自2009年国家出台相关政策扶持动漫产业的发展以来，各大媒体不断有报道称动漫产业的发展急需相关的专业人才，中国动漫行业有15万人才缺口。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，一时间动漫教导在全国各地遍地开花，如火如荼的发展起来。截至2009年底，全国已有447所大学设立了动漫专业，在校生达46.6万人。尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教导的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，教学与市场脱节……不可否认，客观上动漫教导的热潮抬高了人气，提高了对产业的关注度，这对整个动漫产业的发展产生了积极的作用。但假如把竞相开办动漫教学的理由都说成是为了填补产业的空缺就未免有些片面和不妥。教导首先要从宏观的角度把握，全盘考虑，以人为本，着眼于产业的发展，不能只顾及眼前的利益。眼下一哄而上的局面，看似繁荣的背后却隐藏着种种隐忧。

一、缺乏专业精良的师资队伍

精良的师资是动漫教导的基础，没有良好的师资队伍又如何能培养出优秀的人才。但是，自写作论文上个世纪以来，我国动漫行业的发展一直比较迟缓，在2009年以前，我国高校中开设动漫专业的寥寥无几。专业的动漫生产厂家仅有上海美术电影制片厂一家。从事动漫制作的公司也为数不多，而且主要以加工外包为主。动画的从业人员主要从事中期制作环节的原动画绘制、背景绘制、以及上色等工作。至于前期要害性的创意策划、造型设计、分镜头绘制和后期的制作都是在国外完成。比如台湾的宏大公司，号称“亚洲迪斯尼”，一直为迪斯尼作加工，是世界上最大的动画加工基地。但迪斯尼真正的心脏却没有给他们，给的只是一些零配件。宏大尚且如此，更不用说那些名不见经传的小公司。由于上述条件的限制，动漫行业中优秀的具有创意的专业人才十分缺乏。由于人才的缺乏无法填补师资的空缺，许多高校不得不从其它专业调配师资支援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，担当起动漫教导的重任。他们之中有些人都不曾亲自做过一部完整的动画短片。缺乏足的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。动漫是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资如何能教导出优秀的动漫人才，这不能不让人担心。许多高校也考虑到问题的存在，一些热心人从动漫公司投身于火热的动漫教导中去。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。作为一名教师，懂得如何与学生沟通，认识学生心理，具备一定的口表能力是不可或缺的。专业的动漫人还需要经过历练才能具备教师应有的素质。

专业师资的素质直接影响到动漫教导的质量。师资队伍的理论生涩，实践经验缺乏，使得现阶段的动漫教导成了一锅夹生饭。不但不能解决市场对人才的需求问题，反而增加了就业的压力。几年之后，大量的毕业生将面临就业，这些莘莘学子们将何去何从。就此看来，现阶段最重要的已不是如何去培养学生，而是如何提高师资队伍的素质，假如连专业的师资队伍都没有，又有何资本来谈人才培养呢？

二、教材杂乱，针对性差

动漫教导的发展也刺激了出版业的热情，从2009年至今相关的动漫教材如雨后春笋般地相继出版。到当当网上搜一搜，少说也有几百种。但是却很少看到真正有价值的教材。这些教材都大同小异，从文字到图片大多数是国内外几本教材的照搬拼凑。唯一不同的就是作者的名字。如威廉姆斯的《原动画基础教程》、哈罗德·威特克的《动画的时间把握》、严定宪、林文肖的《影视动画设计教程》等几本比较优秀的教材，已经被严峻抄袭，一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和详细的制作经验。究其原因是缺乏专业的编辑人员把关，更缺乏专业的编著人员，目前，出版业更多看中的是利益。缺乏专业的师资已经是动漫教导的不幸了，再加上这些东拼西凑，不成体系的教材，更使高校的动漫教学雪上加霜。

中国的动漫，应该强调我们本民族的特色。我们在学习国外先进经验的同时，有意识的融入本土的艺术风格，结合时代的特征来创造属于自己的动漫。教材是教学方向的引导，在教材的编写中应根据实际的国情，注重探索本民族的风格，无论在是动画造型还是动作设定，以及故事风格、内容思想等方面，我们都应融入民族情结与精神做到与时代合拍。

三、专业设置不合理、定位不明确

由于师资的不足和教材的杂乱，进而影响到了人才教导的质量。一些院校课程设置没有合理的逻辑顺序，开设的课程虽然很多，但杂乱无章，不成体系。不能让学习顺理成章，水到渠成。学生虽然哪个环节都学了，可又都似懂非懂，杂而无专。尽管媒体总是强调动漫产业的发展缺乏的是策划人才、创意人才、高层治理人才和营销人才但这些人才在整个动漫行业中仅仅是其中的一小部分，动漫产业的发展需要更多的是专业的基层人员。全国动漫专业在校生已多达46.6万人，这46.6万人不可能都去从事策划、创意、治理和营销工作。动漫是一个庞大的系统产业需要多元化的人才，目前很多院校的专业设置差异性不很明显，专业特点和属性也不够突出。针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。还美其名曰培养的是通才但动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。而高校目前培养的学生什么都懂，但什么都不精。无论从事哪一个环节的工作都很难达到专业的要求。动漫教学不能学以致用，导致许多学生不得不转行从事其他工作，这是动漫教导的悲哀。

四、教学重理论、轻实践

动漫教学，重在实践，而这种实践并不仅仅是在学校的实验室里来完成理论以外的教学，而是应该到真正有制作能力的动漫公司或基地进行实习，这样才能真正做到让学生了解市场，走向市场，而不是只会夸夸其谈。笔者在北京电影学院进修期间，曾到过一些加工基地参观访问如手冢公司的加工基地，吉普力公司加工基地、万豪动漫加工基地等，公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校出来的动漫专业的毕业生大多都好高骛远，不脚踏实地。很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，认为自己有一张大学文凭，就应该在动漫公司从事决策性或高端的工作，而且也应该有满足的薪水。但许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是盖有某个大学公章的文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为真正的动漫人还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教导非常缺乏实践环节的教学。

高校在开办动漫专业之初，首先要考虑的就是能否为教学提供给有的实践基地。但是许多高校教学由于各方面条件的限制无法满足教学实践的需要，重理论轻实践。虽然目前我国动漫产业的发展有良好的势头，但仅仅是开端，还不够完善成熟。高校动漫专业迅猛发展，现有的产业发展状况无法提供优良的教学实习基地。虽然随着产业的发展动画公司也越来越多，但鱼龙混杂，良莠不齐，一些小型动漫公司资质不深，经验不足，很难为教学实践提供优秀的资源与制作经验。教导的过热与产业的迟缓形成了一种内在的矛盾。

以上种种弊端是行内人是有目共睹的，但高校开设动漫专业的热情依然不减。更多的人看到的是教导背后的利润，在利益的驱使下，教导应该对谁负责的问题变得举足轻重。动漫教导是动漫产业发展的前提与基础，目前市场的需求虽然对开设动漫专业提供了有利的时机，但是办学的条件尚未成熟，动漫教导需要良好的师资储备、高水平的实践基地和雄厚的资金支持，这些条件对于开办动漫专业的大多数院校来说目前是很难做到的。我们应该看到动漫教导是一项长期的人才工程，开设动漫专业应多考虑实际的可行性，[1]与客观存在的不利条件。要脚踏实地，不能盲目跟风，要进行必要的市场调研，针对市场需求专业设置应有明确的定位，人才培养要有的放矢。动漫教导是动漫产业的一个环节，而不是独立于产业之外的个体，动漫教导的优劣与动漫产业的发展息息相关，假如高校只顾眼前利益，盲目的办学，动漫产业未来的发展将会形成一种恶性循环。无论是教导还是产业，但愿在未来的发展中能够自然的优胜劣汰，朝着一种良性的方向发展。