声乐教学中的声音训练

1.歌唱时要获得和运用科学的呼吸方法。气息是歌唱的源泉和动力，正确的歌唱呼吸，是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功，声乐教学中，一定要做到“吸中有叹，叹中有吸”，要找到气息的支点，明确腰、上腹部“保持力”和“小腹’推动力的辩证统一关系，吸气时，腰部扩张，腔体打开，呼吸系统各部位都要积极，如果歌唱时用这样的感觉沿着吸气的通道来呼气，那我们便会体会到呼与吸的辩证统一，获得理想的、控制自如的气息。教学中我们不可能将人体解剖开来告诉学生该用那条肌肉，该如何运用某个部位，只有让学习者先了解呼吸的原理，再通过教师准确的引导才能让学生用感觉和意念去控制和操作，同时我们平时要多做“仰卧起坐”等运动，增强腰腹的力量，这样才能获得正确的呼吸。2.打开喉咙，稳定喉头。在歌唱时，喉头必须保持在一个稳定、正确的位置才能发出理想的声音。例如：找“打哈欠”之前一刹那的感觉，当我们即将打哈欠时，笑肌提起，上口盖抬起，口腔充分打开，舌头平放，软腭上提，使得喉头自然下降，大脑以及口腔、咽壁都处于非常兴奋的状态，口咽腔及气息通道会全部打开。使喉头保持一个自然的相对较低的理想位置，从而获得有利于歌唱的积极状态。3.放松下巴，解放舌根。放松下巴，甚至在练声、咬字中时轻微摆动下巴，就会使我们获得比较放松的歌唱状态，避免声音太僵、太直，使声音更放松更自然，更有爆发力；有助于纠正歌唱中的演唱状态和姿势，从而获得更好的呼吸，更好的歌唱。我们可以用手托下巴,头往上抬的办法有意识的训练下巴的放松，感觉把你的头往后下方掀的感觉，切记:下巴一定要保持平行不动或略微往下收下巴,当抬头的时候，要感觉下巴有卸下来感觉,或者感觉到下巴已经不存在了，一定要用心体会。下巴放松解决后，软腭与舌根的问题就不存在了。4.获得良好的共鸣。共鸣腔分为头腔、口咽腔、胸腔三大腔体，为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，为了取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。我们可以用“哼鸣”“咳嗽”等方法训练，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习，从而获得三个腔体连为一体，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体，产生美妙动人的歌声。

声乐教学中的语言训练

语言是歌唱艺术中的一个重要因素，是歌唱的基础，它不仅是创作优美、动人旋律的平台，也是塑造丰富多彩音乐的依据。生动的语言和语言的形象化是歌唱表现的重要手段之一，语言是由语音、语法、词汇构成的。语音在歌唱发声中为咬字、吐字，而咬字、吐字在歌唱中是处于中心地位的。歌唱应通过语言表达思想感情，使咬字、语调、语气都服从歌曲的情绪表现要求，只有这样才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，体现完美的艺术形象。歌唱时的声音、表情都与语言有着密切的关系，一切歌唱技术都要围绕语言这个中心点来训练。我们的母语是汉语，因此我认为声乐训练不只是训练声音比例的平衡与音色统一，而且还要训练歌唱语言。我们要走出美声唱法重声不重字这一误区，要十分讲究咬字吐字，如果一个歌唱者咬字不清的话，他的歌唱也就失去了感染力。因此，要想唱得好，达到歌唱的艺术目的，就必须学习掌握我们汉语语言的特点和规律。对于欢快的歌曲，咬字、吐字轻快，敏捷，嘴动作不大，应尽量减少不必要的动作，既能作到字音清晰，不带杂音，又能表达出歌曲欢快、热情的情绪，如《祝酒歌》。对于演唱雄壮有力的歌曲，咬字、吐字应该结实有力，例如《没有共产党就没有新中国》。对于演唱亲切情深、速度较慢的抒情歌曲时，咬字、吐字要柔和、圆滑，如《牧歌》。由此可见，咬字、吐字必须从语言的感情出发，不能从形式出发，而使它必须服从歌曲的艺术表现的要求。意大利著名的歌唱家卡鲁索在谈到吐字意义时说：“清晰的吐字绝对不会对嗓音有害处，相反地使声音更完美、更集中，更柔和”。可见，重视歌唱中语言的正确咬字、吐字，掌握必要的语音知识是非常必要的。歌唱的汉字音节分为字头、字腹、字尾，我国传统的歌唱理论将其归纳为出声、引腹、归韵。正确的咬字方法讲求字头准、快、有力，字腹饱满，字尾轻、快。唱字头时嘴巴要竖、咬完就松。唱字腹时母音要贴在固定位置，歌唱时每一个母音要准确的放在正确的位置，才能让歌者获得良好的声音通道。要用气息很好的连接每一个音，随着音的变化调整声音的位置，做平稳、严谨的过渡，在练习时，需要反复的磨练，调整积累丰富的经验，逐渐完善歌唱技巧。

声音与语言的有效结合

如何做到字与声的完美结合，对于一个歌唱者来说是十分重要的。我们要根据汉语的语言发声规律和技巧，以字行腔，以情代声，把字咬清楚，但绝对不能咬死。例如：练习单韵母a、e的发声均要求口腔空间打开，呈喇叭形。练习o、u的发音时口腔要打开呈纵向橄榄形。同时要求学生体会头声发音。在开口唱法中，单韵母o与u的规范动作区别于u的口腔空间口形小于o。无论字音怎样变化，喉部腔体打开的状态不能变，各种母音连接时，口型的大小、腔体的圆竖要相近，而且要有流动性和倾向性，求同存异。所以，要提高演唱者的水平，首先必须研究和学习汉语的发音结构与规律，加强语言训练，把声音、语言、咬字与吐字紧密地结合起来，才能使音色更完美，更悦耳。声音的感情色彩与语言是分不开的。只有从表现语言的感情出发，声音才会有感情，才能字正腔圆。歌唱技能与歌唱语言的准确掌握和运用是很重要的教学要点。尤其是我们运用传统美声方法来演唱中国作品时，常会导致一些问题的产生。例如有些学生只注重声音而忽视语言，演唱的时候含糊其辞；有些学生则只注重语言，把字唱得像解剖拼音一样，破坏了音乐的完整性和语言的连贯性。因此，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上传递人们的思想感受的声乐中表现得当的语言，是其它音乐形式所不能与之相比的，因此，无论我们训练的声音有多么的响亮优美，无论我们的声乐技巧多么高超，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术。要想唱好歌曲，就要象戏剧演员一样，“千斤话，四两唱”，多多练习朗诵与道白的基本功，把语言、字音、咬字与吐字紧密的结合在一起，综合运用多种共鸣腔体，以字行腔、以情代声、给人以美的享受。因此，声乐教学中声音与语言的有效结合歌唱才能声音优美悦耳、感情真挚动人，语言亲切，形象生动感人，技法运用自如，声乐作品才能有声有色、有起有伏，最终达到艺术顶峰。这三者是相互依存，相互制约，不可分割，缺一不可。

本文作者：段海燕作者单位：陇东学院音乐学院