动画电影行业分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画电影行业分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动画电影行业分析范文第1篇

关键词：国产动漫电影市场；受众；营销；品牌化

我国国产动画电影市场还处于起步阶段，发展的过程中暴露了众多的问题，国产动画电影市场是连接国产动画电影制作与观众之间的桥梁，从市场的角度来研究国产动画市场的发展能够促进国产动画电影企业的发展，能够提升我国国产动画电影的整体制作水平，让观众获得更好的情感体验、文艺熏陶及视听感受，对于促进国产动画电影的可持续发展有着重要的意义.基于以上，本文简要研究了国产动画电影市场的发展现状和对策.

1国产动画电影市场发展中存在的问题分析

1.1动画企业市场化发展不足

1.1.1动画企业并不重视市场需求近年来，国产动画电影的生产数量和上映数量日渐上涨，制作技术和水平也不断提升，2009年，我国第一部三维动画电影《麋鹿王》上映，标志着国产三维动画电影正式进入市场，在此之后，在市场化的磨练下，国产动画电影在制作、模型及动作捕捉方面都有着长足的进步，2015年上映的《大圣归来》的反响更是空前.但需要注意的是，这种成功的例子只是凤毛麟角，国产动画电影市场仍处于起步阶段，制作质量参差不齐的问题一直存在，与观众期待的标准还有距离，具体来说主要有以下两方面原因：首先，在国产动画电影初级市场化阶段，许多机构都是刚刚进入市场，专业水平和管理水平不足，难以实现专业化操作[1]；第二，是许多动画企业并不重视市场需求，从制作伊始就没有考虑到市场定位，创作观念、营销手段等难以满足市场化需求，难以满足消费者需求，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值，难以实现客观的经济效益.以《长江七号爱地球》为例，《长江七号》电影虽然大获成功，但《长江七号爱地球》这部动画电影却盲目延续电影内容，缺乏创新，电影虽然定位与科幻题材，但却使用传统的二维技术制作，在画面效果上落了下乘，票房惨淡，未能获得市场效果的现实也属情理之中.1.1.2动画品牌化发展滞后2014年以来，IP成为了动漫领域中的热门词汇，这标志着动画电影行业的成熟化发展，但需要注意的是，购买IP的人并一定稳赚不赔，IP的市场转化有着众多条件，在授权范围内，如果用的好，即使未受重视、投资较少也可以取得良好的市场价值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能赔的血本无归.从实质上来讲，IP就是一个品牌，是创意的开始，以作品来展示品牌，以电影院、互联网等媒体渠道来树立品牌、延伸品牌，只有保证良好的作品影响力才能够称之为IP[2].品牌化是动漫IP的开发核心，也是国产动漫电影市场的发展核心，但就目前来看，我国动漫品牌化发展还严重滞后，具体来说体现在以下两个方面：首先，许多国产动画电影仍将少年儿童作为受众群，动画电影创作存在严重的低龄化问题，本来“动画是给小孩子看的”这种思想就在许多人心中根深蒂固，而国产动画电影的低龄化制作方式又加固了这种思维定式，这就使得国产动画电影失去了众多市场机会，在市场中往往寸步难行；第二，是许多国产动画电影过于急功近利，导致制作不精良，市场价值低，美国好莱坞动画电影工程打造一部动画电影作品需要3到4年甚至更长的时间，通过精良的质量来实现品牌化效应，例如《冰河世纪》、《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》以及《动物总动员》等，反观我国动画电影作品，从策划到上映大多在一年半之内，所谓“慢工出细活”，在如此短的时间之内，国产动画电影是难以设计出严谨的场景、富有文化内涵的故事情节和精致的形象的，制作的粗糙是难以促进动画品牌化发展的，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值.

1.2受众定位单一化

在2008年以前，我国动画电影市场还不够成熟，不仅影片数量较少，且票房成绩不高.2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映之后一路高歌猛进，最终取得了9000万票房的佳绩，至此之后，动画电影真正步入了新时代.虽然国产动漫电影市场发展取得了重度可喜成绩，但需要注意的是，国产动画电影受众单一的问题一直存在，动画电影与电视动画片在消费方式上有着一定的差异性，电视动画片的消费主体是低龄儿童，而动画电影的消费主体则是成年人，国产动漫电影将受众群体定位于儿童，如果电影故事过于低龄化，则家长可能失去兴趣，在现代城市中，家长完全可以选择与孩子参与其他的娱乐活动，因此，从长远角度来看，国产动画电影定位的单一是不利于国产动画电影市场可持续发展的[3].此外，定位和题材单一的问题会使得国产动画电影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，这就无形中形成了一种市场局限，使得票房分流.

1.3三维技术不成熟

三维技术的应用是动画电影市场发展的重要趋势，我国虽然积极注重三维技术的应用，但应用水平不够成熟，自主研发实例不足，大多三维动画电影作品质量较差.制作方单纯的将三维制作技术当成动画电影产品的一个重要卖点，往往忽视了制作质量和画面效果.此外，我国动画企业大多处于起步阶段，没有足够的时间和精力去孵化技术，制作的动画电影产品大多质量粗糙.

1.4缺乏系统性营销

首先，是上文提到的，我国国产动画电影档期安排比较混乱，大多集中在“六一档”和寒暑假，缺乏市场调研和市场跟踪，不能合理的选择上映时机，市场推广和影片推行往往力不从心.第二，是国产动画电影宣传不力，宣传和发行是保证动画电影产品获得成功的而关键，但我国国产动画电影发行方往往存在宣传不力的问题.以《魁拔之十万火急》为例，其定位是十九岁左右的青少年，但宣传方却按照儿童动画电影的形式进行宣传，从而影响了影片的排片量和排片时间，宣传效果不良.

2国产动画电影市场发展对策探讨

2.1促进品牌化发展

首先，是动画产品系列化，美国和日本动画电影市场发展实践证明，开发系列化的动画电影作品是促进动画电影品牌化发展的重要方式，同时有着拓展观众群体的作用，例如梦工厂的《功夫熊猫》系列、迪斯尼的《玩具总动员》系列等.我国在系列化动画电影开发方面也进行了积极探索，例如前文中提到的《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影就成绩不俗.需要注意的是，在进行系列化动画电影开发的过程中不要一味沿用第一部作品的故事和风格，要从内容上和形式上积极创新，在文化上形成积淀，在内容与形式上不断革新，以此来保证吸引力，促进品牌化发展.第二，是注重内容创新，品牌化发展实质上就是文化的发展，我国动画电影市场需要展现出民族化、特色化的内容.首先，应当积极关注新人类的审美，现代儿童从小就接触纷繁的世界，信息时代下，能够观看到世界各地的动画，审美标准十分前卫，为了满足现代儿童审美需求，需要进行积极创新，迎合现代儿童的审美要求[4]；第二，应当积极关注现代人的心灵需求，社会生活节奏不断加快，纷繁的世界与落寞的内心形成鲜明对比，现代青少年面对着沉重的学业压力和工作压力，更加青睐于荡气回肠、直指心灵的动画电影作品，因此，国产动漫电影在内容制作上应当考虑与青少年的共鸣；第三，是内容的民族化，国产动漫电影一直受到欧美和日本动画冲击，2016年，我国依据世界贸易组织协定将会开发动画电影市场，国产动画电影将会面临更加严峻的挑战，在这样的背景下，国产动画电影应当积极发展民族化的内容，搭载民族文化底蕴，展现国产动画电影的东方神韵，例如《大圣归来》就凭借着浓郁的东方特色俘获了众多观众与粉丝.

2.2推进全龄化观影市场

首先，应当注重青少年及成人对动画电影的消费力，国产动画电影应当打破传统观念的束缚，拓展受众群体，将影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦时明月之龙腾万里》的受众定位就十分广泛[5].第二，注重“合家欢”题材，“合家欢”题材动画电影作品指的是老少皆宜、能够增进融洽亲情的动画电影作品，让家长和孩子能够大手拉小手一同快乐的观看动画电影，打破国产动画电影低龄化的限制，例如2012年上映的《大闹天宫》，不仅吸引力儿童，同时也能够给青少年、孩子家长带来怀旧情绪，口碑不俗.总的来说，国产动画电影应当摒弃“动画电影就是给孩子看的”的观念，要在作品中搭载丰富的文化内涵，满足各个年龄层次观众的审美需求，只有这样才能够积极拓展市场，促进发展.

2.3系统性的营销策略

就我国国产动漫电影市场发展现状来看，“档期效应”是客观存在的，随着电影市场的繁荣，这种淡旺季档期会逐渐被市场淡忘，因此，应当将丰富的电影资源分散开来，提供给观众更多的观看影片机会，也给众多国产动画电影提供更多的发展机会[6].此外，应当积极注重国产动画电影的宣传和营销，例如可以借助优酷视频、腾讯视频等网络媒体来播放预告片，吸引观众，也可以利用海报等进行宣传，在宣传的过程中，应当准确把握影片内容和观众定位，针对性的进行宣传和推广.此外，在宣传的过程中，应当积极与影院和院线沟通，尽可能提升排片量，抓住黄金播映时间段.

2.4在技术反思中发展三维动画

在技术浪潮中，我国国产动画电影企业不应当盲目追求高端技术，需要明确创意和艺术的精神境界，三维技术虽然能够提升画面的景深感和层次感，但“内容为王”一直是动画影视作品的立足之基，保证影片良好的故事结构、精良的画面、丰富的文化内涵才是制胜之道，在此基础上结合先进的三维技术才能够真正实现国产动画电影的市场价值.

3结论

综上所述，国产动画电影行业是我国动画产业的核心，就目前来看，国产动画电影市场还处于起步发展阶段，虽然取得了一定可喜成绩，但也暴露出来一些问题，制约着国产动画电影行业的可持续发展.在未来发展的过程中，只有促进品牌化发展、积极创新、做好市场宣传和营销、保证精良的制作，才能够保证我国国产动画电影市场的健康发展.

参考文献：

〔1〕熊澄宇,刘晓燕.国际数字动漫产业现状、趋势及对我国的启示[J].东岳论丛,2014（01）:41-48.

〔2〕王东凯,杨康康.新时期国产动画电影发展的现状、问题与对策[J].陕西学前师范学院学报,2014（05）:90-93.

〔3〕杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.国产动画电影的现状及对策探析展[J].商,2015（48）:209.

〔5〕徐洁.国产动画电影市场发展现状与对策研究[D].上海大学,2015.

动画电影行业分析范文第2篇

关键词：动画电影 人物形象 审美探析

影视人物形象是剧本中的核心，通过人物形象的时代特征能够反映电影故事的主体及内涵，人物特征完全适应电影的场合环境。为提升我国动画品质，在动画电影中展示角色的性格魅力是最为关键的突破口，提高人物形象设计审美也是达到丰富影视语言的重要途径。

一、当下我国动画电影人物形象设计的情况

目前，在影视创作中，以人物形象的设计为中心已经成为创作的主干，影视中的人物能够间接地展现动画电影中所要表达的内容，所以在人物设计上，设计师应多花心思，做好人物设定，并将人物性格的刻画做到完美，使人物造型性的设计符合当时的社会背景，并可以间接体现出人物的性格，让观众通过人物的造型设计了解人物的人格魅力，进而成功塑造人物形象。

当下，动画电影的制作生产规模较大，但因我国电影人物造型专业相关的设计人员较少，所以很难有较完善的电影人物形象。与欧美、日韩相比较，我国从事动画电影人物造型的专业机构较少，无法塑造出精品的人物形象。我国动画电影人物设计相关的书籍大多是指导设计师的技术，却无法帮助设计师了解人物造型中的内涵，进而导致我国创业产业无突破。从事该行业的人员其技术能力也参差不齐，对人物塑造中传统文化的深入也有待提高。我国动画人物设计中的各个环节，都存在大大小小的问题，需要设计师从长计议，一一突破，方能提高技术水平与审美能力。

二、增强动画电影人物形象设计师的审美

从事设计行业的人员应不断提高自身的审美观，站在作家的角度来反映作品的核心，并融合相应的人物，通过人物展现给观众作者所要表达的观点。在人物塑造过程中，深刻挖掘人物的真实感，并了解时代背景、时代背景下人物的形象及特有的时代特征，用独特的视觉来展现人物造型的艺术感。

从专业设计师的角度进行分析，设计师在塑造人物形象时，是以人为服务对象的。最为简单的就是动画电影人物的外在，首先要根据作者文中的文字描述来粗设计人物形象：人物的服装、面妆、发型、礼仪、形态、体态语以及其他因素。从作者的作品角度分析，设计师在设计动画人物形象时，应对自身形象进行美化，并通过人体描绘的色彩、图案展现时代的背景，给观众以一种特殊的美感。然后，对人物的服饰、妆容、头发等根据历史进行细致划分。在这方面，O计师要对历史以及各时代的人物特征有着全面了解，将我国传统文化融进作品中，这样所塑造的人物形象才能更加深入观众内心。

三、抓住人物的特点进行形象设计

在动画电影中，人物的形象是根据文学剧本的描述进行设计的。结合人物的外貌与性格特点，进行素材的收集，这也是在考查设计师的文学能力，是通过文字描述的内容去推断当时人物的服饰、表情等意念物化的过程。在动画电影中，人物形象不只是一个视觉符号，而是具有人格魅力与深刻内涵的，所以在设计时不能仅关注人物的外形，还应考虑形象的性格与身份。

下面将对我国动画电影《大闹天宫》的人物形象进行分析，以孙悟空为例。在大闹天宫中，最能够深入人心的人物应该就是孙悟空。在电影开端，孙悟空到龙宫向东海龙王索要兵器。到龙宫门口时，孙悟空是骑着虾兵进的龙宫。当东海龙王说完把他轰走时，孙悟空走到龙王面前要拿走定海神针时所说的话，能够直接表现孙悟空的人物性格。就是这种无所畏惧的人物性格，让观众印象深刻。孙悟空的人物形象是灵活自由与顽皮的。在《大闹天宫》中，孙悟空在第一次进入天庭大殿时，看见大殿两旁的天兵天将一动不动，便去拨弄。之后天将动了，并吼了孙悟空时，孙悟空反而哈哈大笑。从人物的反应能够看出，孙悟空是热爱自由无拘束的，所以无法理解天兵们一动不动。这部电影中所塑造的每个人物，都具有自己鲜明的特点，他们的特征均与自己的角色相关。电影也能在塑造人物形象时，结合时代背景，将人物的心理充分展现出来，同时能够深入观众内心，让观者对这些角色有深刻的印象。

四、结语

综上所述，随着科技的不断发展，动画电影的制作应跟随发展的脚步。在人物设计上，应紧密结合本国文化，并借鉴先进国家的动画制作经验，才能有效发展我国动画制作。通过提高设计师的审美水平，进而增强动画电影中人物形象塑造的能力，使我国动画电影能够更好地发展。

参考文献：

[1]钟蔚.动画电影中人物形象设计审美探讨[J].武汉纺织大学学报，2011（24）.

[2]侯依彤，陈薇羽.动画电影中人物形象设计审美探讨[J].青春岁月，2016（02）.

动画电影行业分析范文第3篇

近年来，在国家发展动漫产业和电影业的有利政策支撑下，我国动画电影制作和票房市场持续升温。中国动画电影经过长期的蛰伏修炼之后，正在日益爆发出巨大的发展威力。就目前而言，国产动画电影除了少数成功案例之外，整体实力还较为弱小，尚不具备与国外动画大片抗衡的能力。动画电影板块的表现同时也折射出整个动漫消费市场状况。虽然国产动漫凭借扶持政策在报刊图书出版市场和电视电影播映市场占有数量上的相对优势，但国产动漫总体竞争力和产业辐射力仍然较低，直接表现在网络动漫传播和衍生商品销售领域长期以来处于劣势地位。

在知识经济时代怦然兴起的动漫，具有传统经济和新兴产业的两面性。首先，它是一种文化内容产品，将文化资源创意化，以动画和漫画为主要表现形式，借助报刊、图书、电视、网络和手机等现代传媒手段进行广泛传播，实现内容产品的生产与销售。其次，它是一种图画信息表现手段，以其生动形象、超越现实的特征受到人们的喜爱，在建筑交通、电子信息、医疗卫生等行业的工艺设计、广告宣传、展示介绍等方面得到较为广泛的应用。再次，它是一种品牌，在企业形象代言、特殊造型产品开发、联合促销推广等方面发挥出巨大的魅力。利用动漫形象作为品牌形象代言人，具有认知度高、接受度高、制作成本较低、随时随地现身、无负面新闻、可开发独家商品等优点。

当今社会已经进入品牌时代，品牌在消费者心中具有无比崇高的地位。2011年，Campaign和特恩斯市场研究咨询公司（TNS）联合了中国市场最佳品牌十强，其中包括索尼、康师傅、苹果、佳能、海尔、统一、雀巢、松下、蒙牛和百度。品牌竞争力直接关系我国企业的竞争力和效益持续增长，塑造品牌是提升企业核心竞争力的有效途径，是使企业获得持续竞争优势的根本保障。中国动漫的崛起，离不开产品质量的极大提升，一大批具备较强竞争力的动漫产品和品牌的涌现可以作为衡量我国跻身世界动漫强国的显著标志。中国动漫要想再上新的台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，产品质量和竞争力的提升绝对毋庸置疑。无论是动漫创作、制作企业，还是传播媒体机构以及其他支撑服务机构，都应该看到创造力是发展的核心，思想性、艺术性、观赏性三性统一的创意是动漫发展的基础，而创意也在很大程度上决定了动漫产品影响力和竞争力的高低。

动画电影行业分析范文第4篇

关键词：动画电影；创作偏差；提升对策

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0148-02

一、中国动画电影发展历程

1926年，中国动画的鼻祖万氏兄弟创作出了中国首部动画电影《大闹画室》。1941年，万氏兄弟摄制完成了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。

上世纪五十至八十年代，上海美术电影制片厂接连创作了《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等极富民族特色的动画片，它们情节生动、思想深邃，在国内外均受到了广泛关注，“中国学派”由此诞生。

新时期以来，人民群众的精神文化需求日益提高，动画片的需求量急剧攀升。同时，文化产业的快速发展赋予了动画产业极大的动力，动漫公司、动漫产业基地在全国如雨后春笋般出现，动画片的年产量逐年上升，其中，国产动画电影的发展十分引人注目。

不论是口碑票房俱佳的“喜洋洋系列”、“麦兜系列”，还是引起业界关注的《魔比斯环》、《马兰花》等，国产动画电影的发展态势十分可喜，但其中也不乏不足之处，下面仅以国产动画电影《魁拔》为例展开分析。

二、动画电影《魁拔》

《魁拔》创作历时两年，耗资3500万，2011年上映，票房98万。

《魁拔》是中国动画人一次浩大的创作历程和艺术探索。其中有许多亮点：这部片子的制作品质在国产动画中实属上乘，场景细致大气、色彩搭配协调、动作较连贯、配音生动到位，仅这些，就足以使其从众多作品中脱颖而出。可与此同时，《魁拔》的许多硬伤也十分明显。

1、影片片名偏差。电影片名有特定的作用，或概括影片的内容、思想，或新颖有趣吸引观众眼球，或鲜明地反映影片类型。好的片名对一部电影的成败至关重要。魁拔，轮回出现的怪物、妖侠共同的敌人。这个设定很好，可整部影片就用“魁拔”来命名，就显得即无趣又无效了。如果不特意去查看制作方的宣传和解释，没有人会知道它的意思，许多小观众甚至连读出这两个字都有困难，更别提观影兴趣了。所以，这一失误成了整部影片中最大的硬伤。

2、角色塑造偏差。人物形象塑造是动画片的核心任务，特别是商业动画片。可以说动画人物是动画产业最有价值的部分，他们是各种衍生品的基础。创作者须从角色外形、动作、语言、角色关系、戏剧冲突等方面塑造角色，使其丰满真实、深入人心。在《魁拔》中，主人公蛮大人和蛮吉没有成功树立，从外形设计上看，蛮大人和蛮吉显然就是山寨版的新佑卫门和悟空，缺乏原创特色。从角色关系、戏剧冲突上看，编剧试图将他们塑造成一对积极向上、感情至深的父子，可在影片中，蛮大人的人物背景完全没交代，蛮大人收养蛮吉的过程也完全没交代，这本是一个重要情节点，却被处理成了“略写”，甚至比转场戏还要粗略。父子俩相处的过程仅单薄地表现了教授武功的场景，缺乏更多人性化的刻画。父子并肩上阵战妖怪的情节骨架是好的，如果在此基础上添上跌宕起伏的情节、塑造出个性丰满的主角并不难，可编剧却让主角在该搞笑的地方很无聊、该感人的地方太苍白，用一堆插科打诨、不痛不痒的包袱对这个本不错的剧情骨架填充了事，着实有些可惜。

3、情节结构偏差。《魁拔》的世界观设计、纹耀妖侠制度的构想还不错，可影片结构太过松散，完全脱离了“起承转合”的架构。影片开头罗列了一堆正反派人物，每个只闪现了几秒，出个拗口的名字和身份介绍便消失了，且多数在之后的情节中再没出现，信息量大而杂乱，不知所云；保护魁拔的几个重点反派完全沦为了“酱油角色”，后来更是彻底脱戏，凭空消失了！制作方给出的解释是“这是系列电影，后面还有好几部，这部只是冰山一角。”这一说法显然不能成立——系列电影不等于没有法则，既为“系列”，就说明每部都是大故事中的一部分，它必须统一于大背景，又必须作为一个完整独立的篇章存在，有相对密闭的起承转合，这才符合“系列剧”的概念和电影的结构特点。许多动画都有洋洋洒洒几百集的电视版，可剧场版依旧可以把故事讲得清楚从容，如《名侦探柯南》、《我们这一家》等。由此可见《魁拔》的编剧在架构剧情时是慌乱无章的，最后只是勉强拼出了一个不成形的故事。

4、思想内核偏差。成功的动画反映在思想内核方面有两点，或完全轻松无厘头，只为博得观众一笑，如《倒霉熊》、《猫和老鼠》等，或通过剧情演绎出普世情感，赢得观众共鸣，如宫崎骏、皮克斯的作品。反观《魁拔》，制作方宣称这部动画表现的是蛮大人蛮吉父子俩在没有高贵正统身份的情况下，不畏艰险、勇敢挑战敌人的故事，并设计了“只要还活着，就绝不认输”等台词。但看完全片，所谓“不畏艰险挑战敌人”只是在反复使用蛮力，和反派交战的场面也只是草草交代了事；父子俩的亲情演绎十分粗糙，本应有普世价值的“父子情”生硬苍白、毫无泪点。制作方将受众群体定位在“十四岁以上”，可事实却是十四岁以上的观众喊太弱智，十四岁以下的观众喊不好玩。

5、营销策略偏差。动画要盈利就必须形成产业链，因此要有一个系统完整的长期策划，从中再细分出若干短期规划。作为动画产业链十分成熟的日本，无数成功的动画，如柯南、海贼王等，无一不是经过了漫画连载、电视版动画、剧场版，再形成诸多周边产业，然后才成为经典。国内的“喜洋洋系列”也是如此，虽然很多业界人士都对它的制作水平不屑一顾，但它确实成功地按照市场化运作赚了个钵满盆盈（这也从某种程度上说明了制作水平不是盈利的唯一条件）。反观《魁拔》，制作方以为只要出一部高水准的电影便马上能赢得票房（实际上电影本身离高水准也还有一定距离），这种急功近利的产业逆运作完全打破了动画的营销模式，反映出了中国动漫产业的投机风气，这也成了将作品推向死路的毒手。

三、提升中国动画电影品质的对策

对不足的反思是为了获得进步，中国动画电影的不断完善，需着力于以下方面：

1、优秀人才的培养。一部优秀动画片的诞生，需要众多动画人的努力，从前期的市场调研、策划，到中期的人物设计、剧本、场景、动作，再到后期的宣传、发行、形象授权、衍生品开发等，每个环节都离不开专业运作。因此，只有注重培养熟悉行业规则、高素质的动画人才，才能为动画行业源源不断地输送生力军，保证整个行业蓬勃发展。

2、动画产业链的形成。动画产业的特性决定了其必须形成特定的产业链，这条产业链可简要概括为“动画片—形象授权—衍生品开发”，动画产业只有真正实现产业化，才能进入良性循环，才能发展、壮大。

3、注重与国际接轨。中国动画要在国际重现上世纪中叶的辉煌，实现复兴，就必须注重与国际接轨。在故事创作上，挖掘既有民族特色又具有普世情感的题材；在表现手法上，将中国元素从人物设计、场景设计、故事情节、思想内涵等方面全方位植入作品，使其以隽永的民族魅力吸引世界的目光。

参考文献：

动画电影行业分析范文第5篇

5年前，2008年6月，梦工厂出品的《功夫熊猫》在中国内地上档，73天里取得1.8亿元票房，成为中国内地第一部票房过亿的动画电影。稍晚一点时间，《风云决》上映，获得3300万票房，同样创下了国产动漫电影的票房记录。转年的贺岁档，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也拥有了过亿的票房—在中国人看来，这个市场已经可以称得上成熟了。

成熟的市场鼓舞了中国动漫从业者的热情，在接下来的5年里，中国电影市场票房以平均每年30%的速度迅速增长，全国影院和屏幕的总量快速增加，观众把看电影视为打发时间的一种方式。所有这些和更好的产业数据一起把中国动画电影推到有史以来的最高峰：根据《2012年国产动画电影发展报告》的数据，国内出品动画电影的企业和机构已经有近100家，2012年制作完成并获得公映许可证的动画影片达到了33部，已经连续3年保持30%以上的数量增速，而2013年上半年国产动画电影的票房已经超过了2012年整年。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。

2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。

不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。

蓬勃的市场需求让这个行业里充满了的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。

中国动画起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flas的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”

来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。

这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。

如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动画定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。

“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对《第一财经周刊》说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。

在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，以及，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。

在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对《第一财经周刊》说。

对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的电影能，于是就打破了一潭死水。”

自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。

陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动画里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。

这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。

陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”

他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。

但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”

为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。

“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉《第一财经周刊》，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。

蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。

陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”

相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。

“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对《第一财经周刊》说，好莱坞的动画研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。

当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”

David G.Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。

在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。

但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。

“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。”

动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国的动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。

认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。

拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对《第一财经周刊》说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。

这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。

另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。

相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉《第一财经周刊》，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”

业界并不看好《魁拔》在国内市场的表现，李炼给出的理由是：魁拔锁定的观影人群是被互联网和电脑培养的人群，他们通过互联网看一堆日本漫画，这种内容的特点是不强调试听，因此这群人也缺乏了进电影院的动力—《魁拔》已经看到了这样的问题，第二部票房的增长被认为来自3D的吸引力，而不是真正的少年观众群。

《昆塔》的制作即以电影院的观影效果为出发点。他们和好莱坞音乐公司Duart合作配乐，同时请好莱坞的编剧帮助修改剧本。而到了影片的推广环节，他们吸引了法国电影协会传媒总监Yann Marchet的注意，由此进入法国昂西电影节和戛纳电影节。

“中国市场有浮躁的一面，挣快钱嘛，但是也正是因为这样的环境也给你提供了生根的机会和可能，取决于你做的人和你的投资人在其中的耐心。”李炼说。他们把学习好莱坞的过程看作“付出应有的时间和代价”。

新进入者似乎已经意识到一部好动漫影片的核心价值，但这个时候行业积累和文化底蕴又成了瓶颈—“如何讲一个好故事”，所有人似乎都束手无策。

讲故事的能力是动画制作的核心竞争力。金国平仍然记得1994年参加迪士尼世界峰会时，第一次观看《狮子王》时的激动心情。“《狮子王》让我感受到了动画电影的表现力，一部好片子应该传递一个好的价值观。”在2005年加入环球数码之前，金国平在上海美术制片厂担任了11年厂长。

在中国，前期的创意成本大约占总体的20%至30%，而好莱坞动画的这一比例为50%至70%，其中很大程度上投资在编剧和技术研发环节。

漫长的5年制作周期的价值在这个时候显现出来。《功夫熊猫》于2004年正式启动之前，影片的筹备期长达15年。《功夫熊猫》美术总监Raymond Zibach花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑和山水风光。为了还原中国功夫和动画制作的感觉，动画部成员都参加了太极拳训练课程，反复观看了中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》。

“编剧想的是层次和结构。动画编剧除了视听语言，还对动画高度假定性非常理解。他应该知道什么能做出来，什么做不出。”胡宗京解释所谓的动画故事板，也就是动画的情节发展线索，往往是丰富人物形象的有力手段，但中国动画人只是习惯于“搭框架”。“中国的做法是给你还原一个大的空间，一个大的架构。国外就是从一个生活的小点出发，由点及面。”

与好莱坞不同，日本动画电影的精细制作建立在严密的行业分工之上。蔡博曾经在手冢治虫创立的“虫制作公司”工作了3年，这家日本动画公司创作了包括《铁臂阿童木》、《三眼神童》在内的经典动画影片。他感慨正是日本动画产业细致的分工，造就了宫崎骏这样的动画大师。

“从1950年代开始，他们逐渐形成了一个标准化的流程。这样整个预算和制作的时间是可估算的。”蔡博说，在日本，动画市场较高的人才准入门槛也提升了行业的水准。高级的原画师通常需要8年的培养，负责整个画面部分的质量的作画监督需要12年至20年。而一种叫做“制作委员会”的模式—由产业链上的不同环节组成，包括创作者、书店、广告公司、电影发行公司、出版社和电视台等—也保证了各个环节的紧密合作。

当然，好莱坞和日本的制作并不是一个秘密。中国的动画人都知道好莱坞的版权管理模式—比如，《功夫熊猫》里阿宝的造型由创意、技术和市场人员一起决定，最后选择取决于衍生品的开模成本、毛绒和塑胶质地各自的成本以及角色可运用的不同平台甚至物流销售的便利程度。他们常常把日本的细致分工挂在嘴边。

大资本已经开始进入动画行业，华谊兄弟将参与接下来3年的《喜羊羊》电影运营，而腾讯通过《洛克王国》已经证明了自己在动画行业的影响力。王微显然胃口更大也更激进，在卖掉土豆网后他成立了新公司追光动画，他希望2015年的首部动画电影能达到2.5亿票房。梦工厂和华人文化产业基金联合投资的东方梦工厂也制定出了详细的出产计划—《功夫熊猫3》即将由这个新公司出品，杰弗瑞·卡森伯格在一个月前的一个非正式场合，对《第一财经周刊》展现了他的雄心和对中国同行的充分信心。

新一轮的投入和新一波的“”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G.Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。

“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”

杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”