花艺教学范文第1篇

伴随着教育改革的深入，各类教学都随着时代的需求进行改变，从而培养出适合及推进社会发展的复合型人才。教育的改革是各行业发展的前进推动力，随着经济的飞速发展，人们对于精神领域的追求也越来越高。插花是一种自古流传下来的艺术形式，插花艺术教学也在当今时代背景下面临着改革，不过由于新时代的教育理念丰富多样，故而插花艺术教学方式改革方向也有不少选择，本文根据现代社会需求与插花艺术教学现状，对插花艺术教学方式改革进行研究。

【关键词】

插花艺术;教学方式;教育理念

插花是一门以植物为素材，通过艺术构思、修剪、插摆来体现自然美或生活美的一门艺术，不仅包含了自然及生活，还体现了人们对艺术的追求，故而可以说插花是一项比较特别的艺术门类。插花艺术既是高等院校园林、园艺等专业中的一门专业选修课，也是其他专业的素质教育课。虽然中国是插花的发源地，但最负盛名的插花国家确是日本、美国等后来者，这足可以体现我国插花艺术教育是存在缺陷的。因此，为适应当下社会需求，提升插花艺术教学水准，插花艺术教育方式改革是必需的。

一、插花艺术教学方式所存在的问题

对于目前的插花艺术教育来说，由于师资力量薄弱，教学方式都比较呆板，基本都是在课堂上进行理论教学，通过讲解插花艺术的基本要素、关键点等等进行教学。由于插花艺术教育在各类院校的人才培养方案中多被列为选修课，因而并未像基础课和专业必修课那样引起足够的重视，具体表现在:一是教学资源投入，为节约资金，上课用的花材多用假花代替。100余人的授课班，仅能购买2千元左右的花材，花材品种和数量都不足。二是课时少，因为是选修课，所以基本是20～30学时。在如此短的时间内，学生学习的只能是一些浅显的知识。3．师资力量的薄弱。可以说当下的插花艺术教育方式与插花艺术之间存在着很大的差异。插花艺术教学是为了教会学生如何进行插花，学会去欣赏插花的自然美及生活美等等，但目前的教学方式并没有体现出这两点。(一)实践教学少。大部分的插花艺术教育都是理论讲解，教师通过插花的一些照片或是插花过程的视频，让学生对插花有一个了解，从而开始学习插花。由于是选修课，基本上学生都是通过多媒体跟着教师进行理论的学习，真正能够动手去学习制作插花的时间并不多，而教师对学生的教学作业也只是通过对插花的一些讲解或是理论研究来完成，并没有要求学生上交插花作品，即使是作了要求，作品的实际完成量及要求也并不达标。这主要是由于教师很少进行实践教学，虽然理论教学能够引起学生对插花艺术的一些兴趣，但终究不会长久。(二)理论教学内容不足。虽然大部分的插花艺术教学都是由理论教学组成的，但教学的内容也并不满足插花艺术的要求。仅仅只是通过照片来领略或是了解插花艺术的美及制作是远远不够的，要需要教会学生辨别植物种类、了解各类植物的生长习性等，还有要教会学生家庭简易插花与艺术插花的区别等等，这些都是学生应该学习的内容，但教师的教学方法中并没有将这些教学内容体现出来，仅仅是整体式的统一教学是无法满足插花艺术教学的需求的。

二、插花艺术教学方式的改革

插花艺术教学方式的改革主要是体现在两个方面，一是插花艺术教学方法的改革，二是插花艺术教学内容的改革，这两者之间是相辅相成的。为确保插花艺术教学能够让更多的学生学到真正的艺术插花，激发学生的学习兴趣是必然的，故而改变以往沉闷的教学是必须的。而完成插花艺术的教学内容改革则是为了进一步满足当下社会艺术插花行业的人才需求，仅仅懂得制作插花是不够的，还需要明白插花艺术的内涵及创新，才能够满足发展行业的需求，故而丰富教学内容也必不可少。好的教学方法能够让学生更为主动积极地去学习，丰富的教学内容能够让学生学习到更多的知识，加上实践就能够真正学会艺术插花，了解到插花的魅力。(一)教学方法改革。教学方法改革主要是从“个性体验”教学及“引导式”教学这两方面入手，值得注意的是在这两个教学方法中理论与实践教学的设置是一样的，这意味着理论教学与实践教学的平等性，在插花艺术教学中尤为重要。毕竟不同于其他教学，插花需要很强的实际操作能力。1．“个性体验”教学。所谓“个性体验”教学是通过对插花各方面进行展示，再通过学生的感受来进行教学，这样的教学方式比较注重学生的自我感受，能够充分尊重学生的个性并且将学生与教学连接起来，激发出学生的学习兴趣。在具体教学中，第一步就是展示，展示不同的插花照片，也可以是视频亦或是实物，重要的是通过展示不同插花的制作、表现形式、色彩搭配等等，体现出插花者的意境，从而让学生能够品味出插花的美感。再者就是情感描述，让学生看过展示后用自身的语言来描绘这些插花的魅力，能够进一步加深学生对插花的理解，也能培养学生对插花的鉴赏能力，从而达到教学的目标。插花的类型有很多种，淡雅的、高贵的、鲜艳的、朴实的、简洁的等等，不同的植物组合，不同的色彩搭配、不一样的道具选择，都会使得插花的美感不一样，故而要让学生通过自我感受的描述进行体验，教师再进行讲解。在实际操作中，当学生讲出自身感受之后，可以让学生进行插花制作，从而进一步增强学生的感触，这样就能够让学生掌握花材、花器的基本知识，插花的基本技能，以及对造型的基本理论，可以说最后的实际操作才是学习成果的检验，作业可以以作品为主。2．“引导式”教学方法。“引导式”教学注重的是思维的引导及方法的训练，在艺术设计课程中，最核心的就是教师对学生设计思维与方法的训练，在插花艺术中设计能力与创造力是教学的难点与重点。故而教师应该能够引起学生的思维思考，通过不同角度的教学引发学生独特、新颖的设计想法，从而达到教学目标。首要的也是展示，通过不同插花类型的描述及展示，根据插花的多种表现形式，通过天马行空的方式让学生进行作品创作，再进行展示，让学生们进行讨论分辨判断是哪位学生的作品，从而积极调动学生的学习兴趣，让更多的学生参与其中，并且了解插花的各项基本知识。“引导式”的教学最大的益处就在于参与，能够让学生通过亲身参与，体验到学习的乐趣从而调动其积极性，再通过思维的引导，让学生能够具备创造力。(二)教学内容的丰富。教学内容的丰富主要是从这三方面入手的，“花材、花器的基本知识”、“插花的基本技能”和“造型的基本理论”这三个单元的内容丰富是必要的，以往的教学都注重的是“插花的基本技能”，对“花材、花器的基本知识”“造型的基本理论”这两方面介绍的少，但实际上插花艺术对于“花材、花器的基本知识”、“造型的基本理论”的要求更高，此外就是要增加诗词、绘画、书法、雕塑、音乐等方面的教学，为提升插花艺术的教学水平，各方面的知识也必须要掌握。再者就是要根据插花艺术的特点，补充相应的知识，总而言之一切要以各学校的教学侧重点进行。

三、结语

综上所述，随着对教育系统的不断深入化，近几年来延伸出了许多新的教育理念，在这种形式下，插花艺术教学方式也变得多样化。改革教学方法及丰富教学内容是进行插花艺术教学方式的必要条件，“个性体验”教育及“引导式”教学比起现在的枯燥的课堂教学更具备优势，教学内容的丰富则要根据各学校的教学侧重点进行。

【参考文献】

［1］林丹彤．插花艺术教学方法研究［J］．中山大学学报论丛，2015

花艺教学范文第2篇

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

花艺教学范文第3篇

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

花艺教学范文第4篇

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

花艺教学范文第5篇

通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。

在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿1937年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿1943年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。

在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。