B分b1、b2两种，C分c1、c2两种。期末对各项投资进行成本与市价孰低计价，各项投资跌价损益如：a1为-200元，a2为200元,A类合计互为抵消；b1为-300元,b2为200元,B类合计为-100元；c1为400元,c2为-200元，C类合计为200元。分别按三种不同方法计算如：单项计提的跌价损益为：a1+b1+c2=-700；分类计提的跌价损益为：A+B+C=-100；总体计提的跌价损益为：A+B+C=-100。

3、长期投资减值准备

投资准则要求，企业应当定期对长期投资的账面价值逐项进行检查，至少于每年年末检查一次。如果由于市价持续下跌或被投资单位经营状况变化等原因导致其可收回金额低于投资的账面价值，应将可收回金额低于长期投资账面价值的差额，确认为当期投资损失。企业持有的长期投资有的有市价，有的没有市价，对持有的长期投资是否计提减值准备，可以更据下列迹象判断。

对有市价的长期投资可以根据下列迹象判断是否应当计提减值准备：市价持续2年低于账面价值；该项投资暂停交易1年或1年以上；被投资单位当年发生严重亏损；被投资单位持续2年发生亏损；被投资单位进行清理整顿、清算或出现其他不能持续经营的迹象。

对无市价的长期投资可以根据下列迹象判断是否应当计提减值准备：影响被投资单位经营的政治或法律环境的变化，如税收、贸易等法规的颁布或修订，可能导致被投资单位出现巨额亏损；被投资单位所供应的商品或提供的劳务因产品过时或消费者偏好改变而使市场的需求发生变化，从而导致被投资单位财务状况发生严重恶化；被投资单位所在行业的生产技术等发生重大变化，被投资单位已失去竞争能力，从而导致财务状况发生严重恶化，如进行清理整顿、清算等；有证据表明该项投资实质上已经不能再给企业带来经济利益的其他情形。

这里所说的"判断"主要是要求企业的会计人员根据企业的自身情况，做出主观的职业判断。客观的说，由于每个企业实际情况的不同和每个会计人员的价值观的不通，可能会使判断的结果有所偏差，这也是在所难免的。但是，有某些企业却利用这个空子为达到自身目的，对资产减值在提与不提之间随意判断。

另外，从会计处理的角度上看，长期投资有成本法和损益法两种。一般情况下，投资企业对被投资单位无控制、无共同控制且无重大影响的，长期股权投资应采用成本法核算；对被投资单位具有控制、共同控制或重大影响的，长期股权投资应采用权益法核算(一般情况下投资比例不低于20％即可采用权益法)。权益法要求投资企业对被投资单位的当期损益要计入当期的"投资收益"(投资损失为负"－"表示)，因此部分企业就根据自身的利益对被投资企业的投资比例在20％上下随意变动，以致达到控制利润的目的。

4、存货跌价准备

存货准则规定，存货跌价准备应按单个存货项目的成本与可变现净值计量，如果某些存货具有类似用途并与在同一地区生产和销售的产品系列相关，且实际上难以将其与该产品系列的其他项目区别开来进行估价的存货，可以合并计量成本与可变现净值；对于数量繁多、单价较低的存货，可以按存货类别计量成本与可变现净值。

当存在下列情况之一时，应当计提存货跌价准备：市价持续下跌，并且在可预见的未来无回升的希望；企业使用该项原材料生产的产品的成本大于产品的销售价格；企业因产品更新换代，原有库存原材料已不适应新产品的需要，而该原材料的市场价格又低于其账面成本；因企业所提供的商品或劳务过时或消费者偏好改变而使市场的需求发生变化，导致市场价格逐渐下跌；其他足以证明该项存货实质上已经发生减值的情形。

当存在以下一项或若干项情况时，应当将存货账面价值全部转入当期损益：已霉烂变质的存货；已过期且无转让价值的存货；生产中已不再需要，并且已无使用价值和转让价值的存货；其他足以证明已无使用价值和转让价值的存货。

由于准则允许企业对存货的跌价准备进行单个或分类计提，以及对发生存货计提情况的判断由企业自行决定的灵活性，又不免给一些企业空隙可钻。

四、相关实例说明

我们知道企业的会计行为受会计准则等制度规定的约束，但会计准则在具有统一性和规范指导作用的同时还兼有一定的灵活性，给会计人员区别不同情况留有一定的活动空间和判断余地，如同一会计事项的处理存在多种备选的会计方法或可由会计人员做出不同的判断。准则的灵活性是为了让更多的企业从实际出发多种会计处理方法并存为企业进行会计操纵提供了可乘之机，有些企业根据自身利益的需要选择会计方法，操纵会计报表。具体的会计操纵行为多种多样，现举实例说明如下：

1、利用资产减值准备增加企业利润

TCL通讯(000542)于2003年3月29日了一则《关于对公司2000年度会计报表所反映问题整改报告》的公告，公告显示了TCL通讯2000年虚增利润4952万元的情况。其中包括少计坏帐准备4392万元，少计存货跌价准备2813万元，少计长期投资减值准备685万元。TCL对此事件仅解释为会计处理不当、会计估计不当以及会计信息传递不及时、不真实等原因造成的，而有关专业人员却有不同看法。1999年TCL通讯亏损17984万元，如果2000年继续亏损，则将被ST。

但是"会计处理不当、会计估计不当"就有蓄意作假之嫌。不计或少计资产减值准备不仅与与会计谨慎性原则背道而驰，还反映出上市公司依然难以摆脱年末粉饰报表的情结。而且在当时给投资者造成的重大误导，也已经构成虚假陈述。

2、利用资产减值准备减少企业利润

当然每到年报公布时，也会出现一些形形色色的亏损企业，亏损的原因亦是多种多样。其中的原因之一是企业资产"缩水"形成的损失。这种现象的发生在很大程度上是因为企业滥用谨慎性原则，设置秘密准备造成的。

ST鲁银(600784)在2002年度报告中显示每股收益-1.07，亏损额高达2.65亿元。实际上鲁银投资2002年度实现的主营业务收入和主营业务利润分别比2002年增长了24%和40%，但由于在期末因应收账款、委托贷款、对外投资等资产方面的巨额计提高达1亿元，使得管理费用剧增。这是导致公司巨额亏损的主要原因，公司为此也带上了ST的帽子。由于会计制度要求的追溯调整公司将2001年378万元的盈利也调减为亏损2490万元，连年的亏损使其成为了交易所首次实行"退市风险警示"的特别处理的企业之一――*ST鲁银。尽管巨额计提增加了当年的费用，却降低了来年的费用。鲁银投资2002年第一季度的报告中显示，公司已经扭亏为盈，实现每股利润0.03元，净利润718万元。

ST天鹅(000418)2002年年报显示公司中期的每股收益由0.04元到年末的-1.15元，净利润也从中期近1628万元的盈利到年末的-4.18亿元巨额亏损。大量坏账损失、存货跌价损失，是导致2002年亏损的重要原因。2002年年报显示，公司的应收款和存货计提减值准备高达4.5亿元，担保损失1.39亿元。同时由于追溯调整，不仅让公司三季度报告中盈利的2317万元变为整个年度亏损，也使2001年业绩也由2683万元的盈利转为-5750万元的亏损。不仅带上了ST的帽子，同样也被实行了退市风险警示的特别处理――*ST天鹅。另外，在小天鹅公布的2003年一季度的季报中显示公司已经扭亏为盈，净利润为2941万元，每股收益0.08元，较去年同期增长约61%。

如果说银鲁投资、小天鹅等公司的忍痛"瘦身"为了来年的轻装前进，似乎还有一点积极意义的话，更有甚者则是完全为了替大股东买单。ST轻骑在2002年年报中称，大股东轻骑集团在激烈的市场竞争中经营状况持续恶化，已经不能偿还对公司的关联欠款，为充分揭示风险，董事会全额计提相应账目坏账准备。34亿巨亏中坏账计提竟然高达42亿元，不能不令人叹为观止。

诸如此类的公司不胜枚举。事实证明，资产减值准备的计提已经成为企业调节利润的砝码，随意变更会计政策也成了家常便饭。公司根据自己的需要利用一些政策达到自身的目的，其实最终的受害者仍然是投资者。一些企业对于由此产生的重大会计差错也只是在公告里的某个角落轻描淡写一笔带过而已。例如小天鹅公司2002年年度报告中这样显示"由于发生漏计2001年度营业费用的重大会计差错而追溯调减2001年度净利润8524万元"等等类似内容。超级秘书网

五、对资产减值准备问题的几点思考

应该说，资产减值准备的影响只是使企业潜在的问题进行了曝光，其实质原因是多方面的。从现阶段实际情况看，我认为当务之急是做好以下几方面工作：

(1)内部会计控制制度有待完善

会计控制不仅具有规范企业会计行为，保证会计资料真实、完整，防止并及时发现、纠正错误及舞弊行为等作用，更重要的是对于提升现代企业管理水平，实现企业经营目标具有重要的作用。财政部在2001年6月颁布了《内部会计控制规范--基本规范(试行)》(以下简称基本规范)，基本规范的内部会计控制的内容主要包括：货币资金、实物资产、对外投资、工程项目、采购与付款、筹资、销售与收款、成本费用、担保等经济业务的会计控制。规范除了对"货币资金"有细则规定外，对其他各项经济业务的会计控制仅就方法和检查做了基本规定，使法律制度出现了真空段。

(2)会计人员提高自身职业道德，严格自律性管理

会计人员职业道德是指会计人员在从事会计职业活动中所遵循的会计职业行为规范。会计人员不仅要精通业务，胜任工作，更重要的是保证会计信息的真实、可靠，对需要反映的经济业务的判断和表达，应当基于客观的立场，以客观事实为依据，实事求是，严格做到"有所为有所不为"。现实的会计实务中，业务素质、本位利益等诸多方面的原因使会计人员对外提供的会计信息严重失真，可见加强会计职业道德建设和自律性管理迫在眉睫。

(3)解决"一股独大"的问题

完善企业法人治理结构，解决"一股独大"的问题，也是亟待解决的一个现实问题。控股大股东经常利用关联交易，拖欠上市公司巨额资金，侵占上市公司资产，而结果往往是伤害中小股东利益，并最终影响公司的正常运行和持续发展。

影视产业论文范文第3篇

论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。

从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。

一、传统艺术被获得创新发展的契机

我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。

拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。

再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。

金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。

二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间

人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。

目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。

在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。

三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展

“相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。

影视产业论文范文第4篇

一、动画在我国影视产业的发展状况

由于体制等各方面原因，中国动画影视产业20世纪九十年代前基本处于空白状态。从1993年到2003年期间，中国动画影视年平均产量不到2，400分钟，直到2004年随着国家将其上升到战略层面后方得以发展。中国动画影视产业目前的主要发展情况是：（一）产业蓬勃发展并带动产量迅速增长。目前，中国动画影视产业集群效应持续增加，形成以杭州高新技术开发区动画产业园、无锡动画产业国家基地带动的长三角、华南、华中的辐射全国的动画影视产业集群带。取得《国产电视动画片发行许可证》的动画制作机构从2005年的35家增加到2010年的200家。目前，在中国动画影视产业已形成拥有47个动画影视产业基地、6，000多家动画企业、拥有超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。随着该产业规模成长壮大，其产量也迅速增加。根据数据显示：2010年我国制作完成的国产电视动画片385部、220，530分钟，是2005年的5.16倍；2006～2010年累计完成1，266部、65，070集、707，614分钟，折合约11，794小时。国产动画片的产量由2004年的1，800分钟激增至2010年220，530分钟，增长近122倍。中国现已形成超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。短短7年，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。（图1）（二）产值相对较低。中国动画影视产业产量大幅攀升，其产业链不断延伸，产业产值从10年前接近100亿元，发展至2008年的470.84亿元，年均增长30%。但是，2008年数据显示，中国动画影视产业在近470亿的产值中，有至少70%的份额被美日韩瓜分。2010年发行的385部国产电视动画片几乎全没有盈利，国内85%的动画企业都处于亏损状态。与此形成强烈反差的是：2007年的美国动画产业，仅迪斯尼公司就达到365亿美元。2009年日本动画市场为2，000亿美元。法国每年动画产业产量不足1万分钟，但是其产值却远远超过中国。虽然中国已超越日本成为世界第一动画影视生产大国———产量为日本的两倍，但是与这一产业发达国家对比却表现出“产量高，产值小”的巨大反差。这说明中国动画影视产业存在很大的问题。（图2）

二、中国动画影视产业中的问题分析

影响中国动画影视发展的问题有很多，经分析笔者认为主要有以下四个方面：

（一）人才的匮乏导致动画影视作品缺少创意。创意是一部动画影视作品的灵魂和生命，作品具有创意才能吸引其目标消费群体，并以此为基础带动整个产业链的发展和壮大。而创意的源泉是人才。中国动画影视产业产品缺乏鲜明的特色。或者刻意模仿美日动画影视作品、或者故步自封不能深刻挖掘中华文化之内涵，内容缺乏新意，多说教，少趣味。不能结合中国消费群体情况设计其作品内涵。其结果是大量产品没有市场，进而很快被淘汰，甚至不能进入播出渠道，在未接触消费者之前已告夭折。根据广电总局数据，2010在广电总局立项的动画电影总计85部，最终制作完成并且获得许可证的16部，最终公映的仅有12部。2010年国内动画票房约4.71亿元，而进口片票房就占了3.06亿（约占65%）。在近两亿国产票房中《喜羊羊与灰太狼》就占1.27亿元。最近的一项调查表明：在青少年喜爱的动画作品中，日本、韩国占60%，欧美占29%，中国内地和港台地区原创动画比例仅有11%。（图3）以上情况说明：中国动画影视产业人才的匮乏导致作品缺乏创意。中国现有动画从业人员33.4万人，但是总体质量并不高。以动画产业大省湖南的一个知名动画影视企业为例：它的艺术创作团队总人数为298人，博士和硕士人数为0，本科学历23人，仅占总人数的20%，专科学历161人，中专学历164人，这一比例超过55%。中国动画影视产业从业人员学历层次低直接导致产业水平落后。例如，2000～2011年湖南四家最大的动画公司在公开刊物上发表的论文数量，只有11篇。而央视动画公司，仅在2007～2011年的四年时间就发表了9篇论文。当然学历并不等同于能力，但是学历层次较低给我们敲响了培养高水平动画人才的警钟。

（二）产品目标单一化导致大量消费者流失。长期以来，国人持有“动画片就是儿童片”这一错误观念。因此，中国动画影视作品从创意伊始就呈现出面向“低龄人群”特征，6～14岁构成其主要目标群，其结果是丧失广阔的消费者市场。而《动画消费群体》调查的114个样本统计，18～35岁是中国动画市场的消费主力，且71.6%为学生。《2010中国动画产业投资研究报告》显示：2010年中国生产动画片20万分钟却远不及日本每年9万分钟动画片产生的利润。究其原因：日本的动画片通过细分市场，将消费群体锁定于6～60岁人群，盈利空间也进一步扩张。“低龄现象”是动画影视发展中的通病，好莱坞于上世纪五十年代也曾经历过由于将动画片定位为“儿童节目”，从而导致盈利锐减，产品滞销的阶段。但是，经过调整，随着一系列面向成人化动画片的出现，每年都有带来大量票房奇迹的作品。其动画影视产业得以蓬勃发展，利润可观。中国动画影视产业应认识到目标狭隘性，及早调整观念及政策，通过创意多元化迅速细分市场。

（三）产业发展链条层次不清晰。一部成功影视作品的完成，只是其整个产业链条的一部分。动画影视产业包括“创意-制作-宣传-播出-衍生产品生产-衍生产品销售-再创意”，是一个不断循环的过程。据此，应将其运作过程分为制作、播出与推广、市场营运三个主要部分。每一部分通过专业化协作，紧密衔接，进而促进产业顺利发展。中国动画影视产业缺乏产业整体发展概念，过分重视制作过程，致使播出与推广、市场营运过程发展不健全，几乎形成动画影视制作公司一手包揽整个产业链的情况。在市场经营每个过程中，需要大量的具有专业化知识的人员才能在竞争中取得优势。“一手包”的情况往往导致一批专业动画制作人员去做整个产业。而且由于将资金过分集中于制作阶段，致使整个产业链资金失衡，难以有效发展壮大上游产业；另一方面由于市场太小，难以盈利，我国几乎不存在专业的动画影视发行及衍生品制作公司。三辰公司推出“蓝猫虹兔”系列后，在短短几年内开发出6，600种衍生品，授权2，600家商，其整合产业过程过急致使品牌价值贬低。由于体系规模庞大也导致管理难度增加。而广州原创动力推出的“喜羊羊与灰太狼”系列始创于网络FLASH，由于开发伊始缺乏有效的市场营销体系规划，因而也使其在衍生品市场上举步维艰，缺乏后期产品的有力支持，其经济效益也仅仅为收支平衡。有专业机构测算，通过动画影视本身最多能收回其成本的30%，其余70%的成本回收乃至盈利都依靠衍生产品生产。美国采用的是迪斯尼式的发展道路：依靠动画电影打开市场，从而通过衍生产品开发、版权费用等获得收益，迪斯尼仅版权授权一项就占其利润的38%。产业链成本也逐渐增高，风险却不断降低。其持续良性的发展得益于产业链整体规划有效性。

（四）知识产权保护措施不得力。动画影视产业收入的构成主要依靠其衍生产品授权开发。因此，有效的知识产权保护显得尤为重要。如果不能有效解决这一问题，会使盗版产品肆虐，整个产业链资金被截流，产值下降，最终资金链断裂，正常经营者利益遭到严重侵害，相关企业亏损甚至破产，投资者积极性受损，影响到整个产业发展。广州原动力公司调查表明，市面上80%的“喜羊羊”衍生产品为盗版，盗版经营商的利润达到正版利润的4倍。虽然仅其四部大电影给原动力带来了4个多亿的利润，在盗版衍生猖獗的市场环境下，原动力也仅能维持收支平衡。2011年2月意马国际以10.7亿收购了拥有喜羊羊消费品授权业务公司动漫火车集团，并通过联合品牌协议获得了几乎整个“喜羊羊”的品牌与形象。同时，美国迪斯尼获得“喜羊羊与灰太狼”电影的海外播映权、消费品授权的总，而且具有重新设计“喜羊羊与灰太狼”的形象的权力。国内动画影视产业的领头羊境遇尚且如此，其他中小公司状况可窥一斑了。至此，这一事件折射出国产动画影视产业在缺乏知识产权保护大环境下的无奈选择。

（五）政策性资金扶持有一定盲目性。动画影视制作成本高、收回周期长。据统计，中国每分钟动画成本平均为一万元，而其售价最高约为一千元。2006年以来，中国为促进动画影视发展出台了一系列政策。为扶植产业发展，各级中央以及地方政府给予企业部分补贴，但是其做法普遍是根据作品在电视台播出的时间给予直接补贴。实际上这一做法只是促进了数量的激增，但是对于高质量的作品并未起到激励作用。反之，导致众多与动画影视无关的企业为获得相关政策优惠及补贴，采用本末倒置的方式，打着动画制作的旗号大量粗制滥造作品。例如，很多企业为宣传产品而投资动画片项目后反过来宣扬是动画文化产品取得的盈利，再据此领取政策性资金补贴或者取得一系列优惠政策。实际上这反而挤占了高质量的动画影视产品补贴，是对原创精神的一种损害。

三、对策建议针对以上问题，笔者认为应该采取以下措施予以纠正：

（一）加强动画影视人才培养。为培养动画影视创作人才，中国众多高校中已设置了与动画影视制作相关的专业。但是这种培养主要是注重技术上的教授，未能在思维及观念上给动画影视注入旺盛的活力，其教育的切入点存在着一定偏差。为消除这一误区，可以通过引进国外先进国家办学经验，使相关从业者获取先进创作理念；另一方面注重他（她）们中华民族文学艺术等方面的修养，两者相结合培养出中国特色的动画影视人才。另外，国家可设置专门基金及奖项，激励原创优秀作品的涌现。通过以上措施，旨在发掘更多的创意大师，而非仅仅是技术工程师。

（二）鼓励多元产品涌现。针对目前产品单一的情况，鉴于很大程度上是由于在广播媒体审查过程中，对于节目的要求过于严格：儿童节目要求动画影视仅限于儿童群体，而倾向于成年人的作品又缺乏播放平台。因此，应一方面在政策上放宽动画影视审核界限，建立专业动画影视栏目和电视台；另一方面改变对动画影视的偏颇观念，积极接受多层次的作品。

（三）促进产业链经营理念培育。首先，国家地方政府应注重产业链相关企业培育。对其采取资金、税收和政策上的扶植。例如，加强专业动画影视电视台建设；引进国外先进动画影视产业管理团队，引导产业链中上游市场经营管理系统化，并逐步带动一大批专业化团队的产生等；其次，建立动画影视产业同业协会。一方面使产业链各环节、各部门能够相互协调，促使相关企业资源流动，有效沟通信息，组织宣传国外先进理念及经营方式，探讨国内产业发展的问题；另一方面对于产业中发现的问题及建议能提至政府部门探讨解决，最终使整个产业能够沿着有序清晰的思路发展，起到桥梁的作用。

影视产业论文范文第5篇

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［Z］．北京：教育科学出版社，2003．