声乐考试总结范文第1篇

一、从考试内容看

视唱试题不像乐理试卷那么有连贯性，每条视唱都有相对的独立性，它考查以下几个方面。 一是节奏、节拍，包括各种常用时值（十六分音符、八分音符、四分音符、二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分、附点节奏型、三连音等；常用节拍，二拍子和六拍子。二是旋律，包括常见的自然音程，两个变化音，音阶式或琶音式的旋律进行，还有乐句的重复对比等。三是调及调式， 基本的C自然大调、a和声小调及中国的五声性调式，最常考的是C自然大调和a和声小调。 四是两种谱子， 即五线谱与简谱，大多数考生选择方便简洁的简谱视唱。五是试题长度，一般为方整的乐段八小节，个别有超过八小节的。试题都是经过精心设计的，不可能是考生见过的，也不可能有小道消息，更不可能去猜题估题。

二、从考试形式看

视唱考试采用面试的方法进行。考生进入考场后，随机从电脑试题题库中抽出其中一套试题，包含两条视唱，一般情况下一条2拍子，另一条是3拍子或6拍子。考生对着电脑屏幕准备100秒钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时一般都用电钢琴起音，有的给出主和弦，有的给出第一个音的音高，有的给出第一小节的旋律，目的都是让考生明确调性，对要唱的试题的音准有个整体印象。

三、从考试临场看

1.考试之前应做必要的练习。视唱考试也是用声音来表达考试内容，声带的适当运用影响着音准的表现。在考场外临近考试时，可以出声音唱大调、小调的音阶上下行、几种简单的琶音等。我们还可以把平时背唱的一些视唱一遍遍唱出来。在唱的时候，应用手划拍子把每个音程关系、每种节奏型都唱准，可放慢速度慢慢体会。这是每年考生总结的提高成绩很有效的办法。

2.视唱考试的形式是一对一的面试。采用的是考生“唱”的形式，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，这种考试既具备一般面试的特点，又有专业特点。它要求考生的形象与主考官的印象能统一。考生形象主要有身高、形体、长相，主考官的印象有考生的气质表现、着装及考试态度等。外部形象在短时间很难改变，但考生可以对自己的气质进行调整。 比如，要克服紧张的情绪，每个考生都或多或少有紧张情绪，这是正常的。 其次，着装要得体大方，化妆要自然，不要把自己打扮得太成熟，看上去不像学生。不穿便装、拖鞋进考场，尊重考官。 再次，考试时要讲普通话，站姿自然，站在规定的地方，左手拿谱，右手低于左手划拍子，要控制好速度，音量适中，音调婉转。

3. 要整体把握手中的考题。一看拍号，选择与之相符的击拍图式。有的同学开始唱了几个小节才发现拍号看错了，从头再来不仅会丢很多分，还会给自己增加紧张感，影响后面的考试。 二看节奏的音值，选择速度。恰当的视唱速度对于考生来说非常重要，过慢会使旋律缺乏流动感，过快则把握不住容易出错。三看谱子上的最高音与最低音，看有没有连续的大跳音程（超过五度），如实在没把握可避开这个音，以免因小失大，这也是非常重要的一点。 最后要把握住旋律的完整性。完整性就是旋律表达的完整连贯，并具有良好的音乐性。这是重要的一步，因为考生的分数就在考生唱完旋律的瞬间完成了。视唱的评分带有一定的主观性，它的评分是根据考生的表现和考官的判断而来的。打分主要考虑基础分和表现分，基础分就是考生对音准、节奏把握的准确性，表现分就是考生对音乐的理解与表现。这样说来，如果考生唱得比较完整，没有停顿，没有错音，而且音乐的表现性较好，那他得分就高；相反，如果唱得结结巴巴，错误百出，得分就会低，当然，如果调性不好，也会得分很低甚至没有分数。

声乐考试总结范文第2篇

对于音乐特长班学习声乐的同学来说，总是希望在学习声乐的过程中，学到正确的歌唱方法，让自己获得自然、圆润、优美而富有感情的声音，从而顺利地通过高考的专业面试。但是就目前各校音乐特长班同学现有的歌唱状态看，能达到这一要求的可以说很少。很多同学对于正确的歌唱方法还很模糊，对于自己在歌唱中所暴露的问题如过压过挤、歌唱位置低、声音虚、声区不统一等常显得无所察觉或不知所措。而且许多同学在学习声乐过程中过于追求音高和共鸣，急于求成，常常忽略了歌唱基本功的训练，学习声乐往往走到了一些误区，最终导致了歌唱器官的损害。

高中音乐特长班声乐教学存在如此令人担忧的现象，我们基层声乐教育工作者责无旁贷。作为一名有着多年声乐教龄的我，由于长期从事高中音乐特长班声乐课教学，对于上述现象的产生深有体会。现对产生上述问题的原因做一些剖析和探讨，以供同行们参考。

一、各校音乐特长班声乐课时设置普遍较少

目前各校音乐特长班的专业课采取学生到校外补课或学校自己设置专业课的形式，在这我们只探讨学校设置专业课的模式。因师资力量的缺乏和文化课教学任务重，音乐特长班的声乐课教学是采取“大班教学”的教学模式，每班20至40人左右，一周二到四节集体课，每课时45分钟。每个专业班一个月接受声乐训练的时间如果以小时计算最多12小时，一个学期以四个月来算，一个特长班接受声乐训练的总学时也不过48小时，从这里我们就可以看出，即使学生不请假、不生病、保持良好的学习状态，一个学期中最多也只能接受48小时的声乐训练，而且还是集体课。想想看，要在这样短的时间内学好专业知识，的确是一件很困难的事情。由此可见，现在各校声乐授课时数是多么急切地需要改进！

二、单一的“大班教学”模式有待突破

各校音乐特长班的声乐课普遍采取“大班教学”模式。“大班教学”的优点是可以利用有限的教师资源，充分调动老师的积极性。授课教师在课堂内可以最大化解决学生演唱中存在的共性问题和必须集体掌握的知识，学生也可在声乐训练中相互借鉴，取长补短。但是，“大班教学”有一个很明显的弊端：学生只能接受“蜻蜓点水”式的教学。因为上课的人数一多，声乐教师只能指导学生在课堂上表现出来的共性的、较为集中的歌唱问题，对于个体学生的个性问题却没时间一一检查和改正，这样一来难免有学生整节课都得不到老师的检查和评价，造成学生隔周才能得到老师的教导，从而间接缩短了学生原本就很少的声乐训练课时。而每一堂课中确保每一位学生都能得到老师的指导却是上好声乐课的关键，因为到高三参加专业面试的是学生个人而不是一个班集体。由此可见，“大班教学”并非绝对地适合学生的声乐课。

三、声乐教师教学水平普遍有待提高

现有的声乐教师都以“口传心授”这种方法来给学生传授歌唱技能和知识。这种方式的最大优点是直观性强，学生易于模仿，可以直接让学生在学习中少走许多弯路而获得知识。但是“口传心授”有一个至关重要的先决条件，那就是“口传心授”者也就是我们声乐教师必须要有丰富的教学经验、扎实的演唱知识和技能，这样才能保证我们学生在学习声乐过程中的科学性，从而使我们学生的发声器官在正确方法的指导下机能得到提高而不是损害。从目前各校实际情况看，特长班的声乐教师一般都是师范院校音乐系毕业，大学期间不一定都主修声乐，演唱能力和教学经验参差不齐，教师总体较年轻化。并且由此产生的问题也已经在各校出现：一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较弱，他所辅导的学生演唱水平就相对低些，结果必然是学生在高考专业面试中成绩不理想。反之，一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较强，他所辅导的学生演唱水平总是更高，高考专业面试通过率和面试成绩必然更好，但也会造成学生都想跟好老师学，导致能力强的老师超负荷工作的局面，让原本就有限的师资力量没有得到最大化的发挥。声乐是一门复杂、内在的艺术，它不像器乐那样具有很强的外在性。由于歌唱时发声器官的一系列活动情况和状态是没办法仅用眼睛来观察清楚的，它只能由一些外在的手段如用耳朵听音响效果、用手来感觉身体用力和呼吸情况、用眼来观察歌唱的外在状态等来检查歌唱时的方法是否正确。而且这种外在的检查手段只有在具有丰富教学经验和歌唱技巧的老师的指导下才能完成。再者，人的声带是非常“娇嫩”的东西，它不像乐器的某些零件一样，坏了可以重新安装和修理。一旦损害以后就几乎没有挽回的地步了。这种结果是我们老师和学习声乐的同学最不希望发生的。由此可见，“口传心授”虽然有许多优点，但也有一定的条件。

从各校音乐特长班同学的入学条件来看，大部分学生都是因为文化课成绩不理想而选择通过艺术高考来实现大学梦想，他们专业基础几乎为零，除了会唱一些通俗歌曲外，乐理知识和演奏技能基本不会。只有个别有一定的专业基础。这就给我们音乐老师出了一个很大的难题：学生毕业后参加专业面试，大部分只能以声乐为考试主项，如果以器乐为主项，首轮初试就会被淘汰。因为以器乐为专业面试主项的考生，演奏水平都很高，一般都是从小开始练习器乐，即我们所说的“童子功”。由此可见，要想各校音乐特长班学生高考面试取得好成绩，只有从提高各校声乐教学水平着手了。

既然声乐课对各校音乐特长班同学如此重要，而现行声乐课教学模式又有很多弊端，那么声乐教学模式的改进就势在必行。作为音乐教研组组长，我通过多年的教学，探索了一些解决声乐教学弊端的方法，现将其总结如下，以供同行参考和指正。

一、增加各校音乐特长班声乐课时

此建议是针对各校音乐特长班学生每周接受声乐训练课时太少而提出的（因为声乐是各校音乐特长班学生参加专业面试的主要得分项）。我们知道，要学好知识，充沛的学习时间是保证。学习声乐量变是质变的重要前提，只有增加学生声乐训练课时，学生才有可能在老师的指导下及时纠正歌唱时所存在的问题，从而获得正确的歌唱方法，为将来顺利通过专业面试并取得高分打下扎实的专业基础。当然此建议的前提是各校的声乐师资力量必须雄厚。

二、声乐课实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式

根据声乐课的特点，声乐课采取“小班制教学”和“一对一教学”是最有效的教学模式。从目前各校声乐师资来看，实行“一对一教学”是不可行的，一是各校师资不够，二是高中不等同于高等音乐院校，两者培养学生的目标有着本质的区别。但是如果声乐课只上“集体课”，教学效果又不理想，如何解决此问题，经过几年的实践，我采用“集体课”和“小组课”科学交叉的灵活教学模式，取得了“事半功倍”的效果。以一个人数为30人的音乐特长班为例，全班集中一起上声乐课人数就太多，效果肯定不好。把它分为两个班，每班15人，在同一个上课时间由两位专业老师在不同地点上课，就可以达到“小班制教学”的效果。演唱共性问题采用“集体课”，演唱个性问题采用“小组课”；低年级学生多用“集体课”，高年级学生多用“小组课”；“小组课”以唱法相同，音域相近，性别相同的学生安排在一起为宜。这样在不增加师资和课时的情况下，可充分利用合理、灵活的教学模式来解决长期存在的问题，既不影响学生文化课的学习，又可充分发挥全校音乐老师的积极性，一举两得。

（三）积极为特长班声乐教师创造提升专业能力的平台

声乐教师队伍的不专业和年轻化，必然导致声乐教学的不成熟性。所以提高专业老师自身的专业能力是提高声乐教学质量的最根本方法。如果一个声乐教师不了解又不能掌握发声规律，只局限在让人模仿自己歌唱，用缺乏科学根据的方法进行教学，我相信这种教学是不成功甚至是有害的。有位著名的声乐教育家说过：“合格的教师必须具有敏锐的理解力和判断力，以能察觉学生的优缺点，他必须为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，而不是仅仅为了夸耀那些肤浅的学说或为了商业性的目的摆出浮夸的架势”。当然话说回来并不是要求我们特长班声乐教师个个都是歌唱家，但有一点确是肯定的，那就是都必须是正确的歌唱者，这样才能以科学的方法指导学生，使学生学到正确的歌唱知识和技能，从而培养出合格的声乐人才。作为一名声乐教师和演唱者，我深深知道不断提升自我的重要性。而且本人在声乐教学过程中，越来越觉得自身的专业知识不够用，因此从特长班长远发展和科学育人的角度出发，真切希望学校领导能采取一些实际的举措，定期派遣音乐老师到专业音乐院校继续深造，努力为音乐教师创造提升专业能力的平台。

当然，每一种教学模式都是由老师的教和学生的学组成的，这两个部分对于声乐课来说，前者是主导，后者是主体。这也就意味着良好的教还需要学生良好的学。我相信随着普通中学音乐教师声乐教学水平的逐步提高和学生学习方法的不断改进，音乐特长班声乐课的教与学定能呈现一片春意盎然的新气象！

声乐考试总结范文第3篇

注：

1.2015 年我院预计面向全国部分省(区)招收各专业新生共3000 人，文理兼招，无级差;

2.云南艺术学院2015 年设点考试省(区)的考生，只能在生源地考区参加考试，专业成绩分省排名(具体时间请关注当地招办相关通知)，专业考试合格初选线由各校根据各专业的特点自行确定;

3.2015 年湖南省美术类校考报名采用“网上报名/网上缴费确认”方式，非美术类校考报名采用“网上报名/现场缴费确认”方式，具体报名方式按湖南省招办规定办理;

4.建筑学(建筑设计)本科专业文化最低控制分数线执行二本线(分文理);

5.云南艺术学院是教育部确定的“全国31 所独立设置的本科艺术院校”之一，自行划定本院在全国各省(区)招生录取时的各专业文化最低控制线，在录取前报有关省(区)招办或招生考试院备案;

6.外语语种仅限英语;

7.录取时，文化与专业成绩均必须达到最低控制线，方能按各专业录取原则择优录取;

8.按照考生报考学校志愿先后录取(即第一志愿第一专业不能满足录取要求时，按第一志愿第二专业投档，仍不能满足的按第三专业投档，以此类推。当所有专业志愿均不能满足时，服从专业调剂的考生，可调录到录取计划未满的相关专业，不服从专业调剂的考生，则予以退档);

二、报名及考试时间、地点(具体考试安排于考试前一日详见考点考试安排)

1.音乐及舞蹈类

地 点：湖南师大音乐学院

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间：2015 年1 月30-31 日

2.戏剧及电影电视类

地 点：湖南师大新闻与传播学院

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间: 2015 年1 月30-31 日

3.美术及艺术设计类

地 点：中南林业科技大学

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间: 2015 年1 月31 日

三、各专业考试科目及要求

(一)音乐表演(演唱、歌剧演唱、中国乐器演奏乐、键盘演奏、管弦打击乐演奏、合唱)本科(实行一次性考试，总分300 分)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——采用“现场录像(3 分钟以内)、带回本院集体评分”的办法。请考生根据以下各专业方向的考试要求，准备考试内容，以满分200 分计入总分。

(1)演唱方向：演唱自选歌曲一首;

(2)歌剧演唱方向：演唱自选歌曲一首;

(3)中国乐器演奏方向：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(4)键盘演奏方向：

钢琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

手风琴、巴杨琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(5)管弦打击乐演奏方向：

管乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

弦乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

西洋打击乐演奏：用木琴或马林巴演奏自选乐曲或练习曲一首;

(6)合唱方向：演唱自选歌曲一首。

(二)作曲与作曲技术理论本科(总分300 分)

1.乐理及基础和声——笔试，考试时间2 小时，以满分100 分计入总分。

2.音乐创作——笔试。《歌曲写作》[要求附钢琴伴奏谱]或《器乐曲写作》，考试时间3 小时，以满分

100 分计入总分。

3.听音记谱——笔试。参加音乐表演专业统一考试。满分100 分，以50%计入总分。

4.器乐演奏——面试。参加音乐表演专业统一考试。满分100 分，以50%计入总分。

(三)音乐学(音乐治疗)本科(实行一次性考试，总分300 分)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.音乐艺术常识(笔试)——考试时间为2 小时，以满分100 分计入总分。

3.专业主科(面试)——参加音乐表演专业统一考试，以满分100 分计入总分。

(四)音乐表演(技能与应用)本科(总分300 分)(注：本专业限招钢琴和演唱方向的考生)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——歌曲演唱或钢琴演奏，自选曲目一首，要求演唱(含民族、美声、通俗唱法)或演奏完整，以满分200 分计入总分。

注：音乐类所有专业(方向)“听音记谱”笔试科目实行一次性考试，成绩通用。

(五)舞蹈学(舞蹈教育)本科(总分300 分)

1.舞蹈素质测试——基本素质，以满分150 分计入总分。

2.舞蹈自选片段——限2 分钟以内，以满分120 分计入总分。

3.舞蹈基础理论——面试，以满分30 分计入总分。

(六)舞蹈编导本科(总分300 分)

1.自创舞蹈片段——限2 分钟以内，以满分90 分计入总分。

2.即兴表演——以满分90 分计入总分。

3.命题创作——以满分120 分计入总分。

(七)舞蹈表演本科(总分300 分)

1.舞蹈素质测试——含身高、体重、指距、上下身比例、形象及能力测试，以满分120 分计入总分。

2.舞蹈自选片段——限3 分钟以内，以满分120 分计入总分。

3.舞蹈即兴模仿——以满分60 分计入总分。

(八)表演(戏剧影视表演)本科(总分300 分)

1.自备朗诵——文体不限，1 分钟以内，以满分150 分计入总分。

2.小品表演——根据命题进行集体表演，以满分150 分计入总分。

(九)戏剧学(戏剧教育、戏剧史论与批评)、戏剧影视文学本科(两专业实行一次性考试，成绩共用，考生可根据考试成绩填报相关志愿，总分300 分)

1.记叙文写作——笔试，1.5 小时，根据题目要求写作，以满分150 分计入总分。

2.影视剧评论——笔试，1.5 小时，对所提供素材进行评论，以满分150 分计入总分。

(十)播音与主持艺术本科(总分300 分)

1.自备朗诵——文体不限，1 分钟以内，以满分150 分计入总分。

2.话题讨论——根据命题分组进行讨论，以满分150 分计入总分。

(十一)戏剧影视导演本科(总分300 分)

1.命题导演小品表演——根据命题进行集体表演，以满分150 分计入总分。

2.命题讲述故事，以满分150 分计入总分。

(十二)广播电视编导(电视新闻)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间2.5 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

(十三)广播电视编导(影视编导)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间2.5 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

注：广播电视编导(电视新闻、影视编导)两个专业方向“面试”科目实行一次性考试，成绩通用。

(十四)影视摄影与制作本科(总分300 分)

1.色彩(笔试)——根据视觉元素文字提示进行视觉元素组合色彩绘画创作。(考试时间3 小时，以满分200 分计入总分)

2.面试——(每人5 分钟，以满分100 分计入总分)

(1)测量身高及检测辨色力;

(2)艺术作品展示(美术、图片摄影作品)

(3)命题口述(以美术基础知识为主，根据抽签内容进行表述)。

(十五)录音艺术本科(总分300 分)

影视声音听觉基本素质测试(笔试)——包含音乐基础理论、音高听辨、影视音响听辨、音乐基本常识、影视声音作品赏析基本能力测试。(考试时间3 小时 ，以满分300 分计入总分)。

(十六)美术类各专业[书法学专业除外]、艺术设计类各专业和戏剧影视美术设计专业<含方向>(实行一次性考试，成绩共用，考生可根据考试成绩及录取原则填报相关志愿，总分300 分)

1.素描——结构准确，造型生动，构图完整。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

2.色彩——限用水粉、水彩工具表现。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

(十七)书法学本科(总分300 分)

1.书法(笔试)——要求考生掌握相关的书法基础技能和知识，基本懂得“字法、笔法、章法”应用，了解经典法帖的临习经验和理念。(考试时间1.5 小时，以满分150 分计入总分)

2.书法创作(笔试)——命题诗词创作，要求行笔规范，书体传承有源，作品体现艺术品味，书体不限。

(考试时间1.5 小时，以满分150 分计入总分)

四、报考条件及专业要求

(一) 报考条件：按当地省(区)要求报考。

(二)专业要求：

1.声乐演唱类考生应具有较好的听音、辩音、节奏感、音乐记忆力和识谱能力(简谱或五线谱均可)，发声器官良好，能较完整地演唱歌曲，会一种乐器或具备学乐器的条件;乐器演奏类考生应能较熟练地进行本专业乐器演奏，演奏基本方法正确，具有较好的音准、节奏感、具有较强的音乐表现能力。

2.音乐学(音乐治疗)及作曲类考生应五官端正、发声器官无疾病、无口吃，有一定的普通话基础和语言表达能力。

3.美术类各专业、艺术设计类各专业、戏剧影视美术设计和影视摄影与制作专业考生应无色盲、色弱。

4.戏剧表演专业的考生应五官端正、身材匀称、口齿清楚，无色盲、色弱，裸视1.0 以上，发声器官无疾病，有较强的普通话基础和语言表达能力。女生应考时须着紧身衣，准备高跟鞋。

五、报名考试程序

按考生所在省(区)规定办理。

六、政审、体检及录取

1.由考生户口所在地招生办公室负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。

2.在政治思想品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到录取分数线的前提下，根据考生填报志愿，按各专业录取原则，并注意相关科目成绩，德、智、体、美全面考核后，按计划择优录取。

3.为确保招生工作公平、公正、公开进行，云南艺术学院纪委对招生考试及录取进行全程监督。

监督电话： 0871-65937136 电子邮箱：jubao@ynart.edu.cn。

七、其它

1. 音乐表演(技能与应用)、视觉传达设计(技术与应用)本科专业学生由云南艺术学院高等职业教育学院负责培养;音乐表演(歌剧演唱)本科专业由云南艺术学院音乐学院王红星声乐艺术中心负责培养。

2.考生所需的画具、乐器(钢琴除外)一律自备。

3.报考费、车旅费、食宿费自理。

4.误考、缺考一律不予补考。

5.考试成绩可通过云南艺术学院招生网查询，不公布、不查卷、可查分。

八、学院地址：

学院地址：云南省昆明市呈贡区雨花路1577 号 邮编：650500

声乐考试总结范文第4篇

一、高校声乐教学的现状

一直以来,全国大部分普通高校都在沿用音乐学院的教学模式,力图一切向音乐学院靠拢,某种程度上取得了一定的成绩。但大量事实证明,这并不符合普通院校的实际情况,原因在于二者的生源和培养目标不同,普通院校生源水平参差不齐且基础较为薄弱,它培养的不是高、精、尖的歌唱家,而是中小学教师或是在企事业单位能独挡一面的一专多能型人才。社会的多元化发展需要的是综合型人才,而教育观念落后、授课方式单一、教材陈旧或者盲目使用新教材、考试方式单一等等诸方面已严重与社会需求脱轨,因此,改革势在必行。

二、高校声乐教学改革的几点建议

(一)改变落后的教育观念,彻底根除重技轻艺思想

霍姆林斯基说过,音乐教育――这不是在培养音乐家,这首先是培养人”。当前的声乐教学,由于目标定位不准确,在培养规格和方向上容易产生糊涂认识:片面追求声乐演唱的技能技巧,而忽视音乐的审美性质和音乐的情感性特征;文化意识淡薄,导致学生也是重小课轻大课,无疑不利于学生的长远发展。为此,作为声乐教师,首先要更新教育观念,从关注学生声乐技能的传授到关注学生的全面发展,关注学生的未来。其次,教师在传授声乐技能的同时,要引领学生进入声乐作品的内部,从文化的层面去理解和认识,进一步感受音乐,体味音乐,最终达到音乐的审美需求。最后,声乐教师也必须掌握其它姊妹艺术的表现手法和特征,具有不同艺术表现和表演的修养,善于去挖掘与声乐相关的其它知识予以补充,从而带动学生,彻底根除重技轻艺的艺匠思想。

(二)上课模式由单一式向多样式方向转变

对于改变教学中传统的授课方式,现今部分高校虽也做了大胆的尝试,但都过于片面,要么是个别课,要么是小组课。笔者认为,在声乐教学中完全可以采用个别课、小组课和集体课相结合的形式,这样势必有利于人才的培养,三者结合起来可以做到相互补充,相得益彰。个别课可以解决学生的声乐技巧问题,小组课和集体课可以解决学生学习中的共性问题,比如说:一年级以集体课为主,经过学习或达到一定标准可以安排上小组课,采用滚动式方法以竞争机制促进学生努力学习;二、三年级可以采用个别课、小组课相结合的方式上课,同时上集体课讲授声乐理论知识;四年级以个别课为主,以便拔高专业,参加艺术实践,突出专业优势。

(三)教学方法由注入式、受动式向引导式、主动式转变

声乐教学往往是教师讲授抽象的理论知识、范唱,继而学生模仿唱,这样结果是忽视了学生能力方面的培养,也会慢慢使学生丧失学习声乐的兴趣。相反,在声乐教师进行课堂讲授时,要提出问题让学生去思考,去辨别,可以组织程度较好的学生进行探讨,从而使学生产生学习的内在驱动力,变被动学习为主动学习。譬如说演唱一首作品,要想唱好它,学生须搜集大量的资料如作品的时代、风格、内容等,对照歌谱进行仔细的分析,继而再结合声乐技巧进行演唱。同时也可以组织学生共同探讨这首歌该如何唱,说出各自的理解,并分别演唱,看谁唱得更感人,更有思想,而后教师进行总结。这期间,教师只作引导性的暗示,而不是从头至尾教学生如何演唱。这样教学形式上的改进使学生能够直接参与教学活动,提高学生的自学能力,加深了对知识的理解,从而改变教师一贯的“注入式”封闭教学格局,也有利于教学的顺利开展和教学效果的提高。

(四)注意更新教材,丰富教学内容,与时俱进

一直以来,声乐专业可以说没有固定的教材,大部分教师选用的一般是人民音乐出版社出版的《声乐曲选》,随着社会的发展和教育教学水平的不断提高,这些教材中的部分曲目已显示出某些弊端。另一方面,近几年虽有大量新作品涌现出来,也有相当一部分老师用到教学上,但普遍存在盲目性,有些甚至根本不符合学生的个性特点,相反,一些优秀的新作品却用之极少甚至不用等等,这些都与声乐教师不无关系。教师的喜好往往决定着学生的演唱作品,往往是民歌教师只教授民歌,美声教师只教授美声等等,这样的教学方式忽视了学生的嗓音特点和演唱特点,结果是阻碍了学生的全面发展。所以,我们必须改革:首先,在声乐教学中,不仅要选择思想性和艺术性较高,有训练价值的中外声乐作品,同时也要对优秀的声乐新作品积极选用,不断更新教材,做到与时俱进。其次,要泛唱与精唱相结合,要让学生接触不同风格、不同体裁、不同时代、不同地域的声乐作品。再次,在曲目选择上,既要学习西欧的传统唱法,也要学习中国的民族民间歌曲、戏曲、通俗歌曲,使学生向艺术的深度和广度发展,真正做到与时俱进。

(五)开展第二课堂,加强艺术实践,突出声乐专业的特点

实践教学在日常的声乐教学中有着不可忽视的地位和作用。普通音乐院校的声乐教学任务不是培养高、精、尖的歌唱家,相反,我们应面对中国音乐教育发展的新趋势,来审视我们的教育现状,立足于培养的最终目标,充分与社会接轨。四年的学制其实很短,那么我们如何在教学中加强艺术实践,培养出适用性人才并最大限度地实现良好就业呢?笔者认为开展第二课堂至关重要:1、在日常的教育教学中,可以定期组织周末音乐会,节假日组织大型音乐会;2、鼓励学生参加校内外的各种艺术活动,让学生担任各种音乐学习班的教学辅导工作,达到与社会接轨;3、与学校接轨,鼓励学生走进中小学,参加中小学的音乐教学和文艺节目的辅导和编排工作等等。这样不仅锻炼了学生的演唱和表演技能,激发学生学习声乐的积极性,而且也有利于教师不断地总结经验,发现教学中的成功与不足,进一步提高教学质量,促进教育教学改革。更重要的是有利于学生积极走入社会,认识自己与社会的差距,找准学习的目标,以便以后更好的就业。

(六)考试方式由单一演唱向形式多样化转变

考试是教学工作的一个重要环节,是检查学生学习和教师教学效果的重要方法。一直以来是教师怎么考,学生就怎么学,往往是专业考试只演唱一首歌或者两三首歌,内容和形式都比较单一。这种方法容易致使学生的演唱能力欠缺,结果是不利于培养现在社会所需的应用型人才。那么,声乐考试如何围绕培养人才这一目标?笔者认为:1、平时的艺术实践应纳入考试的一个方面,并占有一定的分值比例;2、考试内容要包括不同风格和体裁的中外作品演唱,适当时候可以加入戏曲演唱;3、考试形式可以采取独唱、重唱、自弹自唱和戏曲表演唱;4、把声乐基础理论知识纳入考试等等。这样不仅有利于增强学生的艺术实践能力,激发学生学习的积极性,也有利于教师不断总结经验促进教学,更有利于“站好讲台,上稳舞台,面向社会,一专多能”的应用型人才培养。

声乐考试总结范文第5篇

关键词：《和声学》；非标准答案考试；改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）19-0215-02

一、《和声学》课程的性质

在多声部主调音乐中，和声是构建音乐作品的调式体系，体现作品的时代风格特征的重要要素之一。它对于音乐的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，都有十分重要的意义。不同的和声使用，可以使即使相同的旋律也能获得不同的、多样的感调与色彩。《和声学》则是专门研究和声写作、和声应用的一门作曲技术理论课程。它是普通高校音乐专业继《乐理》之后的理论必修课程，是音乐专业课程中理论与实践结合最紧密，着重培养学生独立性、创造性的课程。通过《和声学》的学习，使学生掌握西方大小调体系功能和声基础上的多声部音乐语言与风格运用的规律和逻辑，并能够运用这些知识进行简易的乐曲的和声编配与创作，也为更深层次理论课程的学习奠定基础。

二、《和声学》课程的考核形式

《和声学》以18世纪―19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论为基础。通过学习，使学生掌握古典《和声学》的基本理论，认识和了解多声部音乐在作品中的应用及发展规律，重在培养学生多声部分析能力，以及适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的多声部音乐写作、运用能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力。作为理论课程，《和声学》一般按照传统的考核方法进行卷面的闭卷考试，考试的主要题型是为旋律（低音）配四部和声，包括和弦排列、和弦连接、和声进行、和弦选配等内容，采用传统标准答案的考试方式很难对学生进行正确的衡量评价。改变传统标准答案的考核形式，进行《和声学》课程的教学改革，采用非标准答案的考试是解决目前考试内容与评分等方面矛盾的重要途径。

三、《和声学》课程非标准答案考试

《和声学》课程非标准答案考试改革的关键是打破“标准答案考试、60分及格”的课堂教学评价评估体系。主要从以下几个方面进行。

（一）非标准答案考试的内容与形式

首先，强化课堂教学的过程评价，注重学生平时的课堂表现。从《和声学》开课到最后期末考核，学习的过程中每一次学生的课前预习、课堂讨论、随堂测验、课后作业等都进行记录，并最终折算到最后总成绩里去。同时，将平时成绩的比例提高到40%，促使每个学生都能积极主动地参与到学习中去，在过程中逐渐掌握和声知识，提高和声写作的运用及创编能力。

其次，改革课堂成绩评价标准。过去对学生的评价过于简单、单一，主要考查的是学生能背、能记多少知识，看重的是学生成绩单上的分数，对学生的综合表现、综合能力不能进行科学测评。

第三，改变《和声学》课程期末标准答案试卷考试的方式，重点关注学生对和声知识的理解、运用能力，考查学生分析问题、解决问题的能力，测试学生是否具有创编、创新意识等。因此，《和声学》课程期末的非标准答案考试，不再进行以往统一命题、统一笔试、统一阅卷的考试形式，而是可以采用学生自己写作和表演的方式来考核学生对知识的实际掌握能力，占最后总成绩的60%。具体分为两个部分。第一部分是和声分析，学生可根据自己的专业小方向（声乐、钢琴、器乐），在演唱或者演奏过的歌曲、乐曲中，按老师要求找出两条不同的谱例进行和声分析。第二部分是和声写作，教师选用适当的旋律，要求学生进行和声配置。配完以后，学生根据自己配置的乐曲风格选用适当的伴奏音型进行编配，形式可多样化。通过这种考核方式的改革，加强学生和声音响的感知能力，能够突出学生的个性特征，便于因材施教，形成鲜明的个性风格，体现出学生的综合能力。

第四，改革“60分及格”的评价体系，实行动态及格线。根据课程难易程度、学生整体学习情况、学生评价正态分布状况，动态确定及格线。

（二）具体实施步骤

1.课前准备。教师给学生布置任务，要求学生做好预习，仔细研读《和声学》的教材和参考书目，对教材的知识点进行分析，不懂的知识要查询资料，以备课堂讨论。

2.课堂教学。教师组织并引导学生在课堂上对所学内容进行讨论、分析，最后在学生讨论的基础上进行总结归纳。整个过程从解决和声问题的角度出发，强调解决问题的方法、思路，启发学生的思维，培养学生的能力。同时，对学生在课堂上的表现进行点评并记录。

3.课后拓展。要求学生对所学的和声知识进行延伸扩展，学生可根据自己的能力和水平，选用适当的织体方式进行写作，并进行弹奏，突出学生的个人风格及创新能力。

4.期末测评。《和声学》课程期末考核采用非标准答案的考试方式，学生可根据自身的水平和能力进行作品分析和写作。教师根据学生期末考核的表现用优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级进行成绩评定。不及格的同学需要进行补考，补考达到及格及以上等级之后获得本课程的学分。

（三）评分标准

实行非标准答案考试是为了更科学合理地评价学生对本课程的掌握情况，并不意味着成绩评定“吃大锅饭”、所有同学一律全部通过。因此，期末考核成绩评定分为优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级，对优秀的、突出的学生要进行表扬；对不认真、积极的学生也要进行适当的批评。

优秀（90分以上）：平时表现突出，能积极配合教师进行课前准备，课堂上主动的发言，对作品能够有理有据地进行分析并有自己独到的观点。期末考核的和声分析谱例选用很合理，涉及的和声知识较为全面，对作品的{性、和弦、外音等都有清楚的标记，对选用谱例的和声风格也有正确的认识。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当并具有创造性，能够很好地将作品进行演唱或者演奏。

良好（80―89分）：平时表现良好，能配合教师进行课前准备，课堂上能够对作品进行较深入地分析，思路清晰。期末考核的和声分析谱例选用合理，涉及的和声知识较为丰富，对作品的调性、和弦都有清楚的标记，对谱例的和声风格也有清晰的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当，能够较好地将作品进行演唱或者演奏，体现出较强的写作水平。

中等（70―79分）：平时表现较好，能进行一定的课前准备，课堂上对作品的分析比较准确，有一定的理解。期末考核的和声分析谱例选用较合理，涉及的和声知识较多，作品的调性、和弦标记清楚，对谱例的和声风格也有较好的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格较明确，伴奏音型使用较为恰当，能够演唱或者演奏自己的作品，具有一定的写作水平。

及格（60―69分）：平时表现一般，能进行基本的课前准备，课堂上能够配合教师进行作品分析，但对所学知识的理解和消化还有待加强。期末考核的和声分析谱例比较简单，涉及的和声知识较少，能够对作品的调性、和弦等进行标记但不完整，对谱例的和声风格理解不够深入。和声写作部分，基本能够按照教师要求进行和声配置，有伴奏音型的使用但对乐曲的风格理解不够，基本能够演唱或者演奏自己的作品。

不及格（59分及以下）：平时表现不积极，不进行课前准备，n堂上消极应付，不能够分析作品，不能理解所学知识。和声写作部分，不能够进行和声配置，没有伴奏音型的使用，不能够演唱或者演奏自己的作品。

非标准答案考试的改革从根本上说是教学的改革，将传统《和声学》的讲授模式翻转为以学生为主的启发式讲授、批判式讨论的教学方式。在课堂教学过程中促进师生互动，鼓励教学相长，促使学生养成自主学习、独立思考的习惯，打破传统的灌输式教育，使学生的专业素质进一步提高，为以后的终身学习与发展奠定基础。

参考文献：

[1]李姣.计算机辅助教学的“和声学”课程改革与实践[J].乐山师范学院学报，2013.

[2]谢和平.改革教学方法和开展非标准化答案考试的做法与打算[E].教育部深化高等学校创新创业教育改革会议，2015.

An Analysis of the Reform of Non-standard Answers in the Course of " Harmony and Acoustics "

XIE Qiu-ju

（Music Department of Shaoyang University，Shaoyang，Hunan 422000，China）