动画角色的性格魅力可以通过动画角色的造型、角色设计的原理、动作表演等综合表现出来。可以说，角色的性格魅力是一个角色是否设计成功的关键所在，而一部动画片的市场反应最终会归纳到作品中的角色受欢迎的程度有多少。动画作品中角色的设计在取悦受众的审读层面更倾向于个人意识的放大。关注个人内在的意愿理解已经成为现代文化思潮的主流部分。受众对与自己的情感取向和审美定位并不是简单的放在客观现实中去实现，而更关注动漫角色内在的性格，对这种内在性格的解析和阅读，将使受众能更容易的自我定位和本性复位。这种人性的回归和理解会影响到人类文艺创作的方方面面。

1.动画角色性格在动画产业发展中的研究

动画作品作为一门综合类的艺术载体，能让受众通过阅读一系列视觉化的信息符号，并在这种阅读的过程中达到对诸多文化的理解和沟通。而这种视觉符号化的信息交流可以打破全球不同区域在文字描述上的差异和隔阂。这种特有的视觉传达方式也为动画赢得了广大的消费群体。动画产品作为影视艺术的一种范畴，同样具备长久的市场生命力，其拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的经济价值，它拓宽了动画作品和相关衍生产品持续盈利的后续空间，而由动画角色形象衍生出来的动漫产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

我国上世纪制作的《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《山水情》、《天书传奇》等国产动画片已经成中国动画史中的经典之作。这些动画中的人物角色深入到了几代人的心目中，激励和影响了诸多的少年儿童。因此社会各界都把动画产业规划为未来最具潜力的“朝阳产业”。

日本、韩国、美国目前的动画片及衍生产品已经超过了传统的钢铁、汽车等工业，正成为各自国家的第一大出口创汇的商品。2001年日本的《千与千寻》全球累计票房达到2.5亿美元，迪斯尼在2003年推出的《海底总动员》近8.6亿美元的票房收入与《狮子王》不相上下。在2008年度美国的《闪电狗》、《料理鼠王》、日本的《悬崖上的金鱼公主》、《空中杀手》都是该年度动画市场的杰出作品。这些动画片中的角色性格张扬、幽默诙谐、冷峻傲慢、或活力四射，极具人格化的魅力特点，深得受众的追捧和喜爱。据统计2006年全球数字动漫产业产值达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上[1]。

而近期有影响力的动画片要数梦工厂制作的《功夫熊猫》，该片全球累计票房达到了6.3亿美元。《功夫熊猫》中的主角阿宝在动画片中被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。阿宝拥有肥胖笨拙的造型和发人深省的个性魅力，这也是《功夫熊猫》获得第36届动画安妮10项大奖的重要砝码之一。

2.造型设计确立了动画角色性格的基调

动画角色的造型设计是一部动画片的重要创作内容，动画角色造型的设计一定要准确定位，深入挖掘剧本赋予角色的性格特点，并把这种性格样式和美术造型结合起来。现代动画的生产已经极具标准流程化，整个动画的生产设计都是在相当严格的规范流程中完成。因此动画角色的标准造型是动画片后续生产链条上各个工种的参照依据。动画角色的标准造型包括角色的比例关系和形体结构造型关系，以及角色的服饰、道具和色彩的设计等。

动画设计师笔下的角色一旦呈现在受众的眼前，就应该让别人能立刻感受到这个动画角色的性格特征大体是什么样的。角色的造型应该与性格紧密联系，不同性格的动画角色应该直接体现在它们的造型上。设计师在设计一个动画角色性格的时候，应该对动画剧本进行深入的观察分析，掌握它的性格特征，从而揭示角色的神态特点和内在品性。

动画角色造型的对象包括人、动物、植物、生活日用品等很多元素，但拟人化的艺术处理是实现动画角色设计的最好处理方法。以人类为例，我们可以根据头部、躯干、四肢这几个大的体块来进行造型设计。在动画形象整体的设计中，我们会对标准客观结构进行适当的夸张变形，借用几何形的处理方法，使方的更方、圆的更圆、胖的更胖、瘦的更瘦，强调角色的形体特征，更好地进行角色的性格塑造。例如，一个长发瘦脸尖下巴，修长躯干的人，给人的感觉就是性格阴险奸诈、心怀鬼胎。而一个躯体敦实，面宽耳大的角色给人的感觉则是性格比较忠实可靠。当然这类通过形体的造型来确定动画角色的性格特点并不具备公用性，动画角色的性格和造型对比也有成反比的时候。比如一个整体造型浑圆稳重的角色，也可能是一部动画片中的反面角色。在《功夫熊猫》中浣熊师傅的造型具有漫画式的夸张与完美。浣熊师傅硕大的脑袋和娇小的身躯形成极大的反差，同时又有一条蓬松柔美的大尾巴，它的四肢细小可爱，这种卡通式性感的造型传神地显示出浣熊师傅极具睿智的头脑、身手非凡的性格特征。

此外，在动画设计拟真性的原则下，设计师和受众在观演彼此的对立层面，其实具有对动画角色的性格与色彩的关系方面相同的认知度。针对特定的性格特点，角色的色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出动画角色的色彩蕴涵的性格意义具也有共通性。白色的动画角色给人和平的感觉；红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。动作表演的设计是一部动画片中角色性格进一步塑造的重要部分，也是动画角色本体性格特征能否外化表现的关键所在[2]。

3动作表演将动画角色的本体性格外化

动画角色的动作设计依据于现实生活，但并不是现实生活中客观动作的简单再现，而是经过提炼和升华的肢体表演。优秀的动画设计师在掌握动画运动规律后会把这种动作表演的技术体现在角色的动作表演上。使得动作表演具有夸张、幽默与戏剧性的特点，动画角色只有在会动、能动、动的好后，才可能实现角色的性格定位和性格外化[3]。

在角色动作的表演过程中会有常规和特殊运动的两种状态，这两种状态应用得当，符合受众的视觉经验和自然运动规律。受众就可以轻松地获得动画角色的心理状态和抒情达意。动画角色特殊运动的方式不仅强调了动作的夸张程度，而且也突出了角色在情感转折和思维识辨中的真实性。这样的一些特殊动态的动作表演过程中往往会有角色特有的一些习惯和招牌式的动作，这些与常规动作有区别的肢体符号进一步强化了角色性格的特征。比如完全以闹剧为特色的《猫和老鼠》，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，汤姆在整部动画片中的动作表演基本上属于特殊状态性的表演，比如面对突然袭击吓得全身直立，毛发如刺;遇见过街的美女，眼睛发亮，眼球飞出眼眶;这些特殊状态动作的设计无不外化了汤姆胆小好色、恃强凌弱的性格特点。

目前，动画片中的动作设计可以区分为写实和表现两大类的动作设计风格。日本动画中的角色动作表演以写实风格为主，突出了动作衔接情节的重要作用。欧美动画中的角色的动作表演以表现风格为主，夸张荒诞的动作表演深刻的展示出动画角色的本体性格特征[4]。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。动画师通过对现实素材的仔细观察和感受，再经过大胆取舍并艺术化处理来满足剧本的立意，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出动画角色的本体性格和心理活动。

4结语

一部动画片能否运作成功的重要因素取决于其中动画角色性格塑造的如何，角色性格塑造的鲜活跃动受众对其的感受就等同身受，角色性格塑造的死板俗套，受众对其所做的诸多表演就不会有情感上的共鸣。具有独特性格魅力的动画角色在文化和产业都可以辐射出巨大的价值效应。因此，在动画设计的过程中，注重对动画角色性格设计多样性的分析是很重要的，并以此促进动画产业的快速发展。