摘要：中国现代陶瓷的发展离不开关于现代陶艺的创造与演化，现代陶艺创作不但可以立足传统，更加具有匠心涵养。中国现代陶艺在不断地演化过程中逐渐突破西方现代陶艺的枷锁，融合当代中国传统陶瓷文化的内核。如何将现代陶艺的创造与演化相互融合与转换，在建立在传统陶艺的基础上，为现代陶艺创作创新出全新的发展路径，值得当代陶艺艺术家思考。

关键词：现代陶艺；创造；演化；创作路径

0引言

我国早在1800年前的东汉时期就已经烧制出青瓷，而且烧制的水平已经非常成熟。而较之于我们，西方的现代陶艺仅仅在百余年前才开始出现。上世纪五十年代后期，西方的陶艺才开始逐渐快速发展，而中国现代陶艺就西方而言，起步确实要慢一点。上世纪八十年代，中国陶艺逐渐开始发展，但还是处于比较朴实的阶段，直至十余年后陶瓷才真正学会创新，实现良性发展的态势。当前，我国的文化产业在整体经济繁荣的前提下实现蓬勃发展的态势，而中国现代陶艺打破西方陶艺的枷锁，在融汇传统陶瓷文化内涵的基础上，实现创造与演化的完美契合。中国现代陶艺在立足传统的基础上，实现了对现代陶艺的时代属性精准把控。成功地在世界陶艺领域占据了一席之地。

1中国现代陶艺的创造与演化概述

中国汉字博大精深，创造与演化可以视作“造化”，在先秦大思想家庄子的著作中《庄子·大宗师》提到过：“今一以天地为大炉，以造化为大冶，恶乎往而不可哉？”意思是天地之间好似一个巨大的熔炉，而造化就像是一个全能的铁匠，不仅技艺高超而且无所不能，也就是人们常说的天地为炉，造化为工的意思。而陶艺的发展之路，也是从创造与演化两条路线共同产生的。中国现代陶艺的“造化”也并非偶然。中国现代陶艺也可以运用前文所述的“造化”，因为较之于“创造”，“造化”更为的贴切。因为创造意思是事物从无到有的具体过程，这对中国现代陶艺的描述不够准确，其仅仅只能描述中国现代陶艺的一种演化过程。世间万物的发展，想要创新，就必须建立在旧事物的基础之上。只有从新的事物的源头开始研究，才能真正实现创新变革。中国现代陶艺之所以能够蓬勃发展，离不开对传统陶瓷的变革，突破原有的思想禁锢，探索全新的艺术形式，对作品的时代特性以及情感表达更加强调与重视。中国现代陶艺正是建立在中华文化源远的历史，以及博大精深的文化内涵当中。中国陶艺家对陶艺进行深入的理解和研究，加深对现代陶艺的认知，将中国传统的陶瓷艺术与现代审美情趣高度融合。将中国传统的陶瓷理念与现代审美情趣有机结合，从根源处挖掘现代陶艺的价值。只有深入了解国内的现实环境以及国际的社会背景，才能真正切实的挖掘现代陶艺的产生情况和发展状况。当代陶艺家正需要细致研究中国现代陶艺的创造与演化，并分析各个艺术流派对中国现代陶艺的影响。

2中国现代陶艺的起源与演化

清朝末期直至1949年中华人民共和国成立，这段时期中国处于半封建半殖民地时期，这段时期由于受到政治经济的影响，中国不仅历经了许多战争和侵略，百姓的经济水平萎靡不振。张之洞在1898年发表的《劝学篇》，正是鼓励大家留学，自此留学之风盛行。在此留学风的风潮之中，欧洲诸国以及日本等国家的美术、建筑以及艺术设计对中国的留学生产生了巨大的影响。上世纪初期，西方著名的艺术家毕加索、高更、米罗等都开始制作陶艺，现代陶艺也正式开启了其篇章。而从相关资料可以考证，现代陶艺是沿袭抽象表现艺术、超现实主义、波普风格、装置风格之上。届时的中国留学生汲取了优秀的西方艺术理念，不仅促进了中国与欧美国家的艺术交流，在他们回国之后更是纷纷创办讲堂，推广西方先进的艺术理念。上世纪五十年代，基于国家大环境以及国内的现实来说，1950年中苏全面开启同盟国关系。1952年，中央制定全新的教育方针，引导高等院校全方位适应，不仅从院系的设立和教育思想的改造大踏步的学习苏联，这必然会影响到后来的陶艺创作。陶瓷大学教授周国桢先生于上世纪五十年代所创作的现代陶艺作品可以划分为四个时期：其一，朦胧时期。上世纪五十年代，周国桢先生的作品诸如《好阿姨》（如图1）、《东山在望》都紧扣现实生活题材，在题材上更是突破传统的佛教雕塑题材桎梏，但是由于是其题材创作初期，所以在当时并未受到广泛重视与关注。其二，唯美时期。在上世纪六十年代，周国桢先生在其陶艺制作的过程中，追求独特的造型语言和表现形式。诸如其动物题材《雪豹》（如图2）、《独立》、《天亮了》（如图3）、《母子鸡》等，呈现出这个时期较强的自我认知意识和现实主义精神。其三，古风时期。这个时期是上世纪八十年代左右，周国桢先生融合东方传统文化内涵，这个时期的作品呈现出古朴、雅致的艺术特点。不仅具有汉代雕刻的力度感，又有唐朝艺术的博大内涵，不仅对生命意识提出感悟，更是形成了返璞归真的情感。其四，新表现时期。这个时期周国桢先生善于挖掘材料的表现力以及想象力。这个时期的作品就如同武林高手，简单的招式幻化出无尽的力量。改革开放之后，我国在经济上实现大飞跃，并且与欧美诸国的关系交流密切。国内的陶艺开始学习这类西方优秀的陶瓷营养，融合东方的审美情趣，所创作的现代陶艺作品皆非常富有时代特征。千禧年至今，中国现代陶艺流派划分为了几个派别，分别是学院派、海归派以及自然派。而学院派数量最为庞大，其主要是以高校的老师以及学生为主。此类艺术家文化层次较高，能够强调陶艺作品内在的意蕴美，能够发现陶艺的时代审美属性。学院派的艺术家在创作作品时注重自然古朴，能够从陶瓷材料的源头开始思考，并配合娴熟的拉坯、制釉技法，深受大众喜爱。而海归派陶艺家，深受外国陶艺影响，在制陶的方式和审美上高度吸收西方的艺术，在陶艺创作中释放自由，对泥土率真自然的感觉突出表现，并且在作品中更加容易体现艺术家自身的艺术情感。这类作品结构形式和谐，色彩表现张弛适度。海归派陶艺家们，借助现代的科学技术，利用釉色的合理调配，通过窑变、窑火的控制，探究色釉的变化。而自然派的陶艺家则选择用最原始的方式创作设计陶艺作品，作品大多会以自然实物作为创作题材。在后工业时代的现在，经过短暂偶然的过程，现代主义刻下深深的烙印。而现代主义代表着某个重要的历史时代特征，就如同封建制度基于中世纪的特征一样。然而如同封建制度一般，其从十一世纪到十五世纪存在于世界各个角落。现代主义如同当时的封建制度一样，目前也存在与世界各个地方，只是因为各个地区的情况和环境不同，其呈现的方式也不相同。但是无论在整个国家或是组织里，其还有一种综合性的特征存在。这种综合性的特征存在表明了新的现代主义，这是一种精神层面的状态和一种心理层面的表现。并且以一种现代人的态度和价值观得以显现。中国现代陶艺是属于现代陶艺艺术文明重要的一环，其更多地体现在一种精神文明建设的开拓和思考。现代陶艺的兴起和高速发展，离不开对浪漫主义、存在主义、未来主义的高度融合。现代陶艺形成了现代主义麾下重要的组成部分，其融合当代的审美情趣，人文观念借助现代技术也高度融合进陶瓷艺术。现代陶艺更多的是选择在精神领域中实现跨越，其与生俱来的古典气质与独特历史命运造就了当下的高级艺术。其汇聚了泥土的深沉、水的灵动，气的飘逸，以及最终火的激情。现代陶艺自诞生之日起就与传统的古典陶瓷艺术划分开来，其不仅继承了古典陶瓷艺术的内在文化内涵以及独特的材质魅力，更融汇时代特征铸造富有当代审美情趣的艺术素养。

3结语

中国现代的陶艺发展历程不长，但是随着中国经济飞速的发展，信息的高度透明，使得中国现代陶艺发展迅猛。当代的陶艺家在创作陶艺之时，注重传承传统技法、文化内涵等。在深刻的理解陶艺的创造与演化以及陶艺的形与神，根植于现实生活，把传统中的文化精髓融合到富有时代特征的现实文明之中。当代的陶艺作品融会贯通，在符合当代人的审美情趣的情况下融合对社会生活的思考，对当代的陶艺做到真正理论与实践相结合，创造与演化相契合。

作者:刘洋 单位:南昌师范学院美术学院