第一篇：创新高校声乐教学方法刍议

一、高校声乐教学现状评析

伴随我国经济社会快速而平稳地发展，高等教育改革持续推进，文化艺术教育尤其是高校的艺术教育取得了显著的成果。显然，高校声乐教学在其中的贡献也有目共睹。然而也不可否认，很多导致声乐教学整体效果不佳的影响因素，也在教改进程中不断涌现。“在新的时代背景下，大学声乐教学出现了一些诸如教学观念落后，教学手段的单一性等与时代脱节的问题。”目前高校声乐教学方法和手段仍不能很好满足艺术教育改革的需求，较为陈旧的教学观念直接影响着教学效果的实现。笔者结合自身教学实践，初步总结并评析高校声乐教学存在的几个问题，以期为创新高校声乐教学方法提供现实依据。第一，单一课程设置，导致声乐教学没有活力。任何课堂教学都离不开课程设置，这也是影响教学方法使用和教学效果的主要实践因素。目前，高校声乐教学课程设置比较单一，即便课程设置多元化在今天已经不再是创新发展的主要趋势，其在高校声乐课程设置中运用，也微乎其微。声乐课堂教学中充斥着作品分析、声乐技能训练、乐理知识传授，相反课程设置很少涉及实践性内容。第二，声乐教学目标模糊，导致文化意识缺失。确定声乐教学目标是提高教学效率和实现教学效果的保证。目前高校声乐教学特别注重声乐表演及演唱技能训练，而艺术情感培育、声乐审美能力培养等内容安排，较为失衡乃至欠缺。这是声乐教学目标模糊的主要表现，也是导致文化意识缺失的实践弊端，其结果必然会对培养高素质人才造成严重的影响。第三，教学内容脱离实际，导致课堂效率不高。声乐教学的内容设计在很大程度上受到课程设置单一化的影响。当前最为突出的表现就是声乐教学内容脱离实际，不能适应高校艺术教育现实需求，也难以满足基础教育新课改对声乐师资的实际要求。在高校声乐教学实践中，则表现为很难激发学习兴趣，限制并阻碍着教学效果的提高。作为直接影响声乐教学质量的关键因素，教学内容的更新必须提上议事日程并作出合理规划。

二、创新高校声乐教学的基本条件

创新高校声乐教学是一道复杂的实践命题，事关教学目标设定、课程设置、培养目标优化等实践环节。但基本条件和需求的满足，也是有效推进高校声乐教学创新实践的重要基础。因此，结合高校声乐教学实际，当前要在以下形成突破。一是坚持理念和观念创新。创新高校声乐教学方法，首当其冲的就是教育教学观念的更新和改变。高校声乐教师应该从传统教学中师生之间的对立关系中跳出来，努力成为教学的引导者和组织者，逐步引导学生走到课堂教学的主体位置上去，充分发挥其主观能动性，激发学生学习兴趣和积极性，并且把这一新的教育观念贯彻到整个教学过程中去，结合教学方法的综合运用，切实提高课堂教学效果。二是充分认识创新实践的艰巨性。高校声乐教学要培育创新精神和创新人才，离不开声乐教学方法的创新。这样的实践目标和任务，不可能一蹴而就，必然要付出艰辛努力并经历复杂过程，也必然要求教师在此过程中，投入足够的热情和精力。声乐教学的创新实践，要求专业教师在日常教学过程中，一定要在遵循教学规律的基础之上，不断的总结、思考、分析，探索出更加科学、合理、有效的具有创新性的教学手段和教学方法，以此来提高教学效果和学生专业技术水平与综合素质。三是根据学生实际情况准确把握教学要求。确保教学成功和提高学生声乐水平有着重要前提条件，这就是在高校声乐教学中要清楚、准确地了解和把握住教学要求。教师要基于对学生实际情况的深入了解，结合教学内容制定出科学、有效、可行的教学目标。就声乐艺术而言，“整个声乐演唱是由多个部分构成的整体，包含生理构成、技术构成、心理构成、修养构成等，这些部分之间并不是孤立存在的，而是相互交叉和重叠的”。这也是声乐教学能够取得良好效果的保证条件。当然教师在这个过程中必须深钻教材，深入了解教学内容的实质及其意图。同时教师要通过平时对学生的观察、与学生的沟通以及对学生的考核等环节，充分了解其生活和学习的实际。这样才可能设定和把握切实可行的教学目标。

三、创新高校声乐教学的主要方法

创新高校声乐教学关键依靠行之有效的方法。在某种程度上，教学方法自身蕴含的创新元素，也是推进高校声乐教学的积极参与要素。结合多年声乐教学实践，笔者着重对如下三种方法的使用，进行了较为深入的探讨。一是引入研究性方法增强学生自主探究能力。作为理论研究领域的常用方法，研究性学习方法很少被艺术教育尤其是声乐教学所采用。声乐教学中引入研究性学习方法，就是在教师的指导下，由学生确定声乐研究的对象，可以广泛涉及演唱技能、声乐作品、二度创作、欣赏能力等领域，以此来提升学生创新意识和实践能力的一种教学方法。“如果没有一定的声乐技术，再动人的情感也无法将美妙的音乐传达给听众;反之，如果音乐作品或演唱本身缺乏个性和情感，再高超的技术也无法使人感动。”运用该方法首先要综合考量学生的年龄特征和知识水平，才能确保研究性学习与他们的认知水平、情感状态、现有的意志力水平等协调结合起来。注重引导学生进行多元化的理解和分析，从而打开声乐学习的空间和视野。二是运用启发式教学来培养学生的创新意识。启发式教学充分反映了教育规律的内在作用，能够从教学目的、教学内容以及学生的知识水平等实际条件出发，灵活采用多种教学手段和方法，让学生在教师的启发诱导中自主去学习知识、提高能力和素质，以此来发挥学生的主观能动性。高校声乐教学运用启发式教学方法，不仅有利于集中呈现教学原则、教学观念、教学思想，而且能够促进以启发式或与启发式相关联的教学方法的集成。启发式教学方法能够推进学生创新意识的培养，构建和谐活泼课堂教学环境，也是积极顺应基础教育新课改对声乐师资培养要求的对策。由于声乐学习充满了未知领域和曲折性，不同的学生的发声器官构造也是各不相同的，发音状态也会因人而异，教师对此必须要有一个正确的认识，需要从学生各自的具体情况出发，有针对性的启发、引导、训练。运用启发式教学方法，还有兼顾并发挥其他方法诸如探究式教学、问题式教学、讨论式教学、实践式教学等方法的作用，教师在教学过程中，要以具体教学内容和学生学习情况为依据，灵活多样地采用合适教学方法，来激发学生的学习兴趣和积极性，进而激活学生的创新潜能，引导学生以科学的方法和态度进行声乐学习、研究和训练。三是提升教师自身素质的创新方法。教师作为创新高校声乐教学的主体，要更新教学观念，推进方法创新，不断提高专业技能和艺术修养，以此提高声乐教学效率。“声乐教师要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念和扎实的演唱基本功。”而要实现这样的目标，必须依托声乐教师良好的素质。为此，教师要在提高自身专业技术水平的同时，丰富自身的生活阅历，提高自身的文艺修养，不断提高和完善自我，创新声乐教学方法，提高学生的专业技术水平和艺术修养。“作为一个优秀的声乐教师，我们不仅需要正确的歌唱能力与丰富的教学手段，同时也应当有良好的自我素质。”提高教师素质既是现实要求，也是可行方法，既可以为培养学生艺术素质指明方向，完善学生人格的修养，也会从根本上改善声乐教学质量，必将对学生掌握发声技巧、积累文化底蕴、形成情感体验，产生深远影响。

作者：吴蓉 单位：南通大学艺术学院

第二篇：声乐教学中民族唱法教学方法

民族唱法是我国明间一种较为普遍的唱法，综合了我国不同时期、不同地区和不同民族的歌唱艺术形式，诸如民歌、戏曲以及说唱艺术等均属于民族唱法范畴，我们熟悉的《天仙配》、《山歌好比春江水》都属于民族唱法。笔者认为，在中学声乐教学中民族唱法教学中应以教材为依托彰显教学特色，不断丰富教学内容、优化教学方法，最终实现提升中学生民族歌曲演唱水平目标。

一、民族唱法概述

所谓的民族唱法是立足于我国优秀的民间唱法以及戏曲唱法，逐渐发展起来的一种歌唱发声方法。民歌的形式丰富多样，汉族民歌委婉曲回、藏歌高亢嘹亮、新疆民歌载歌载舞、傣族民歌恬静动人。形式多样的民族唱法促进着民族声乐的发展，而针对中学生民族唱法的教学能为学生建立一套科学系统的发声体系。由此可见，在民族声乐专业课程中民族唱法十分重要。近年来，民族声乐发展迅速，学校也就开始重视学生的民族唱法教学，因此，加强民族唱法课程的学科建设，教会他们正确演唱是非常有必要的。

二、声乐教学中民族唱法的教学方法

（一）以教材为依托,彰显教学特色

（1）教材须有四个属性

教师在选择教材曲目时，应对民族唱法的学习规律引起重视。教材曲目应具有一定的阶段性，每个教学阶段的曲目都应不同；唱起来要朗朗上口；具有很广的传唱度；融合不同民族区域和不同的风格。

（2）教材应以学生为主

教材应将学生作为主体，在教学过程中，要有条不紊的进行，切勿急于求成，应清楚的向学生讲明曲目的重难点，同时还应将作品的背景简介、曲式分析以及演唱提示附加在作品后面。比如：在教学《山歌好比春江水》一曲时，可以采取故事的形式，向学生讲解刘三姐事迹，进而让学生更好的掌握民族唱法的技巧，将故事人物以及自己的思想感情充分表达出来，顺利完成演唱。

（二）丰富教学内容，优化教学方法

（1）进行正确的发声练习

处于中学阶段的学生具有很强的模仿能力，对民族唱法也有了一定的理解，但是由于他们正处在变声期，因此教师应先让他们了解人发声的基本原理，比如：人之所以能够发出声音，是因为在呼出肺部气体时，气流对声带造成冲击，产生震动，进而发出声音。虽然声音的发生是由声带震动引起的，但是只有呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官以及声带与和喉头四部分的发声器官相互配合，才能演唱出优美的歌曲。同时，教师在语言表述上要注意准确精炼，易于学生理解，并指挥学生的发声器官协调配合、再次，结合每个学生的演唱，予以他们适当的评价，让他们对自己的声音更为了解，学会慢慢调节，对发声机体进行校正，进而在演唱方法上更加准确。除此之外，初中生在辨别声音上已初具能力，教师要让知晓哪些是对的声音，对他们的耳朵加以训练，这样学生就能通过听觉对自己的声音做出调节。初中阶段的学生都会慢慢进入变声期，在变声期间，声音也会逐渐出现低沉、沙哑等现象，并且不能自如的控制高音。但是，只要音乐教师采取合理的教学手段，正确的引导学生，让他们注意对嗓子好好保护，不要大声叫喊、控制唱歌时间，且唱歌时不要故意压着嗓子，同时教予学生科学的发声方法，学生经过专业与系统的训练，在民族唱法上必然大有长进。

（2）培养正确的歌唱姿态

正确的演唱姿态对学生民族唱法的学习是大有裨益的。学生在学习时，首先要保持端正的站立姿势，头要正，胸部稍稍前倾，两眼平视前方，双肩微微向后展开，脸带笑容，两手要自然的放在身体两侧，两脚分开与肩同宽；其次严格的呼吸训练也是必不可少的，歌唱发声依赖于良好的呼吸，但大多数学生在演唱时根本就没弄明白呼吸是什么，常常张嘴就唱，演唱过程中不是频繁换气就是长时间的压制声音，教师要及时的纠正学生的错误，传授他们胸腹式联合呼吸方法，主要由小腹、膈肌以及两肋共同作用。比如：我们在教学《花儿为什么这样红》一曲的演唱时，可以让学生想象一位许久没见面的朋友，突然出现，你惊奇的倒吸了一口气，几乎快要尖叫，保持在这种状态上，然后似乎有一股体外的力量推压小腹，感觉小腹在和这股力量做斗争，气息慢慢发送至上齿根的背后。除此之外，教师也可以让学生体会快跑后腰部与胸部的感觉，在体会时进行发声练习，体会腰部与声音之间的关系。这种呼吸方法注重学生的体会，且不能中途中断。

（3）讲解歌唱中的共鸣原理

掌握共鸣原理能为后期学习打下坚实基础。我们拿唢呐来说。若只用一个唢呐嘴吹，必然会出现刺耳的尖音，但若将唢呐嘴装到管声上再进行吹奏，呈现的声音既响亮又柔和，这即为共鸣的效果。虽然人的声音是经过声带发出，但只有声带发声而缺乏共鸣是不利于演唱的。学生在演唱时，要想让自己的声音更加响亮，不再单薄，就必须将胸腔、口腔、头腔等共鸣器官的作用充分发挥出来。同时，在练习发声的初始阶段，可以先选择小的练声曲，练习曲不同，达到的训练效果也就不同，教师要结合学生的实际情况选择不同的练声曲，进而让学生打开口腔、支撑膈肌、放松喉部，清晰咬字吐字等。在经过一段时间的训练后，当学生达到一定的状态时，再结合学生情况，选择新的的练声曲。除此之外，还可以让学生唱一些小歌，培养他们的节奏感与表达能力，比如唱《茉莉花》、《沂蒙山小调》等速度不快、跳度不大，且较为熟悉的歌曲，这样学生在演唱过程中能慢慢试着打开口腔，学会放松口腔，同时也用到了之前学习的呼吸方法与共鸣。

三、结语

总而言之，针对民族唱法的教学具有一定的复杂性和长期性，而学生的水平也从某些方面反映出教师的教学水平。作为声乐教师应对教学过程不断总结，对教学方法不断改进，进而促进教学效果不断提高，让学生在民族唱法的学习上更加轻松。同时还应为学生创设一个愉悦的学习环境，为民族声乐平培养更多的优秀人才。

作者：邹艳艳 单位：陇西县通安中学

第三篇：声乐教学中因材施教教学方法探析

一、因材施教在声乐教学中有何意义

（一）根据学生的差异，培养声乐优秀人才

众所周知因材施教主要指根据每个学生的个人特点、或特殊情况，进行有目的地教学，通过这种特殊这的教学方式，发挥每个学生各自的优势，弥补不足之处。在我们传统的声乐教学，采用的集中授课的方式，这样很自然的就忽略了学生的个性发展，在教学中只能对具有普遍性的问题进行教学，这势必造成一些学生难以张扬个性，学生的学习兴趣下降，学习质量下降。而因材施教的教学方法，正好弥补了这一情况，让每一个学生的个人特点得以展现，教师还可根据学生的不同情况，安排不同的教学内容，这样每个学生的优势和个人爱好，都得到了充分的认可和挖掘，这样很轻松的达到了提升学生的学习成绩，促进了人材的培养。

（二）把问题发现在摇篮里，鞭策学生的进步

声乐教学是一种非常抽象的教学，学生的理解是有一定困惑和难度的，在进行教学时大部分的内容都要靠学生的自己的领悟。这样由于学生的认知程度，以及学生的思想状况，对声乐的理解有着很大的差异性，因此，我们在统一的教学中很容易造成一部分学生什么也不明白，什么也学不会，这种两极分化的现象。而采用这种因材施教的方法，就很轻松的解决了两极分化的现象。这正是由于声乐教师在教学过程中可在更加直接的接触学生，这样也就能更及时的了解学生，并能对学生存在的及时的加以正确的引导，以促进学生的进步，提升我们的教学质量。

二、因材施教在声乐教学的具体方法

（一）把学生当成是学习的主人，贴近学生实际

由于我们每个声乐老师所教班级都在面对很多学生，这样给我们进行因材施教带来一定的难度，为了克服这个困难，这就要求我们在教学之前做好细致的准备工作，首先，就是要了解学生，了解学生的声乐特色，然后对学生进行分类、分层，为后续的因材施教做好准备。其次，就是在教学中始终要“以学生为本”从学生的个性为出发点，本着为了学生的发展而进行施教，重视了解每一个学生的学习悟性，争取学生去主动的学习，不要处于一种被动的接受，这样的话会很难发挥我们的课堂的引导作用。因此将因材施教融入声乐教学中后，有关声乐教师应将学生当做课堂教学的主体，与学生共同讨论课堂教学内容，并针对学生的需要，去对课堂教学内容进行调整。

（二）搞好师生关系，注意师生互动

因材施教与我们的传统的教学有着很大的差别，要求我们声乐教师不但要有很高的教学质量，还要我们和学生之间保证有良性的互动行为，这与我们的传统的教学之间有着很大的差别，这就要求我们声乐教师要善于保维护师生之间的良性关系，这一点显得尤为重要。首先，以平易近人的方式与学生进行沟通。通过多交流，勤谈心的方式，拉近与学生的距离，弥补师生之间的代沟。这对于帮助声乐教师了解学生特点，把握学生心理有着重要的帮助。其次，声乐教师还应加强课堂上师生的互动。单纯的依靠教材学生是很难对声乐知识进行了解的，因此课堂授课是声乐学习的关键。学生只有在教师的亲自指导与演示下，才能更加直观生动的去对声乐进行感悟。

三、因材施教在声乐教学中应注意的问题

（一）改善教学理念，强化教师素质

因材施教在声乐教学中应用后，声乐教师在进行课堂教学的过程中，必须摆脱传统的统一教学，进而改为针对教学，个性化教学。这使得声乐教师的工作量产生了巨大的提升，并且对声乐教师提出了新的挑战。因此为了有效的搞好声乐教学的因材施教，在进行因材施教之前，有关院校应对本校的声乐教师进行一定培训。首先，学校应转变声乐教师的教学理念，让其对因材施教进行全面的了解，并帮助其将因材施教落实到实际的教育教学中去。其次，针对学校声乐教师个人素质上的一些不足，学校应给以重视，并通过组织学习，加强考核等方式，严把教师上岗条件，对教师的上岗资格进行有效管理。确保声乐教师有能力完成声乐教学中的因材施教任务。

（二）完善教学设施，融入现代科技

声乐教学需要一些相关配套设施予以支持，尤其是进行因材施教后，为了给学生营造出宽松，舒适的环境，学校还应对授课环境进行改善，增加授课空间的独立性，并将课堂教学所需的教学设施配备完全。例如，钢琴、多媒体器材等。为了丰富声乐课堂教学的手段，对学生进行个性化有针对性的教学，教师在对学生进行声乐教学的过程中，还可以借助一些现代的科学技术。首先，教师可以利用计算机技术以及网络技术，让学生通过观看视频，听取音频等方式，对音乐进行赏析，对名家进行学习。

四、结语

综上所述，我国的声乐教学在长期发展的过程中，逐渐暴露出一些缺点与问题，有关声乐教师应积极的将因材施教引入其中，通过因材施教的方式对每一个学生进行有针对性的培养，促进我国声乐教学的不断发展与提升。

作者：李振奇 单位：河北民族师范学院