花艺市场分析范文第1篇

【关键词】开心麻花；艺术；商业；发展

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0026-02

开心麻花作为一家民营剧团，2003年于北京创办。其秉承为人民娱乐服务的宗旨，将智慧与快乐拧成舞台剧。2003年，开心麻花首次提出“贺岁舞台剧”的概念，从此之后，开心麻花相继推出了数十部舞台剧，每部剧一经推出无不会掀起一阵观看热潮，成为京城文化热点。开心麻花的演出，一票难求，演出气氛十分热烈。“想快乐，看开心麻花”已然转变成京城众多观众及全国各地观众的响亮口号。据相关统计显示，开心麻花系列舞台剧在首都及各大一线城市千余场演出，已为数以百万计观众奉献了无限的快乐。开心麻花有着与国外相类似的经营模式，紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近，发现了好的剧本，选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言，他们认为唯有如此，方可实现对市场需求更好的把握，进而于商业化与艺术间寻求到平衡点[1]。由此可见，对开心麻花的艺术商业模式开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、开心麻花的艺术商业模式

（一）产品创新

产品是提供给市场以满足用户需求的不可或缺的东西，最基本的层次为核心利益，也就是用户切实购买的基本利益或者服务。开心麻花推行制片人制的经营模式，该种模式优点在于：制片人可对创作规律、市场予以兼顾。并且，该种模式还更为契合市场需求，同时为产业发展奠定了有利的产品基础。面对舞台剧中植入广告这一重要经济收入，开心麻花所采取的做法是开展商业合作的同时，要尽可能征求导演的意见。这是因为导演要为作品优劣买单，由导演对增加广告与否进行取舍，可有效防止强行植入对舞台剧成效带来的负面影响。在喜剧话剧得到观众的喜爱后，开心麻花并没有就此止步，而是对自身产品线不断开展创新：2011年，开心麻花尝试把自身喜剧风格与小品进行结合，由他们打造的小品《落叶归根》很快通过2011年央视小品大赛平台进入到观众视野，并收获了不小的反响，自此由开心麻花出品的小品不断登上央视春晚、湖南卫视春晚，诸如《大城小事》、《今天的幸福2》等；2012年，开心麻花联合互联网传媒制作了我国首部网络喜剧《开心麻花剧场》；2015年拍摄了首部电影《夏洛特烦恼》，并获得了十几亿的票房[2]。开心麻花通过对艺术+商业的坚持，正逐步构建起一个扎根在舞台喜剧的全方位娱乐产业体系。

（二）渠道创新

有e于众多民营剧场发展起步时所推行小剧场模式，开心麻花自首部话剧演出开始，便始终坚持大剧场演出。艺术表演存在一定特殊性，一方面它有着服务性质，另一方面它有着现在时性。所以，它的营销手段也有别于常规商品。而开心麻花的定位极为明确：首先，就营销渠道而言，要秉承互联网的传播规律及发展方向；其次，就内容生产而言，要迎合年轻大众的需求，并以此部分人群需求为内容生产导向。近年来，开心麻花在北京的市场越来越稳定，为了进一步开拓演出市场。开心麻花不断在全国大型城市设立分公司、办事处。开拓全国市场的计划在一开始并没有顺风顺水。起初在天津设立的分公司运营的首个年份里，票房十分惨淡，通过对问题的分析，发现是分公司管理者缺乏必要的运营经验。开心麻花通过调任总部人员前往天津开展市场拓展。自此，开心麻花在设立新分公司时，广泛推行该种内部培养管理者的制度。在宣传推广方面，开心麻花积极打造了各式各样的推广渠道，构建起立体传播网络，诸如电视媒体、网络媒体、平面媒体等等，同时广告投放极为精准有效[3]。

（三）人力资源管理创新

相较于一般企业人力资源管理而言，艺术团体人员管理有着相对大的弹性、空间，剧团演出风格、演出水平很大程度受人员水平、品质影响，也就是艺术团体人员与剧团发展密切相关。

就戏剧作品来说，人力资源投入、产出不仅有着灵活的特征，还有着一定的难以把握性。伴随民营剧团的兴盛发展，近些年一戏一聘制度得到广泛应用。开心麻花剧团成立伊始，便推行了该种人力资源管理模式。以2004年由开心麻花剧团打造的舞台剧――《想吃麻花先给你拧》为例，在该部作品中，开心麻花邀请明星演员以主演身份参与演出，由此获得了人气、票房的双丰收。自此之后，开心麻花始终推行该种聘任制度，这一短期的人力资源管理制度，促进了社会闲置人力资源得以被充分利用。

（四）资金来源创新

资金是支配、衔接一系列生产要素开展生产活动必不可少的要求，企业要想实现有序生产，离不开资金投入的有力支持。开心麻花收入并非单纯依赖于门票销售或是赞助商，结合开心麻花《公开转让说明书》可得知，其有着诸多创收方式：

1.商业演出。商业演出大多是通过开心麻花自主开展安排，于多个不同剧场推出的演出计划，往往是第一步由剧团内部排定演出档期，然后开展票务销售。这一销售模式在诸多自营地区得到广泛推广，包括北京、上海、沈阳、深圳等。

2.包场演出。开心麻花与其他企业、单位等签订协议，提前约定在指定场所开展相关剧目对应场次的演出。无论开心麻花的何种剧目均适用于这一销售模式，此类模式的包场可划分成企业包场、商包场两类模式。

3.赞助商。开心麻花经由与赞助商达成协议，约定使用包括但无碍于在演出地点设置宣传赞助商公司或者产品，于剧情中注入赞助商产品，在门票上开展广告宣传等手段为赞助商进行宣传，并从赞助商方获取相应的宣传费用。

4.衍生产品。由话剧改编的电影《夏洛特烦恼》即为开心麻花衍生产品的典型代表，该部衍生产品尝试在喜剧上引入温暖人心、感人肺腑的内容，上映后一大批观众认同该部让人又笑又哭的喜剧达到了开心麻花新的巅峰。

（五）演出场地资源创新

演出场地是艺术表演必不可少的要素，就民营剧团而言，其盈利水平势必会受到演出场地地理位置、交通状况、服务设施等因素影响。长期以来，开心麻花始终坚持主攻可容纳800至1200人的大型演出场地，在北京，开心麻花拥有数家自主运营剧场，此外还有众多千人大剧场达成了长期战略合作关系。除此之外，开心麻花还在上海、天津、深圳等全国一线城市设立有分公司、办事处，不断打造自主运营剧场，同时在各地区积极找寻长期战略合作伙伴。开心麻花每发展至一个地方，其自主运营或者定点演出的场地便会在极短时间内成为当地的重要文化地标，为观众增添日常文化生活体验。

二、开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义

很长一段时间里，国有艺术院团的生产管理统一通过国家调配，致使舞台艺术与市场不能有效相融，对我国艺术表演市场造成一定不利影响。在文化体制不断发展改革下，民营剧团紧紧把握住机遇，在面向市场、服务大众中脱颖而出，展现出蓬勃生机。现阶段，我国艺术表演市场由民营剧团与国有院团一同支撑，大有二分的趋势。经由对开心麻花艺术商业模式的分析，可得知开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场有着十分重要的促进意义。

（一）推动艺术表演市场朝多元化方向发展。受众往往会受到自身文化背景、生活习性、兴趣爱好等因素所驱使，偏好种类不尽相同，各式各样风格的作品均存在与其相对应的受众群体。开心麻花凭借其清晰的风格定位及营销渠道，可对各式各样受众需求进行满足。开心麻花代表了民营资本的发展，积极推动着艺术表演市场朝多元化方向发展[4]。

（二）健全市场资源配置调节机制。伴随社会主义市场经济发展的逐步深入，各剧团相互间竞争日趋白热化。基于市场调节机制，竞争者可通过有效合作以收获共赢。对于国有院团而言，通常有赖于国家财政支持，在人员管理、剧目安排以及票价定位等方面均有统一规定，观众只能被动获取作品。而在开心麻花艺术商业模式下，剧团倘若面临资金不足状况，可积极引入社会资源，推行多方合作的形式。开心麻花的迅速发展即为市场调节机制的结果，而以开心麻花为代表的民营剧团的不断发展还可推进资源自由调配，进一步发展壮大受众队伍，一定程度上健全市场机制，促进艺术表演市场的良性循环。

（三）促进表演人才良性循环。国有院团传统的行政分配制度使得大量人才难以人尽其才，而不得不选择改行，部分地区过去有着良好基础的国有院团，人才流失、断层现象的出现，对院团发展造成极大影响。而开心麻花推行外聘制度，人力资源管理极为科学灵活，可为相关闲置专业人才提供更好的锻炼机会，还可有效调动起人才的自我创作水平及创作欲望，积极促进表演人才的良性循环[5]。

三、结束语

开心麻花认为，在有限的生命里，传递永恒的快乐是一件极为有意x的事情。基于对该信念的坚守，开心麻花10余年来坚持创作戏剧舞台剧、坚持商业演出模式、秉承观众第一理念、秉承发展经营的同时贴近市场的理念、自始至终坚持剧团文化内涵。开心麻花在中国构筑起一类全新的喜剧风格，始终坚持原创，从一而终地追求智慧的喜剧，精彩的故事情节结合打动人的深厚情怀，借由喜剧方式呈现；永不安于现状，一直在丰富提高喜剧风格的道路上；不断对经营发展方案进行优化调整；不断将舞台剧形成的品牌影响力，延伸至其他领域及运营上发展创新，这无不为我国民营剧团发展提供了良好借鉴。鉴于此，相关人员务必对开心麻花的艺术商业模式展开全面分析，清楚认识开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义，不断钻研、总结经验，从而不断推进我国艺术表演市场有序健康地发展。

参考文献：

[1]金思.从“开心麻花”运营模式看民营剧团发展[J].新丝路旬刊，2016，（06）：50-51.

[2]赵尔.在商业和艺术的两极间穿梭北京青年戏剧导演生存现状[J].上海戏剧，2010，（07）：14.

[3]刘文中.从《夏洛特烦恼》看企业基因如何影响商业模式创新[J].江苏农村经济：品牌农资，2015，（11）：24-25.

[4]翟文婷.开心麻花：混搭创业[J].创业邦，2010，（09）：

花艺市场分析范文第2篇

[关键词] 商洛地方戏剧 生存现状 发展举措 研究

商洛花鼓是商洛地方戏剧中最具代表性的戏曲剧种。商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，是具有浓厚商洛特色的地方小戏，它的音乐欢快、活泼，婉转动听，为广大人民群众所喜闻乐见。商洛花鼓戏流传于陕西省商洛市七县（区），尤以商州、丹风、镇安、柞水最为盛行，且多活动于偏僻山村。据传清光绪三年湖北郧阳遭受水灾，大批灾民进入商洛地区，带来了郧阳流行的花鼓戏，之后花鼓戏逐渐改用商洛地区方言演唱，并吸收了商洛的民歌小调，最终形成商洛花鼓。

2006年5月20日，“商洛花鼓”列入我国第一批部级非物质文化遗产名录，为商洛“戏剧之乡”再添辉煌的一页，也使商洛花鼓成为三秦文化艺术的重要品牌和国家戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。然而，面对时代的飞速发展，剧团转企改制走向市场的身份转变，流行音乐的强烈冲击，地方戏曲如何摆脱生存危机与发展困境，开创自己的一片天地，却是我们面临的不可回避的实际问题。抚今追昔，对戏曲艺术的生存现状和发展策略进行历史回顾和现实生态的考察，却是一个必要的话题。

遭遇冷落的地方戏剧生存现状

社会的飞速发展既给戏曲艺术以新的机遇，同时也给戏曲艺术带来了一系列的考验。从20世纪开始，中国戏曲的生态环境发生了巨大的变化。戏曲行业面临着许多无法解决的难题，戏曲市场的许多迹象，给戏曲的从业者和关心戏曲事业的公民带来了很大的忧虑。比如，剧场观众人数的减少，票房状况的不佳，观众结构老龄化严重，新剧目生产困难，从业者生活质量不高等问题，因此，一种普遍的忧患心理使人们发出对戏剧命运的感叹和呼喊。

据笔者了解，2011年2月14日，商洛剧团新编的花鼓古典戏《红袍》上演，在当地文化界掀起了不小的震动，可是只演了两个晚上，就匆匆收场了。商洛剧团的剧场有800多个座位，坐了不到600人，其中近400人都是赠票，只有200多人是掏钱买的，而一张票价不过两元钱。连演两场，共“赚”820元，但演出的成本，仅舞台灯光的电费就得2000多元。历时半年新编排的花鼓古典戏《红袍》竟然遭遇了如此的尴尬。为排这出戏，剧团前期投入了四、五万元，又东挪西借花了几千元打广告、做展板，一张票定价只有两元钱，结果两场只卖出了400多张，收入820元钱。而演出的总成本是1万多元。团长说，演一场赔一场，演得多就赔得多。

剧团转企改制，目前已有多人满30年工龄，即将退休。这其中包括：剧团副团长、《红袍》导演郭元喜，女主角彭艳及舞美、灯光等多个岗位人员。新排出的花鼓戏眼看就演不成了，更多的问题亦然来临，《红袍》面临的是一出戏的尴尬，而人才和观众问题却是商洛花鼓这一地方戏剧的尴尬。

困境与演出不景气的原因分析

《红袍》是商洛剧团经过文化体制改革转企走向市场后推出的第一部新剧目，历时半年精心排练和打磨。该剧是一部古典花鼓剧，通过主人公卢文廷与妻子卢湘云的爱恨情仇揭示了人性的真、善、美和假、恶、丑，其故事情节扣人心弦，花鼓唱词优美动听，是一部具有教育意义和点化作用的戏剧。然而这样一部好戏却遭遇市场的冷落，分析其主要原因有以下几个方面：

1.艺术传播途径的多元化冲击。随着时代的快速发展，人民文化生活的不断丰富，艺术化、多元化的艺术品种的日新月异，看戏已经不是大众唯一的选择，随着高新科技的大众化，数字电视已经深入千家万户，人们坐在家里就可以欣赏到多种艺术，不进剧场也可以一定程度上满足娱乐的需要。由此造成“广场文娱”和“斗室文娱”并存的文化市场，戏曲艺术不再是往昔的市场盟主。文化市场中，戏曲所占的受众群体大为减少，只能苦心经营一个角落了。面对市场流行音乐的强烈冲击，现实生活中年轻人喜欢花鼓戏的人越来越少，这是不以人的主观意志为转移的客观规律，也是社会进步的表现。

2.戏剧内容和形式的格式化缺陷。与电影、电视剧等艺术品种相比，戏曲舞台的主打剧目相对比较陈旧，维持戏曲市场的“吃饭戏”主要是传统老戏，缺少新鲜剧目的支撑，富有时代特点和内容的具有视觉冲击和震撼力的作品奇缺，大手笔的时代舞台戏剧精品甚少，形式相对单一；其次，传统的板式和唱腔以及乐队伴奏已经难以满足广大观众日益提高的艺术审美的需求。

3.转企改制和硬软件等条件的制约。由于地方剧团资金的短缺，剧团硬件设施、舞台装置、道具、服饰、灯光、布景和烟火等舞美设计的简陋，也是其生存和发展中的最大困惑，传承和保护“非物质文化遗产”也不是一句轻松的话语，如何改变其落后的条件，给予初期资金的扶持和市场引导也是地方政府和文化部门的职责。演员舒适的演出和排练环境是成就艺术作品的不可取少的条件，艺术创作中的投入是必不可少的，也是生产艺术产品的前提。其次，演员的结构调整和培养新人是一个紧迫的问题，部分创作人员、导演和主要演员即将退休也是行当缺少的主要原因，演员的大龄化和名角演员的缺少是戏剧发展中的不利因素，关心主创人员的生活和处境更是不容忽视的问题。创作时代文化精品是戏曲走向繁荣的先决条件。

4.市场运作和宣传力度的薄弱。宣传、推荐和营销，这是艺术院团转企改制之后，务必要强化的关键性工作。艺术效果和经济效益的实现，主要依赖于这个环节。在作品问世之后，市场意识淡薄，忽视营销策略，则会严重降低作品的两个效益。《红》剧的宣传，笔者觉得力度欠佳，只有一个广告和展板是不够的，电视媒体的滚动播出，城里的主要位置的展板和宣传，学校的受众群体都是及其重要的途径。新闻会和记者招待会也是可行的，报纸和广播的宣传也不应放弃，应该把前期的广告宣传做强、做大。

花艺市场分析范文第3篇

关键词：戏曲市场；市场细分；效益性；审美需求

【中图分类号】：J614.93 【文献标识码】：A

面对经济全球化和文化多元化，传统戏曲发展面临着前所未有的挑战，一直处于低迷状态，在举步维艰的低谷中徘徊。但危机中有生机，近年来在文化产业大发展的背景下涌现出一批戏曲产业项目和精品剧目，如：青春版《牡丹亭》《天津名流茶馆》《蜀风雅韵》《刘老根大舞台》《1699桃花扇》等。这些项目获得很好的社会效益和经济效益，尤其是文化消费者的热捧和认可，究其原因，是项目营销战略适应了文化多元化消费的需求。在文化经济时代，经济生活中融入了更多的文化理念和文化元素，希望以某一剧种产品面向整体的戏曲消费市场，或者以戏曲面向文化市场所有的消费者都是不现实的。在文化娱乐消费多元化的今天，戏曲只能为整体文化市场中的部分消费者服务。戏曲将要面对的是市场细分时代。

一、戏曲演出的市场细分

1.戏曲市场细分的依据和目的

戏曲市场的细分是以发掘市场机会为最终目标。因此，通过对戏曲艺术市场的细分，一方面，充分地了解不同观众群体的需求和目前满足的程度，以需求带动创新，投其所好地开展对应的生产和营销活动，巩固现有的戏曲市场占有率。另一方面，发现市场机会，选择和正确定位一个或若干个细分市场作为目标市场，有效地集中使用自身的资源，建立独具特色的品牌，以获得经济效益最大化。

2007年，上海昆剧团委托上海音乐学院艺术管理专业的学生所做的关于《长生殿》观众的调研分析，其研究目的为：“获得观众的基本资料，了解和分析昆剧观众层，了解昆曲在不同层次观众群中的影响力，为今后推广和营销上昆的其他剧目积累资料，协助上昆积累观众数据库”。该项调研为上海昆剧院日后的营销提供了有效的指导依据。该项调查从观众的基本情况，包括年龄、性别、居住地区、职业、受教育程度等方面分析了昆曲观众的情况。比如，对年龄的分析如下：

“昆剧《长生殿》观众中，女性占了66.75%，而男性占了30.79%，更多的女性观众观看了《长生殿》。可推测女性是目前昆曲演出市场消费的主力，同时，男性市场是一个有待继续开发的潜在市场。是否能通过女性带动男性在该市场的消费是一个值得进一步探讨的问题。”从居住地区上则得出如下分析：“有15.7%的观众居住在徐汇区，地理位置是吸引徐汇居民的最大因素；接下来有13.8%的观众来自于浦东新区。除此以外，还有来自于普陀区的9.9%，静安区的8.9%的观众。”

这一年，上海昆剧团推出的昆曲全本《长生殿》，将目标定位在高管、白领、老外这些有知识、有文化、有精神追求的、有比较强的消费能力的人群，基于详尽的调研分析，摸索实践，上海昆剧团定位于将具有一定文化层次的年轻观众作为营销对象，明晰正确的定位使他们的演出营销取得了良好的效果，使得昆曲演出在上海日渐呈上升趋势。

2.戏曲市场细分的基本原则和程序

（1）基本原则

戏曲院团、演出公司必须在市场细分所得收益与市场细分所增成本之间做一权衡。由此，我们得出有效的细分市场必须具备以下特征：

①可衡量性：指各个细分市场的购买力和规模能被衡量的程度。

②可赢利性：指企业新选定的细分市场容量足以使企业获利。

③可进入性：指所选定的细分市场必须与企业自身状况相匹配，企业有优势占领这一市场。

④差异性：指细分市场在观念上能被区别并对不同的营销组合因素和方案有不同的反应。

⑤社会效益性：戏曲演出既是商品，又具有文化属性。即满足戏曲消费者的精神生活需求，又担负着社会责任。

以上特征基本上给我们勾勒出有效的细分市场轮廓。

（2）市场细分的程序

戏曲市场细分作为一个比较、分类、选择的过程，应该按照一定的程序来进行，通常有这样几步：

①正确选择市场范围

戏曲院团、演出公司根据自身的经营条件和经营能力确定进入市场的范围，如进入什么行业，例如：旅游行业、动漫行业、国外演出市场。生产什么产品，提供什么服务。如：传统剧目、新编现代戏、儿童剧等

②列出戏曲市场范围内所有潜在观众的需求情况

根据细分标准，比较全面地列出潜在观众的基本需求，如：儿童受传统文化教育、节日庆典中带有传统文化元素。作为以后深入研究的基本资料和依据。

③分析潜在顾客的不同需求，初步划分市场

戏曲院团、演出公司将所列出的各种需求通过抽样调查进一步搜集有关市场信息与观众背景资料，然后初步划分出一些差异最大的细分市场，至少从中选出三个细分市场。如：学生市场、农村市场、老人市场等。

④筛选

根据有效市场细分的条件，对所有细分市场进行分析研究，剔除不合要求、无用的细分市场。

⑤为细分市场定名

为便于操作，可结合各细分市场上观众的特点，用形象化、直观化的方法为细分市场定义名称，如：京剧市场分为票友、流派粉丝、现代戏爱好者、京剧器乐爱好者、外国票友等。

⑥复核

进一步对细分后选择的于市场进行调查研究，充分认识各细分市场的特点，戏曲院团、演出公司自身所开发的细分市场的规模、潜在需求，还需要对哪些特点进一步分析研究等。

⑦决定细分市场规模，选定目标市场

戏曲院团、演出公司在各子市场中选择与本身经营优势和特色相一致的子市场，作为目标市场。没有这一步，就投有达到细分市场的目的。

经过以上七个步骤，戏曲院团、演出公司便完成了市场细分的工作，就可以根据自身的实际情况确定目标市场并采取相应的目标市场策略。

二、戏曲演出营销市场细分的作用

戏曲市场细分不是根据戏曲产品品种、产品系列来进行的，而是从文化消费者的角度进行划分的，是根据市场细分的理论基础，即消费者的审美需求、动机、购票行为的多元性和差异性来划分的。通过市场细分对戏曲院团、演出公司的生产、营销起着极其重要的作用。

1.有利于选择目标市场和制定市场营销策略

戏曲市场细分后的子市场比较具体，比较容易了解消费者的需求，确定自己的服务对象，即目标市场。信息容易了解和反馈，一旦消费者的需求发生变化，企业可迅速改变营销策略，制定相应的对策，以适应市场需求的变化，提高企业的应变能力和竞争力。

浙江省小百花越剧团团长茅威涛一直致力于越剧的改革和实践。她过去一直希望越剧能够成为一门雅俗共赏、老少皆宜、覆盖城乡的艺术，但事实证明，这只是美好愿望。文化消费方式多元和审美情趣多元的结果，“就是你只能也仅能争取到一部分人群”。她根据剧团自身拥有的资源制定了以都市知识分子、企业精英和有时间关注自己心灵的人作为小百花越剧团的消费人群后，演出市场给予了积极的反馈。“小百花”越剧团坚持了十五年的“送戏进校园”的营销策略。受影响的九名北京大学的学生坐火车南下，以“越迷”的身份在浙江小百花越剧团学习排练，茅威涛对记者说：“我很高兴，越剧的终端消费后继有人，而且是北大的人。”这些都足以证明戏曲演出经营管理者对市场细分的作用的深刻理解。

2.有利于发掘市场机会，开拓新市场

通过市场细分，戏曲院团、演出公司可以对每一个细分市场的购买潜力、满足程度、竞争情况等进行分析对比，探索出有利于本企业的市场机会，使企业及时作出投产、销售决策新产品开拓计划，开拓新市场，以更好适应市场的需要。

据调查，越是传统文化底蕴深厚的地方，戏曲在旅游演艺中所占份额就越大，北京等地的戏曲演出，已经形成了自己的品牌。梨园剧场从1990年开演至今，游客己达500万人，年收入700万元，旅游演出收入，也成为在此驻演的北京京剧团一大经济支柱。另外天津名流茶馆的相声、戏曲集萃以及四川成都的戏曲、民间绝技表演《蜀风雅韵》市场经营初具规模，在中国旅游市场占据了一席之地。

3.有利于集中人力、物力投入目标市场

任何一个戏曲院团、演出公司的资源、人力、物力、资金都是有限的。通过细分市场，选择了适合自己的目标市场，企业可以集中人、财、物及资源，去争取局部市场上的优势，然后再占领自己的目标市场。

江苏省演艺集团和京沪两地的数家公司共同组建的江苏演艺文化产业股份有限公司独家买断昆剧《1699・桃花扇》的演出经营权。为适应演出市场的需求，以“演艺产业化，产业立体化”经营理念，多视角、多方位地开发《1699・桃花扇》的品牌资源，在原版的基础上，创造性地排演了青春版、传承版、简版、加长版，无伴奏合唱昆曲清唱剧版、音乐会版、折子戏版、爱情版8个版本，在舞台呈现上与时代同步的高科技应用、对不同民族文化资源的吸收和创新，达到资源利用率的最大化。《1699・桃花扇》作为一种现象扩散到全国乃至世界，剧组九次进京公演，参加了韩国中日韩戏剧节、瑞士苏黎世艺术节、香港35届艺术节、3l届世界戏剧节、北京现代音乐节、北京国际音乐节、北京奥运献演等，屡获殊荣。实现了社会效益和经济效益的最大化。

结语：综上所述：戏曲市场的细分，观众的多元化和审美差异性加大，并不意味着戏曲市场会消失，相反却是为戏曲市场提供了差异化服务与竞争的渠道。有利于戏曲院团、演出公司扬长避短，发挥优势，有效与竞争对手相抗衡。戏曲市场的生产经营者、营销人员只有及时做出反应和调整，加速演出方式的开发与戏曲产品推广方式的创新，为特定目标市场量身打造新品种、新剧目，提供差异，才能有效地满足在一定程度上被切割得细、小的观众群的心理需求，在带给现代生活中的人们以更多的人文关怀和心灵慰籍的同时，赢得市场。

【参考文献】

[1]上海音乐学院管理系，《昆曲观众调查分析》，2007年。

[2]周春雨，《当代戏曲演出营销研究》，2009年，[3]方明光，《文化市场与营销》，上海人民出版社，2003年。

花艺市场分析范文第4篇

[提要] 唐山麻糖有着悠久的传承历史、深厚的人文底蕴、精湛的制作工艺和忠诚的顾客群体。但是,唐山麻糖发展到今天,无论外部市场环境还是企业内部发展情况,都发生了深刻的变化,遇到了较为突出的问题。本文在对唐山麻糖的发展历程和现状进行研究的基础上,对唐山麻糖自身的优势、劣势和外部机遇、挑战进行深入分析,并借助现代营销

理论,对唐山麻糖发展提出新的营销策略。

关键词:唐山麻糖;SWOT分析;4P营销组合

中图分类号:F127 文献标识码:A

原标题:运用现代营销策略发展唐山麻糖的研究 唐山麻糖作为唐山四大名吃之一,有着悠久的历史、深厚的底蕴、精湛的工艺和忠诚的顾客群体。近年来,随着经济社会迅猛发展,给唐山麻糖这支诞生于冀东本土的糕点奇葩,带来了前所未有的发展机遇。同时,外埠老字号糕点也纷纷瞄准唐山市场,竞相抢滩登陆。唐山糕点业形成了百花齐放、百家争鸣的态势。在这场发生在家门口的竞争中我们发现,唐山麻糖并无优势可言,其原因是产品本身和营销方式都缺乏持续性的创新。

一、唐山麻糖的发展历程及现状

明朝万历初年,河北深州遭灾,中里乡西河头村糕点作坊的张师傅被迫闯关东谋生,行至现今唐山市丰润县七树庄地界时,见这里润泽丰美、民风淳朴,便在此定居。稳定后,张师傅重操糕点作坊旧业。他对祖传蜜汁排叉的制作工艺进行创新,采用上等白面、小磨芝麻香油、绵白糖、优质蜂蜜、饴糖等主辅料,经和面、揉面、擀片、卷皮、剁剂、拧花、炸烧等多道工序,制作出造型上形似团花、薄如蝉翼、晶莹剔透,口感上入口即化、清香甜脆、唇齿留香的一种糕点。张师傅给自己创新的这种糕点取名为蜂蜜麻糖。万历四年(公元1577年)张师傅给自己的糕点作坊取名广盛号,专门从事蜂蜜麻糖的制作。清光绪年间,张凤仪、张凤武两兄弟协商,将祖宗所创基业广盛号一分为二,张凤武继续经营广盛号,张凤仪另起炉灶,建立祥顺昌号,也经营糕点麻糖。1931年,七树庄邻村菜籽庄士绅徐冠州(音)在唐山市小山新立街开设了新新糕点公司,聘祥顺昌号的张氏表亲何希路、张宝宁二位技师到新新糕点公司掌传蜂蜜麻糖的制作工艺。

几百年来,广盛号、祥顺昌号和新新麻糖经历了王朝更迭以及近代的八年抗战和新中国成立后的公司合营、国合经营、产权制度改革等一系列的风雨洗礼,使唐山麻糖这支冀东糕点业的奇葩愈加浓艳。特别是改革开放以来,这三家企业获得了长足发展,屡获殊荣 二、唐山麻糖发展SWOT分析

SWOT分析法是企业常用的战略分析方法,由内部优势因素(strengths)、劣势因素(weaknesses)、外部机遇因素(opportunities)和挑战因素(threats)四部分组成。

(一)唐山麻糖发展的内部优势(strengths)

1、口味具有浓郁冀东特色。唐山麻糖用香油、花生油提香,用蜂蜜增甜,口感醇香厚重,适应冀东居民的口味偏好。

2、加工工艺具有外人不易复制性。唐山麻糖的配方和工艺几百年来嫡姓传承,外人难以模仿和掌握,从而赢得了自身生存发展的空间。

3、乡俗文化底蕴深厚。唐山本土消费者对唐山麻糖所承载的冀东地区孝老敬亲、淳朴实在的乡俗文化非常尊重,年节走亲访友送唐山麻糖已成民俗。

(二)唐山麻糖的内部劣势(weaknesses)

1、营销模式老旧,缺乏创新型人才。唐山麻糖仍沿袭工厂式、作坊式的生产模式和产品导向型的营销模式,公司化和客户需求导向型的营销模式尚未完善和建立,现代营销观念和营销人才匮乏。

2、花样品种单一,生产效率低。唐山麻糖对原料、工艺严格的传承要求,虽然保证了顾客长时间的追随,但是单一的口味给消费者,特别是“80后”、“90后”新兴消费者带来了味觉审美疲劳。过多的手工操作环节,束缚了唐山麻糖批量化、流水化生产步伐,造成了效率低下,成本上升。 4、政府对老字号食品宣传推介力度不够。近年来 ,唐山市委、市政府大力实施文化名城战略。但在对唐山历史文化的宣传推介上,偏侧重于陶瓷和戏曲这两张名片,对体现当地深厚人文底蕴的风味名吃鲜有涉及。 (三)唐山麻糖发展的外部机遇(opportunities) 1、唐山的地缘优势为唐山麻糖的发展带来契机。唐山的地缘得天独厚。环渤海地区的滨海位置、河北省的腹地、中国第三个

增长极的中心地带、东北亚经济体的核心地位,使得唐山商贾云集,人流、物流、资金流、信息流汇集于此,善于利用这些优势的唐山人民收入水平显着提高,购买力大幅增强,消费层次明显提升。

2、新唐山建设为唐山麻糖的发展带来契机。近年来,唐山经济社会建设迅猛发展,曹妃甸新区、凤凰新城和空港物流城等一大批国家、省、市级项目建设如火如荼,国内外商务往来频繁,特别是2014年在唐山举办的世界园艺博览会,更是为唐山麻糖的发展带来了千载难逢的商机。 (四)唐山麻糖发展的外部挑战(threats)

1、西式糕点的挑战。西式糕点便于挑选、食用方便,适应了现代社会城市居民快节奏的工作和生活方式。与之相比,唐山麻糖无论是在花样品种、营销手段、销售渠道、包装定量、挑选还是食用方式上,均无明显优势可言,只能被动地承受西式糕点的正面冲击。

2、外埠老字号糕点的挑战。近年来,外埠老字号糕点纷纷以实体店内销售和网络销售的方式登陆唐山市场,作为唐山麻糖的替代品,瓜分唐山麻糖在本土市场份额。反观唐山麻糖,在竞争对手进入唐山市场时,到对方市场参与竞争的规模相对较小,目标市场仍然局限在唐山。

3、网络销售方式的挑战。网络销售正在被越来越多的糕点商家运用到销售过程中,为企业扩大销售提供了一种全新的辅助渠道。而唐山麻糖生产企业的电子商务规模较小,有些企业甚至没有属于自己的独立网站,无法独立完成品牌推介、产品促销和网上终端销售等项目的操作,显现了唐山麻糖与其他同行业间的差距。

三、唐山麻糖的营销策略

通过SWOT研究表明,唐山麻糖在秉承传统的基础上,选择

花艺市场分析范文第5篇

2005年12月13日，《武汉晨报》专题报道了湖北省武汉市(石-乔)口区荣华街“叶画艺术”展览进社区促就业一则新闻。

工艺介绍

把自然界中各种树木叶、茎作为载体材料，把艺术的手法作为创作手段，将二者巧妙糅合，形成一种让自然元素的本朴与人类艺术创造力的灿烂交融并显的艺术作品。

产品特色

叶画在形式上，它可是国画、油画，可做水粉、水彩；内容上，花、鸟、鱼、虫，人物山水，皆可入画。它可清新、素雅，可精致、浓艳，于片叶之上，见天人之合。

效益分析

据了解，1幅成本不到15元的小件框装叶画，零售价在50元左右。制作叶画，效益可观。

操作提示

1．制作叶画的全过程，除了绘画，还涉及对叶片的化学、物理处理，制作者一般都得经过专门的技艺培训。

2．先细分市场，再作针对性的产品开发。譬如青少年对活泼的造型、明快的色彩以及卡通、动物题材比较感兴趣；而成熟，有品位者则更多地从其质感、脉络、色泽及题材典故及绘制工艺等细处和深处考究作品。

投资规模：3～5万元。

从业条件：对手工艺感兴趣，有创造力。

牛角工艺品

工艺概述

牛角工艺，即以牛角为原料，根据其天然形状及花纹色泽，加工成牛角席、牛角梳、角雕工艺品及角制文房四宝等融欣赏与实用于一体的保健、工艺品。

产品特色

牛角加工制成的系列保健用品，用于梳理头发、刮痧或按摩，无刺激、无静电、止痒润发、活血化淤、疏通经络、镇静安神、消除疲劳等作用；牛角制成的饰品，质地温润如玉、形状千姿百态，逆光而视，似如玛瑙，出现行云流水般的花纹色泽，为居家赠友之佳品。

成功案例

重庆市荣昌县倪牛角工艺厂是一家专门加工牛、羊角工艺晶的小型加工厂，其产品因质地优良、工艺独特，畅销国内市场；并远销西欧和东南亚。

操作提示

1．水牛角、黄牛角、牦牛角这三种牛角做成的工艺品比较美观。其中黄牛角的原色天然多样，形状千变万化，用它制作的工艺品特别是文房四宝和小饰品很受欢迎。

2．原料需到新疆、青海、甘肃、、缅甸等盛产牛角的地区广泛收购。

3．在产品开发上，应紧紧围绕这种原料自身的特色，充分挖掘和利用牛角所特有的保健功能和独具的纹理色泽，作系列化开发。

投资规模：5～8万元。

适合人群：对牛角工艺感兴趣者。

特色办公用品

项目介绍

将中规中矩的公司标牌换成竹简、木版、树皮甚至石雕，再配上或行云流水或恣意狂放的书法，将第一律的金属制、合成材料制文件夹换成清新雅致的竹木制品……当你的产品能让办公室、办公桌变得别具情趣时，谁能拒绝?

市场分析

现代企业越来越重视办公玮境的布置和氛围的营造，而这离不开符合企业自身价值和形象的办公用品。目前市面上的办公用品，多重实用功能而轻文化内涵和审美价值，呈现出千第一律的倾向，难以满足新兴的市场需要。若能成立一个专门为企业专门定制特色办公用品的作坊，前景可观。

操作提示

1．要做出特色，不外乎从这么几个方面人手：选材、工艺和文化内涵。为了区别于目前比较昔遍的产品，选材上可以尽量挖掘和寻找自然元素，工艺上可以借鉴各地民间工艺，文化内涵则可从传统文化和客户的企业文化中挖掘。

2．教育、旅游、传媒、房地产等多个行业的企事业单位都可能成为您的客户，要主动出击。

3．在定制业务之外，可以联系经销、业务，把成品铺进办公用品店。有条件的，可在商场自设专柜销售(参见“开店创业”项目《名片盒专柜》。

投资规模：5～8万元。

从业要求：有较强的学习及业务拓展能力。

仿制龙袍

新闻链接 《中国青年报》报道：2005年12月19日，浙江水康的朱跃江刚刚往福建泉州发出20多件龙袍。由于生意太好，每天10多人赶制都来不及，他只得请来闲居在家的老太太和中青年妇女一起加工、制作。

项目介绍

一针一线手工仿制龙袍。尽管绣一朵花就可能花三、五天，尽管一个熟练艺人也要两、三个月甚至更久，才能绣成一件像样的龙袍，可就有人乐此不疲，还靠它致富发家。

市场分析

手工仿制龙袍主要销往海外的收藏爱好者及华人圈。他们或是出于对异域文化的兴趣，或是出于对中华民族过往的追溯，或者仅仅是即兴把玩。无论怎样，之所以选择龙袍，是因为其独特的文化内涵(它象征着皇权、专制、华贵、尊祟及至高无上的权力、中华民族等)。目前手工仿制龙袍者不多，有较大市场空间。

操作提示

1．广泛查阅相关书籍和影像资料及向专业人士请教，丰富知识储备和资料库，提升鉴赏力。2．请一个或一批出色的手工艺人。目前，绣制龙袍的艺人主要集中在江浙一带和京津地区。3．跟同行、职业收藏者及经销人积极交流。