摘要：货郎是宋代风俗画中常见的描摹对象，历代都有众多画家创作《货郎图》，其中以南宋画家李嵩的《货郎图》最为典型。多数人在欣赏《货郎图》时更多地关注绘画作品本身，较少联系艺术作品背后的产生因素。运用社会学的方法对《货郎图》的作者李嵩艺术生平、政治背景和当时的社会现状等方面进行分析，可以深刻理解艺术作品的文化内涵和作品所要表达的艺术观念。

关键词：社会学方法；货郎图；政治环境；社会现状

对于一幅艺术作品，我们可以从图像学、形式分析法、社会学等多角度进行鉴赏，也可选择其中某一种角度，而不能浮于表面，仅停留在视觉感官层面。对艺术作品的赏析不能离开作品本身所表现的内容，如李嵩的《货郎图》是长幅横卷，画面展现的是货郎肩挑杂货担于村口，物品繁多，应有尽有，有锅碗瓢盆、瓜果糕点等。画面中充满了乡村气息，是历代货郎图的典范之作，展现出质朴无华的民间风俗情调，真实再现了当时平民阶层的社会生活，显示了画家的艺术功底。通过直接观看李嵩《货郎图》，观者可以获得视觉层面的美感，但只停留在直观的视觉层面具有一定的局限性，鉴赏者应深入分析一幅作品。就李嵩《货郎图》而言，本文采用了社会学方法进行分析，不仅要对作品的视觉层面有所了解，更要深入分析其背后的经济政治因素、当时的社会风气及创作者的创作思想等，进而提升观赏者的艺术鉴赏能力。

一、宋代风俗画兴盛的社会原因

宋朝商品经济发展达到了一定高度，出现了几十个人口百万以上的城市和较为“现代化”的场所“勾栏瓦肆”。宋代繁荣的经济孕育了辉煌的文化，经济、手工业、商业等的发达，出现了走街串巷叫卖的小商小贩。货郎便是宋代出现的一种新职业，反映了宋代的市井文化具有广泛性、通俗性、时尚性的特点，扩大了宋代画家的视野，也促进了宋代绘画的发展。这时的风俗画生动形象地描绘了社会底层人民的生活，在一定程度上反映了市民欣赏趣味，常被后世文人视为俗气，然而其在中国古代绘画发展中占有极高地位[1]。

（一）政治上的重视促进了风俗画的兴盛

赵匡胤在发动政变后建立了宋朝，加强了对武力和兵权的控制，更加重视经济发展，尤其是商业与手工业的发展。宋朝改革了自隋唐以来的科举制度，使众多寒门学子也可以进入统治阶层，实施强干弱枝的国家政策，更加推崇文治。同时，宋代的统治者也大都喜爱文艺，他们对绘画的题材有着更广泛的包容性。宋徽宗赵佶自身也是一位艺术造诣极高者，绘画发展到南宋，赵佶之子宋高宗赵构在艺术上不如其父，但其喜好更加广泛，使得人物画创作有更自由的空间。在这样的背景之下，货郎题材成为了一种特殊的画科，逐渐兴盛起来。宋代画院发展较为完善，每逢重大活动，画院便招民间画工参与绘画，宫廷内外的画工相互交流合作，使得带有市井文化的绘画题材受到关注，尤其是宫廷画院画家苏汉臣、李嵩等人，也开始了风俗画的创作。宋代画院的出现壮大了画家的队伍，也培养出了众多优秀的风俗画家，促使南宋以货郎为题材的风俗画进一步发展。李嵩作为画院侍诏，知晓自己的题材并不占优势，但他仍然关注下层人民的生活，常常将劳动人民作为创作的对象，充满着浓郁的市井文化气息。对于货郎等题材的风俗画，除去画家自身的喜爱，统治者们也需要借此生动有趣且轻快的绘画题材来粉饰太平，因此统治者接受并重视风俗画题材。李嵩作为画院待诏受到政治因素的束缚，加之其对市民情趣与乡村生活极为关注，因此创作出了《货郎图》等代表作品。

（二）经济的发展使得货郎职业更为普遍

南宋时期中央集权制度相当完善，文学、经济等方面都得到快速发展，但商品流通并不便利，便出现了货郎这一职业，他们有的是零售商，有的是小手工业者，为乡野农村带去人们日常所需的物品。宋代是货郎图、婴戏图发展的高峰，南宋最为兴盛。南宋时江南地区社会稳定，城乡手工业经济发达，商品贸易极为活跃，挑着担子走街串巷卖货的货郎在南宋的城乡生活中是时常可见的场面。许多画家被这种活泼的生活画面所吸引，创作出一幅幅生动风趣的画面。货郎这一形象最早出现于北宋画家张择端的《清明上河图》中，图中随处可见货郎扛着担子沿街贩卖物品。宋代城市的发展和物质文化生活的大幅度提升，形成了广大的市民阶层，其生活更加丰富，对文艺产生了兴趣。同时，画家们的作品开始流入市场，具有一定经济基础的市民对文艺提出了新的要求。这一时期的画家并不满足于表现单一的宫廷贵族生活，逐渐了解底层人民的生活并创作了许多反映市民阶层的绘画作品，此时的风俗画题材更加丰富。该时期出现的市井文化，是一种具有生活化、自然化、无序化的市民文化，伴随着城市商品经济的繁荣以及印刷术的发明等，市民文化也在迅速博兴[2]。此类作品极具浓郁的生活气息与地域特色，李嵩的《货郎图》便是以平民形象为表现对象，描摹时常可见的沿街叫卖的货郎形象，是特定时代经济迅速发展背景下的产物，使世俗的美术摆脱了宗教的束缚，逐渐独立发展。

（三）理学思想与社会环境促使风俗画发展

南宋时期，程朱理学是当时社会的主要思想导向，对当时画家们的绘画创作发挥重要的影响，理学思想使南宋时期的社会文化与审美思想都发生了变化。在绘画上主张以写真为本的绘画创作理念，强调以形似追求神似，创作时不仅要表现出描摹物体的外在形象，更要不断地挖掘人物的内心世界，探究事物的原理而获得知识；注重对自身的反省，吸收佛教、道教思想，这一思想导向使宋代画家不似汉代、唐代画家一般追求恢弘大气，反而更加关注现世生活，表现出一种平淡质朴之美。货郎这一民间风俗备受时人青睐，展现了古代传统文化的魅力，以百姓的风土人情为主，以写实的手法折射出当地的民风习俗，促进城乡经济交流。货郎并非是个人或这一职业的写照，而是这一时代社会生活的缩影。南宋时出现了一种普世现象，画家们时常走街串巷、出入城乡，为当时的市民阶层绘画，与院体画风格有所不同，并有着更自由的创作活动。这时的平民画家日常在宫外学习绘画专业或以卖画为业，有时为宫廷、朝廷服务并获得一定酬金。这些画家有时受雇于宫廷，有时是自由的职业画家，此种举措使得画院画家在创作上更具自由，出现了许多具有浓厚乡土气息的货郎形象的作品。丹纳在《艺术哲学》中说过：环境与艺术既然这样从头到尾完全相符，可见伟大的艺术和它的环境同时出现，绝非偶然的巧合[3]。

二、《货郎图》的产生与艺术家自身紧密相关

由于宋代士人大多出身平民，尤其是庶出的士人在功成名就后仍带有一定的乡土情怀，宋代士人们喜爱用绘画与文学来传达他们所怀念并了然于心的乡土风俗题材。货郎题材由宋朝苏汉臣首创，苏汉臣常以富家公子为对象；而李嵩出生贫寒，自幼便经历了众多苦难，能够与平民百姓感同身受，熟悉他们的生活状态，非常喜爱农民，且同情他们的贫苦生活，都为他的艺术创作奠定了基础。同时，他关注社会现状，得到李从川的指点并努力学习，最终成为了技法全面的画家，尤为擅长风俗画，通过绘画作品表现真实质朴的农村生活，具有强烈的乡土气息。李嵩“少为木工”，他对下层劳动人民的生产生活、思想感情、风俗习惯都很熟悉。他早年的经历使他有足够的生活经验来描绘乡野村夫、村妇、村童和民间活动的货郎，并以此作为自己的主要创作对象。还有学者分析李嵩《货郎图》中多次出现“山东黄米酒”，是因为当时正值宋金争夺山东，李嵩便借画表达自己的爱国之情与忧国忧民之心。不同于少数门阀贵族，庶出的宋代士人们进入上流社会后仍会带有某种“怀旧”的心理，因此他们乐于以文学或绘画形式欣赏或表现他们所熟悉的农家世俗题材[4]。

三、结语

经济的繁荣、统治者的喜爱、画院画学给予画家的自由性、艺术家自身的成长环境以及对下层人民的关注等因素共同促进了《货郎图》的产生。不论是画家的主观审美还是宋代所处的社会环境的客观因素均对《货郎图》的发展产生了一定的影响。城市中感受最为强烈的政治、经济、社会变革和地理变迁总能在艺术的发展进程中留下深刻的印记[5]。观者在欣赏艺术作品时，不仅要对其表面进行分析，更要学会从社会学的角度去解读一幅作品，从而获得对艺术作品的深刻理解。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室，编著.中国美术史[M].北京：中国青年出版社，2002：187.

[2]《中国美术史》编写组，编.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2019：192.

[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.北京：北京师范大学出版社，2019：113.

[4]刘道广.中国古代艺术思想史[M].上海：上海人民出版社，1998：139.

[5]李铸晋.中国画家与赞助人——中国绘画中的社会及经济因素/海外中国美术研究丛书[M].天津：天津人民美术出版社，2013：3.

作者:袁晶晶 涂彦 单位:华中师范大学美术学院美术学