现代影视艺术范文第1篇

一、网络语境下，影视艺术的数字化技术运用与发展

电影艺术自诞生以来，已有百余年的历史，经历了由无声、黑白阶段向有声、彩色阶段的转变，可以说，每一次的技术更新与发展，都对电影形态及内容的变化产生了极为重要的影响。互联网时代，得益于数字技术突飞猛进的发展和3d、4d视频制作技术的影响，影视艺术的制作呈现出精彩纷呈的变化。在互联网语境下，技术的更新换代为影视艺术的现代化提供了契机，在新技术的引导下，影视艺术与科学技术发展相互融合，成为当前影视艺术传播发展的重要形态。视频制作技术的发展及数字化技术在各个领域的广泛应用，改变的不仅仅是影视艺术的视频制作和剪辑流程，更从科学技术的角度对整个影视制作的全过程产生深远的影响。首先，网络数字化技术的引入，彻底颠覆了传统胶片电影时代的制作。在传统语境下，电影制作的重点在于前期的拍摄和场景模拟使用，而后期的剪辑及制作只是对拍摄的提炼和制作，但数字技术及特效技术的发展，改变了这种制作模式，电影画面的取得及视觉效果的修饰，通过现代技术的运用，其效果更加突出。第二，表现形式上，由于数字化技术的发展与影响，当前影视艺术的表现形态呈现出数字化的趋势，胶片等传统影像制作方式已被数字化的表现形态所取代，传统的胶片播放、放映机播放已经发展为全媒体放映。胶片与数字的更替，实现了电影表现形态的更新。第三，通过建模后期制作完成的对影视艺术作品视觉效果的加强或增益技术的不断更新，使得影视艺术呈现出与互联网技术、数字技术相融合的趋势。种种技术的更新，不断推进了影视艺术的现代化进程。技术的不断发展，推进了影视艺术制作方式、表现方式的不断更新与发展，这种数字化趋势的发展，实现了影视艺术传播的现代化演进。影视技术的不断发展及与现代化技术的不断融合，让影视技术获得了突飞猛进的发展。

二、影视艺术传播的大众化特点及视觉美学的应用

影视艺术传播在发展过程及市场定位上具有浓郁的大众化特点及美学特征，随着文化市场改革进程的进一步深化及市场引导功能的延伸，影视艺术传播的大众化趋势越来越清晰。首先，从市场定位看，其延续了视觉美学的娱乐化特点，从文化产品消费的角度而言，影视艺术是具有明显商品属性的艺术作品，其娱乐功能的社会定位，让其在内容设置及审美定位上具有娱乐化的艺术倾向和娱乐元素的市场融合。其次，在影视艺术类型划分及作品结构定位上，影视艺术作品呈现出结构化、类型化的倾向。影视作品受众具有明确的人群划分，在影视作品大众化的市场结构研究当中，人群进一步细分，因此影视作品的类型化多种多样，包括喜剧、武侠剧、贺岁剧、大片等。第三，影视艺术传播具有非常明显的明星效应，出于对偶像崇拜等特点，粉丝化倾向越来越成为大众化趋势的重要内涵，粉丝经济，尤其是对演员热爱的群体，对影视作品的影响很大，在不少影视艺术作品当中，粉丝和受众的话语权也有体现，而在影视艺术作品变现的过程当中，不少票房都来自于其粉丝。从大众传播而言，影视艺术作品大众化体现出迎合市场化的情绪，基于受众的从众心理，影视艺术作品为了迎合市场需求，在市场定位上表现出明显的从众倾向。当某一类型的影视作品火爆之后，短时间内便有大批跟风作品蜂拥而至，在题材选取和故事的节奏上也具有明显的迎合情绪。影视作品很多都是社会形态的直接反应，甚至不少作品都取材于社会新闻，在审美意识形态上，市场化的影视艺术一直都在试图去迎合受众，企图与受众的心理需求达到一种恰到好处的共鸣。另外，在市场化的环境下，影视作品的快餐式消费功能也日益凸显，在艺术追求当中，无论是导演还是制作者，都将完美的视觉元素呈现作为其电影叙事空间当中的第一目标。就其美学结构的张力而言，导演和演员对于故事的深度挖掘远远不够，他们的关注点在于画面质量和具有冲击力的电影构图上，尤其是在技术语境下，良好的技术运用和特效制作，更是放大了画面的表达效果，但这种一味追求画面表达而忽视电影内涵的作派，也是当前影视作品值得反思的地方。

三、突出影视作品人文价值的实践与艺术品位的升华

影视艺术作品属于文化产品的范畴，具有大众教化的社会功能，就目前而言，其精神文化产品的意境表达与其商业化的本质并不冲突，在人文意识和艺术品位空间的要求下，为影视作品注入了更加深邃的人文价值，提升了其作品的艺术品位，不但是对当前影视作品道路的归正，更是影视艺术发展的内在规律使然。我们要着力提升影视作品的人文价值，重塑影视作品当中的主旋律，大力弘扬影视作品当中的正能量。弘扬主旋律的电影是中国当代文化生产中的特有现象，在弘扬时代精神、凸显核心价值观、传递正能量上起到了积极的作用。对中国导演来说，拍弘扬主旋律的电影是一个挑战，一方面要对电影艺术负责，另一方面又要对市场负责，还要承担起社会的责任和国家文化的责任。在电影的叙事空间当中，不仅仅要将关注的视点放在市场上，更要发挥影视作品特有的社会教化功能，积极宣扬作品的正能量，以更广阔的社会视野和人文精神展现社会艺术结构。对中国电影艺术家来说，中华民族丰厚的文化积淀一直是民族前行的动力，期间呈现出道路的顺畅与曲折、人性的高贵与谦卑、血与火的传奇与考验、时代变迁时的幻灭和希望，这些对电影工作者来说是一个巨大的文化富矿，深入挖掘具有浓厚民族内蕴的作品，对于提升作品的人文价值具有重要作用。

四、结语

现代影视艺术范文第2篇

影视艺术的发展，是基于当初的话剧、舞台剧为蓝本，通过艺术加工，扩大演出范围，增加表演的场景性和剧情性，将故事以表演的形式展现在人们面前。传统的舞台剧、话剧更加注重表达一种思想，并且是以历史作为剧目表演的基础的，并不符合当下大众的审美需要。当今影视艺术的发展，更加注重于满足人们的娱乐心理，通过对影视艺术进行独特加工，融合科技手段、故事创新、视觉特效等因素，使影视艺术给人一种直观的刺激感和好奇感，吸引更多的人乐意观看影视剧，并以此获得良好的经济效益。娱乐化是当下我国影视艺术发展的一个关键动力，它是大众化的一个缩影，娱乐化满足大众的娱乐需求，让大众在繁忙的工作之余，能够静下心来欣赏影视剧，从而达到放松心情的目的。娱乐化电影的关键在于“娱乐”，注重迎合大众口味，让人们在观影过程中，能够最直观地获得这种感觉。

二、我国影视艺术的快餐化分析

“快餐化”是对当下社会生活的一种真实反映，也是影视艺术大众化的一种具体表现。快餐化的影视艺术，代表着一种快速的生活节奏，是对当下社会生活的一种真实写照。“快餐化”影视艺术表达着一种简单、浅显的思想，人们可以轻松地了解。快餐化影视艺术满足的是大众审美心理，更加贴近于人们的生活，也是对生活某一个方面的描述。随着我国社会经济的发展，快餐化影视艺术将会获得更大的发展空间和更好的发展前景，它是影视艺术实现自身商品价值的一个关键因素，也是促进影视艺术大众化发展的推动力。影视艺术快餐化的发展，也是广大人民群众对影视艺术的一种现实需要。快餐化现在已经成为影视艺术发展的重要方向，影视内容更倾向于一种随性表达，通过对现实生活案例的简单加工，反映出人们简单的情绪，包括对生活的看法、想法以及一些对未来的美好期盼。把握“快餐化”的发展方向，是影视艺术大众化发展趋势的一个内在要求，是综合影视艺术发展形势，将影视内容和发展思想相结合的一个具体体现。

三、我国影视艺术传播的现代化发展模式分析

我国影视艺术传播的现代化发展模式，要得益于科学技术的发展和进步，各种新的传播媒介应用于影视艺术传播当中。传统的影视艺术传播多以电视机、电影播放厅为主，而就当下影视艺术传播媒介来看，人们观影的方式更多。例如，电脑、电视机、手机、电影城等。传播媒介的多样化发展趋势，让影视传播更具现代化发展特征，传播媒介的现代化，也促进了影视艺术的商业化发展模式。经济效益是当下影视艺术传播的动力，拍摄的电影能否获得更大的票房收益，是影视艺术拍摄前必须要考虑的一个重要问题。

四、我国影视艺术传播的模式化和商品化

影视艺术的模式化：就目前我国影视艺术的发展情况来看，影视艺术模式化发展趋势明显，缺少技术创新，影视作品给人一种千篇一律的感觉。就当下电影城的影视作品来看，我国的影视作品大多是一些“宫廷剧”、“武打剧”、“枪战片”、“青春偶像剧”，而且剧情并无太大创新，给人一种审美疲劳。往往国外的科幻片、末日片带给人们更大的吸引力，获得了巨大的票房收入。所以就目前我国影视艺术的模式化发展情况来看，如何在原有基础上进行格式创新，通过一种创新型的表现手法进行表述，是当下我国影视艺术发展需要认真面对的问题。同时，喜剧在我国电影行业中得到了不错的发展，喜剧以一种幽默、诙谐的表现手法，将现实生活展现在荧屏上，并且在人们愉快的观影过程中，往往能够得到启发。影视艺术的商品化：商品化是影视艺术发展的根本，也是当下市场经济体制下，影视艺术得以生存的基础。影视艺术以电影、电视剧为主要表现形式，电影主要以票房收入作为经济效益来源，而电视剧则以播放中安插的广告作为收入来源。影视作品能否获得经济效益，是其发展的原动力。所以，影视艺术商品化这一特点要求影视作品必须符合当下人们审美需要，满足市场的要求。实现影视作品商品化目标，就必须保证影视作品的质量，只有那些能够吸引人们眼球，人们愿意花钱去看的电影，才能实现效益目标。那么如何能够实现影视作品的商品化目标呢？这是我国影视艺术发展的一个关键，也是我国影视艺术未来发展必须要把握的一个重点。影视艺术创新，是促进影视作品发展的重要推动力。基于传统的影视作品，通过技术手段、场景、剧情的创新，给人一种新鲜感，吸引人们的眼球，这就是影视作品的创新要求。例如，中国传统的爱情片，增强其戏剧性和感染力，对于获得更大的票房来说，有着十分重要的意义。总之，影视作品未来发展过程中，将更加注重市场导向，以商品化作为影视作品发展基础。

五、结束语

现代影视艺术范文第3篇

关键词：现代艺术；表现形式；欧洲独立动画

起源于19世纪末20世纪初的现代艺术是对西方传统艺术创作（包括构思、表现内容和形式、表现手法、材质运用）的彻底反叛，改变了人们对艺术价值观、表现对象以及思想内容和创作形式的看法。19世纪末，个人内省与表达的欲望伴随着工业革命后社会、经济和政治生活的激烈变化越来越强烈地成为艺术家们表现的主题，层出不穷的艺术流派和艺术团体（如印象派、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义和超现实主义以及后来的达达主义等），潜移默化地影响了绘画艺术，建筑艺术、设计艺术、环境艺术、工业产品设计、电影艺术以及后来产生的动画艺术。欧洲动画有其独特的动画风格，与美式动画、日本动画相比，其大胆尝试各种不同媒体与表现手法，富有创意，不断刷新人们对动画的视觉体验。战后的艺术思潮风起云涌，欧洲动画虽然在技术层面上落后美国许多，却更加注重美学意义上的探索，其最大的特点是动画与传统艺术和各种艺术思潮之间的紧密联系，并强调作者独立的社会立场和思想人格。动画艺术产生之初，正在欧洲大陆如火如荼展开的现代艺术运动为欧洲各国的动画发展提供了肥沃的土壤。

一、现代艺术表现形式

（一）平面

从构图上来看，现代主义绘画构图的形式较之传统的绘画有着革命性的改变，现代主义画家根据个人的艺术思想和审美追求，打破静态的三维空间，追求动态的四维空间。区别于自然的虚拟空间，将不同时间、空间物象自由地组织在同一画面中，把空间趋向平面化，复杂的结构体积按照一定的形式规律，运用散点透视的方法转化为平面的形态，设计组织画面，在平面上设置色块，安排位置，画面视觉效果的构建依靠于色彩和形状的组织。在构图上，较强的视觉冲击力和装饰效果是现代主义绘画作品所具有的特征，画家常常应用黑白、疏密、重复、错觉和特异等一系列原理来设计和处理画面，艺术创作常常运用装饰性的色彩和造型，如克里姆特的绘画作品就是将具有东方韵味的装饰性，点彩派的笔触以及构图的平面性融为一体，西方构成的设计理念被淋漓尽致地表达出来，画面上巧妙地传递出浓郁的装饰风味与强烈的设计美感。

（二）抽象

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽象艺术不讲求逻辑、故事和主题，而是经验之外的生命感受，抽象艺术追求独创性以主观方式通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达人性。对于以反对将描摹客观物象作为主要目标的现代艺术，抽象主义代表了其形式探索的一个极致。它与现代艺术试图摆脱客观物象的束缚，达到一种形式自律的要求密切相关。

（三）材料

现实的物质材料经过艺术家的选择与思考，具有了本质上的转换，物质材料变成材料艺术，大量从未被使用的材料被运用到了绘画创作中，并具有了一定的精神指向意义，而有些材料本身具有强烈的精神性，如泡沫、蜡烛、报纸等，这些物质材料在绘画中，会给观者提供极大的想象空间，艺术家通过材料语言同观众对话、沟通，取得心灵上的共鸣。立体派、达达派的拼贴技术，更是将艺术的表现力扩张到非绘画性物质材料，物质材料逐渐在绘画艺术元素中有了发言权。而随后出现的装置艺术纯粹是材料的有意味的堆砌。

二、继承与运用

20世纪之初，散布于欧洲各国的独立动画人和先锋派画家们在极为艰苦的条件下以惊人的热情推动着动画的发展。尽管他们绝大多数无法如动画片创始人艾米尔•科尔一般名垂史册，而且他们的作品也最终湮没于历史的长河中，但是正是这些在贫困中奋进的英雄们，用生命的激情迸发出创造的火花，从而以星火之势点亮了欧洲大陆的动画版图。酝酿于文艺复兴时期的现代艺术，直至19世纪中后期开始爆发出革命性的影响力，又为动画艺术的发展起到了推波助澜的作用。

（一）绘画•风格

欧洲动画家们一直以来执著于试验与艺术化的道路。他们使用不同的工具并借助各种绘画手段，如彩色铅笔、炭铅笔、各种速写等来制作动画。这种动画片的制作依赖于一定的绘画技巧，营造出不同的视觉效果。这种以不同绘画材料，如钢笔、铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔、水粉、水彩、油画等颜料作为载体而创作的平面动画，称为“绘画风格”动画。它从多元的绘画艺术中吸取了大量营养，运用各种不同材料的特征，加上动画艺术家个人创造性的发挥，丰富了“绘画风格”动画的表现力，使动画作品具有独特的艺术魅力。俄罗斯艺术家亚历山大•佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难，以绘制油画的方法制作动画片，用手指沾上油料在玻璃上作画，将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，并凭《老人与海》夺得奥斯卡最佳动画短片奖。《老人与海》融入了佩特洛夫一生的艺术追求，几乎每一桢都可以独立成为一幅美丽的油画，其在表现大海的波澜壮阔的气势、海天融合的层次上，具有十分强烈、浓重的表现力，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，即便是隔着屏幕也能深切地感受到苍茫的天地和老人的孤独。而在人物的表情表现方面，玻璃油画的方式同样具有很鲜明的特色，虽然面部细节并不清晰，但艺术家深厚的功力却令人物表情栩栩如生。

（二）抽象•运动

蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体，是艺术形式最为基础的要素，唯有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”。20世纪初期，一批艺术家用毕生之精力企图创作出一种新艺术，而不是在现有艺术形态中创造新的风格。最早的抽象动画作品《影片1～4号》是1911年由意大利的阿尔纳多•金纳及其兄弟布鲁诺•科拉拍摄完成。在作品中，不同感官之间的共同感受借助于作者对音乐、花香、诗韵等的诠释来表现，使观众进入不同的“灵魂抽象状态”。这样的新艺术形态传入美国，成为美国现代艺术的一大特色。如果说非具象抽象是艺术家们对一个新媒介的开发和挖掘的话，那么他们所留下的“实验报告”就成为动画日后的创作法宝。

（三）平面•单线平涂

平面动画是指在纸张、赛璐珞或其他平面媒介上绘制画面，通过摄影机或计算机的逐格拍摄或扫描，以一定的帧率连续播放，在荧幕上或屏幕上活动起来的动画。这里所指的平面是那些具有具体物象的动画片。绘画艺术的平面化无意间给动画创作提供了便利。由于逐帧拍摄，简洁的画面符合了视觉连贯的要求。《獾》的美术形式主要是单线平涂，“所谓‘单线平涂’，是指动画片的绘制主要通过线条勾勒轮廓，在轮廓区域内平涂填色”。短片中的主要造型便是运用简单得近乎稚拙的线条进行勾勒，再涂以色调分明的几大色块构成。角色造型呈现出早期动画中的卡通形象特征，风格则类似于建筑上的简约主义，简洁明快达到了以少胜多、以简胜繁的艺术效果。

（四）材料•多元

动画的艺术创作受立体主义、达达主义和未来主义所开发出来的材质的影响，结合动画逐格拍摄技术制造出富有趣味性和令人耳目一新的视觉效果。材料成为了众多欧洲独立动画大师自我表诉的载体。在材料的选择上，材质动画有着广阔的天地，如石头、黏土、塑胶、金属、各种自然之物等。材质动画指运用丰富多彩的材料创作出来的定格影片，其中以沙土动画和剪纸动画最具有代表性。沙土动画短片《天鹅》就是波兰艺术家克莱瓦根据柴可夫斯基的舞曲《天鹅湖》拍摄完成的。德国女导演洛特•瑞尼格于1926年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》被公认为剪纸动画领域中的经典之作。影片不仅使用剪纸这种媒介，同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画。

三、结语

欧洲是动画艺术的发源地，凝聚着欧洲不同民族的智慧、审美意识和历史，使其艺术形态丰富多彩。作为动画的发源地，欧洲有着悠久的动画文化传统。早在1919年巴黎和会为这片古老的大地重新划分疆界之前，为数众多的独立动画制作人就已经用动画构成了一张群雄并起的欧洲板块。欧洲作为现代艺术革命的主要阵地，涌现出大量从事动画创作的现代艺术家，现代艺术强烈的美学气息无形中影响了他们的动画创作。欧洲独立动画受现代艺术多方面的影响，从现代艺术的角度着手是研究欧洲独立动画发展的绝佳切入点。

参考文献：

[1]段佳.世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008．

[2]唐雪莲,王昌文,雍晴.现代艺术的绘画风格对欧洲独立动画的影响[J].新闻界，2010,(06):191-192.

[3]童艳.论现代欧洲动画艺术的表现形态[D].南京：东南大学，2009．

[4]马阳阳.谈俄罗斯动画《老人与海》[J].现代装饰（理论），2013,(02):177,179.

[5]王贤培.论现代主义绘画中的设计意识和元素[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013,(04):156-158.

现代影视艺术范文第4篇

关键词：现代摄影艺术；美学特征；表现形式

一、美学特征分析

（一）现代摄影艺术的纪实性

摄影艺术的本质特性就是现代摄影艺术的纪实性，纪实性是其跟造型艺术其他门类区别的独立的基础条件。摄影艺术的有效构建需要借助于一系列非常先进的科学技术方法，在使用科学技术方法的基础上才可以促使对象记录客观的准确的表现出来，完成图像作品的有效构建，促使其可以对事实以及物象产生客观的记录以及真实的记录。在实际生活中可以对那些正在发生的事件以及客观存在的人物进行反应，同时还可以实现周围自然环境的真实反应。现实生活的有效记录跟真实向的应不光是摄影艺术的纪实性需要，同时还需要其中种客观事实，尊重客观规律所需1。在上述的基础上跟摄影师自身的美学素养以及摄影师自身的审美感情实现有效的融合，在读者欣赏该作品在过程中就可以体会到很强的真实性，进而产生一种身临其境的感觉，进而对读者心灵产生一定的刺激，上述均是摄影作品纪实性的审美价值。

（二）现代摄影艺术的图像性

人类在跟客观世界进行联系以及沟通的过程中，最为主要的途径就是图像，图像是人类更客观世界进行彼此沟通最为主要的方法，不管是哪一种类型的摄影作品，都需要在使用图像这个形式的基础上来表达摄影作品所存在的纪实性，形象性是该类型摄影作品的主要审美特征。如果是一副非常优质的摄影作品，需要具备非常先进的摄影设备，同时还需要摄影者具备非常新颖的创作视角，在上述的基础上可以促使生活美感以及传动美感使用一系列生动形象的图像来展示，在读者欣赏该类型摄影作品的过程中，就可以产生非常强烈的视觉冲击，对于欣赏的摄影作品所存在的意义及其想要表现的视觉美点可以一目了然2。所以在实际工作过程中，我们需要意识到，生活真实内容的直接记录并不是摄影艺术美感特性的唯一来源，其中最为重要的是摄影作品图像形式的直观表现。

（三）现代摄影艺术的现场性

想要拍摄一部非常棒的摄影作品，就需要分析拍摄现场的很多个影响因素，也就是说在摄影艺术作品创作的过程中需要墙根本上观察以及对比拍摄现场存在的事物以及环境等，实现进一步比较选择以及加工提炼。暂时进摄影艺术作品创作的过程中，需要摄影者细致的观察拍摄现场，不管是构思创作还是发掘题材，不管是摄影艺术造型手段的处理还是摄影艺术造型手段的运用，不管是整体的构图还是决定性瞬间的把握3。因为实际的生活中，摄影作品创作的过程中会涉及到非常丰富的跟复杂的周围环境，拍摄的现场情况也是非常的复杂。所以在拍摄的过程中需要拍摄者对现场存在的各种条件以及道具进行有效的使用，同时还需要突破现场条件的限制以及局限，在上述的基础上，如果在拍摄的过程中出现突发情况，那么就有非常好的解决措施。不会导致拍摄延误以及拍摄失误。所以在进行拍摄的过程中，需要拍摄者具备非常集中的注意力，同时具备非常准确的判断力，这是创造出一副好摄影作品的前提。

（四）现代摄影艺术的技术性

现代科学技术成果是摄影艺术产生的基础，在摄影艺术出现的初期，其最为基础的要素就是科学技术，摄影艺术需要依赖科学技术的发展。所以在艺术的发展过程中还有着技术并行发展的情况，摄影技术从开始的黑白到彩色，从开始的湿版到干版，实现了进一步的改革跟创新。随着社会的发展数字摄影时代实现进一步推进，所以技术水平对摄影术的发展将造成更为强烈的影响。所以完成摄影作品的创造最为首要的最为基础的条件就是摄影人员题所示用的摄影器材以及设备，同时摄影人员掌握的摄影技术技巧也是非常重要的一个影响因素。在摄影作品创造的过程中如果缺乏足够的摄影技巧以及摄影技术，那么就会导致艺术表现的缺失，难以取得很好的作品4。

二、美学表现形式分析

（一）现代摄影艺术的造型语言

摄影艺术也可以一种视觉造型艺术，作为视觉造型艺术的话其根绘画艺术、雕塑艺术以及音乐艺术等形式有着非常显著的一致性，同时它们之间还有着属于自己独特的艺术造型语言。构成摄影艺术的造型语言最为主要的因素就是色调、线条、光线、影调等5。摄影者在实际使用摄影艺术造型语言的基础上完成丰富多彩艺术美感的构筑，在上述的基础上就可以促使欣赏者直接获得美的体验，同时产生美的感受。摄影艺术的语言主要有以下几个部分：线条、光线、色调以及影调等，上述因素的并存都是摄影作品形式产生美感的基础条件，同时还可以促使作品产生非常艺术性的表现力。

（二）现代摄影艺术的寓意

摄影可以作为一个视觉思维的艺术形式，其可以从根本上促使人的视觉感观愉悦提出的需要，同时还可以促使客观事物以及客观形象的再现，同时还可以充分的发掘社会生活本质，人类观照本身，完成人本质以及心理特征的揭示，促使作品实现有限表象形式的超越，促使更深邃寓意内涵实现有效的表现。作品体现美的寓意是目前摄影艺术所追求的最高目标。摄影作品目前已经成为人类审美意识的物化形态，主要从根本上凝结着作品摄影者的心里态度，例如社会生活主观圈以及其他态度6。所以，摄影作品寓意基本元素主要有以下几个方面：首先是摄影者所处现实环境，其次是所处的时代生活，实质上摄影作品寓意基本元素就是摄影者所产生的主观意识，同时还包括生活体验以及审美圈，在原有的基础上实现高度的凝练，这样一来，在欣赏者对作品画面进行理解的过程中就会促使欣赏者产生深层次涵义领悟感，在上述的基础上产生一定联想以及共鸣，这样一来就可以促使摄影艺术从根本上实现最终审美价值。

三、结语

综上所述，摄影艺术实质上跟其他艺术形式有着一定程度的一致性，也就是说，一致性在于在艺术家头脑中客观社会生活的主观反映，主要是在社会实践中，促使摄影者实现审美需求的再次创造。所以，在上述的基础上对现代摄影艺术进行研究，则需要立足于美学视角，以此为基础完成其真正审美意蕴的展示以及审美追求的展示。所以，在完成上述分析之后，我们就可以完成一系列优秀作品的创作。

注释：

1.陈彦彤.现代摄影艺术的美学特征与表现形式[J].大舞台，2015（4）：55-56.

2.孙莉娜.西方摄影艺术的后现代主义转向及其后现代性精神[D].华中师范大学，2011.

3.王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨师范大学，2011.

4.周蓉.基于现实性的摄影美学研究[D].西南大学，2012：121-123

5.王启明.时尚摄影的观念性表现研究[D].齐齐哈尔大学，2012：111-116.

现代影视艺术范文第5篇

关键词：低碳环境；竹编工艺；现代装饰艺术；应用探讨

竹编工艺是我国一项比较重要的非物质文化遗产，是传统民众生活的重要部分，与民生发展息息相关。随着低碳环保理念在人们思想意识中的提升，将低碳环保装饰品应用到人们的生活中，是现代装饰艺术的关键内容。竹编工艺材料天然环保，工艺品中蕴含了生活智慧，以及巧妙古朴的造物观念，竹编工艺在现代装饰艺术中的应用能够为现代设计带来新鲜血液，能够促进现代装饰艺术的发展。

一、竹编工艺种类与应用

1、材料种类

我国有很多竹种，但是并不是每一种竹种都适合作为竹编的材料，众多竹种中，有六种比好适合作为竹编材料。1）毛竹，原产地为江南，竹秆粗大且端直，材质比较坚硬，纹理平直，劈篾性能好。主要应用于提柄、摆脚、底盘等主编产品部位。2）慈竹，产地四川、云南、贵州、湖南以及湖北等地，竹壁比较薄，材质柔韧，劈篾性能好。3）水竹，产自珠江中下游地区，纤维比较细，柔韧结实。常用于图案的编织。4）旱竹，产自长江流域，竹材坚韧，拉力比较强，容易漂泊，但是竹节比较脆。用于编织中低档产品。5）青篱竹，产自广西、广东等地，平直光滑，富有弹性，用于普通产品的编织。6）青皮竹。产地广东、广西。生长比较快，材质比较柔韧，是南方比较普遍的竹编材料[1]。

2、竹材在装饰品中应用

竹子主要由四部分组成，分为竹根、竹秆、竹枝、竹叶。竹子的每一部分都能够应用到实际产品装饰中。其中竹根材质耐用能够用于手提包的手柄或者装饰，竹秆的装饰应用比较多，将竹秆抽条，可以制成牙签或者灯饰，竹片可以打磨成不同的造型，例如筷子、饭勺、以及玩具等，竹篾可以编织成为不同的器皿、使用家具以及屏风等，竹集成材可以应用与家具地板或者茶盘中。而竹枝或者竹叶可以编织成扫把、粽叶等。

二、竹编工艺在现代装饰艺术中的应用

1、家具设计中的竹编工艺

竹床以及一些常见的竹制品都是传统装饰的直观体现，现代装饰艺术与传统装饰艺术在理念上存在着较大的不同。随着人们环保意识的增强，基于环保理念的竹编艺术在现代装饰艺术中的应用，彻底的改变了人们的生活质量，从竹编产品设计的理念以及产品的实际应用效果上来看，现代装饰艺术中的竹编产品更加关注于环境意境的营造以及竹编品使用者的亲身感受上。换言之，现代竹编艺术中融入人本理念，并在产品形式上逐渐趋向于多元化。竹编工艺的发展，使得传统竹编工艺略显单一[2]。竹子是一种天然机理保持良好的家具材料，在现代装饰艺术理念的影响下，一种生态设计形式逐渐走进人们的家居生活中。例如，一款“竹子泡泡”沙发的设计，彻底的改变了人们对沙发材质的认识，这款沙发通过对编织竹球的排列组合，形成了简单的家具产品。在家具选材上新颖环保，能够体现出艺术的个性追求，同时在设计理念上也与构造简单的理念一致。以小球拼接的形式不仅灵动，还能够为室内装饰增加一抹自然气息。

2、陶瓷产品中的竹编工艺

竹编工艺在陶瓷产品中的应用富有设计感，是两种不同工艺之间的相互结合。起初，竹编工艺与陶瓷产品的结合，是出于竹编材质的特殊性，能够对陶瓷工艺品进行保护。将竹编产品嵌套在陶瓷产品外部，一方面起到对陶瓷产品的保护，另一方面还能够为陶瓷使用者提供便利，例如，将竹编套在陶瓷茶杯外部，能够防治人们喝茶时被烫到，但是这种单一形式的包裹将陶瓷工艺的造型以及外部图案掩盖，因此适应性不高。进而有很多设计师在此基础上对竹编工艺进行改善，既能够体现陶瓷工艺的精美，也能够实现竹编工艺的功能。这两工艺结合比较好的设计品牌有很多，其中比较典型的就是中国设计师蒋琼女士创设的品牌—【上下】，该品牌中主要是高档生活家居用品，如茶具、家具、花插、烛台以及花瓶等。该品牌的创设完美的实现了中国传统工艺的相互结合。产品设计理念以“家”为出发点，通过简单的设计思路，实现竹编工艺与生活的相互结合，能够为平实的生活增加不平凡的色彩。该设计品牌下有一套名为“桥”的茶具，该茶具通过竹编工艺与陶瓷产品的相互结合，在传统陶瓷造型下，增加流线型的竹编工艺装饰，将茶杯底座以及茶杯柄包裹起来。将陶瓷的坚硬与竹子的柔软相结合，同时茶具的文字为“桥”，桥与路相通，从设计理念到设计工艺上都能够给人以温暖，这种传统文化与现代工艺的相互结合，使得设计感增强。

3、建筑设计中的竹编工艺

竹编工艺在现代建筑设计中的应用，逐渐从一种工艺手段上演变为了一种工艺文化现象。以竹文化为载体的建筑设计越来越多，能够展现出我国特殊的地域文化风情。随着绿色低碳生活逐渐受到社会所关注，竹编工艺在建筑设计中的应用主要旨在低碳环境营造等方面，现代建筑设计中逐渐体现出一种绿色环保的生活方式，表现出了人们对追求健康生活的态度。例如，将竹材引入到原本钢筋水泥的构筑设计中来，以自然的建筑装饰设计理念改变人们的生活。例如世博园中的主结构展馆，越南馆的主结构即为竹材，其外形分布犹如一条缓慢流淌的河流，韵律感极强。

三、结论

综上所述，竹编工艺在现代装饰艺术中的应用，形式丰富，设计感较强，在低碳环境下，竹编工艺的优越性凸显，为现代装饰艺术发展带来动力。为此，本文对竹编工艺种类与应用进行研究，分析竹编工艺在现代装饰艺术中的实际应用。

作者：梁婷婷 单位：河南理工大学

参考文献