第一篇：动画角色造型设计分析

一、动画角色造型的的内涵

在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。

二、动画角色造型的分类与表现手法

1.动画角色造型的分类

动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。

（1）传统的二维动画。

以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画开始发展变化，特别是出现在影院上映时期的商业动画展览片，有着非常巨大潜在的的商业规划发展目标方向，现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。二维动画的制作步骤就是先将制作好的手工画一个一个的输进计算机里，可以使计算机来帮助完成动画上色的工作步骤，而且还可以使计算机来帮助完成详细记录动画完成过程的步骤。它的外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。比如二维动画《千与千寻》《狮子王》等等画面处理的效果特别美轮美奂，两部动画作品都是经典的代表作，可以说达到了传动二维动画的巅峰，也是真正有着历史般的杰作。现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。突出了特有的特点使得它在商业发展上有着浅大的方向，不仅在技术上尽善尽美逐渐发展完善，而且会让广大观众朋友们看到美妙的视觉效果。

（2）以计算机为主的三维动画。

这种动画是近段时间逐渐发扬光大的一种新流行的风格制作出的漫画形式。也就是说，是由计算机的技术建立一个模拟不存在的世界，设计工作者在这个不存在的世界中按照所要呈现的动画形象的尺寸建立各种各样的动画，并设置一定的数据，然后在调节各种数据力求达到最完美的效果，是他们看起来更加相得益彰。所有的这些制作完成后就可以让计算机进行运算，按要求达到最后所需的画面。这个制作过程会随着时间的发展逐渐达到尽善尽美，会越来越会越来越精美。随着高科技的慢慢发展，有的三维作品可以使模型建立起来非常精美并且贴上它唯美的贴图，使它看起来非常的真实，甚至会超越真实的感觉，并且随着技术的不断发展它也会有有清晰的界面、而且会有立体的三维效果，使整体看起来相得益彰美轮美奂。前几年最火的《功夫熊猫》就是最好的证明。

2.动画造型的表现手法

（1）写实风格

写实是对客观世界的描绘和记录,是一种符合自然发展相对稳定的规律和以及对人们日常心理发展状况的真实反映、对生理需要习惯的相对真实反应。在艺术领域中,它是一种风格、一种流派。，对于大多数成年人来说生活真实地表现才是“写实”的，可是对于孩子来说，在他们成长的过程中，现实与梦境同样重要。所谓的“写实漫画”是迄今为止在现在这个世界上一种非常重要的动画风格，关于写实漫画的风格，它不仅能提升绘画制作者的功底，而且对学习其他动画的风格也会有很大的帮助。这种类型的写实动漫比较像是我们自然的现实状态，这会使大众在欣赏动漫作品时产生熟悉的情愫感觉。最为典型的例子就是《灌篮高手》这部动漫作品了，它的近似于真人的角色形象设计让观众在欣赏这类影片时，会使观众的情感较为容易融入影片的气氛当中。

（2）漫画风格

漫画是以它自己的思维想法来体会感受当今的社会。很大程度的夸张和形变是漫画最最基础的造型设计要求，当今社会压力之大让大众非常期待漫画带来的愉快感受，从而在当今的社会中释放自己，缓解压力，已达到身与心的。《名侦探柯南》和我国带领其他的《三个和尚》尤其突出漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩形势上的搭配的表达，而更多地倾注在角色内在的特征和精神上的表达中，在一些简洁幽默的表现下，启发观众对现今世界的认真思考。直到现在为止，漫画改变为动画已经成为了一条成功的阳光大道，另外它还能带领更多的产业。

（3）拟人风格

动画造型创作的基本的方式之一可以算得上是拟人化的造型风格。动物、植物、水果等等的一切非生命物体通过被这种风格改造都将给赋予新的生命和人性化的特征在它的创作范围过程中。最典型的例子是我国的《果宝特工》，事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们给了他们除了我们人类存在在这个世界的一切处于我们人类的一切，虽然即使这样会使我们人类的特质出现在这里。像这类风格的动画会通过这种现象让属于我们身上的各种特质各种价值观通过这种方式表现在我们大众的视野中，这是一种较为有趣的手段表现出来，这会使得我们大众更能对这种影片情有独钟、乐此不疲。使整体看起来更富有趣味性，会让它看起来更加有魅力。

（4）抽象风格

在艺术动画短片的制作过程中，有一类动画以其独特的思维和思考方式，创作者的内心独白和感情色彩等作为创作的主题，使这类影片形成自己独特的风格形式；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。著名的捷克的动画大师扬思凡克梅耶绝对是这一风格的代表人物。他的代表作《浮士德》更是突出这一点，他的作品即是你要的那种抽象，怪诞的风格，但其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现。

（5）装饰风格

装饰艺术有着复杂而丰富的形势内涵，画面造型设计简洁，对现实的现实主义艺术不同的客观反应，但具有艺术语言自身的特点。它是比较强调主观上的的能动性，突出体现在意象这种风格的造型理念中，结合装饰风格所特有的形状、色彩搭配等等的表现过程来表达对世界内心独特的感受。让作品能更好地表达创作者的情感需要，准确地传达审美取向与心理特征。外国的著名的动画作品《黄色潜水艇》，是在意境情感生成出来的典型作品，它的风格设计，借由一系列的游戏在波普艺术中找到了灵感的来源，表明自然冥想的主张，形成了丰富多彩的动画形象，反映了装饰设计风格独特的美丽。

三、结合毕业设计分析我国动画角色造型的未来

（1）提倡代表我国特色的动画形象

利用我国的生活背景，创造具有我国的产品造型特点，使它成为可以代表我国典型动漫形象出现在外国人眼中。中国民族民间文化已深深扎根于中国传统的生活方式，与服装，食品，住，行，和价值观，思维方式，深刻地影响了一代又一代的中国人民，这是潜移默化的存在在我们日常生活中，用另外的说法，尽管有美国的肯德基，麦当劳等等侵占着我们，但我们也生活在“传统”的文化土壤，它呼唤着我们中国自己的动画形象灿烂人生。

（2）结合当代人审美需求并有所创新的动画角色形象

早些年借鉴我国所特有的文化背景知识生产出来的作品效果都非常好，却没有坚持到最后，别提以后的发展了。中国国内的各种素材有许多许多，诗文怎样才可以将它们变为我们国家自己独特的产品造型，使他们让现代人能接受和并且所喜爱的动画角色形象，由于我们国家大多数创作者还没有在借鉴别的国家精华中发觉我国所潜在的巨大的潜力，这种从血液的文化底蕴是无法被切断，尤其是艺术元素突出，具有很强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。如何让这些无形资产资源开发的好和利用的好，使它投入在动画中使用，是当代中国动漫产业的发展的一个重大问题。文化上的借鉴与历史的传承并不是一个空洞的概念，它需要有开始研究的洞察力，从创立之初，采用现代先进的科学技术手段来重新演绎传统形式，并融入市场，获得更大的社会效益和经济效益。

（3）政府的支持和社会大众的共同努力

当前，在国家有利政策的政策下，我国动画产业发展前景广阔。如今，相关动画专业的高等教育和职业教育也日趋受到大家的高度关注。我们的民族动画形象不仅仅需要本土化、创新还需要有政府的支持和大家共同努力，这样才能是动画产业不断地向着更好更繁荣的方向发展才会使得我们的动画形象更具有我们民族的特色代表着我国的形象。

四、总结

动画角色做为动画片的重中之重，对一部动画片中有着至关重要的作用。中国动画现在虽然是处于缓慢上升阶段，与其他一些国家的动画拥有一定的差距，但是要缩小这样的距离，首先要做好我们中国自己有特色的动画，要研究出更多的带有中国特色的角色，从本土文化中寻找动画形象，开发民族动画角色形象，找出具有我们本国民族特色的特点，然后结合现代社会的的一些重要的特点，创造出具有我们中国特色的民族动画角色形象。这样才能吸引大家注意，使这些角色不仅能够被观众所熟知，而且还要塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。所以动画角色造型对动画片影响是巨大的。

作者：黄姗姗 单位：南阳师范学院

第二篇：网络动画片角色造型设计

一、网络动画短片中角色造型的特点

1.概括化

网络动画的制作实现主要以Flash软件为技术平台。Flash是一个技术门槛比较低，开发成本也相对比较低的工具，只要具有一定软件操作基础的人在几天内就可学会Flash的基本操作。早期的闪客①绝大多数不是专业出身，甚至并不太会画画，作品完全处于一种自娱自乐的状态中。对于动画片中角色的设计，只能使用软件中现有的绘图工具加以概括描绘，无力追求更加丰富的造型效果。这种概括化的视觉表现形式反而成为网络动画独特的艺术表现语言。目前，Flash软件的使用者从最初的业余玩家转变为具备美术基础的专业人员，创作模式以早期个人为主开始转变为专门制作网络动画的小型团体，但其追求简化和低成本制作目的并未改变，故在艺术效果上依然保持原有风格。特别是角色造型的设计方面，线条简单稚拙，色彩简洁鲜亮，并不追求角色外形、性格外化等细节的刻画，一直沿用模式化、概括化的艺术表现形式。比如，《南方公园》中四位主要角色除了服装上的差异，其面部设计几乎相同：嘴用一条线代替，头、手、眼等用圆或点表示。

2.Q版式

Q版为英文“cute”的谐音，即“可爱”的意思。网络动画中角色造型常用“二头身”外形比例，即头身比例接近1：1，头大眼大，四肢小巧，人物造型极力营造出可爱而幽默之感。根据剧情不同，比例关系可进行调整。通常，Q版角色着重刻画头部的造型，以头部特点来方便观众对各个角色的区分，用面部表情配合肢体动作来演绎剧情的发展和变化。

二、网络动画片中角色造型的影响因素

1.全新技术的支撑

由于受到各种软硬件设备的限制，早期进行网络动画创作的主要工具就是鼠标，而鼠标的功能并不能达到绘画的需求，故早期网络动画片中角色的塑造多以简单的线条、简洁的色彩为主。数位板的出现使设计师可以轻松地绘制出具有粗细变化的流畅线条，极大地提高了计算机绘画的表现力，这就为角色的塑造从外形到灵魂都提供了更大的表现空间。同时，伴随着软件功能的进一步完善、网络硬件设备的不断提高以及社会和主流媒体的日益关注，高质量的网络动画作品开始涌现。纵观Flash软件的发展历程，“绘图与编辑图形、补间动画和遮罩”一直是Flash作为网络动画创作的三大基本功能，经过数年的发展，逐渐增加了3D转换、反向运动与骨骼工具、动画编辑器、动画预设等新的功能，使动画中实现复杂的角色造型成为可能。

2.传播载体的变化

3G移动网络的成熟与普及，还有基于移动网络而出现的各种智能终端的快速发展，使网络动画的传播载体由计算机互联网为主开始向各种移动终端产品转变。比如，基于3G网络的智能手机、平板电脑等，人们可以随时随地观看喜爱的网络动画片。面对不同载体的应用，动画的角色造型有所区别。比如，针对于手机移动终端产品，因其移动性、屏幕相对较小等硬件因素，可考虑角色造型的进一步简约化，相对于场景和道具，外形比例可适当夸大，使动画在移动过程中或者显示区域较小的情况下，均能达到较好的演绎和欣赏效果。

3.受众群体的文化层次

网络动画由各种网络终端设备如计算机、手机、平板电脑等呈现，通过网络相互转发并传播。目前，各种网络终端设备在市场上的普及度高，几乎一人一机，甚至一人多机，使用者囊括了少年、青年、中年甚至老年阶层的大众百姓。作为一种与网络共栖共生的产品，网络动画素有“平民艺术”之说，先天拥有一副亲和姿态，自由、放松而且真实。面对如此庞大的用户群体，动画角色可以取材于人们的日常生活，方便观众轻松地理解其意。设计时，在强调设计者个人品位的同时，更需要迎合大众的审美需求，尽可能向大众化、亲民化靠拢，以通俗易懂的表现语言完成信息的传递。

三、网络动画片角色造型的设计切入点

1.简洁化

相较于传统动画片二维或三维的实现方式，Flash不擅长表现复杂的场面或动作，故其角色的设计通常避开复杂结构的人或物，善于采用简单的几何图形作为角色原型，如圆形、方形、三角形等，更侧重易简去繁。若角色造型过于复杂，制作时包含元件较多，既增加了后期动作设计的工作难度，又会增大文件内存，继而影响在网络媒体的最佳上传时间或观赏效果。另外，角色造型用简单的几何图形来表现，更便于美工们绘制出与原画设计师一模一样的人物，避免因对角色的分歧理解，造成表现风格和形式出现巨大差异的问题。例如，传统三维动画片《汽车总动员》中以各种各样的汽车为原型创造了不同的角色，加上拟人化的处理，各个角色的造型复杂多样、逼真生动，其造型在结构、质感、动作等各方面的设计都是网络动画无法比拟的。若将这种设计手法用于《交通规则新解》似乎是行不通的。网络动画《交通规则新解》主要讲述对当下生活与交通规则二者关系的全新认识。片中人物造型就是简单的圆形，汽车造型主体是长方形，不同的人或汽车主要以不同颜色作为区分，场景设计也是以圆、方、三角形为主要元素，整个片子中角色个性鲜明、造型简单，通过对动作进行巧妙设计，将观众注意力吸引到对全新演绎的交通规则的解读上来。

2.可变性

基于网络的计算机终端和各类移动终端，其最大的特点就是人机交互。这种独特的载体促成了网络动画的交互性叙事表现。有别于其它动画形式的单向传播特征，网络动画脱离了线性叙事的约束，借助网络终端的键盘、鼠标、摄像头等交互感应设备，采用非线性传播形式，使观众能参与其中，可以选择播放动画的不同片断，甚至在动画故事内容转折点设置选择项，让观众参与的这个角色进行选择。不同的选择将导致不同的故事发展，从而产生不同的结局。相比于传统动画而言，网络动画呈现出越来越强的交互性。对于这种新的叙事体系，在进行角色造型时，可以考虑突破原有的设计模式，即动画中同一个角色的造型固定不变，而是同一角色造型随着交互叙事的发展进行相应的变化，类似有些游戏中的换肤环节，使角色具有一定的可变性。比如，结合传播载体中的交互感应设备，根据剧本内容，设计多套造型样式，在剧情发展之初，观赏者可以根据个人喜好组织各部件，打造出自己喜欢的角色造型，这一环节会使观赏者更好地参与到动画叙事中，跟随自己的角色更快地融入剧情。

3.亲民感

北京电影学院动画学院副院长李剑平曾说全民动漫才是真正的动漫，应加快实现“平民动漫”。网络动画作为动画艺术门类的分支之一，其产生之初就是一种“平民的艺术”，网络动画面向的传播对象是广大的网络用户，其范围之广、数量之多均不可估量，拥有如此广大的受众群体，为动画走进群众中去打下良好基础。艺术来源于生活，网络拥有大量的信息资源，能够较快呈现出当下广大民众所流行、所熟悉的事物。网络动画可结合当下社会关注的事物设定剧情，塑造具有生活化、亲民感的动画角色造型，使人们在观看动画片时没有距离感，在放松身心之后，也能够从片中看到对时代文化、社会现象、流行元素的渗透和诠释。

4.翻拍版

先人为我们留下了无数优秀的艺术作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，现代人依旧继续努力的创造着新的艺术作品，这些艺术作品以各种各样的形式存在着。例如，文学以文字的形式保存在纸张里，音乐以旋律的形式刻录在光碟中，它们停留在各自原有的传播方式之上。网络动画可以通过翻拍演绎的形式将这些优秀的艺术作品再次发扬光大。动画角色可以直接借用原作品中的造型，在保持原有角色个性基础上，适当进行夸张变形，使其符合网络动画语言的艺术表现。比较成功的案例作品是中央电视台综艺频道2004年推出的一档日播动漫栏目《快乐驿站》，该节目最大的特点与看点就是用时尚、先锋的动漫手法演绎中国经典幽默，为原本就充满喜剧色彩的相声、小品、情景剧增加了丰富的视觉效果，令人耳目一新，也为我们重温经典作品提供了新的形式。

四、结语

总而言之，对于网络动画片中角色的造型设计，我们要立足于网络媒体的传播特性，从视觉感受和理性分析两个角度出发，认真考虑角色造型在技术实现、传播载体、观赏方式、受众群体等因素的影响下，对角色的形体造型、比例关系、繁简程度等进行恰当设计。如何寻求这个设计的切入点，还需要在不断实践的基础上进一步摸索、总结。

作者：蔡东娜 单位：北京林业大学艺术设计学院

第三篇：动漫角色造型设计浅析

一、动漫角色造型的基本内涵

在诸多动画片的制作过程中，角色的造型设计可以说是整个过程有序推进的前提与基础，对于动画影片的表现方式、作品质量、展示手段等有着重要的影响作用。动漫中角色的价值与意义不仅在于其自身的功能，同时还有雷同于影视明星所产生的广泛社会效应一样，优秀的动漫角色对人类的社会活动有着重要的导向作用。“造型”的含义其实非常简单，目的就是告知大家如何去塑造某个角色形态，就像建造房屋一样，只要保证充足的砖头供应，然后依据一定的要求与方法，最终确保施工顺利完成就可以了。对于视角效果如何，属于哪种风格与类型，就要看设计师的审美倾向、素材运用以及设计方法。就普通的商业类型动画制作过程，角色的造型设计是排在作品策划、作品创意以及剧本创作后的一个重要环节，属于动画制作前期部分的开始。动漫角色造型的设计不但是作品后期创作的重要前提和基础，而且决定着影片的整体表现风格与所蕴含的艺术质量等，从而影响到影片的创作费用成本和所需周期。

二、动漫角色造型设计的表现形式

1.写实表现

动漫角色造型的写实表现形式主要是强调对自然事物的客观描摹，对于真实性具有很高的要求。其是对写实绘画风格的继承与发展，需要设计师具备扎实的写实知识与功底，能够对角色的造型和结构进行充分的表现，而且要对光度、颜色等原理灵活应用。

2.夸张表现

动漫角色造型的夸张表现主要是以现实生活中的事物、人物以及动物等为原型，设计者需要通过自身高超的观察归纳能力以及丰富的想象力，对这些原型的个性与特征进行呈现，只不过是通过人工艺术化处理，对部分形象的特征进行扩大，以呈现设计者所要表达的实际效果。

3.变形表现

变形主要是指根据动漫角色形象的具体个性与特征的需要，通过对客观对象的增删与强化，让角色的形象更加的鲜明、突出，并且效果极其幽默风趣，迎合观众的审美情趣与心理需求，展现艺术的无穷魅力。

4.抽象表现

抽象表现是与写实表现相对而言的，主要是通过对具体形象的典型特征进行提炼，并用极为简单、纯粹的方式对特定的主旨进行表达的一种方式。其往往会通过明朗、见解的色块与线条，对角色的动作、形态以及意境等进行表达，具有深刻的艺术内涵和美学价值。

三、动漫角色造型设计的手法

1.原型演绎法

原型演绎法的核心之处就在于对表象情况的概括，将对象的最重要特点加以提炼。例如，如果目标是绘出一只卡通山羊，则首先需要从现实生活、期刊杂志、电视、网络、画册等多个方面搜集有关山羊的素材，然后是对所有素材的风格与特征加以总结，并进行认真仔细的速写，在这一过程中，最为重要的就是观察素材的形象特征，并对其进行简化与凝练，寻找出目标的“第一特征”，再通过自己丰富的想象，将之付诸于画面的过程。

2.形象借鉴法

借鉴而非照搬或抄袭，是对某一形象的认可，并找出其比较有特点的部分或者自己欣赏的部分，将自己的想法与想象融入进去，在保留这一点的前提下，对其他特征加以改动，例如，颜色、服饰、面部表情等，将自己脑海中构想好的形象展现出来。

3.卡通魔板法

卡通魔板是一个非常简便的辅助性设计方式，就是将自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、脸庞等放在现成的圆盘上，然后随心所欲的进行组建，直到达到自己心中的标准为止。另外，现代化的电脑技术也能够节省不少时间，很多软件都能为设计者所用，诸如，被很多人应用的photoshop软件，设计者可以把角色的某些部位放到这些软件中进行设计，甚至还会随机出现很多特殊效果，不仅能够帮助设计者完成角色造型的设计，而且可以为其角色形象提供参考与思路。动漫中的角色形象与性格特征都是来自于且高于现实生活，是人们对社会生活的具体态度以及对理想生活追求的具体反映。凡是动画片中给人印象深刻的优秀角色造型，通常都有着鲜明的性格特点，例如，小叮当、一休、蓝精灵、大头儿子等等。甚至从某种角度去理解，动漫还是多数人们童年记忆的延续。所以，动漫设计师保持一颗孩童之心是十分必要的，而且需要非常丰富的想象力与大胆的创造力。可以这样说，动漫世界中的角色和故事没有你看不到只有你想不到的，动漫给予了设计师广阔无垠的想象空间，属于一种极具创造性的艺术。

作者：刘红春 单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院