花艺培训方案范文第1篇

黔东南州民族刺绣由苗族刺绣和侗族刺绣两大刺绣体系组成，刺绣风格各具特色。本文以苗族刺绣为例，黔东南少数民族刺绣技艺针法共有挑花、平绣、插花、锁绣、破线绣、锡绣、蚕丝绣、辫绣、疙瘩绣、两针绣、短针绣、堆花、盘线绣、打籽绣 、贴花、针织绣、滚边17大类，其中锡绣是世界上迄今为止唯一使用金属进行刺绣的技艺，2006年5月20日，国务院在中央政府门户网上发出通知，批准文化部确定的321Ⅶ-22苗绣为第一批部级非物质文化遗产名录。

苗绣是中国四大名绣之外的一大绣种，在“辞海”中紧随四大名绣之后。由于四大名绣高度艺术升华，发展成为高端欣赏性的艺术品，被人们所推崇，然而，黔东南苗族刺绣的原生态产物——绣片，相对于四大名绣，独特鉴于精妙至上，具有广阔的百姓群体实用价值市场。譬如破线绣类似于苏绣，绣品华丽高贵，可用于高档服饰和景物山水的制作。锁绣、挑花绣品结实耐磨，适用于家居用品如靠垫、桌布、窗帘、鞋帽等。打籽绣、堆绣、绉绣、锡绣都是苗族特有的绣种，具有很强的装饰性，可用于民族工艺品开发，特别适合于包类产品。贴布绣、短针绣可用于儿童布艺玩具产品。手编工艺如盘扣、流梳、辫带、滚边可用于生产服装的辅料和绣品的装饰。传统的蜡染图案、刺绣图案、剪纸图案和黔东南的风景名胜可通过印染工艺，用于T恤衫休闲装，布料用侗布和家织布。

513 Ⅹ-65为苗族服饰第一批非物质文化遗产扩展项目名录。黔东南苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，往往在运用一种主要工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，服饰发展史上的五种形式，即编制、织制、缝制、拼合和剪裁，在黔东南服饰中均有范例，服饰图案花团锦簇，流光溢彩，雍容华贵，显示出鲜明的服饰艺术特色。黔东南由于文化地理上的错落分布，3000多个独立为主体的自然村落，构成了十里不同风，百里不同俗的服饰支系，以至形成了服装款式纷呈的奇特服饰艺术宏伟景象。刺绣造就了100余种民族服饰。黔东南民族刺绣文化是中华民族刺绣文化的一朵奇葩，是目前我国乃至世界保存古老绣法最完整的地区。

二、非物质文化遗产生产——开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村建设

（一）项目建设地址开觉村简介

开觉村是我国最大最典型的苗族吊脚楼村寨聚居群落雷山县西江镇的一个行政村，全村563户，3126人，家庭年均货币收入1600元，属部级贫困标准。该村群山环抱，重峦叠嶂，梯田依山势而上，自然环境十分优美。贵州省第三届旅发大会配套工程公路修通后，距自治州首府凯里30公里，四十分钟车程。虽然二00四年政府投资修建了旅游设施芦笙场，但目前村两委对如何发展旅游尚未有明确的思路和措施，迫切需要扶持，是典型的城市边缘化村落。开觉村周边尚有平寨、东引、也东、羊排、乌嘎、也薅、水寨、南贵等村寨，以开觉村作为文化传承专业村示范点，有利于辐射周边村寨。

该村妇女有着牢固的刺绣传统，其刺绣特点为：

1、辫绣——首先以彩色丝线编 成小辫条，丝线最少五根，多则二十根，数量不论单双。辫条辫好后，将辫条照着纸花的纹样平铺在纸花上，一圈一圈的由外向里，用一根同色丝线钉紧。这种技法非常细致，费时费工，制作一对衣袖花需要三个月的时间。

2、绉绣——绉绣是在辫绣的基础上，将丝线辫条依照纸花纹样，由外向里用丝线将每一折绉钉牢，折折紧紧相靠，做出的图案高出底布五毫米左右，图案具有强烈的浮雕感，形成一种朴实厚重的效果。绉绣只用作服饰上的袖片花，图案多为龙凤，植物图案以石榴为主，寓意多子多福。绉绣是雷山开觉、台江九摆周边地区所特有的绣种，具有较高开发经济价值。

3、贴花——顾名思义就是把所绣的花纹图案贴在底布上。贴花分彩色和素色两种。把彩色缎子或棉布剪成所需刺绣的纹样如青蛙、蝴蝶、牡丹、飞鸟等等，将边缘滚好，然后贴在底布上钉牢。贴花在多数情况下是与其它绣法结合一起运用的，最常见的是平绣。素色贴花多用在服饰的裙边、领口、袖边、裤边、鞋口等部位，一般多用家织黑布剪成连续镂空的几何纹、如意纹、云纹等，具有强烈的装饰效果。

4、平绣——平绣是苗族服饰刺绣饰片使用最多技法，一般是先把纹样图案描绘在布上再进行刺绣。雷山、舟溪一带，则是先把剪好的纸花贴在绣花布上，进行刺绣，色彩比较丰富艳丽。平绣多见于花边、围腰、鞋子和花条裙上。

开觉村男女老幼都衣着盛装，姑娘、媳妇们身着精心绣制的右衽花衣，头挽螺型发髻，戴着本地银匠制作的银角、银雀、银花、银梳、银钗；耳戴银耳环；颈项上戴着单股的、双股的银项圈，挂上银压领。绣花围腰上系着银铃，花衣上缀着银泡、银片、小银铃；手上戴有银手镯。下装为百褶长裙，24条精绣的条裙，琳琅满目。

（二）项目建设——黔东南州太阳鼓苗侗刺绣有限责任公司

太阳鼓刺绣公司成立于2007年6月（此前为杨建红苗绣工作室），经营范围为刺绣加工、文化陈列，是黔东南州委、州人民政府批准的文化旅游重点扶持民营企业。公司文化窗口“太阳鼓苗侗服饰博物馆”（项目资料库），共有展品200多套苗族侗族服饰、1000余件（张）刺绣绣片、2000多张苗族服饰剪纸和30件纺织器具。2011年5月，黔东南州文物局组织了专家进行了评估，2012年7月已获国家文物局注册。2010年11月29日，国家广电总局副局长田进在太阳鼓苗侗服饰博物馆近距离欣赏苗侗服饰，了解了苗侗服饰文化的历史，深刻感受独具魅力的苗族服饰文化，对太阳鼓苗侗服饰博物馆藏品给予了高度的评价，并责成贵州电视台拍摄了“守护苗绣”专题片，中央电视台二频道也同时作了专题片“针尖下的传奇”。公司现为：⑴、部级非物质文化遗产代表性保护项目“苗绣”传习基地。⑵、贵州省第一批省级非物质文化遗产生产性保护示范基地。⑶、黔东南州“阳光工程---特色产业苗族刺绣”培训基地。⑷、贵州省妇联“女大中专生实践创业基地”。⑸、《贵州省旅游商品产业振兴计划》创业基地⑹、黔东南州旅游定点单位。

（三）项目建设达到的预期效益 1、经济效益：目前该村妇女刺绣技艺水平可操作的约400人，每月最低收入450元计，每年人均纯收入可达2000元，2011年整村实现刺绣收入80万元。2、社会效益：①、传承、保护、开发苗族刺绣文化。②、实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，作为旅游产品开发，进入消费市场，转化为商品。③、能够以个人或家庭为单位，让妇女们在家里一边劳作养殖，哺育孩子，照顾老人，利用生活闲瑕时间来进行剌绣加工。让广大妇女们知道，自己的手工技艺不仅能自给自足，还能转化为商品，增加经济收入，以此达到建设社会主义和谐新农村。

三、“非物质文化遗产生产性保护”其核心“生产性”释义

“生产性方式保护”，是针对非遗中具有生产性质的项目而提出的保护方式，在不违背传统手工生产规律和运作方式，保证其本真性、整体性和手工核心技艺的前提下，使传统技艺、传统医药、传统美术类非遗项目在创造社会财富的生产活动中，得到积极有效的保护。生产性方式保护的终极目的，是在生产与经营流通等环节中，使其得到有效健康的发展，最终达到科学保护。生产性方式保护的非遗项目，承载着千百年历史的古老技艺，古老技艺之所以能够具有生命力，除了人们有意识地保护与传承，还有就是被后人不断赋予新的时代气息，使自己在保留传统基因的同时，被注入新鲜的元素。

笔者作为“开觉村农村妇女刺绣文化传承专业村”建设项目负责人，就开觉村在生产性保护建设工作中，有以下认识和体会。

（一）生产性保护基础——刺绣村建设（基地）培训

由于审美情趣、制作工艺、地域文化等诸多因素，黔东南苗族刺绣忠实秉承了传统理念，这固然对传承保护苗族刺绣文化至为重要，但是，绣品无论从布料、丝线、色彩、规格等方面，都与时尚存在一定差距。黔东南农村妇女的绣品，都为自己制作穿戴，极少作为商品出售，因此，妇女们空有一手好针线，却难以找到增收的路子。

若要实现农村妇女刺绣技能的商业转化，向产业化道路发展，原始绣品作为产品开发，进入消费市场，转化为商品，必须要与市场接轨。作为刺绣者的农村妇女，必须经过短期的培训，更新观念。

针对培训对象为农村少数民族妇女，有传统的手工技能而无文化（基本不识字），因此，培训的形式将打破“课堂式教学”模式，无必要的“理论”教学将取消。通过具体实际操作示范，手把手、面对面进行培训，目的是让培训对象易学、易懂、方便、管用。使认知狭隘的妇女们能够粗略认识传统刺绣与现代时尚需求市场的差距。教案注重介绍黔东南地区刺绣产品的消费群体及不同消费群体对刺绣产品在色彩、成本、刺绣工艺、产品品种、产品规格等方面的要求。培训内容结合企业刺绣产品绣种开发方向，主要有破线绣、打籽绣、堆绣、皱绣、平绣、挑花、蜡画剪纸、色彩搭配等。

师资以多彩贵州“两赛一会”刺绣专家评委杨建红和全省“两赛一会”能工巧匠刺绣特等奖邰老新等5名阳光工程培训教师成员组成。

培训形式：⑴、普及型培训，以已开发和即待开发旅游业村寨为单位，方便培训对象居住地交通不便以及培训对象农忙时节生产和照顾家庭生活。⑵、重点培训已具备一定水准的刺绣妇女，目的是生产高尖端刺绣品，填补黔东南州刺绣品“好手艺，滥产品”的空白。

因此。苗族刺绣非遗生产性保护首先是：1、利用丰富的民族服饰刺绣文化资源，采取刺绣村（创业就业基地）+公司的生产模式，通过对农村少数民族妇女的思想观念、综合技能、文化保护理念的培训，让妇女们成为最基本的生产单位，不出家门，实现就地就业。公司通过整合产品和销售产品，达到农村妇女增收的目的，最终，让文化拥有者、保护者——农村妇女寓保护、传承于实惠之中，实现文化与产业双赢。2、通过对民族服饰刺绣文化资源“非物质文化遗产生产性”开发利用、传承发展，融合现代元素，依托国际知名品牌，占据更大的开发空间和市场空间，走出跨越发展之路，把文化转化成商品，达到文化保护与开发的可持续发展，实现文化资源的永续利用。

（二）原始非遗刺绣品——创新

充分挖掘珍贵的民族手工艺及其文化内涵资源，利用市场时代增强非遗的影响力，对原始非遗刺绣品融入现代设计理念，进行重新设计整合，及时转换产品功能，使其与现代大都市流行时尚元素完美结合，创新出既有苗侗民族风格又不失现代都市时尚；既有实用价值又有收藏价值的刺绣工艺品等系列产品，并使之向产业化道路发展。

产品工艺毫无置疑定位为“手工”。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣品精巧细腻绝伦。就苗族刺绣针法而言，极其丰富而变化无穷，共有17大类50余种，风格独特，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致，民族特色、地域特色性强，是我国顶尖的民族传统工艺之一，产品均以苗族刺绣文化元素为主流。

近年来一些国际知名大牌开始利用我国的非遗技艺开发产品，获利非浅。因此，通过创新，让古老的技艺产品在不失传统的基础上充满时尚，在迎得消费者喜爱的同时艺人增加收入改善生活就能专注感觉技艺，学艺者也会自觉加入，现代设计理念将在非物质生产保护中发挥积极作用。

1、新材料创新。拟选用新材料（如亚克力、PVC材料、高档混纺棉纺丝绸、真皮等）取代传统材料，解决传统材料色彩单一、固色差、不易定型等落后工艺（如侗族亮布固色落后工艺）。

2、设计创新。传统工艺与现代设计理念相结合，设计出符合现代都市人们消费观念，拓宽产品用途，满足市场需求。

3、新工艺创新，采取传统纯手工与现代加工成型工艺相结合，如选用刺绣与亚克力镶嵌制作成钥匙扣；真皮机械打磨（打薄）再进行刺绣等，解决纯手工制作产量低、美观度不够等方面的不足；PVC餐垫、茶垫解决洗涤上的不便。

4、包装创新。采用低碳环保材料（比如石桥土纸），并融入传统文化元素进行包装设计，提升产品市场竞争力。

5、突破传统民族刺绣工艺仅用于服饰的局限，进行刺绣书签、屏风、抱枕、香包挂件、披肩等新产品开发。

四、政府扶持及政策支持

1、政府采取“项目资金”方式，给予非遗的龙头企业重点扶持，做到资金有的放矢，卓有成效使资金真正用到项目开发上，也更利于资金的管理。

2、非遗传承人目前的困境年龄老化，后继无人。手工产品陈旧，创新不足，产品滞销，导致产品收入入不溥出。引响到艺人的生计，学艺者看不到希望价值，导致弃艺另寻生计，而艺人生计条件的改善是延续技艺的重要手段。因此，各级人力资源和社会保障局要大力支持以非遗为主的各种手工业协会，给予3----1 0人的公益性岗位名额，按规定给予岗位补贴和社会保险补贴。

3、进一步建立非遗生产基地，加大民族手工产业经营管理人才、严品研发人才、民族手工艺传承人及生产队伍的建设，提升民族手工产业发展水平。

4、加强宣传。由于消费群体对产品的认识程度和自身的宣传力度，产品目前急待解决的是国内外市场营销。市场营销可以通过政府牵头，搭建发展平台，参加最为行之有效的广交会、义乌小商品博览会和大连国际服装博览会，提高社会产品知名度。

五、非遗生产性保护税收政策

“非物质文化遗产生产性保护”的大部分企业、个体和个人，都处于发展初期，刚刚起步，国家定当与予扶持，就税收按可操作性原则，笔者有如下建议：

1、税务机关根据纳税人两年的纳税额度、纳税诚信度、财务制度管理等指标，比照当地其他纳税人情况，由县级以上人民政府、文化非遗部门与予资金奖励（补助）和给予政治荣誉，五年为一周期。

花艺培训方案范文第2篇

【摘要】民族陶艺课程是部级精品课程，是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设，是基于广西地理标志产品——坭兴陶，并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997 年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008 年12 月31 日，国家质检总局公告，批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护，因此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才，是发展坭兴陶产业的重要途径，因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺，并具有较高的创作能力，是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中，图案基础训练是本课程中的重点和难点，笔者从事民族陶艺课程教学数年，将探讨在教学中的一些心得体会。

【关键词】图案；民族陶艺课程；民族特色；形式美

一、图案基础训练在民族陶艺课程中的前期导入

民族陶艺课程有两个阶段，每个阶段都有108课时。图案基础训练在第一阶段的教学过程，总共有54课时，导入课程为8课时。在导入课程内，主要分为图案的起源与发展的了解，以及带学生深入钦州坭兴陶展厅、广西美术馆、广西民族博物馆等地进行实地考察。

（一）图案的起源与发展

以图片和视频的形式让学生对图案文化与历史内涵有了直观认识，直观的教学方式展示了历史上各个时期图案的风格与特点。从原始时期的稚拙与淳朴的装饰图案到秦汉时期的奔放与古拙的装饰图案，再到宋元时期的典雅与秀丽的装饰图案，以及清代的纤细与精密的装饰图案；陶器、青铜器、瓦当、瓷器、剪纸、织锦等作品，品种繁多、精美绝伦的各种装饰图案；形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。这一阶段主要以直观对比的方式来教学。课后让学生搜集图片和文字资料，汇总自己最喜欢的装饰纹样，并说出缘由。笔者运用学生自我阐述、学生互评、教师总评的教学方式，提高了学生的学习兴趣，得到了较好的教学效果。

（二）现场实地教学

广西美术馆、广西民族博物馆、钦州坭兴陶展厅是非常好的现场教学场地。在这一教学环节中，还是以中国的民间图案为教学重点。中国民间图案长期根植于民间，来源于生活，具有广泛性和普遍性。民间图案的内涵，已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴。因此，民间图案因其特定的性质、形态、功能，所形成的品种、类别和规格都远远超出宫廷美术和人文美术的范畴，民间图案也就相应地形成了丰富多彩的格局。广西民族博物馆中陈设的民间图案极具广西特色，刺绣、织锦、铜鼓等图案的直观性，让学生对图案的印象进一步加深。

二、图案的写生和造型训练

这一阶段的教学目标和基本要求是采用实地写生、临摹资料等方式搜集素材，并进行造型训练。

（一）图案写生

在图案的基础训练中，写生是不可缺的手段。通过实地写生，学生进一步熟悉生活，学会收集和积累设计素材。写生的方法有线描写生和色彩写生两种。线描写生要求学生用单线的形式对造型进行塑造，要求学生造型严谨、结构明了、用笔肯定大胆，并注意画面疏密变化。从最简单的单个物体写生到复杂的场景写生，循序渐进地去学习。色彩写生依据则自然光线和环境的变化展示美，可以运用淡彩写生、复色写生等技法来表现。

（二）造型训练

造型训练是重点和难点。学生往往在这一阶段开始进入迷茫，在这一环节，笔者用了4课时进行示范和讲解。下面以一个花卉图案造型训练为例。

1.特征分析

以牡丹为例，花瓣的形态有长、宽、圆、转等各种变化，花在自然生长过程中有侧、正、俯、仰等多种姿态。传统的牡丹图案的花瓣大多在正侧、俯仰之间进行变化，其中又以正仰面和正侧面的花瓣为多。花头由花梗、花蕊、花冠、花托、花萼组成，花冠有合瓣花冠和离瓣花冠两种，因此花瓣的形态要根据花瓣的不同而呈现形态各异的姿态。所有的花头有一根与花柄、花心相连的轴心线，这个是牡丹花的特征，也是所有花头的基本规律，因为无论花头怎样变化，均离不开轴心线。

2.造型训练

花卉造型训练是一个主观的表现过程。图案变化的方法主要有两种：写实和写意。写实变化是根据写生的花卉图案进行本质的提炼，描绘出主观对花卉造型最直观的感受。写意变化则是抓住形态本质特征，大胆地运用夸张、抽象的方法，依据写生的花卉进行概括、提炼。以写实为基础，适当做归纳简化和夸张手法的处理，对写生素材的花卉中不完美的部分加以调整、补充，使对象的美和形式感更加明显。追求形象鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，以满足艺术造型的理想化。

3.变化的表现手法

（1）变形法

根据花卉特征、设计的要求，进行装饰变形，可以用简单的点线面来归纳、统一，当然变形要符合整体，符合花卉的特征，变形有趣协调而又美感。

（2）省略夸张法

加强整体特征的表现就是省略。在不失自然形态特征的前提下去掉繁琐的部分，抓住物象最美的、最主要的特征，通过概括、归纳、省略，使物象更纯、更简洁。夸张是强调、突出自然物象中最具经典性和鲜明特征的部分进行强化处理，使被表现的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。

（3）创意法

联想、象征寓意、分解组合等创意表现手法在之前的素描课中已经得到了训练，在这一表现手法上，学生很快就能上手。笔者加以引导追求视觉传达的独创性意念、构想，引导学生以独特而清新的阐释方式来表达，并以独具匠心而新颖的形象画面去感染观者。

（4）添加法

为了使画面更加丰富理想，添加法是必不可缺的。在提炼、概括、夸张的基础上，设计者根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的色彩。在这一环节中，要求学生大胆地把民间图案和民族图案加入。图案的融入，不仅使原有的图案更加丰富多样，还提高了学生的积极性，教学效果显著。

三、图案构成要素及形式美法则

任何事物都有增加的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉造型艺术的图案创作，总是通过一定的艺术形式来表现，如：线条、色彩、节奏、比例、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美，使人们透过其形式认识其内容，获得审美的感受。装饰图案的内容随着时代和生活内容的变化而变化，但从形式上来讲，图案艺术注重形式美、外在美，强调形式的表现，在装饰图案的创作中，有一些关于形式法则的创作规律。有变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律等。

在这一教学环节，笔者鼓励和引导学生了解本土民间美术和民俗文化，体会传统文化价值，进一步提升图案教学的本土文化内涵。在作业方面要求学生运用图案构成的形式美法则大胆地进行创意自由造型和设计训练，得到了出乎意料的效果。

四、图案在民族陶艺课程中的应用

为了与民族陶艺课程更好地衔接，最后一个教学环节是引导学生把图案应用到民族陶艺课程中。运用指定器型，用单独纹样、适合纹样、连续纹样等图案的组织构成形式进行装饰。在这一环节，重视引导学生体会不同构成要素的视觉特点和审美差异，为实际设计和应用培养审美意识。教师命题、学生自评、学生互评、教师总评的教学手段让学生较牢固地掌握了本课程的知识。

总之，图案基础训练是一门让学生解决造型装饰的技法问题的课程，更重要的是能够使学生循序渐进地学会遵循艺术设计形式美的创造规律，为民族陶艺课程教学夯实基础。

参考文献：

[1]杨乾钊，谭玉本.基础图案［M］.北京：中国纺织出版社，2003.

[2]寻胜兰.新民族图形［M］.北京：中国建筑工业出版社，2003.

[3]范伟.图形装饰［M］.长沙：湖南美术出版社，2006.

花艺培训方案范文第3篇

关键词：电火花线切割；实训教学；基础知识面；创新思维

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0240-01

一、目前电火花线切割实训教学存在的问题

（一）工艺方法和工艺分析的教学欠缺

在电火花线切割的加工中，工艺方法是决定产品质量的重要因素之一。由于重设计、轻工艺的观念一直存在于中国的制造业，导致了技工学校教学也出现了重设计轻工艺的现象：在教学中对工艺方法的讲解不到位、对工艺分析不透彻等。学生只要把零件加工方法设计出来并加工完毕，就算完成实训任务了。至于做出的产品是否精致、是否美观就另当别论了，常常是形像而实不像。这样的教学方法对学生的工程素质和综合素质的培养与提高都是不利的。

（二）对学生创新思维和创新能力的正确引导不到位

中技生常常有一些非常好的创意，但对后期的加工工艺考虑不全，制造出来的作品与设计要求相差甚远，又由于缺乏相关工艺知识，不能进行技术改造，好的创意便夭折了。

（三）基本知识的认识模糊

在实训教学过程中，笔者发现很多学生缺乏相关基础知识。例如：有关电火花线切割中的电参数术语很多，而学生能记得的却很少。实训中的电极丝的材质是什么的？目前数控电火花线切割的电极丝规格最大或最小是多少？零件加工时的安全电流和工作电流是多大等。对于这些应掌握的基本知识，学生感觉都很模糊，那么就更谈不上学好用好了。

二、电火花线切割实训教学的改革对策

（一）加强工艺实训教学的内容

在电火花线切割实践教学内容上，很多老师的授课思路是：基本知识――程序编程――演示操作――学生实训――布置实训报告。如何让学生记住所学知识而且还有所拓展呢？笔者认为，上课时首先要给学生提出基本工艺要求，现场示范时要结合实际问题作详细地讲解。例如：学生对工艺孔定位的概念很模糊，那么要在演示操作时尽可能作全面介绍，要让学生知道起切点设定在坯料里面的工艺孔中和从坯料外面设置起切点的定位加工时就会出现材料的应力变形不同，起切点的定位设在外面的给工件的加工带来形变影响等。工艺内容的讲授不是老师讲完就算，还要积极引导学生自己动手制作。

（二）拓宽基础知识面的教学思路

电火花线切割加工原理与机加工的加工原理有着本质的不同，所以对基本知识的讲授，不能只停留在照本宣科的教学方法上，而要让学生知道它与机加工的本质区别在哪里。学生在初次接触电火花线切割的加工工艺时，会产生很强的好奇心。对此，可展示一些电火花线切割机加工出来的产品给学生看，满足他们的好奇心，调动起学习热情。然后再逐一讲解有关电火花线切割加工的基本原理和设备的基本结构，现场加以示范加工一个小零件，让学生清楚它的加工原理与机加工原理的不同之处，从而更清楚地理解其基本原理和基本工艺特点，知道相关工艺在生产中的运用规律。同时还要进行现场讲解，让学生了解电火花线切割机为什么分为快走丝、慢走丝，它们各自有什么特点？再以这种加工方法为例，向他们介绍相关加工工艺。例如：电火花成型加工、电火花高速打孔等。让学生亲眼看到电加工可以加工那一类零件，为什么要分那么多不同形式的加工设备；知道那种加工所具有的经济价值以及它们在国内的发展趋势，了解国外电加工的发展动态等。基础知识面的拓宽开拓了学生的眼界、了解了加工工艺在制造业中的位置，对新技术、新工艺、工艺发展史产生了很大的兴趣，学习收获也就更大了。

（三）培养学生的创新思维和创新能力

电火花线切割实训，为培养学生的创新思维和创新能力提供了良好的平台。学习的过程中，老师要帮助和启发他们关注发展和学习发展中的知识点，从中悟出创造的真谛。例如：我校实训用的是DK77系列快走丝电火花线切割机床，其过滤系统在加工中存在着循环过滤不够干净、放电不稳定等问题。对加工过程中放电通道的通畅和放电平稳很不利，加工效益低，质量不稳定。对此，当做实训时可引导学生通过改进过滤系统，提高加工效益。这样的引导和启发是很有效的，学生在参观一大型企业时看见数控铣床的过滤系统就联想到对电火花线切割机床的过滤系统的改进，并提出了初步的改进方案。可见，培养学生的独立思考问题的能力和开启他们的潜能是很有必要的。

电火花线切割的实训教学，为学生了解和掌握电火花线切割的加工原理、加工工艺及创新思维和创新能力的培养提供了很好的机会，为学生的专业课程学习建立了感性平台，同时也为他们今后的就业提供一技之长。

花艺培训方案范文第4篇

关键词：旅游专业选择性课程 插花艺术 教学实践

为了深入贯彻落实全国职业教育工作会议精神，坚持以生为本，满足当今经济社会发展和广大人民群众教育多样化的需要，2014年11月，浙江省教育厅正式印发《浙江省中等职业教育课程改革方案》，并发出通知要求全省各地组织实施。

这次中职课改的最大特色是“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”。

为了落实这一方案，同年12月浙江省推出首批34所中职课程改革试点学校，并计划到2016年在全省中等职业学校全面推行课改。临海市中等职业学校作为浙江省首批34所中职课程改革试点学校之一，推行了两年多的课程改革，在推行和实施课改方面有一定研究经验，而该校的旅游专业作为率先推行选择性课改的试点专业，在专业的选择性课程设置与教学的实践与管理方面有很大的研究价值。在该校旅游专业选择性课程开发和实践特别是取得了很多宝贵经验，并获学生很高的认可，其中插花艺术课点赞率最高，本文以此门课为例，谈谈该门课是如何开展和实施的。

一、插花艺术作为一门选择性课程，明确本课程的设计背景

近年来，随着人们审美情趣的提高和酒店行业对插花艺术性的追求，开展插花艺术课程的深入研究和教学已成为旅游教育教学发展的需要。

插花艺术是一门实用性很强的新学科，它的教学意义就在于提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的审美能力和审美情趣。它更具有培养学生的动手实践能力和创造意识，从现实的意义来说学会插花艺术这一门技术，给学生拓宽就业渠道，将来可以从事专业的插花员、花艺师等相关职业。

因此，有必要开设这门课程来了解插花艺术的相关知识。该校旅游专业将插花艺术纳入专业选修课程当中。

二、设立插花艺术课程目标

1.知识目标

让学生了解插花艺术的基础理论和花材，主要内容包括：认识花材及类别；中国传统插花艺术与欣赏；了解花语知识；制作丝带花结。插花艺术的实践包括L形、三角形、新月形、s形等花型方面。

2.能力目标

用艺术审美的方法自己去设计鲜花造型，教会学生用插花艺术的知识去观赏身边的景物，培养学生的审美能力和动手能力；让学生学会继续学习和使用相机，学会在平常收集一些鲜花及风景照片等相关资料。

3.态度、价值观

一门课程的终极目标就是培养学生固定的态度和价值观。插花艺术课程就是要培养学生的审美思想及情操，使学生感受到大自然植物的美丽，爱护身边的花草树木；让学生学会欣赏他人的艺术成果，热爱和宣扬我国的旅游资源。

三、插花艺术教材的选编及课时安排

1.选材的原则

精练；有代表性；易于上手；实例穿插；举一反三。

2.编排的原则

从整体方法到实际各案中的运用，按花型种类顺序编排。

3.课时安排

共课36时，每周两课时，一学期完成该课程。其中第一章插花艺术的基础理论安排6课时，第二章中国的传统插花艺术与欣赏安排2课时，第三章花语知识安排2课时，第四章丝带花结的制作安排2课时，第五章插花艺术的设计与造型实践安排20课时，第六章考查评价安排4课时。

四、插花艺术课程的实施

1.实施的原则

以学生为中心，旨在培养学生对插花的兴趣及动手创造能力。

2.实施的准备

调查和研究学生心理及需求精心编排课程，结合中职学校学生好动手的特点，理论与实践相结合，多将理论知识渗透到课堂技能实践当中，比如花型的研究就让学生先在纸上画出来，花艺的发展史和与职业的结合就可以用VCR和PPT方式直观呈现，教师课前制定好上课的内容及地点、方式。

3.实施的方法

讲授、演示及项目教学法与小组合作等相结合，教学中运用大量实训和直观教学，以作品摄影激发学生的积极性。并准备将一部分的课堂设置在校园花坛边，充分利用校园花木，就地取材创作作品，将课堂学习和网络学习、第二课堂相结合。

4.课程的考核办法

由于这是一门专业选修课，学生来源于不同的班级，所以要求学生进行分组，以6人为一小组，每组有正副组长各一名，共同完成大小项目中的某一部分，比如在学习扎结带当中就可以采用每人扎一个，组长来考核打分。而在花型的塑造中就可以以大组为单位。课前分工准备花材，课中合作完成插花，这样有益于在上课规定时间内有效率地完成任务并培养团队合作意识。这是课堂实践考核的部分，由组长打分和教师打分组成共70分，还有一部分考核是理论部分占30分，包括考核、课堂纪律和课堂发言等情况，两者结合构成最终的考核成绩。这样的考核突出了对学生动手能力的重视，同时也培养学生的遵纪守规和合作意识。

五、插花艺术教学实践中存在的问题

第一，对教师的技能要求比较高，但教师缺少深造的平台插花艺术作为一门技艺，需要教师作为一个专业的花艺师来钻研，但现实的问题是旅游专业教师都没有太多机会接受专业的培训，为了上好这门课程，很多教师从零到一地慢慢学习，先理论再实践，只能从网络和书本中求知，很多旅游教师希望能有更多机会参加此课程的培训和学习。

第二，插花是耗材课程，在经费和材料方面存在很多短。缺插花主要以植物鲜花材料为素材，而鲜花具有很强的时效性和季节性，所以每次的插花造型需要准备大量的花材，虽然在课堂中尽量采用较常见和便宜的花材，但也需要花钱去花店采购主要的花种，而且有些花还有很强的季节性而买不到，这就约束了插花课堂的空间。

第三，作为选择性课程，男女生的比例失调和兴趣不一。从这几年的班级男女生比例来分析，女生选修该门课的比例偏高，占总数的80%，她们选修这门课后学习的兴趣很高，动手能力和创造力很强，在学生的期末考核中优秀分基本上是以女生为主。有些男同学选修该门课后，因为兴趣点不一样，比如扎结带这个环节，有很多男生只能完成基本步骤，不能将丝带扎得细致而有美感，所以自信心不足，平时也不加强练习，所以在这门课的学习效果和反馈上不太理想。

花艺培训方案范文第5篇

一、中职烹饪美术教学的重要性

随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加，仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力，实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展，成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此，在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。

（一）是适应职业教育发展的必然要求

随着职业教育改革力度的不断加大，中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现，烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素，因而，在中职烹饪教育中渗透美术教育，是强化烹饪教育实践性，提高烹饪实用性的有效举措。

（二）是提升学生烹饪工艺的有效举措

当前，中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧，采用师徒模式，对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今，随着生活水平的提升，公众不仅从色香味方面对饮食提出要求，往往更注重视觉欣赏的感观享受。

烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等，要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此，在强化学生烹饪技巧的同时，可通过工艺美术课程的引入，提高学生的审美能力，从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。

二、中职烹饪美术教学的实施途径

（一）完善专业课的课程设置

适当开设基础美术课，培养学生完美人性和热爱自然的健康情操，培养学生独立思考的能力及形成创造性智能和技能。着重落实烹饪美术课，增强学生对菜品造型的把握能力，通过实践操作让他们将美术知识灵活运用到烹饪工艺创作中，使热菜、面点、冷拼等的造型更美；提高学生对菜肴的色彩搭配的把握能力；提高学生的艺术欣赏能力，陶冶他们的审美情操。

1.教学内容要与专业对接。虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统特征图形等。

2.课程设置要结合学生特点。中职生在理解能力、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。他们往往存在以下几个问题：一是绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻。四是学生在课后的主动性练习有待加强。如食品雕刻、课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对对象的基本特征、形态、比例就不能很好地把握。五是学生实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的课程设置时，应结合专业和学生的兴趣爱好加以安排。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

（二）着力培养学生的表现力和创造力

1.要重视学生表现力的培养。很多时候，学生会突发地产生一些不错的想法，但就是不能及时完整地表现出来。因此，要加强训练，让学生掌握美术的表现规律。烹饪原料经过改刀后能够生成各种美观的花形，如：“爆鱿鱼卷”、“炒腰花”，就是经改刀加热后卷曲成美妙的形态，增进人们的食欲。又如：用剞刀法改刀对家禽的胗、肝，海产品中的鱿鱼进行处理，为烹饪主题的表达打下基础。

2.加强构图搭配训练。构图普遍地存在于烹饪创作中，图形的整体要通过食材及盛具的结合体现出来。如：冷拼的造型，往往是在一个好的创意下，通过创作过程中的切、配、组、摆等技法形成。为了使烹饪菜肴有更好的视觉效果，实践中，经常采用花卉、动物和风景等图案，通过图案与菜肴的组合，达到优化菜肴视觉效果，给予人赏心悦目之感的效果。实际授课中，可由教师带领学生从简单的圆形、方形等自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主，再将图案与烹饪菜肴结合，利用果盘、糕点等反复练习，重点教授学生掌握独立式、对立式、圆周对称式和旋转式等图案排列方式，如：果蔬、鱼虾、禽蛋等原料在冷拼和热菜设计中的配合使用。教学中应引导学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。

3.要注意色彩修养的培养。不论是直接还是间接与色彩有关的知识，都可以深化对色彩的理解和感受，进而影响到烹饪菜肴的水准。在烹饪色彩教学中，教师要将食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹饪中的运用及不同烹饪手法对菜色的影响等，譬如大虾烹前是灰色，蒸后变成金红色，西红柿、洋葱、枸杞等暖色原料与大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有着明显的对比性。尤其是素食烹饪，更应强调色彩的搭配，通过冷暖色调的协调，给人以赏心悦目之感。

（三）提高学生的审美能力

烹饪造型是将艺术之美展示于烹饪之上，是满足人们生活水平日益提高的需要而不断发展的。我国烹饪自古以来就“以形写意”、“形神兼备”，使烹饪造型生动有趣、师自自然，体现时代需求和民族特色。当前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，但不少菜点的造型单调、只注重菜点的娱乐效应式，使创新菜与社会发展主流格格不入，或毫无实际价值。因此，烹饪美术教学中要注重学生的审美能力的培养和提高，为烹饪从业人员的终身发展奠定基础，如进行一些著名的绘画、建筑、古典音乐等赏析。

（四）借助多媒体直观教学