声乐教育教学范文第1篇

声乐表演要具有真实性。不管是何种类型的声乐作品，均属于某个特定历史时代，自然也就具有着独特的特征。教学中，只有让学生对作曲家所处历史时代及作品风格特征有所了解，并准确地把握住声乐作品形式和内涵的前提下，才能使声乐表演更具真实性。也就是说，只有仔细阅读乐谱，充分研究作曲者的创作意图，了解作品所处年代及作者生平简历，并对作品内容、风格、结构等做细致的分析，这样我们能够对这首歌曲的情感基调进行正确的定位，才能了解其所蕴含的深层次意义。这样才能运用相应技法表现出声乐作品的旋律，才能使之更富有表现力、更具感染力。

2、改进和提高声乐教育质量学生兴趣培养不容忽视

虽然大学生知识结构相对稳定，且具备较强的理解能力、认知能力，以及可调控的学习动机，但这并不意味着在音乐教学中可以只关注专业知识、理论知识的讲授，而忽视兴趣的培养了。要知道，无论处于哪个教学阶段，兴趣都是最好的老师，运用得当就能取得较好的教学效果。由于我国高校音乐教育更加趋向于培养学生欣赏高雅音乐的能力，所以教学中与声乐有关专业知识和理论知识占据较大比例，这难免使人望而生畏，学生的兴趣培养自然无从谈起。因此，为培养学生学习声乐知识的兴趣，可适当改进课程相关内容。例如，在音乐艺术欣赏课中，可引人作曲者的创作背景故事，通过作曲者与作品相关的生平有趣或音乐故事为媒介，引导学生更好地去了解创作者的创作思想、历史背景、文化构成，而这种方式无疑更加有利于学生与作曲者产生情感共鸣，培养学生学习兴趣，从其能更好地把握住歌曲的灵魂与内涵。

3、改进和提高声乐教育质量，增强学生自信也很重要

高校的声乐教学应使学生在演唱技巧与表演艺术上均有所进步。在声乐教育教学中老师对学生不懈的鼓励作用不容忽视。在教学过程中，教师使用真诚的微笑和眼神来面对学生，能产生一定的亲和力，拉近师生间的距离，从而增强学生学习的自信心，获得优美动听的歌唱艺术效果。可以说，在高校声乐教学中帮助学生树立自信的心理状态十分重要。对于教师来讲，保持课堂教学氛围的轻松和谐尤为重要，用和蔼可亲的态度与轻松幽默的语言为学生创造愉悦的学习氛围和良好的歌唱环境，能使让学生产生轻松愉快之感，能够激发学生学习的兴趣。在对待在声乐学习中遇到困难，难以解决歌唱技巧的学生，要通过更加细致的讲解和更加耐心的训练来培养，只要稍有进步就要予以充分的肯定，这样的鼓励往往能够取得更好的教学效果，可有效消除学生紧张心理，使学生感到声乐知识的学习是幸福和愉快的。可以说，调节好学生的心理，鼓励并引导他们增强战胜困难的勇气与毅力，使学生在轻松融洽的氛围中学习和掌握声乐知识及相关技巧，是改进和提高声乐教育教学质量的重要方法。

4、改进和提高声乐教育教学质量要从教学方法上下工夫

在坚持有益于教学的传统教学方法的同时，推动教学方法的不断改进，如在传统一对一授课基础上，适当地引进排练课、集体课、观摩课和音乐汇报会等不同教学方法。一对一授课要更有针对性，培养学生正确的演唱技法，使其专业技能得到提升;通过排练课，让学生对不同声乐表现形式有所了解，如表演唱、对唱、合唱、重唱等，为学生从事音乐相关活动打下牢固的基础;通集体课中学生间的相互借鉴和学习，鼓励学生们互相启发影响，共同分析和解决遇到的问题，增强学生们分析、解决问题的相关能力;观摩课的合理运用，能够使学生对声乐作品理解更深刻，鼓励他们大胆提出自己独特的见解，还有利于学生创造能力的培养;音乐汇报会则培养和锻炼了学生的舞台表演能力。当然，所有教学方法的运用，离不开轻松教学环境和平等、民主、和谐师生关系的营造，教师应更加努力地去了解和认识当代大学生的特点，为营造融洽的课堂教学环境、激发学生对声乐艺术的热爱创造条件，这是提高高校声乐教育教学质量的重要途径之一。

5、改进和提高声乐教育教学质量还应适当运用多媒体

声乐教育教学范文第2篇

目前我国高校由于不断扩招，学生数量激增，但整体水平不能得到保证，音乐艺术生水平参差不齐。学校里的声乐老师人手又不足，很难达到“一对一”的教学效果，且教学器材与设备单薄，不能充分满足学生的学习需求，因此高校声乐教育教学方面亟须改进显得尤为必要。

二、高校声乐教育教学改进的相关对策

（一）更新教学理念

伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于教育的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将教育理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。教学理念的更新有助于推动高校声乐教育教学的不断提升和改进，而且国外有许多在声乐教育方面先进的国家值得我们去借鉴、去学习，那么在此基础之上再开展富有实效性的声乐教学活动，就能更好的让学生真正地培养自己的综合素质。

（二）注重对作品内涵的理解

不仅仅是学生，教师在教学前也同样需要不断地去揣摩、理解每首声乐作品的独特内涵，正确定位某一首歌曲的情感基调。由于曲作者所处的社会背景以及个人遭遇不同，想要领略曲作者真正想表达的思想感情并不容易，教师不仅需要花费时间去研究，还需要考虑如何引导学生去清晰地了解作曲家作曲时的情感态度以及作品的风格特征,以至于能够准确地对声乐作品的形式进行把握，最后深刻地展现作品的内涵。所以，目前许多声乐教学只单纯地追求“形似”，即唱的像，而不是“神似”，即体现作品的真实性与鲜活性，如果教育开始关注到了这一点并采取相应的措施去改进，那么教学水平以及教育质量将会更上一层楼，学生在表现作品情感方面也会更加挥洒自如，所带来的表演也会极具感染性与震撼力。

（三）兴趣带领学生自主学习

兴趣在学生的每一个学习阶段都是最好的老师，兴趣的培养是点燃学生激情的开始，且不说一个人的兴趣能维持多久，现阶段教育多半是“填鸭式”、“满灌式”，兴趣教育就是对这一模式的打破，在兴趣教育中教师针对教学对象、教学内容，采取灵活多变的方法，并利用学生的好奇心、求新心理，激发学生的求知欲与探索欲，使学生在愉悦的情感中欣然接受知识并掌握技能，这就是适当的应用兴趣让教学效果更加高效。其实，兴趣教学并不陌生，但实施起来有一定的难度，因为基本乐理显得枯燥难懂，而高雅音乐的鉴赏与学生实际生活联系较远，所以现实决定了兴趣培养的困难性，如何让声乐课程更加适合教学，学生以什么样的方式更愿意接受知识就成了教师所要关注的重点。

三、改进高校声乐教育教学的具体措施

（一）教师转变教学观念

教学观念决定了教师的教学行为，是教育中的关键，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有劲，更加乐此不疲，从而达到亦教亦学的目的。

1.教学理念中的“以生为本”

师生之间加强互动十分有助于确立学生在课堂中的主体地位，否则课堂只有教师在讲台上单方面的传输知识，学生体会不到课堂是属于自己的，学习就会变得被动，这严重影响了学生学习的情绪和教学效果。“以生为本”的教学理念需要求教师将学生造就成为真正的课堂主人，让教师从传输者转变为学生成功之路上的引路人与协助者。

2.教学中增添人文教育

在课程中增加人文性对于受教育者人性境界的提升与社会价值的实现有着极大的教育意义，所以声乐教育方面要更加贴近学生们的日常生活，即“接地气”，才能以最好的方式让学生与教师之间形成一条良好的沟通渠道，提升学习的主观能动性，让声乐教学充满“人情味”。

（二）声乐教学内容的改进

1.增添声乐实践课程

实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题，在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合自己学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。

2.对实践活动能力进行有计划的培养

高校自身需要加强对声乐教学的重视程度，可以采用学分制和奖励等一系列配套措施去帮助学生重视声乐的学习，并创造更多的机会让学生能够自信满满地站在舞台中央享受鲜花与掌声，享受音乐带给他们的喜悦，同样灵活多样的舞台表演形式和精彩绝伦的演出活动，也可以吸引更多的学生去参加各种各样的活动，这不仅可以帮助学生们积累舞台表演的经验，对于学生性格的塑造也十分有价值。

四、结语

声乐教育教学范文第3篇

关键词：高师；声乐教育；教学方法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它包括了教师的教法、学生的学法、教与学的方法。教学方法是教师思想传递的手段，学生学习知识的辅助工具，在高师的教学过程中教学方法尤为重要，不仅仅是传授教学内容的手段，同时也是培养了未来的中小学教师的教学能力。高师的声乐教育目前局限于一对一的小课教学方式，虽然可以快速提升学生的声乐技能，但是却不能提升学生的综合素质。笔者经过几年的教学经验积累总结出以下的声乐课程教学方法，以期待完善高师声乐教学的整体体系。

一、讲授式教学法

讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。这种方法的优点是能够使学生在较短的时间内获得大量的信息。如课专家讲座主要应用于高师学生的师德修养、专业理念模块的培训，请声乐教育做得好的专家、名师结合学校实际进行座谈式讲座，加深学生的声乐理论知识并积累好的声乐学习经验，提升学生的声乐理论素养。名师名家示范课以名师工作坊为主要形式，所有参与学生要根据探究主题进行现场教学评析和交流，针对学生的优点和缺点进行点评并给予指导。

二、参与式教学法

参与式教学是模仿实践环境、演出场地进行声乐表演及教学演示，锻炼学生的实际操作能力，提升学生的实践能力。如情景体验与参与式学习、模式实践学习、教学实践紧密相连，要求各模块的学习必须在相应的情境下，在现实的课堂及实践舞台中进行，随学习、随指导、随修正、随提高。参与式培训强调在专业学习时间内以及跟踪学生的深度参与，结合实际教学进行专业模仿，要求学生进行舞台实践模拟以及教学实践模拟，教学之后便给予模拟，同时针对自身存在的问题做教学反思，主要以记写教学之后的学习心得、训后教学实践反思提交、以撰写论文的形式进行，通过教学预设及现实教学过程、教学成果的比较，形成教学反思，以利今后教育教学实践，实现实践与理论的有机互动。舞台及课题实践参与经常组织学生对舞台实践基地的教育教学进行全面深入的观摩、考察并在教师的指导下适当参与教学和活动的组织，实现自身情感体验和培训理论成果的实践转化。听课评课法，让学生参与其它声乐课程的教学，30%的课程让学生参与式听课，对其它声乐课程进行评价，评价附以教师引领点评的形式进行，重点强调在实践中的指导和引领。

三、探究式教学法

探究式教学法主要在于开发学生的探究问题的能力，带着问题进行学习与交流，最终找出解决实际问题的方法。如自主研修教学法主要体现在自主进行教学、活动设计、即兴创编，在学生已有的知识经验基础上，结合教学收获生成新的知识经验和情感体验，这是对学生创新能力培养的重要方法和手段。任务驱动法，以“声乐教学法的探索”本身就是一个实践命题，在教学过程中，设置课程任务，找出某一问题教学的最佳教学方法，以任务为驱动反推学生学习能力，让学生在教学中评价自己的教学研究成果和随机成果。问题研究法，在教学中使学生树立问题意识，在情境式参与、评课、参与式过程本身就是一个相互研讨的过程，结合具体案例，以问题为牵引，形成开放性的成果。教师教学反馈与跟踪，对于自己教学成果要给予跟踪和反馈，定期设置自主研修主题和互助学习内容，并通过定期提交作业、批改并反馈，加强对学生课后学习的组织与管理。

四、交流互动教学法

交流互动式教学法是目前比较新颖的教学方法，它注重团队的合作力量，注重集体的智慧，在集体的智慧中形成自主探究问题的能力，在普遍中寻求个性。如合唱团队的建立，主要注重培养学生的综合素质，发挥自身的专业优势，在教学活动中的参与和表演过程中凝聚集体智慧力量，形成自主创意、自主合作成果，并将其完整展示。再如网络交流与互动，在目前网络高速发达的现状中，我们可以通过网络进行交流，从中筛选出优秀的声乐作品进行模唱，以专家在线、建立论坛交流机制、设置时段交流热点问题等途径，吸引学生加入其中开展互动式交流研讨，进行思维碰撞，形成良好的合作体学习氛围，激发学生长期乃至终身学习的兴趣和愿望。

五、结语

总之，教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，教学方法选用是否得当对教学效果起到了直接的作用，尤其在高师的教学中，教学方法是学生未来从事教学的手段，高师的教学如果采用高效的教学方法，对于学生未来的教学影响甚大，如何实现高师声乐教学的多样化与高效率是一个重要的研究课题，除了本文探讨的教学方法之外还有新的教学方法需要我们去开发与研讨。

[参考文献]

[1]孟卓.高师声乐教学之我见.当代音乐,2015.

[2]李静.高师声乐教育发展趋势之我见.哈尔滨师范大学艺术学院学报,2011.

[3]王燕.高师声乐授课形式改革之我见.科学咨询:决策管理,2009.

声乐教育教学范文第4篇

关键词：教学方法；民族声乐；教育

一、民族声乐教育教学简介

（一）民族声乐教育的意义。我国是一个幅员辽阔，历史悠久的多民族国家，因此中华民族的传统民族声乐具有众多的流派和风格，而民族声乐的教育对于音乐专业学生个人素质的全面发展有的十分重要的意义。首先，大量风格迥异的民族声乐在演唱时需要使用各种不同的专业技巧，在练习各种不同演唱技巧的过程，是对学生个人能力的极大锻炼。所谓技多不压身，对于声乐专业的学生来说，通过练习拥有更多的演唱技巧就能在实际的演唱表演中将作品的表现方式最完美呈现给观众[1]。其次，学习民族声乐的过程也是对我国各民族历史和文化进行学习和传承的过程，通过声乐艺术形式的教学可以让中华民族传统文化在学生脑海中深深扎根，这可以帮助学生对民族传统文化有更加深刻和正确的认识，最终提升学生对于民族传统文化的审美能力。

（二）民族声乐教育教学理论基础。任何学科的教学活动都需要围绕具体的教学目标内容和方法进行开展，民族声乐教育也不例外，这是民族声乐教育理论与其他学科的共同之处。而该学科的独特之处，则在于在教学过程中需要高度重视作品中的民族文化和民族艺术等内容，民族声乐教育必须在教学过程中始终坚持多元化的基本原则。这种多元性在民族声乐教学目标的设立中就应该有充分体现，也就是帮助学生培养声乐演唱能力的同时完成对于传统文化的传承。首先，通过民主声乐教育需要达到培育优秀音乐人才的教学目标，在实现这一教学目标的过程中需要对于声乐技巧有足够的重视；其次，一定不能忘却，民族声乐教学必须负担起传承传统文化的社会责任，避免音乐领域内传统文化的流失，所以培养学生对于传统文化的接受程度也是教学目标中不可缺少的部分。

二、我国民族声乐教学存在的问题

（一）单方面注重技能培养。根据前一小节对于民族声乐教学理论基础的分析我们已经知道民族音乐教学目标必须是多元化的，这种多元化是现代信息化社会发展与历史文化传承的必然要求。但遗憾的是，现实总是距离理论有较大差距，在国内各大高校的音乐专业中，依然存在大量的教师没有看清楚声乐教学多元化的基本要求，由此导致了这些音乐教师在设置教学目标时纯粹参照其他的音乐学科，单纯以培养专业技术能力为唯一教学目标，而对于历史文化传承则抛之脑后。这种单方面注重技能培养的教学理念让学生在学习民族声乐的过程中只注重技巧而不注重学习声乐表演过程中对于作品情感的表达，单纯追求演奏技巧，让学生变成了功利化的学习机器，同时也让传统民俗文化失去了传承和保护的机会[2]。

（二）不重视民族音乐文化传承。国内高校是我国音乐人才培养的重要基地，同时在民族音乐文化传承方面具有不可替代的重要作用，从这个维度讲，国内高校也必须负担起传承民族音乐文化的历史责任。如果失去了国内高校这一文化传承路径，仅依靠民间的民族文化团体与文化组织的力量在社会宣传民族音乐文化是不足以让我国传统音乐得到有效传承和保留。只有通过高等院校系统的民族音乐教育不断培养更多专业人才，才能让民族文化避免没落的命运。但以目前国内高校的实际情况来看，西方音乐文化对于国内高校的现代音乐教育影响极深，这种影响甚至改变了高校教师的教学思维，多数教师往往只重视教授学生西方音乐的唱法和发音技巧，忽略了对于国内各族民族音乐文化的培养和传承。虽然西方声乐是现代声乐教育中重要的一部分内容，但是现阶段国内高校声乐教育内容过度偏向于西方音乐，从而造成了国内许多地道的民族音乐缺少传承渠道，十分不利于民族音乐文化继承人的培养和传统文化的进一步发展，甚至会造成部分民族音乐文化的失传和流失[3]。

（三）西方美声对民族声乐教学影响过大。我国民族声乐艺术分类主要有戏曲演唱、曲艺说唱、民歌三种风格，因此我国的民族唱法是指在演唱民歌和各种具备较强民族风格特色的作品时所采用的独特声乐技巧，这些声乐技巧没有一定之规，国内不同民族之间也都有各自独特的唱法技巧，且与西方美声唱法有较大差异。各民族的传统唱法特点是音色明亮、清脆，语言表达清晰、准确，演唱风格亲切自然，深受我国人民的喜爱。而西方美声唱法对于现代高效的声乐教学有非常深刻的影响，但这种影响在民族声乐教学中已经有些过了头，国内各民族风味独特的唱法技巧在当前高校教学体系中逐渐被西化，从而导致民族声乐教育民族性的丧失，高校民族声乐教育正在从各民族的百家争鸣转向全盘西化的千篇一律。

三、我国民族声乐教育的创新探究

（一）创新教学方式。为解决当前国内院校民族声乐教育千篇一律的问题，首先要找到这一现象产生的原因并分析单一教学模式的缺陷，各大院校通过对自身教学模式的分析研究的基础上，开展教学方式创新。在具体的教学模式创新过程中，各大院校应该结合新课改的相关要求，积极学习和借鉴新型的教学手法，一方面开展民族声乐的理论体系教学，另一方面充分利用我国传统民族音乐的多样性进行不同民族之间的音乐对比和学习，通过这种模式创新，让学生对民族声乐有更为深刻的理解，并培养对于不同民族音乐独特性的审美能力。

（二）建立现代化教学体系。创新教学方式只是进行民族声乐教育创新探索的第一步，创新的最终目标一定是要建立现代化的教学体系，也就是帮助学生在深刻理解各个民族声乐文化传统的基础上，针对不同民族之间的文化差异和声乐风格特征，建立完整而全面的教学体系[4]。从而实现从课本到内容再到教学技巧的全面革新，通过规范化的教学模式让学生所学内容紧跟时展，让学生学有所成、学有所用。具体做法如下：第一，教学的目的应该有所调整，将非物质文化遗产的传承列为首要教育目标，将学生培养成传统文化的传承者；第二，对不同民族的音乐文化进行收集和分析，找出其中最具研究价值的部分，并将这部分内容收录到教材中；第三，最终不同的教学内容针对性地设计教学手段，通过推陈出新找到每个民族音乐最适合的教学方法；第四，在教学过程中关注学生的实际能力是否能够接受新的教学方法，在适应学生能力的基础上循序渐进，一确保学生可以更容易地接受不同风格的民族音乐演唱技巧。同时，在教学过程中还应该鼓励学生主动进行各民族的文化探索，让学生在探索过程中领略不同民族的音乐魅力。

（三）结合民族特性开展教学。在实际的教学过程中，教师应该注重将演唱技巧与民族特性相结合的方式，来帮助学生对于不同民族的音乐进行理解。例如，在教授蒙古民俗音乐的过程中，着重讲解蒙古人勇敢而英勇的特点可以用来提高学生们的理解能力。将音乐中豪迈壮阔的衬词进行提炼分析，精准地抓住民族文化特色，从而引导学生利用音乐特性来了解音乐背后的文化含义。同时也能够帮助学生加强对未知音乐的推理能力，利用唱法和特性，进行民族推理和文化分析。

（四）强化师资力量建设。由于大部分教师的声乐专业素养都较为过硬，因此学校需要在声乐表演经验、教育能力和职业道德等方面对教师进行综合性的培养，可以在校内、校外组织各种音乐活动，为教师提供更多的声乐表演机会，从而帮助教师积累经验，以便其更好地展开实践教学。与此同时，学校还需要对教师的教育水平进行考核与培训，确保教师具备良好的教育知识和能力，从而培养出大量高素质优秀声乐人才。

四、结束语

民族声乐的教学创新必须符合新时代多元化发展的趋势，只有让我国的民族声乐教学与社会实际发展相结合，才能确保教学内容的灵活性和实效性，才能跟随社会经济的繁荣一起实现民族声乐的大发展。为此，本文提出了民族声乐教学创新的几点建议，通过调整教学系统、教学方法和教学内容，并充分改善教师的思想观念，在繁荣的文化市场中积极开拓创新之路，培养现代音乐人才和传统文化遗产的继承人，以满足当前时代对于音乐文化艺术文化发展的要求。

参考文献：

［1］彭丹雄．从中西声乐对比看民族声乐的科学价值［J］．浙江师范大学学报，2006（03）：116-119．

［2］崔丽霞．多元文化视野下的民族声乐教育探索［J］．艺术科技，2017（02）：393+352．

［3］曲学选．对民族声乐高等教育“内涵建设”的解读［J］．乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（02）：104-105．

声乐教育教学范文第5篇

形象思维在声乐教学中的有效应用，主要采取的是歌唱呼吸中有效运用，也是形象思维在声乐教育教学中唱出美妙歌声的有效途径，也可以使众多的演唱者更加感动于听众。实践中，形象思维在声乐教学能够有助于获得更加美妙的声乐演唱，其中，声乐的呼吸方式和方法在声乐的演唱过程之中始终起到非常重要的职能作用。对于许多声乐的演唱家和大师来说，呼吸的重要作用十分重要。呼吸从某种意义上来说就是声乐歌唱的艺术坚实的基础，也是声乐歌唱具有的不竭的推动力。关于声乐歌唱中的呼吸，与我们平时的生活中的普通呼吸有相同的地方，也不相同的地方。对于平常的自然呼吸来说，仅仅作为自然的无意识的一种动作和运动，更加具有呼吸的随意性和呼吸自由性。但是，对于形象思维在声乐教学中声乐歌唱的呼吸来说，则是大不相同。众多的声乐初学者希望获得如何进一步的尽早的灵活掌握较为正确的科学的声乐歌唱的呼吸方法。声乐教师积极的启发声乐形象思维在声乐教学中时，在腹部张缩、背部、腰部等诸多部位方面进行指导，作为声乐歌唱所必须掌握的基本技能。在此坚实的基础上，声乐教师在上课的时候，可以就学生平躺、叉腰、呼吸等方面进行声乐呼吸的训练。在这样一种更加浓厚的声乐教学氛围之中，学生可以通过平时的呼吸等来自于生活的诸多经验，能够很快的在较短的时间内就能够深刻领悟到声乐演唱过程中呼吸气要领。形象思维在声乐教学和声乐学习中，存在比较多理论知识和概念名词，这些要素的语义大多数情况下都是相对比较抽象的、比较难以理解的。特别是对于声乐的初学者来说，更加不容易理解和不容易接受。这就必须借助广大声乐教师在声乐教学教育过程之中，要时刻注重将抽象的声乐知识和理论转化为形象思维，采取更加浅显的鲜明的比喻进行声乐形象领域的有效提示，进而能够进一步明白无误的传达给广大声乐的学生，使得广大声乐学生能够更加易于理解和便于接受。形象思维在声乐教学中融入歌唱共鸣的科学训练，因为共鸣是声音、文字和感情之间的有效沟通窗口和门户，良好的声乐共鸣则会相应的产生吐字方面、声音方面、感情方面的表现得更加富有特色，进而能够实现事半功倍的预期效果。灵活的有效的运用共鸣声乐作为声乐艺术的重要的组成部分，也是当前和今后一个时期声乐教学和声乐训练的重要课题组成部分，从声乐的发声技巧等领域，能够更加客观科学地评价演唱质量的好坏和高低，能够判断出声音是否具有更加持久的基本功。

二、形象思维在声乐教学中的示范比喻

形象思维在声乐教学中以及在声乐教育教学的诸多领域里，作为声乐教师来说，可以不采取歌唱家的身份和标准来要求自己，但是必须成为较为正确的声乐歌者，能够进一步采取更加实际的教育教学的方法和方式，对于声乐学生做出积极的示范。只有具有较为正确的声乐发声的方式和方法以及更加准确的声乐演绎能力，以及融入形象思维在声乐教学中识别演唱手段和方法，才能够培养正确的声乐能力，这也是对于声乐教师的最重要的、更加基本的综合素质的要求。艺术已经成为形象思维的艺术领域的重要产物，而对于声乐教学活动和演唱艺术来说，同样是高度重视并且具有理性需要深刻认识的艺术事物，也隶属于抽象的艺术事物。必须灵活掌握较为特殊的声乐艺术学科，相应的要求声乐教师必须同时具备更加专业的声乐综合素质，具有能够让更多的声乐学生能够进一步的接受其采取正确的声乐教育教学的方式和方法。与此同时，必须同时具备高度的声乐敏锐的理解能力以及声乐判断能力，确保能够及时发现和检查出学生在声乐领域的缺点，采取更加简单的更加容易的方式和方法，进一步明确的向广大学生充分表达出自己的真实想法。严格根据广大学生对于声乐的理解能力和接受能力，来进一步进行科学的声乐传授，是指坚持因材施教的形象思维在声乐教学中的原则，坚持基础理论和学说，力争通过较为正确的声乐歌唱方式和方法，在广大声乐学生中间，特别是思想认识领域能够留下较为深刻的声乐印象。通过实践已经充分证明，形象思维在声乐教学中的科学运用，需要采取比较好的比较科学的方式和方法，即核心就是示范引领和比喻对比等环节的工作。对于形象思维在声乐教学中的“示范”演唱来说，具体是指广大教师能够采取正确的声乐演唱的基本能力，需要努力模仿广大学生声乐原始错误的基本能力，采取自身示范等显著的手段和方式，对于学生在声乐领域的一系列理解措施进行及时的纠正。声乐教师将把自己对于声乐歌唱领域的发声感悟和真实的体验，借助声乐歌唱的成功经验和先进的方法，采取更加精炼的、更加准确的、更加形象的、更加生动的示范来进行，将形象思维在声乐教学中采取声乐语言的方式以教学的模式传递给广大的声乐学生，广大声乐学生经过更加积极的形象思维的体验和现场转化，进而形成具有自身显著特征的声乐歌唱，并且能够在实践中寻找到较为正确的声乐发声方式和方法。对于有些声乐教师在形象思维在声乐教学过程之中，会经常采取较为专业的术语，例如共鸣演唱等方式，这些演唱的术语和方式对于声乐的初学者来说存在一定的掌握困难，这些术语经常会使得广大的声乐学生感到声乐教学过程中的莫名其妙，甚至不能很好的弄明白声乐教师的教育初衷。

三、形象思维在声乐教学中的整体观念

形象思维在声乐教学中需要始终坚持训练声乐整体观念，进行更加科学的声乐发声训练，必须要求广大声乐教师具备相应的比较扎实的声乐训练基本功，只有采取更加正确的声乐声音领域的概念和知识，才能够提升声乐理论的发展水平，只有具备更加敏锐的耳朵和听力，才能够进一步积累声乐经验，促使声乐教学的方法方式更加灵活和有效。必须把握形象思维在声乐教学中的准确性，将责任心、责任感等一系列的基本综合素质上升为到首要的位置。对于声乐教师来说，确保自己的声乐以及发声唱得比较准确，唯有如此，才能够更加正确、更加有效地示范以及帮助到广大学生，帮助他们准确地分辨出什么发声是正确的，而不能够仅仅采取理论的层面和知识来进行声乐的教育教学。与此同时，需要针对现代声乐教育教学的发展规律，对于未来的形象思维在声乐教学中进行更加准确的理解。声乐教师必须在声乐教学的观念上和教学教育设计等领域，进一步增强整体性的观念，从整体的角度深刻掌握和把握声乐教学理论知识的基本轮廓，特别是加强针对声乐学生的喉头发声训练、气息发声训练、共鸣发声训练等诸多关键环节，并且正确处理好局部之间的有机联系和内在联系，高度重视和关注调整局部与局部之间的有机关系，进而形成较为成功的声乐教学模式。有的声乐教师运用形象思维在声乐教学中仅仅注意的是发声训练领域的技巧，从而相应的忘记了声乐歌唱本身就是人类的重要天赋，需要进一步的积极引导广大声乐学生更加愉快的参与到声乐歌唱中去，坚持做到用心去歌唱，更加注重时刻都去学习，都在深刻的提醒广大学生借助和积极的运用声乐技巧去演唱和唱歌。形象思维在声乐教学中需要更加注意正确处理好学生与学生之间的生理问题和心理问题，正确处理好整体之间的综合协调联系和关系。要积极的引导广大声乐学生学会更加放松的更加自然的歌唱，切忌将歌唱神秘化的发展趋势。要正确处理好形象思维在声乐教学中局部与整体之间的有机联系。特别是对于发声训练来说，不应该只强调声乐发声器官等属于局部一系列的问题。如果形象思维在声乐教学中过于过分的关注和注意声乐的呼吸等一系列的生理问题，那么则会使得更大的声乐学生更加意识到机体的肌肉领域的收缩，则会相应的失去了对声乐呼吸的有效的自然的协调。

四、结语