声乐教学法论文范文第1篇

（一）关于民歌教学

简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。

（二）民族音乐教学法

民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。

（三）PBL情境声乐教学法

PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。

二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用

（一）PBL情境民歌语言教学法的特点

PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。

（二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用

1.地方民歌语言教学

民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。

2.古曲类民歌教学

声乐教学法论文范文第2篇

关键词:《金铁霖声乐教学文集》 声乐教学 

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国着名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的智慧和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

    在我国民族声乐教学和研究领域,金铁霖先生既是继承者,也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展,金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

    金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后,以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中央音乐学院,师从我国着名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年,他辅导的第一位学生考入中央音乐学院,从此,他与声乐教学结下了不解之缘。1981年,中国音乐学院恢复建院,他应邀到该院任教,先后担任声乐系副主任、主任,1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

    在数十年的民族声乐教学生涯中,金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神,积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果,认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法,运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思考,创建了一套具有鲜明中国特色,充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又与时俱进的中国民族声乐教学体系,为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

    在长期的民族声乐艺术研究和教学实践中,金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观,始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念,成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术研究和教学实践,提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准,提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准,提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术研究的新领域,为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间,成功地培养出李谷一、彭丽媛、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批着名歌唱家和歌唱演员,成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

    作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》,充分体现了作者民族声乐教学研究成果的基本特点,充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特点和理念追求具体表现在以下三个方面。

    一、实践性与理论性的统一

    唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合,唯物论强调的是实践性,强调的是实践性与理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性,它是金铁霖先生长期从事声乐艺术研究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶,是声乐艺术、声乐教学实践性与理论性有机统一的产物。

声乐教学法论文范文第3篇

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。?

在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。?

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。?

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。?

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。?

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。?

一、实践性和理论性的统一?

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。?

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。?

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。?

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。

二、普遍性和非凡性的统一?

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。?

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。?

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。?

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。?

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。?

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。?

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”?

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。?

三、继续性和创新性的统一?

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。?

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”?

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。?

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。?

声乐教学法论文范文第4篇

关键词：新时期 我国 民族声乐教育 问题与对策

我国民族声乐的发展可追溯至7000多年前，各民族在几千年长河中创造出了这一独特的民族音乐文化。但这种文化的发展并不是一帆风顺，随着20世纪西方传统艺术和外来文化的渗透，使得我国民族音乐文化渐受冷落，民族音乐受到了诸多方面的冲击和影响。改革开放后，一批以中国音乐学院和沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家脱颖而出，他们以传统民族声乐为基础，创建出了一种极具科学性的民族声乐艺术学派，后其称之为现代民族声乐艺术。这种艺术形式的产生和发展，从根本上改变了我国传统民族声乐各自独立的局面，使我国的民族声乐艺术有了一个质的飞跃。民族声乐教育是我国民族声乐人才培养的摇篮和平台，民族声乐教育的发展思路和发展状况在很大程度上决定着我国民族声乐发展的未来。21世纪，世界教育格局日新月异，多元文化的潮流冲击着人类社会的各个层面和角落，我国声乐教育的发展亦是如此。对此，本文以此为研究视角，对我国民族声乐教育的发展作一些思考，分析其当前所面临的时期和背景，进而推动我国民族声乐教育可持续发展，促进我国声乐文化和声乐艺术的健康发展。

1、我国民族声乐教育发展面临的新时期

1.1多元文化的发展时期。当今世界，经济一体化格局形成，各国文化交流和融合非常频繁，世界各国文化呈现出多元化的发展态势，而民族声乐作为文化领域的重要组成部分，也将必然呈现出多元化的发展态势。由此可见，世界多元化格局的出现必将加快世界各国民族声乐的交流和发展，这对传统民族音乐来说既是一个挑战，也是一个发展的机遇。挑战在于给传统民族声乐教育的理念、教育思想、唱法等都将带来冲击，而机遇在于能够将本国民族声乐的唱法向世界传递，够吸收外国的民族声乐唱法，实现我国民族声乐与国外民族声乐的融合。

1.2教育发展改革的时期。目前我国仍然处于发展时期，教育也是一样，需要不断地改革和深化。我国民族声乐教育是教育的组成部分和内容之一，仍然需要不断地改革与创新。尤其是高校民族声乐教育，是我国民族声乐教育的主要阵地和人才培养的梦工厂。其教育的理念、课程设置、教育手段、教育师资等，直接关系到未来声乐人才的培养质量。因此，这需要高校民族声乐教育在进行民族声乐教育过程中，能够充分借鉴外国先进的教育理念和教育思想，并进行民族声乐教育改革。

1.3素质教育时期。数年以来，我国教育处于一个探索与发展的道路，应试教育长期处于统治地位，影响着民族声乐教育的发展。新课程改革以后，素质教育成为了各个领域教育发展的指导思想，教育开始注重人才综合能力和质量的培养，开始关注人的全面发展。在这种背景下，尽管民族声乐教育有所改进，但结合高校现有的教育状况来看，素质教育理解和认识仍然比较片面，许多教师在课堂上的教学方法、教学模式、教学思想仍然未能脱离传统的填鸭式的教学思想，在素质教育面前找不到更有效的培养手段。很多所谓的素质教育仅仅停留在口头上，其素质教育的实现需要一个长期的探索阶段。

2、目前我国民族声乐教育存在的主要问题

2.1 民族声乐教育的民族性缺乏。高校民族声乐教育包含了国内国外的教学内容，知识主要涉及民族声乐的历史、理论、文化基础等。这在一定程度上体现了民族声乐知识结构体系，但从民族性领域来看，这方面的内容偏少，涉及内容比较浅，无论从教学内容的民族性深度 还是广度上都没有应有的民族自身重视性。许多教师在教学中偏重对西方音乐理论与声乐技能教学，认为西方声乐知识更加先进和实用，从而忽视了我国民族音乐内容的民族性特点，许多教师教授声乐的基本理论与唱法，缺乏对相关民族声乐背后的自然、人文与社会知识的 系统性教学，忽略了对民族声乐背后的文化韵味的梳理，从而导致学生对我国民族声乐学习 缺乏动力与兴趣，这在很大程度上制约了我国民族声乐的发展。

2.2 学生主体性的教学模式和教学理念有待加强。当今高校民族声乐教育过程中，许多教师依然以讲授的方式为主，强调教师的主体性地位，而忽略了学生的主体性地位，这就很大程度上压制了学生的创新思维和创新能力。此外，学生在课堂上的交流和讨论的平台和时间较少，一味地听教师讲解，这有着传统教学思维的影子。

2.3 高素质的民族声乐师资队伍有待加强。教师是学生学习的指导者，教师的业务水平和科研能力直接关系到学生的学业水平和专业能力。然而，在许多民族声乐培训和教育机构或学校中，民族声乐教师的现有素质离民族声乐发展的速度和要求仍然相差甚远。高学历、高职称、高素质的民族声乐教师匮乏，制约着我国民族声乐发展的速度。教师素质是实施素质教育的关键因素。民族声乐教师的素质高低、能力大小，直接影响着声乐教育教学活动的开展和进行。由此可见，提升现有民族声乐教育师资队伍综合素质是教育主管部门开展继续教育学习的主要任务。

2.4 民族声乐资源的开发和挖掘有待加强。民族声乐是一种文化，也是一门课程，这就要求课程资源需要不断地得到开发和挖掘，以补充和完善已有民族声乐课程的不足，同时为民族声乐文化补充新鲜的血液。然而目前，广大民族声乐教育者注重的书本知识和已有民族声乐文化知识的教授，而缺乏对隐性的民族声乐课程资源的开发和挖掘。民族声乐教育的从业人员既要承担起传承民间传统声乐文化的重任，也要要对其内涵有透彻的把握，辨析其精华与糟粕， 从中提取优秀的民族精髓，使之继承和光大。

2.5过于看重美声唱法。由于历史的原因，长期以来我国民族声乐教育开始融入了西方的声乐特征。目前，我国民族声乐教育出现了过于看重美声唱腔，这对于促进我国民族声乐教育是十分不利的，因此严重限制了我国民族声乐教育的长远发展。同时，随着社会的发展，不少人开始认为，所谓的民族声乐教育就是美声音乐，这对西方美声唱法存在盲目崇拜的现象，没有正确认识到西方美声唱法的区别所在。因此，广大民族声乐教育者要注重二者相关知识的介绍和讲解，把民族声乐的唱法和美声的唱法真正区分清楚，让受教育者既要掌握二者的区别，也要把握二者之间的联系。

3、加强民族声乐教育的主要对策

3.1 加强民族声乐教育内容的民族性。民族声乐教育必须立足于民族性特点，而不能把民族唱法嫁接到西洋美声唱法之中，也不能与美声唱法比较来修正自己的民族声乐教学。二者虽有一定的借鉴，但却不能混淆。坚持民族声乐的民族性，必须弄清楚民族唱法与美声唱法的区别。民族性是民族唱法的灵魂，也是民族唱法的生命。否则，民族唱法的根本也将不复存在。

3.2 倡导以学生为主体的教育模式和教学理念。学生是学习过程的主体，教师只起一个主导性的作用，可谓是“师傅领进门，修行在个人”。在声乐教学过程中，教师应对课堂教学模式和形式进行升入研究，多采用探究型、讨论型和合作型的课堂模式，充分发挥广大学生的交流与合作、创新与创作的能力。这些课堂本身就极具创造性，尤其是让学生登台讲课，进行角色的转换并讲解已经学过的声乐知识或某个知识点，不仅可以培养学生严谨的科学态度，而且还有助于学生教学技能和实践能力的提高。

3.3 建立完善的科学的民族声乐教学体系和教育机制。民族声乐教育是一个系统的体系和工程，民族声乐教学应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础之上， 建立完善的具有中国特色声乐教学体系。为了发展中国民族声乐艺术事业的发展，应当把一切有利于提高我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，不断地从我国的戏曲、曲艺、民歌乃至西洋演唱方法中吸取营养，取长补短。在各级学校的音乐教学大纲中， 适量增加民族声乐的理论和实践课时，通过多种教学方式，让学生更多地了解和学习中国的民族声乐。同时，健全完善的民族声乐教育机制。民族声乐文化需要一代一代的传承，这离不开从娃娃抓起。因此注重对儿童、青少年和成年人的相关教育，培养一批批民族声乐文化的传承者和接班人。

3.4 加强民族声乐人才的培养。民族声乐要想超过美声的表现能力， 自立于世界民族声乐艺术之林， 需要几代人甚至几十代人的不懈努力和奋斗。因此，在教育实践中，培养高素质有实践能力与创新精神的声乐艺术人才离不开广大民族声乐教师的努力。声乐艺术人才的培养要突出创新精神的培育，教育要培养学生的创造力。这对广大教师提出了更高的要求，从事民族声乐教育的教师， 至少应具备丰富的音乐理论知识和高超的专业技能技巧，应具备较好的文化素质和个性品质，教师把自己的理论知识用实践来表达和印证的能力，还有教学设计能力、心理调控能力和科学研究与探索能力。

3.5 协调传统民族声乐、现代民族声乐、本土音乐与外来音乐的发展。首先，协调传统民族声乐与现代民族声乐的差异性，了解二者之间的区别所在。传统民族声乐与现代民族声乐的差异性主要表现在用嗓方法上。后者的发声一般比较规则和统一，而前者存在着许多不规则的发生方法。但二者又有着许多共性的特征。例如，传统唱法与美声唱法结合形成了现代唱法。现代唱法的形成又能为传统唱法提供新的经验，使传统唱法在保持原有风格的基础上有所突破；而传统唱法的进步又会为现代民族唱法提供新的特征。其次，要协调好本土音乐与外来音乐的发展关系。民族音乐既要立足于本民族，尤其是各个少数民族的文化底蕴发掘具有自己特色的声乐发展道路。而且要融合外来文化的发展要素，充分尊重和肯定各民族之间事实上存在的不同的音乐价值观念与评价标准，在竞争中协调发展。

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[5] 李月.民族声乐教育走进高等音乐院校的重要意义[J].大众文艺，2012，9.

[6] 李抒丹.探索高校音乐教育的民族声乐教学之路――《高校音乐教育民族声乐系列实践音乐会（一～三）》[J].音乐生活，2012，8.

声乐教学法论文范文第5篇

关键词：民族声乐；教学；多元化；民族审美；理论基础

民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式①。它是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。中国民族声乐发展问题一直是中国声乐界所密切关注的领域，需从文化、现实、历史等方面来进行审视，理清思路、探讨发展，才能进一步处理好继承、借鉴与发展的辩证关系。在世界多元文化发展的今天，如何站在全球文化思维框架中来考虑中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台，因此，要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用，不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

一、我国高校民族声乐的教学现状

1956年沈阳音乐学院创建了民族声乐专业，老一辈的专家学者培养了许多优秀学生，积累了一定的经验，为民族声乐的发展打下了基础。随后，上海音乐学院也开设了民族声乐专业，为民族声乐打开了一个更加宽广的局面。从 20 世纪 50 年代后期，全国各艺术院校都设立民族声乐专业，民族声乐走入专业学校，走上了系统化发展的道路。 数年来，我国民族声乐教育得到了逐步发展，但依然存在着问题。各高校虽然对民族基础理论知识和经典传统民歌的演唱教学有所设置，但涉及的知识面有限，导致学生很难深刻理解我国传统音乐文化的内涵并形成自己的风格。在目前的民族声乐教学中，我国的音乐学院仍没有形成完备的民族声乐教学模式，导致民族声乐多元化发展受到制约。此外，目前高校中从事民族声乐教学的教师，多是由专业音乐学院精心培养出来的，他们更多地是接受西洋美声唱法的歌唱理念和练习方式，而较少接触原汁原味的民族传统艺术。因此，民族声乐教师应当走出校园，走向民间，与民间歌手、民间曲艺表演家切磋交流，同时也要学习西方美声唱法，取长补短。

二、发展高校民族声乐教学的理论基础

对传统民族声乐理论建设的加强是高校民族声乐教学的基础。我国民族声乐教学的理论基础是以我国传统音乐文化的发展为基础，以我国传统哲学、美学为背景，以我国声乐的意识形态、语言特征、审美情趣、风格流派为支撑点所构建起来的理论体系。这一工作，往往伴随着特殊思维方式、特殊文化传统、特殊心理结构、特殊语言特征来进行。我国传统声乐理论是历史发展和积淀的结果，这一结果不论从自身的特征还是存在的价值和意义，都具有一种不以人的意志为转移的客观性，即文化发展内在的传承性。这就需要我们在符合现代文化发展特征的基础之上，构建现实意义下的民族声乐教学理论，使其既能够将这种文化传统赋予新的样式和结构特征，又能进入到现代人的审美文化心理结构中去。

保护民族声乐的民族文化基因，是形成良好的民族声乐文化生态环境的重要举措。②民族文化是哺育中国民族声乐成长的最主要因素。中华民族的声乐艺术的多样性、丰富性是中国民族声乐艺术的鲜明特色，保持这种特色是民族声乐的发展基础，这也是民族声乐多元化发展的首要问题。针对目前民族声乐教学的现状，高校教师首先要在观念上树立起正确的民族声乐审美理念，并认同民族声乐教学发展多元化的必要性，只有这样，民族声乐教学才能够进一步得到继承与发展。民族声乐的教学关键应该是多元文化视角中的民族文化教育，是建立在艺术根基下的因材施教。在实际教学中，来自不同民族地域的学生应该充分尊重各个民族声乐的不同审美特征，在这个基础上给予声音与技术上的练习才会达到我们的多元教学目的。

三、加强民族声乐教学的多元化

文化的多元化是世界文化发展的潮流，也是中国文化发展的必然之路，更是中华文化积淀的迸发，作为中国文化重要组成部分的民族声乐，也应该担负起文化多元化的责任，在与其他唱法的碰撞和交流中，寻求多元化发展之路，深刻发掘和理解多元化的文化积淀。我国的民族声乐应该在保持民族特色与个性的基础上，博采众长，融合各种声乐艺术的精华。高校民族声乐教育要形成多元化的教学环境，理解和尊重各民族音乐文化。培养高素质民族声乐人才，首先要重视教育思想观念的转变，在教学中开展多元文化教育。在教育理念上从过去的单一西方文化视野走向多元文化价值观，树立多元的民族声乐教育理念。这需要立足于本民族的优秀传统音乐文化，继承中国民族

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声乐技巧中的科学成分，探寻传统与现实之间的内在联系，同时还要吸取世界各民族音乐文化的养分。

（一）原生态民歌的重视

民族声乐教学要更好地发展需要解决好民族艺术传统的传承问题。在高校声乐教育中以民族音乐文化传承为基础，并在此基础上全面学习优秀的民族音乐文化和技能技巧。关注、保护、发展原生态民歌，不仅对民族声乐的发展意义重大，而且对中华文化的振兴也具有举足轻重的作用。因此，高校民族声乐教学可以聘请原生态歌手为教师和招收具有原生态民歌特长的学生。

由于当今高校的民族声乐教师基本都是学院派民族声乐培养的，对少数民族民歌的吐字、风格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生态歌手在这个方面更胜一筹，具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调、呼麦，彝族的海菜腔、梅葛调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘请原生态歌手作为教师传授给学生演唱方式，不但扩充了教学内容，更重要地是让学生更直接地接触到真正的民族民间唱法。其次，招收具有原生态民歌特长的学生也是一个切实可行的方案。这一类学生从小在偏远山区或民族地区长大，生活在一个具有丰富民歌的环境中，他们是民族民间音乐的继承者，也是创始者和民歌的延续者。学校将这些原生态歌手招进学校以后，应采取特殊方式进行培养，在教学中尽量保持学生自身的特点和演唱方式，同时也要让他们学习音乐史、视唱练耳等相关知识。这些知识的学习，对他们今后进行原生态作品的文字整理及继承、传播原生态音乐将起到重要作用。高校应充分利用好本土本民族音乐元素，让本土音乐走进课堂，使音乐教育起到丰富全面素质教育的积极作用，开创民族音乐教育的良好局面，这样既能对音乐文化的传承起到良好的作用，又能丰富民族声乐教学内容，更能促进高等院校的民族声乐教学多元化。

（二）改革民族声乐课程教材建设

声乐教育家汤雪耕说：民族声乐教学的专业基本训练是和继承遗产分不开的，所谓遗产，除课堂讲授的传统声乐理论、知识、技法、经验以外，主要是具有代表意义的曲目、具有不同艺术形式和不同表现手法的曲目，特别是在演唱上，传统的技法和表现手法是依附于传统的曲目而得以流传的，因而选择教学曲目是不能忽视的。③我国民族声乐的传承和进一步的发展、提高，要靠教育。近年来，随着社会文化的不断发展进步，民族声乐除了继承、发扬自身的优良传统外，还吸收了西方声乐元素，促进了当代中华民族声乐艺术的发展和繁荣。但在民族声乐教学教材及课程设置上依然不尽完善。目前学生使用较多的是曲谱教材，而那些珍贵的音像音响部分则还没有纳入学生必修的课程。事实上，民族声乐的教材不应仅限于曲谱教材，还应该补充大量的音像音响及图片教材，音像音响教材应和曲谱教材配套。每首教材曲目应有不同的演唱者演唱，以比较的形式供教师、学生分析。而理论教材应该丰富起来，包括人体发声器官结构、性能、发声原理以及在各种风格、审美观念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，还应包括歌曲二度创作的理念、原则和方法以及论文写作方法和正反两方面的例文讲解。只有这样学生才能从听觉、视觉、理性、感性中国www.Lwlm.com等多方面、全方位地吸取营养，才能促进民族声乐的全面发展。

此外，民族声乐在课程设置上面也需要进行相应的调整。其关键之处在于，重视少数民族音乐课程建设，树立正确的音乐文化价值观，把不同民族的声乐艺术纳入到声乐教学中来。目前，我们面对的是一个经济一体化、文化多元化的世界，需要培养的是懂得欣赏和尊重世界多民族音乐文化，具有良好文化价值观的高素质人才。因此开设本民族音乐课程的目的正在于此。在具体实施中，高校应该针对民族声乐专业的学生，开设世界和东方民族声乐艺术课程，另外，除了掌握本专业的教学知识与技能外，还需要掌握心理学、教育学、历史学等多方面的学科知识。

（三）健全音乐学知识结构