声乐教育专业范文第1篇

知识性方面指的是音乐的一般基础训练，包括音乐操作技能的训练，音乐的综合感觉，从拍子到节奏以及节奏的变化，从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等；同时包括音乐的理论部分，如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解，音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝，因具有朗朗上口的歌词，鲜明的节奏，旋律充满民族生活特色的风格，所以，演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。

二、审美教育

对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴，也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度，对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累，民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景，演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起，也就是心理学家通常称之为的“联觉”，通过这样的过程，学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”，从而不断提高学生对于音乐美的感受力。

三、品格修养方面

高等教育中的“德育”是放在首位的，将培养学生的人生观和价值观放在重要位置，而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性，因为有了民族性学生才具有爱国情操，由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征，所以，在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容，分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况：一是主修声乐专业的学生，另外一种是辅修声乐的学生，上课的过程一般是“一对一”，上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目；除此之外，学校设有“民族民间音乐”的公共课，上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲，本人认为主要存在以下几方面的不足：

1、对声乐学习的重要性认识不够，总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情，辅修声乐只是走个过场，考试要个成绩，这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。

2、声乐教材资源的缺乏，无论是音乐学声乐专业的教学，还是辅修声乐的教学，所选教材应区别于声乐表演，但实际上没有任何区别，也没有可选性。

声乐教育专业范文第2篇

关键词：学前教育声乐教学学习兴趣

随着我国经济的发展，人类对精神层面提出了更高的要求，美育的重要性日渐体现出来。声乐教育是美育的重要组成部分。学前专业学生的音乐水平关系到未来整个国民的音乐水准，所以激发学前教育专业学生学习声乐的兴趣显得尤其重要。

一、课堂教学模式要尽量多样

1.教学手段不断创新。

学前艺术教育的目标之一是让学生形成欣赏美的能力，所以作为一名幼教专业合格教师，其必须具备一定的音乐鉴赏能力。我们要尝试在平时的声乐教学中融入一定的声乐欣赏教学，在选择作品方面应多样化，各校都应该有自己的校本教材，从本校的学生音乐基础水平实际出发，开展声乐欣赏教学，多利用现代化设备如多媒体视频等，使音乐欣赏教学常规化，以此提高学生的艺术文化素养。

2.教学模式需要创新、多样。

声乐教师在声乐课堂上的一举一动都要富有很强的音乐表现力，中职校学前教育专业的声乐教师应做到自如地演唱各种风格、各种题材的声乐作品，尽量通过范唱、用钢琴或者其他乐器演奏学生熟悉的声乐作品（包括当今较流行的通俗歌曲）引入新课教学，如此才有可能抓住学生的思维，吸引学生的注意力。如在进行《故乡的小路》这一首歌曲教学时，可先引导学生了解与这首作品同题材的声乐作品，引导的形式尽量要多样化，尽量以学生为主体，多提问，让学生多思考，引出如《妈妈的吻》、《思乡曲》等声乐作品，让教师用乐器进行演奏及范唱，从而导入新课。此种互动教学模式能让学生积极主动地参与课堂教学，与老师进行很好的互动，从而充分调动学生自主学习的能力。学生成为声乐课堂的主人翁，老师则成为导演，顺势引导则可。

3.探索教学模式多样化过程中必须注意的事项。

（1）知识需要贯通。

学前教育一个重要的特点就是满足学生对新鲜事物的好奇。所以我们在音乐教学中要使多种知识相融合，例如在声乐教学中可以融入视唱练耳教学，提高中职学前教育专业学生的视谱能力。如此不但可以很好地促进音乐教学中老师和学生的互动，还可以极大地丰富学生的音乐相关知识。

（2）注重实践能力。

学生艺术表现力及歌唱能力的提高是在歌唱实践中实现的，所以应该多引导学生以积极主动的状态参与歌曲演唱，多为学生提供演唱及展示的平台，建立多样化、有利于学生能力发展的评价机制，提高学生的演唱水平。

二、注重学生们细腻的情感因素

1.平等对待每个学生。

在课堂教学中平等对待每个学生,注意扶优补差，不仅可以提高老师在学生们心目中的印象分，而且可以充分调动学生学习该门课程的积极性。人都有自尊心理，当一个人得到充分的尊重时，他才更能愉悦地接受新的事物。当然，学生在音乐素养能力和歌唱水平上肯定会有差距，这个时候声乐老师更要摆正心态，公平公正地对待每位学生，对于歌唱水平较差的学生应多给予单独演唱的机会，多鼓励，多方面地纠正学生歌唱的缺点，所以声乐课堂教学的扶优补差显得尤为重要。

2.与学生保持良好的情感。

教师要疏通情感的流通渠道，把自己的情感因素渗透于实际案例之中。老师在课堂教学中要做到成为学生的良师益友，可以通过满腔的热忱和真挚的爱激发学生的学习热情。教师的眼神、精神、气质等都会给学生传达一定的感情，所以教师要学会控制好自己的情绪，不能喜怒形于色，而要以积极、乐观的态度对待学生，让学生更容易接受该课程甚至是喜欢上声乐课。

3.营建愉悦的教学氛围。

教学中，老师要跟学生友好地交流和沟通，尽量拉近距离，无形中减少学生的戒备和压力。教师首先必须重视教学氛围的营造，努力营造轻松愉快的氛围，在声乐欣赏教学及歌唱教学中，多以学生为主体地进行教学，让学生讨论、发表自己对音乐作品的理解，让学生在舒适且轻松愉悦的氛围中感受音乐的美，从而得到最好的音乐熏陶。另外，轻松愉悦的环境会使学生的心理处于好的状态，在此种情况下，教学容易取得好的效果，同时学生会更愿意跟老师交流，从而拉近师生距离，有利于今后教学的开展。

三、做好教学内容的规划

我国教育事业正在蓬勃发展，学前教育的改革势在必行，艺术教育在整个国民的素质教育中的地位举足轻重且日渐提高，学前音乐教育也面临新问题、新形势和巨大的挑战，对声乐教育提出更高的要求。

1.要重新梳理教材体系。

根据新的要求和形势，要打破旧的教材体系，确立新的教材体系，更科学地安排教学内容和次序，从而增强学生的学习热情。目前，学前教育专业的大部分学生都来自于农村，从小缺乏声乐基础，很少受到声乐的熏陶，声乐素质较差，所以在教学内容的安排上，要尽量结合音乐发声原理进行上课，同时力争在尽可能少的时间里求得尽可能多的内容，做好儿歌版块的教学，以求获得尽量好的效果。当然，就这样一个教学方向是不够的，还要具体地考虑怎么样安排更有效地提高学生学习兴趣的教学内容。

2.教学内容要科学安排。

学前教育音乐课程的应用性不是很强，对于这个现状，应加强对不同学年的学生进行儿童歌曲教学，另外，也要加强他们音乐综合能力的培养。对于三年制的学前教育专业的学生，第一年要进行音乐基础训练，这个阶段，主要用美声方法训练，从而给学生打下相对坚实的歌唱基础。第二学年，进行幼儿歌曲和美声唱法相结合的训练。第三学年，加强表演与幼儿歌曲，再结合舞蹈表演及朗诵等综合进行。

四、多安排声乐欣赏课程

声乐欣赏本来就是一种精神享受。音乐欣赏通过对优秀声乐作品的欣赏，从而培养和提高学生的审美能力，使学生的身心健康更好地发展。声乐非常富有情感艺术，学生可以通过对音乐艺术的欣赏，培养自己创造性思维，也可以提高对美的感受能力。所以音乐欣赏不但能提高学生学习音乐的热情而且能促进学生身心健康，这种方法是不可替代的，所以在中职校学前教育专业音乐教学中，增加音乐欣赏课程的比重是非常必要的。调动中职校学前教育专业学生学习声乐的积极性要从整体着眼，全面把握，采用多种手段，照顾各个环节，既能达到调动生学习声乐积极性的目的，又能促进学生学习效率的提高。

参考文献：

［1］闫昱.学前教育专业音乐学科课程整合的探索与研究［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（12）.

［2］武莺歌.陕西学前教育专业钢琴教学方式初探［J］.大众文艺，2012（20）.

声乐教育专业范文第3篇

关键词：技工院校幼儿教育专业声乐教学问题对策

1当前技工院校幼儿教育专业声乐教学的现状

当前，我国技工院校幼儿教育的声乐教学尽管有了长足的进步，但是，由于一些因素的影响，声乐教学还存在着不少的堪忧之处，对幼儿教育的声乐教学质量具有严重的不利影响。

1.1声乐教学方式滞后

当前阶段，较为先进的声乐教学模式是“一对一”的教学模式。但是在我国的很多技工院校中，由于教学资源不足、师资力量较弱等客观因素的影响，技工院校幼儿教育专业的声乐教学长久以来一直都采用集体教学的方式进行授课，数量众多的学生在大教室中共同发声，同时练习相同的歌曲，声乐教师不仅要集中精力聆听学生的发声，还要进行钢琴伴奏，因而，很难完全掌握全部学生的声乐学习动态，声乐教师对学生的声乐学习积极自主性、声乐学习的理解能力和声乐学习能力很难做到充分了解，更谈不上进行因材施教了。

1.2声乐教学针对性欠缺

和普通高等院校相比，在生源上技工院校通常相对较差，在加上当前扩招政策的影响，高校持续扩展招生规模，一部分技工院校的生源质量较好，另外的部分生源不得不退而求其次，导致技工院校学生的差异较大，基础不同。对于声乐学习的学生来讲，他们的基础更是具有差异，一些学生爱好歌唱但音色、音准等不好，一些学生只是会唱但不懂音谱，有的学生甚至压根就没有见过一些乐器。这种学生个体差异较大，基础起点高低不同的特点，必然会影响声乐教学的教学过程和教学结果。另外，近年来，随着经济状况的持续好转，作为教育重要组成部分的幼儿教育也受到了人们越来越多的关注和重视，很多针对幼儿教育专业的书目先后发行出版，但是具有突显技工院校声乐教学课程特色的教材却并不多见。很多技工院校的声乐教师在教学中，通常都是借鉴普通高校的声乐教材。在实际的教学过程中，这类书籍的难度较大、专业性较强，和技工院校的声乐教学存在着很大的区别，因而，会影响学生的学习自主性和积极性，进而影响教学效果。

2改进技工院校幼儿教育专业声乐教学策略分析

2.1以学生为主体，提高声乐教学的针对性

无论何种教育，最好的教育形式都是因材施教的教育形式，对于技工院校幼儿教育专业声乐教学而言，因材施教同样是非常重要的。基于现存的客观情况，技工院校要不断进行声乐教学组织形式创新，通过个体教学和集体教学的有机结合，向同学们充分展现学习声乐的魅力。在进行集体授课时，教师要着重讲解声乐技巧和理论知识方面的内容，注重共性问题的讲解，这样不仅有助于学生获取声乐知识，还能节约教师资源，有助于提升学生对体系性声乐知识的理解和接受。在进行个体教学时，教师要基于学生的自身特点，充分体现因材施教，例如根据个体学生的歌唱能力、声乐学习能力和嗓音特点，一对一的指导学生进行针对性的训练，刺激他们的声乐学习积极性，提升他们的专业技巧和技能，逐渐开发他们的声乐潜质。

2.2创新声乐教学方法，提高学生学习热情

为社会培养符合职业需求的合格人才是技工院校幼儿教育专业的根本目的，因而，针对当前幼儿教学的客观情况，在声乐课堂教学实践中要摒弃传统的过度专业性的声乐教学观念，在充分了解学生客观情况的基础上，适当减小对声乐技巧的要求，避免对声音高度、声音位置的过度追求，在各类声乐课程中，如歌唱、钢琴、欣赏等，逐步训练学生的发生技巧和发生能力，提高他们的学习自主性和积极性，进而使他们在将来拥有更为强大的幼儿教育工作能力。

2.3开发优秀声乐教学教材，提高声乐教学成效

开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的教材，对声乐教育是非常有帮助的。但是，合格的校本教材开发绝非朝夕间就能实现的，需要进行长久的实践和科学、系统的总结，通过对现阶段实际幼儿教学状况的总结，进行技工院校幼儿教育专业声乐教学内容和教学模式调整，让广大技工院校的学生更为全面、系统的了解幼儿表演和幼儿演唱以及指导幼儿表演和演唱的技能等。在此前提下，逐步进行关于声乐教学的实践科研活动，力争在一定时期能完成开发校本教材的系统工作。符合技工院校幼儿教育专业声乐教学要求的校本教材的开发，必将使技工院校幼儿教育专业声乐教学获得一个更高层次的教学效果，摆脱专业院校和高等院校模式的束缚，从实际出发，为幼儿教育事业的进步培育更多的优秀人才。

3结语

技工院校幼儿教育专业声乐教学是非常重要的教学课程，学习本专业的学生，必须拥有良好的音乐能力和教学能力。因而，本专业的教学活动必须确保学生具有“会唱”、“能教”的能力，根据本专业的客观情况，不断调整教学方式、精选教学内容，实现教学模式创新，并努力开发符合本专业特点要求的校本教材，力求思维创新，不断提升技工院校幼儿教育专业声乐教学的教学质量。

参考文献：

[1]董艳丽.幼儿教育专业声乐课教学感悟[J].黄河之声,2011,(20).

[2]吴红应.走出心理困境重塑自我形象——漫谈做好技工院校学生工作的几点体会[J].职业,2007,(17).

[3]张宗辉.技工院校创新发展天地无限——技工院校创新发展论坛综述[J].中国培训,2004,(6).

声乐教育专业范文第4篇

关键词:人才培养;声乐教学改革;教学内容拓展;实践方法

随着学前教育事业发展的不断推进和人才培养质量的不断提高，改进教育教学方法、优化本专业各学科的教学模式，成为势在必行的任务。声乐教学作为学前教育专业人才培养的必修课程，亟待进一步改革教学方法，使教学更加具有针对性、实效性，更加适应行业需要以及幼儿教育发展的需要。

一、学前教育专业声乐教学存在的问题

(一)教学目标不明确

学前教育专业人才培养目标是培养幼儿教育教学师资，要具备综合能力，包括教学能力、组织能力、语言表达能力、艺术表现能力、创造能力等。且她们所从事教育的对象是0～6岁、生理机能发育还不完善的幼儿。也就是说，声乐教学一定要为人才培养目标而服务。而我们现有的声乐教学对这一目标评判还不够明确，存在与声乐专业教学混淆的观念，重视发声方法和艺术歌曲的演唱，加大了教学的难度，使学生的学习信心受到影响。

(二)仍使用传统的声乐教学方式，教学内容、教学形式陈旧

部分声乐教师仍沿用旧的教学方法和教学内容，以发声训练为主要内容，曲目陈旧，教学内容单一，教学方法贫乏，课堂气氛不够活跃。教学内容与人才培养目标不一致。

(三)学前教育专业生源逐年递增与师资紧缺之间的矛盾

随着幼儿师资缺口现象的日益凸显，学前教育专业的生源在与日俱增，生源的逐渐递增，给教学资源带来了极大压力。最明显的就是声乐教师的紧缺，导致声乐教学采取集体授课的方式。上课人数较多，一定程度上影响了教学的质量。

(四)学生音乐基础水平较低

歌唱天赋受先天遗传因素影响较大，提升需要一定的时间，高职学生在校就读时间很有限。

二、学前教育专业声乐教学的目标定位

学前教育专业的声乐教学，是为培养幼儿师资服务的，是学前教育专业人才培养模式中的内容之一，因此，教学内容和教学方案要符合学前儿童教育教学的规律，符合幼儿园行业发展的总体需求，具有综合性和多元性的特点。既要培养学生的音乐基础知识、歌唱能力、音乐理解力、感悟力、音乐表演能力和艺术修养，又要兼顾培养学生的从教学能力，包括组织能力、语言能力和情境创设能力等。这是学前教育专业声乐教学独有的意义和目标，也是区别于其他专业声乐教学之所在。学前教育专业学生将来面对的教育对象是0～6岁的幼儿，由于生理的原因，她们的声带、肌肉等歌唱发音器官发育还不完善，节奏、听力等都不够健全，幼儿的形象思维、想象力、协调性有待提高。因此，对于幼儿来说，歌唱教学应该是多元化的，要兼具趣味性、艺术性、思想性和教育性。声乐教学在学前教育专业整体课程设置中是一门基础性课程，在三年级上学期时开设弹唱，声乐教学也为弹唱课程打下基础。

三、声乐教学的改革方案

(一)学前声乐教学阶段

我校学前教育专业声乐课程共开设五个学期，其中，前四个学期为声乐基础教学，以培养幼儿师资为教学目标;第五个学期为选修课，是以培养音乐表现力、拓展学生的歌唱能力为目标的教学。1．第一阶段:主要以训练视唱的音准、听辨音高、了解简谱的基本知识以及节奏训练为主，旨在培养学生的基本节奏感、音乐感知、建立音乐思维。在教学内容上，大致包括三个板块:(1)发声方法训练;(2)简谱视唱和节奏训练;(3)儿歌演唱。其中所占比例为1:1:1。2．第二阶段:承接第一学期的内容，继续加强学生的简谱视唱能力、基本节奏能力和儿歌演唱能力。旨在提高学生快速识简谱的能力，能准确演唱中、大班儿歌，并具有一定音乐表现力。3．第三阶段:在前两个学期的基础上，培养学生艺术歌曲的演唱能力、丰富学生的艺术修养，同时，能对儿歌进行简单的律动创编和分析。4．第四阶段:声乐基础教学的最后一个学期，也是结课的学期。要针对学生毕业后所从事的职业进行引导和铺垫。因此，我们加进了儿歌教学的训练、儿歌思想内涵的分析等等，对学生进行全面的、综合性的培养。5．第五阶段:是以拓展学生的歌唱能力和音乐表现力为目标。同时，又要应对学生即将面临的就业选择的需求。这个学期主要以编排各种形式的表演形式为主。

(二)教学内容的拓展

学前专业的声乐教学要为人才培养目标而服务，这就要求声乐教学一定是多元的、多能的。既要满足提高学生歌唱能力的需要，又要使学生掌握和具备从事幼儿音乐教学活动的本领。我们对教学内容进行了调整，有解决基础教学的简谱视唱、节奏训练、幼儿歌曲、艺术歌曲，又包括幼儿歌曲分析、律动创编、幼儿歌表演、儿歌教学设计、儿歌情景设计等。

(三)教学方法的运用

由于学前教育专业声乐教学具有多元化、综合性的特点，因此我们在教学方法的采用和教学形式上，力求广泛性、开放性和灵活性的原则。1．在教学中，我们融入了奥尔夫音乐教学法。将体态律动与儿歌结合，训练学生的节奏感、身体的协调性，促进学生大脑思维的发展;我们还采用了奥尔夫教学法中即兴性与创造性的原理，来激活学生的创造力和想象力。2．采用了小组合作式学习的方法。将学生分成10人一小组，选出唱得好的学生作组长，进行儿歌习唱和律动编排，极大地调动了学生学习的积极性和主动性，同时也实现了教学互补的原则。3．充分发挥学生的创造性思维，注重培养学生的想象力和创新能力。在儿歌歌表演和教学能力培养的过程中，教师要善于引导和启发学生的想象力和创造性思维，让学生根据已有的知识结构来构建自己的教学模式，鼓励学生敢于实践。4．在教学中，注重培养学生的自我表现意识，树立学生的自信心。教师要多鼓励学生，多给予学生肯定，这样对她们专业的学习可起到推动的作用。5．体现教学的多样性和多元性。将幼儿歌唱教学方法纳入到声乐教学中，如幼儿歌曲分析、幼儿歌曲情境创设、幼儿律动创编等等，使该课程更具教学的针对性和实效性，有利于行业需求。

(四)考核与评价

根据每个学期教学内容的不同，考核的内容也相应不同，具体分配如下:第一学期:平时课堂提问成绩占30%;期末考试以考核简谱视唱为主，采取抽签的办法，抽取简谱视唱题一道，学生单独视唱，记取分值，占总分成绩的70%;合起来为学生该学期声乐成绩。第二学期:平时课堂提问成绩和期中考试成绩占30%;期末考试以考核简谱视唱和儿歌为主，采取抽签的办法，抽取简谱视唱题和儿歌各一首，学生单独视唱，记取分值，占总分成绩的70%;合起来为学生该学期声乐成绩。第三学期:平时课堂提问成绩和期中考试成绩占30%;期末考试以考核儿歌歌表演和律动为主，采取抽签的办法，抽取儿歌一首，学生单独表演，记取分值，占总分成绩的70%;合起来为学生该学期声乐成绩。第四学期:平时课堂提问成绩和期中考试成绩占30%;期末考试以考核儿歌分析与教学能力为主，采取抽签的办法，抽取儿歌一首，学生进行说课和儿歌分析，记取分值，占总分成绩的70%;合起来为学生该学期声乐成绩。综上，学前专业声乐教学仍处在探索的路上，更好地为学前教育专业人才培养服务，是教学发展的未来目标。

参考文献

〔1〕任秀岭，牟艳霞．中外幼儿歌曲荟萃210首〔J〕．复旦大学出版社．

声乐教育专业范文第5篇

针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学、合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。

2突出“练”字，在强化学生技能上求提升

实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。

3突出“优”字，在优化教师配置上求实效