摘要：高校当下开设的声乐课程注重引入西洋元素，以训练学生的歌唱技巧为主要目标，但忽视了传统音乐的传承及创新，致使声乐教育中缺少民族精粹，难以彰显声乐艺术的东方意蕴。长此以往，我国传统的民间音乐将可能面临衰落的状况。为此，现代声乐教学应更好地传承民间音乐，将传统音乐元素融合到声乐教育中，促使传统音乐、现代音乐完美融合，以提高声乐歌唱的艺术层次，唤醒当代人对优秀传统音乐的传承信念，从而培养出更多既懂得传扬经典，又富有创新精神的音乐人才。

关键词：高校；声乐教育；传统民间音乐；

人们运用科学方法演绎艺术语言，能使声音语言充满韵律感、造诣感。演唱者结合自己的亲身体验对作品展开二次创作，赋予作品多元化的丰富内涵，并与听众产生精神、情感上的共鸣，这样的艺术形式称为声乐，亦称艺术歌唱。声乐教育不能忽视个人的心理体验。因此，如何将传统民间音乐融合到声乐教育中，需要教育者进行深入思索，以推进我国音乐教育多元化、融合化的发展之路。

一、传统民间音乐概述

从传统音乐的发展来看，音乐是我国古已有之的艺术形式，在中国历史长河中不断更新的古代音乐富含历史韵味，同样也具有无穷的艺术魅力。在原始社会，古代音乐由劳动人群在共同劳作中偶然所创，那时的音乐不具系统性，发展得不够成熟。奴隶社会兴起宫廷乐曲，对传统音乐的发展起到促进作用。封建社会出现很多民俗乐器与音乐，这些音乐、乐器各有特点，体现了古代音乐的特定结构及风格。西汉、唐、宋等时期，词和赋日渐盛行，为民间音乐注入更多文化特质，促使音乐特点越发分明，富含东方特征的民间音乐也得到广泛传播。到了明、清时期，昆曲、说唱、皮黄腔等占据了民间音乐的主场，之后京剧不断发展，成为我国的传统精粹。同时，许多形式各异的弹唱曲式、特色小曲被大量创作出来。传统音乐融合着多种文化精髓，蕴含着我国历史的变迁“味道”，挖掘、运用传统的音乐元素，既体现出现代音乐对传统精粹的继承传扬，也展示出现代声乐深厚的文化底蕴。总体来说，将传统的民间音乐引入声乐教育中，应该从意识层面转变目前的教学思想，让教育者适时改变惯有的教学理念，认识到传承传统的重要性，使其自觉参与到教学革新中来，积极探索民间优秀音乐在声乐教学中的融合策略，以全新视角审视当下的教育模式，用带有人文气息的方法教育学生，使高校学生懂得继承、创新传统音乐，促进学生获得更高的音乐造诣。

二、高校声乐教学融入传统民间音乐的必要性

（一）声乐教育的发展需求

立足于音乐教育的自身发展，不难看出当前音乐教学中存在的诸多问题，其中最为明显的问题就是：逐渐背离了传统音乐精粹，让音乐传承沦为“空谈”。这不但归咎于时展的大势所向，还应深刻反思教育者本身的思想问题。在教学中，一些教师沿用以往的教学模式，将民族音乐放在一边，而简单强调西洋技法的传授。这就让学生误以为“崇洋媚外”是正确的学习观念，从而忽略了对本民族精髓音乐的学习。面对这一现状，声乐教师应改变自己的教学观念，以多元教学取代单一教学，寻找到传统和现代两种音乐的契合点，调和二者的碰撞及冲突，编制两者兼有的教学内容，实现音乐的多元结合。

（二）民族文化的传承要求

从文化发展来看，音乐传承不是单纯的技艺传授，其中包含着传统文化的不断流传。一个国家的民族文化彰显着过去、现在以及未来的内在品格，每个国人都必须不忘传统、不忘历史。当下的声乐教育中渗入了过多的外来元素，这对各国间的音乐交流具有积极意义，但不利于本民族的音乐传承。尤其是我国教育关注技法学习，借鉴很多西洋唱法，在教学中着重讲解此类唱法的运用。学生意识中自然形成了“重西洋、轻民族”的想法，这就制约了学生的全面发展，也影响了民族文化的延续传承。因此，在声乐教学中融入传统民间音乐，是传承民族文化的要求。

（三）培养人才的必然要求

音乐教育应秉承“民族的即是世界的”这一理念。教师要将传承民族音乐看作教学的一部分，把握好教学的每个节点，使学生在深入感悟民族文化的前提下，学习声乐的多种唱法。此外，教师要指引学生以独特方式发扬民族音乐，努力提升自身音乐整合能力，开创新型声乐教学模式，激活学生创作思维，培养出新时期的优秀音乐人。

三、高校多元化声乐教育的文化探讨

中国文化和艺术相互联系，密不可分。探究声乐艺术的教育发展，必然要从文化角度予以解读，了解文化根源才能更好地探寻艺术发展之路。中华民族一向强调“和而不同”的文化思想，将其引入音乐教育的发展中，可理解为：中国高校的音乐教育必须建立在传统文化的根基之上，在坚持发展本民族精粹音乐的同时，科学融合其他的外来元素，理智面对中、西音乐的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“坚持自我”和“虚怀若谷”的态度看待两者的结合。在深入感悟历史变迁的前提下，传统音乐的精髓成分才会被人们所挖掘与运用，而且也只有总结前人的音乐理学，现代音乐才能迅速发展。否则，人们仅学习简单的演唱技艺只是习得了音乐的形式，而表演出的作品并没有实质灵魂。如此一来，音乐品质必然难以达到绝佳的艺术高度。以“和而不同视域”体察一个时代的音乐教育，需要基于当下的教育现状，用“寻根”思路找出现存的教育问题，运用适度原则兼容多种音乐，丰富乡土音乐的内里韵律，使其综合各种优良的音乐元素，系统提升中国音乐的自身品质，并在实践中逐步搭建起适合国人的声乐教学范式，为各大高校今后的声乐教育树立榜样，促进多元音乐教育体系的最终构建。在多元体系的统御下，现代教育对西洋文化的吸收应当抱以“共存互利”的态度，将外来文化纳入教育体系，但按照自身需求选择性地整合这些文化，最终实现西洋元素繁荣本土音乐。现代教育注重创新性，声乐教育同样需要培养具有创新意识的优秀人才。为实现这一教育目标，教育者应把“和而不同”当作基本理念，明确当前教育的核心内容，以适宜方法推进乡土音乐和西洋元素的创新整合，提升声乐教育整体质量。

四、民间本土音乐和声乐教育的结合方略

（一）以民间音乐为主体教学内容

解析民间音乐的艺术形式及结构，人们可了解到民间音乐的多种不同的存在形式，但一些本土音乐仅限于当地传唱，并未广泛流传于全国各地。因此，在传承本民族各种形式的民间乐曲时，需要专业人员亲自到各地进行搜集、整理，然后集合成符合学术标准的教学资料，并于课堂上由教师传授给学生。高校声乐课程应以民间音乐为主体的探究内容，着重体现民间音乐的教育意义，让学生领会传统音乐在音乐发展中的重要地位，使其在声乐学习中形成“尊重传统文化、传承民族音乐”的意识，促使学生从思想上重视本民族的传统音乐。在教学中，声乐教师可借鉴多种方法，启迪学生思考声乐学习、民间音乐的内在联系，增加民间音乐在声乐训练中的出现频率，加深学生对本土音乐的记忆，使学生熟练掌握民间音乐的唱腔技法，提升练唱效率。此外，教师应深入解析传统文化、音乐和高校声乐教育的本质关系，认真吸纳传统音乐的精髓成分，将民族乐理知识融合到日常教学中，丰富声乐歌唱的内蕴层次，拓宽声乐学生的音乐眼界，培养新时期的音乐传承人。

（二）突显本民族的音乐教学特色

民间音乐的形成、发展是一个动态过程，将其融合到现代教育当中，必然需要多方面的大胆创新，以符合声乐教育的具体需求。因此，教师在传授民间唱法时，应注重传统性、特色性、创新性的兼容体现，使学生感悟到音乐文化的内在张力，从而更加专注地投入声乐学习。在多元化教学中，教师要对“和而不同”理念进行延伸、扩展，将这一理念运用到教学的每个环节，指引学生正确面对中外文化、音乐的交流和融合。具体而言，高校要革新教育机制，改良声乐课程，鼓动全体师生关注音乐教育的体系改革，善于利用本校的现有资源，积极创设彰显民间特征的声乐课程，深化各民族间的音乐渗透，通过声乐教学将民间音乐文化传承给高校学生，实现以民间音乐课程教学助推声乐教育的良好局面。此外，课程改革应注意引入少数民族及其他国家民族的民间音乐，这样才能全方位完善高校声乐课程的结构、内容及教学目标，促使学生掌握到更多、更全的民间音乐，促进民间经典音乐的广泛传承及创新发展。

（三）有效激活高校学生的乐学意识

乐学意识的培养关乎学生能否快速进入高效学习状态。声乐教学是一种歌唱性学习过程，学生以怎样的训练状态参与学习，会对教学效果产生很大影响。教师指导学生保持愉悦、自然的训练状态，能够帮助学生轻松掌握各种唱法技巧，增强学生对声乐训练的成就感，促使学生真正爱上声乐演唱。当学生以积极状态投入训练时，能够充分感悟到民间音乐的独特魅力，然后用饱含热情的态度进行声乐课程的学习，促进民间音乐、现代声乐的融合。此外，教师要观察学生的实际表现，运用科学方式评估每个学生的声乐成绩，鼓励学生大胆地自由发挥，坚持个性演唱的教育理念，促使民间音乐传承步向多元化创新之路。

（四）提升高校师资团队整体实力

教学质量的优劣和学校师资力量有很大联系，打造精良的师资团队是取得高质量教学效果的重要条件。当前，各高校声乐教学呈现出参差不齐的建设现状，一些高校不具备多元化教学体系，教师素质整体不高，课程改革不够深化。这些问题制约着声乐教育的持续发展，同时也影响到民间文化的传承发展。基于此，高校应立足自身情况，积极引进先进的教学模式，多方面审查教育漏洞，及时调整改革措施，合理策划发展方略，促进高校建设的完善发展。抓好师资队伍建设，应从两方面入手：一是高校多举办关于“构建多元化声乐教育体系”的培训活动，发动教师广泛参与学术探究，提出在本校教学中遇到的具体问题，听取教育专家的解决策略，改善师资建设问题，推进学校教育的综合提升；二是高校教师应完善自身知识结构，关注前沿音乐科研动态，健全声乐理论体系，以开展教育科研、举办专家讲座、组织进修深造等形式提升声乐教师的整体素质，增强高校师资力量。音乐给人以美好的心灵体验，一名歌唱者需要深入领会作品的内涵，在运用自己的歌唱技艺将乐曲演绎出来的同时，歌唱者应尝试加入个人的内心体验，将作曲人和自己的情感进行深度融合，从而演绎出更具共鸣性的歌唱作品。从探究民间音乐的角度看，声乐教育应从观念上转变“重西洋、轻民族”的观念，使声乐教育同时兼顾本民族音乐和外来音乐，不断探索声乐艺术的融合方式，鼓励高校学生多练习、多创作富含民族元素的音乐作品。此外，传统音乐在现代教育中的融合发展应当纳入文化传承体系，教育者在关注传统音乐的整合发展时，应透析音乐文化的发展规律，科学挖掘民间音乐的精华部分，努力实现声乐教育和传统精粹的完美结合，采用最优方式演绎具备东方韵味的演唱艺术，促使中国音乐屹立于世界音乐之林。

参考文献：

[1]匡祎.论高校民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].乐府新声,2015,(2).

[2]黄亚萍.探索高校声乐教育中的民间传统文化资源[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(8).

[3]杨芬.民间声乐传承与现代声乐教育发展探究[J].戏剧之家,2015,(6).

作者：吕清 单位：永城职业学院