动画制作软件范文第1篇

关键词：3DMax；影视动画；应用

在科技高速发展的今天，计算机技术越来越成熟，为人们的生活和工作带来了很大的便利。如今，人们对图像处理的需求越来越高，对图像处理的技术要求也越来越高。因此，便诞生了3DMax软件，其因操作简单、价格低廉、功能强大等特点受到了人们的青睐，近年来，被人们广泛地应用于建筑、影视、动画等行业。在影视动画的制作中应用3DMax软件，能够精确地模拟每个画面人物，并且可以增强整体画面的真实性，从而丰富画面的美感，使影视动画行业得以快速发展。

1、3DMax软件在影视动画中应用的意义

1.1对人物设计的应用

人物是一部影视动画中的灵魂，是除了完整的故事情节外让人们喜爱这个影视动画的又一大重要因素。这些影视动画里的人物大部分都来自作者天马行空的想象，有气概非凡的英雄人物，也有长相恐怖的邪灵，这些人物都与现实生活中的人物有很大的区别。因此，需要利用3DMax软件技术将这一人物制作出来。利用3DMax软件的动画渲染技术，能够使动画人物更加生动，更加震撼，为影视动画注入更加生动的灵魂。

1.2对环境设计的应用

情节、人物、环境是构成一部完整动画的三个重要因素，一个优美的动画环境也能更容易将人们带入动画中。［1］在传统的二维动画中，场景设计都是静态的，并不会因为人物的变化而变化，就好像画中山一样，缺乏动态感和空间感，给人们一种很沉闷的感觉。而利用3DMax软件能够建立一个生动、逼真的环境，山不再是原来单纯的绿色，而是有树木在山林里生长、花鸟在山林里嬉戏；城市也不再是静止的状态，而是有车来车往、小贩叫卖等如同现实生活一样的城市，一切都处于运动的状态，给人们逼真的视觉效果，使人们能够更容易地融入动画中，更好地体会动画要表达的意境。

1.3对动作设计的应用

在一部影视动画中，有人物就会有人物的表情和动作，影视动画主要通过人们的语言和制作动作来体现整个故事的情节。在传统的二维动画中，人物的动作简单、肢体动作刻板。在3DMax软件中存储着许多真人的动作模式，能够使建立的人物更具真实感。

2、3DMax软件在动画制作中的应用思路

3DMax软件是由美国研发的，近年来，随着科学技术的不断发展，3DMax软件的功能也越来越强大，成为当今最重要的三维动画制作软件之一。其操作简单，人们通过电脑就能进行三维动画、影视、广告设计、电影特效等制作。3DMax软件可以使动画画面变得更加丰富，人物的动作和表情更加逼真，因此3DMax软件在影视动画制作中有着良好的发展前景，也有越来越多的人学习3DMax软件的制作，这也使得3DMax技术变得更加成熟和强大，从而加强了对3DMax软件的应用。在影视动画中应用3DMax技术，可以让动画设计者们的创意得以实现，因为只要一台电脑就能够完成一个三维动画的制作，然而在实际3DMax软件的应用中却又存在一些不足，其中最为突出的就是无法设计特定的动画背景，需要借助其他技术来设计背景，然后保存为AVI格式，再应用于3DMax，与其中的人物进行结合，在进行动画播放的时候，要将视图设置为最大选项，才能够达到设计者的预期效果。

3、3DMax软件在影视动画制作中的具体应用

3DMax软件虽然在近几年才得到快速发展，但已经被广泛应用于各个领域。特别是在影视动画制作行业，3DMax软件在影视动画制作中的具体应用如下表所示：从表中我们不难发现，要想更好地发挥3DMax软件的功能，我们还需与计算机结合使用，这样可以更好地辅助计算机处理图片，使处理的图片更加生动、逼真，而且，3DMax软件还能满足图片细节的处理要求。将3DMax软件和传统的方法结合使用，二者相辅相成，取长补短，让画面的布局更加简洁和更容易操作，使影视动画中的场景更加完美。［2］此外，3DMax软件还可以与Photoshop软件结合使用，使画面制作的过程更加简单化，而且Photoshop软件中的画笔功能可以根据设计者的要求调整粗细，这样可以强化画面效果。Photoshop软件是专门的图片处理软件，配合3DMax软件一起使用，可以让设计者获取图片的途径更加广泛，设计者可以通过网络下载图片，也可以通过数码设备拍摄图片，然后再利用Photoshop软件对图片进行加工处理，保存为AI格式，最后就可以将这些图片在3DMax软件中打开，然后利用3DMax软件的三维建模功能将文字和图片转变为三维模型，用动画形式表现出来，这就是3DMax软件和Photoshop软件像结合使用的大致过程。由此可见，将Photoshop软件与其他计算机软件结合使用，可以有效提高动画制作的水平，简化操作过程，也能够使动画的画面更具美感，从而推动影视动画市场的发展和进步。

4、结语

近年来，3DMax技术不断发展，也日趋成熟，将这门技术应用到影视动画制作中，可以有效提高影视动画的制作水平，丰富动画画面的效果，让动画人物变得更加形象逼真，给人们带来视觉上的震撼和享受，给人们带来绝佳的观影体验，推动未来影视动画行业的发展。

参考文献：

［1］丁荔芳.3DMAX动画设计对电影视觉艺术的渲染作用［J］.电影评介，2015（11）：73-74.

动画制作软件范文第2篇

[关键词]计算机；软件技术；动画制作；手绘动画

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.12.121

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）12-0-01

要实现动画制作艺术的发展和创新，就要借助现代的科学技术，加强动画制作人员的专业素养，对动画的运行原理及视觉调度有更深层次的分析和研究，根据实际情况适当借助计算机软件技术来解决一些人工无法解决的绘制难题，完善动画的整体艺术效果，在此基础上不断提升动画制作的技术水平和艺术效果。

1 利用图像处理功能解决手绘误差带来的视频频闪问题

传统的手绘动画一般由多人合作完成，不管手工技术水平多高、色调管理有多统一，在进行合成的过程中总会出现一定误差，这是手绘动画中无法避免的常见现象。而用计算机的图像处理软件，则可以很好地解决这一难题，通过软件调色等相关工具，对动画图像进行细节处理，比如描线、上色等，然后再进行扫描和拍摄；在扫描拍摄的过程中，对存在的色调偏差、笔调不一致等不协调或误差进行自动化的逐帧调整和修改；经过软件处理的动画图像，整体更加和谐，使手绘图像在合成中的误差减少，进而减缓视频频闪的问题。

2 使用三维动画技术模拟动作

手绘动画在制作中存在一定绘制难度，使用计算机三维动画软件，可以降低手动绘制的难度；三维动画技术在生成一些静帧图像的同时也可以对真实的动作进行模拟，降低摄像机逐帧拍摄的难度，并且同步生成与动画格数一致的清晰、精准的画面。

使用三维的动画软件进行动作模拟的步骤一般为：首先建立起一个三维的动画模型，准备好所需要的材质、贴图等、调整好动画需要的光源灯光；然后根据动画的分镜头台本对相机做相应的设置，最终会生成一个静帧序列的图像文件，保存完整后由动画绘制人员进行绘制，即可完成动作的模拟。

3 运用图像处理技术解决手绘动态事物的灯光问题

在手绘的物体灯光中的投影与背景分层之间存在一定的不协调的画质，这主要是由于运动的物体在分离出背景之后，需要是对其进行上色处理，实现动体投影与后期合成和背景的完美统一，这一直是手绘动画中的重点难题。然而手绘特点以及呈现出的效果在经过软件技术生成投影后会有所丢失，而产生这一现象的原因是由于计算机软件共有的一个特点，对图像的信息通道进行记录，一些颜色或效果较好的图像在扫描和拍摄过程中会被进行选区和抠像的处理，要对抠像之后的图像做记录，然后存储为TIF格式文件。

但当动画故事在室外投影，或出现散光的情况，投影的效果不理想时，上述的抠像处理方式在此就不太适用了。当Alpha通道进行黑色区域的存储时，通常为透明存储，而白色区域的保存为不透明的，黑白中间的灰色部分则为半透明的存储状态。这样的存储方式，有利于投影和背景效果更为柔和，以实现室外的散光效果，这样的存储效果避免了传统的处理过程中存在的乏味和呆滞，使得投影和背景更加协调。

4 利用后期合成软件进行多层合成，解决大规模场景的镜头绘制

传统的动画制作中，对于较大规模、大场景的人物或运动画面的绘制有很大难度，但计算机的后期合成软件中的多层合成功能，可以有效降低大场景绘制难度。利用软件进行动画的处理，先要进行分层制作，这一技术可以对大场景镜头做出分镜头和运动体的分层绘制，在完成第一层的动画处理后，将绘制好的成品根据设定的图层顺序进行调入，以及最终的图像合成，进而完成此类动画的绘制。然而在对图像合成处理的过程中，需要注意，处理分层的同时要考虑事物之间的距离，主要是为了避免场景内的远处的事物太小而不容易绘制的问题。将绘制好的图像调入到软件中后，需要根据每层之间的远近透视关系对其进行调整，还要对各个运动物体在进行分层时按照相应的透视原理完成绘制，避免在合成时出现不匹配的现象。

5 利用三维合成技术解决传统动画制作无法实现的喷泉、灯光等特效

首先来说灯光特效的实现，以酒吧转动灯光的效果为例，这样的灯光效果一般要求能照射到空间的每个角落，要实现转动的特效，光点就不能是静止不动的；三维合成技术具有这方面的技术性能，执行的步骤大致为：将酒吧的整体场景放入合成软件AE中，经过软件的合成处理，将突出转换为三维合成区域，然后再这一合成区域上建立一个新的多灯光图层，帮助实现灯光的颜色变换、位置的调整，最后对各个图层做出灯光旋转的动画即可实现所需要的特效。

在传统的动画制作中，喷泉和霓虹的特效属于难度较大的，在三维合成软件中有专门用于设计这类效果的粒子特效。实现的步骤为：将合成的夜景图像放入三维合成软件中，然后建立喷泉粒子和闪烁粒子，创建完成后还要对相应的参数进行调整和设置，尤其是空气透视场景变化的控制；最后进行合成，输出保存即可完成喷泉、霓虹特效的制作。

6 结 语

科学技术水平的提高，带动了各行各业的发展和进步，传统的动画绘制在技术和艺术效果上存在一些不足，可以通过相应的计算机软件技术进行改善和提升，更好地展现动画艺术的活力，推动手绘动画改革。通过计算机软件技术的应用，解决传统动画制作的技术难点，同时使其艺术手法更具多样化、艺术效果更加丰富多彩。

主要参考文献

动画制作软件范文第3篇

[关键词] 动画 数字软件 功能 3ds Max

1. 动画制作技术的发展

动画是技术和艺术的结合体，技术先导于艺术而服务于艺术。与动画有关的技术的每一次发明和革新，都会对动画制作领域产生巨大影响，丰富和拓展动画的表现手段和艺术创作的天地。纵观动画发展史，我们便可显而易见地看出科学技术在动画前进中留下的印迹：视觉暂留现象的发现，使人们了解和掌握了动画产生的原理；活动视盘、照相机和感光胶片的发明，奠定了电影发展的基础，又为动画片的诞生迈出了具有决定意义的一步；透明赛璐珞片的发明，为动画片的大量制作提供了可能；电视的普及，促使了电视动画的发展；计算机图形技术的出现，更是大大提高了动画制作的效率和视觉的艺术效果。从上世纪90年代国内的许多传统动画尝试用计算机辅助技术开始，我国动画从业人员和创作者就意识到技术在动画制作中的重要性，对数字软件投以极大的热情，并在创作中尝试大量新技术的运用。

科技的发展不断带动数字软件的革新，如今应用于动画制作的软件种类繁多，像Flash、Animo、Retas、3ds Max、Maya、Premier、AE等等，而且有时候一部动画作品的问世同时也意味着一个新软件技术的研发成功。3ds Max由于其基于windows平台、方便易学和相对低廉的价格，成为目前PC上最为流行的三维动画制作软件，也是中国三维设计界运用最普遍的动画软件。

2. 3ds Max的发展概况

Autodesk 3D Studio Max，简称为3ds Max或Max，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染软件。其前身是3D Studio，于1990年Autodesk的多媒体部正式推出，曾在昔日DOS平台上和军事、建筑行业独领。而之后，随着PC的Windows操作系统和基于CGI工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave等的普及，1996年4月，第一个Windows版本的3D Studio系列诞生，并称为3D Studio Max 1.0。此后的3ds Max不断开发各种插件，并吸收一些优秀的插件，成为一款非常成熟的大型三维动画设计软件，不仅有了完整的建模、渲染、动画、动力学、毛发、粒子系统等功能模块，还具备了完善的场景管理和多用户、多软件的协作能力。

在2005年10月11日，Autodesk公司了3ds Max 8官方正式中文版，这让3ds Max正式走入中文用户的世界。3ds Max也在随着科技的发展而不断革新，它以广大的中低级用户作为主要销售对象，不断提升自身的功能，逐步向高端软件层次发展，为使用者提供更好的性价比产品，由此，3ds Max占据了游戏开发、广告制作、建筑效果图和漫游、影视动画的市场中的主流地位，成为了电脑上使用的最为广泛的三维动画软件。

而在2012年，Autodesk公司最新版本3ds Max 2013，提供了全新的渲染，使用NVIDIA的mental ray?中的批处理渲染加快渲染的完成速度。升级的运动图形、三维动画和仿真工具，能够使使用者在进行创作时运用自如。

3. 3ds Max的功能分类

通过以上的对3ds Max软件的发展的整体分析，就会发现：一款数字软件的应用领域可以是多方面的。如3ds Max，它作为大众化的3D软件，主要是为了军事和建筑模拟而研发的。而它其中的石墨工具（集中包含自由外形雕刻、纹理绘图和高级多边形建模工具）可以出色地实现角色的建模和最复杂、细致、真实的场景的再现，完整的CAT高级角色骨骼绑定可以轻松地完成角色的动画，强大的粒子流系统可以为影视后期、电视栏目包装或广告制作特效。因此，我们可以把数字软件的功能作以分类，大致分为角色动画、虚拟展示和后期制作三大方面。

3.1角色动画

角色动画就是特指传统意义上的动画片，包括电视动画，影院动画和动画短片。这些动画中都有具体的角色形象，而且这些角色都会有生动的表情和动作。大部分的数字软件都包含进行角色动画制作的功能，如具有传统动画制作流程特点的Animo，设计了具有面向传统动画师的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能；再如被誉为平民动画软件的Flash，不仅具有简单矢量绘制和上色功能，而且可以进行简单的动作动画制作，这里的动画又可分为逐帧动画和通过计算机运算形成的补间动画。Flas随着网络的发展，越来越受到大众的喜爱。再者就是用来制作三维动画的主流软件3D Max、Maya和Softimage等，这些软件都具有多边形建模和细分曲面建模的建模工具，强大的快速交互能力的骨骼系统和方便的动画工具。

3ds Max所独有的Character Studio角色制作系统，配合大量的渲染插件及其方便的流程与文件管理，并兼容各种格式且方便易用的动作捕捉接口等，使得它在创建大工作量的卡通动画片方面成为一个高效率的利器。伴随着当今数字艺术在影视领域的深入应用，越来越多的数字制作公司更注重开拓全三维卡通电影这一庞大的市场，因此作为老牌重量级三维软件的代表，3ds Max以其优异的功能在卡通片制作领域获得了广泛的认可。

2006年，深圳环球数码媒体科技研究公司耗时5年斥资1.3亿拍摄的《魔比斯环》，实现了中国动画史上三维高清动画电影零的突破，影片中角色和大部分场景的创建及运动都是在3ds Max中实现的，是中国首部从内容风格、制作技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画电影。随后又出现了《桃花源记》、《夏》、《秦时明月》等用3ds Max制作的三渲二的动画影片。

另外，3ds Max软件在全球游戏市场扮演领导角色已经多年，它是全球最具生产力的动画制作系统，广泛应用于游戏资源的创建和编辑任务。3ds Max与游戏引擎的出色结合能力，极大地满足了游戏开发商的众多需求，使得设计师们可以充分发挥自己的创造潜能，集中精力来创作最受欢迎的艺术作品。一批国际顶级的游戏厂商均选择了3ds Max，例如Blizzard、Ubisoft、Digital Extremes、NCsoft等，另外还有国内的盛大游戏有限公司、西山居游戏工作室等。3ds Max在这个市场中拥有超过60%的占有率。

3.2虚拟展示动画

虚拟展示动画是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观看三度空间内的事物。这一动画类型已广泛运用在各行业中，如在城市规划、数字城市建设和房地产开发的应用，能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击，获得虚拟现实系统的体验感，还能使政府规划部门、项目开发商、工程人员及公众以任意角度，实时互动地看到规划效果，更好地掌握城市的形态和理解规划师的设计意图，这是平面图、效果图和沙盘所不能达到的；另外，在医学、军事演习、航天工业、工业仿真、文物古迹、教育教学、游戏娱乐中都能看到虚拟展示动画的大量运用，不仅可以节省成本，还可以打破时间与空间的限制。

3D Max 以其方便快捷的灯光和渲染工具，准确而易用的烘焙工具，以及二次开发的便利性，对不同平台及3D显示引擎的良好兼容性，一直是虚拟展示行业的首选技术，如在《故宫》第一集中，首先展现的是一轮明月挂于天空，随后镜头下移，冲破云层，展现了地球的远景，在慢慢下落的过程中，以动画的形式展现了北京自周朝以来到现在的整个变迁，使用3ds Max建模和动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。在《蓝猫淘气三千问》中，利用3D软件制作的天体运动、四季变化和火焰、雨雪和流体过程，都体现了软件的优势。

3.3后期制作

后期制作动画，是指运用数字软件对现实生活中不可能完成的以及难以完成的拍摄或花费大量资金而得不偿失的工作进行的数字化处理，从而达到预计的效果。这多应用于影视方面的后期特效、电视节目的栏目包装、广告等多个方面。由于目前3ds Max自身的强大功能和众多特效插件的支持，在制作金属、玻璃、文字、光线、粒子等电视包装常用效果方面更加得心应手，同时它也和许多常用的后期软件（如Combustion等）都有良好的文件接口，所以许多著名的制作公司（如Animal Logic、REZN8、Blur Studio等）通常都广泛使用3ds Max作为主要的三维制作软件，并以众多优异的佳作赢得了业界的普遍认可。一大批耳熟能详的经典影片，如《来世》、《功夫》、《罪恶之城》、等，其中都有使用3D Max制作的特效场景（Hereafter）。3D Max 和Maya能够极大地提高制作效率和品质，制作出的三维模型再借以合成软件的处理，渲染出电影一般的真实，绚丽的视觉效果。

来自澳大利亚的领先的数字产品制作室Animal Logic公司，曾为Cartoon Network公司创作广告专题片及插播广告。在制作过程中，他们采用了Autodesk公司的3ds Max软件。负责项目的首席动画师Geof Valent确信，正是将3ds Max这样一套具备高效率生产工具的设计和动画系统付诸应用，他的团队才得以从容面对复杂任务，并快速和精确地创造了三维世界。

再者，大多数电视台为制作出精致、高品质的节目内容，以满足观众在视觉及听觉上的最高享受，制作资源部的视觉中心采用3ds Max设计承揽完成了所有台内节目的视觉设计工作，包括：节目片头制作、影片合成、舞台投影特效制作，甚至虚拟人物设计等，TVB无线卫星电视台的新闻栏目包装就是一个典型的例子。

结语

目前数字软件技术尚未成熟，这与日益扩大的游戏、动画、影视竞争市场形成鲜明对比，同时也留给动画制作者和创作者们极大的发展空间。在这个以技术为先导的时代，3ds Max软件只是众多数字软件技术的一种，而通过上述的对3ds Max的发展和功能的了解和分析，望能够使动画工作者们在考虑成本控制、创作目的和制作周期的前提下，做到如何正确选择技术支撑，做到“人脑”与“科技”的完美结合，从而达到最好的动画创作效果。

参考文献

[1] 余为政.动画笔记[M].北京：海洋出版社，2009.11

[2] 孙立军.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.

[3] 梁磊.数字动画与实拍结合技术初探[D].南京艺术学院，2011

[4] 程雅倩.当代数字动画前沿技术解析[D].山东师范大学， 2010 .

[5] 彭国华.基于3DS MAX动画角色建模技术的研究[D].陕西科技大学，2007.

作者简介

陈慧芳，陕西科技大学设计与艺术学院设计艺术学硕士研究生，主要从事影视动画与数字软件技术研究。

动画制作软件范文第4篇

【关键词】CG软件技术；影视广告；艺术

一、行业现状及发展背景

近些年随着数字软件技术的迅速发展，我国三维动画产业的发展呈现出上升趋势，在各个行业中三维动画软件技术也得到了广泛的运用。强大的三维软件（如3D MAX、MAYA等）制作出了许多具有强大的视觉冲击力的三维动画产品，它开阔了人们的视野，因此三维动画在无形之中已成为视觉传送的重要组合部分。三维动画之所以广受人们的好评，是因为它具有独特的优越性，且在影视创作的每个环节和内容中广泛应用。而作者的想象力和创作热情在三维动画中也可以自由发挥不受拘束，不受外界的干扰，从而在技术方面给影像制作开拓了新的道路。

CG数字技术动画指的是借助于电脑软件制作生成的画面效果。刚刚使用电脑制作时，人们还是只是停留在借助于电脑控制简单的摄像机镜头移动、定时开关灯光等命令。程序员通过写编程指令，控制简单命令，后来制作软件出现以后，实现了电脑制作生成二维和三位图像的直观表现效果。同时摄像机镜头也可以进行推拉摇移等多种参数设置，电脑通过记录原始数据与新数据的转化关系，包括位移、旋转、放缩等的形状变化等，产生计算机运算图像效果。为了制作更加逼真的效果，需要添加各个领域模拟的模板命令，如水流效果、大气效果、火焰效果等等。模拟人的视觉环境上，就需要更多的摄像机镜头运动和特技，这些需求使得电脑动画的发展也在快速前进这，覆盖的范围也在进一步的扩大。

伴随这计算机的诞生与发展，使用计算机生成图像技术也在不断的提高着，在动画制作过程中，计算机参与的分量越来越大，发展到现在，计算机CG软件技术已经完整成型，通过计算机CG软件技术，可以把图形设计、美术造型、动画运动规律、剪辑与配音、音乐伴奏合成等集为一体，为动画制作提供了完美有效的技术手段，使得动画制作步入了数字多媒体时代。

二、软件技术在影视广告制作过程中的应用

在计算机CG软件技术参与到影视广告制作的过程中，通过软件制作，模拟真实的自然光线和灯光照明效果，操作摄像机的推拉摇移定位点来控制镜头的运动和物体自身的运动，关键帧动作的调整是整个影视广告作品的精髓，必须严格按照动画运动规律精细设定，后期合成画面角度的组成、透视及构图要符合人的视觉心理习惯。通过一系列的软件制作，最终计算机渲染生成虚拟真实的影视广告效果。在制作过程中各个软件功能上也有区分，在模型、贴图、动画、特效等几大领域主要由几款常用的主流软件制作：

模型制作上3DS Max是中国使用率和普及率最高的软件，主要的优点是界面简单，操作容易，比较好入门，并且功能也比较完善。使用操作都非常简单，随着版本的升级，开发了很多使用的第三方插件来补充软件，在建筑设计、室内装潢、工业设计、游戏美工、影视动画行业应用非常之广泛，多边形建模和UVW纹理贴图制作快捷方便的特征更为突出。

MAYA软件属于三维动画领域的新锐，从1998年正式加入动画大军以来，就以非凡的功能以及每年一改版的技术优势迅速抢占影视高端制作的一大片市场，相对而言，MAYA科学的制作流程更能满足三维动画的制作需要，建立专业的动画平台采用此套配置更为合理，作为三维动画软件的后起之秀，它深受业界设计师的欢迎和钟爱。它不仅包括普通三维表现和视觉特效制作的功能，而且还包含了最先进的建模工具、布料模拟系统、动画关键帧调整、毛发渲染插件和特效技术等。MAYA软件的出现对三维动画的发展产生了重大的影响，逐渐已经渗透到影视、广告、建筑、医疗各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。像《汽车总动员》《阿凡达》、《魔比斯环》、《2012》等很多宏伟场面的制作都是与MAYA分不开的。

局部细节的画面表现，比如场景氛围、材质贴图、纹理等，与之相关的二维工具软件有Photoshop、painter，其中Photoshop是平面图像处理领域事实上的工业标准，可以淋漓尽致地表现图像创意效果，操作简单功能完善，设计方面逐渐添加了立体表现的效果，大量滤镜也可以直观的表现画面质感，为平面设计、影像处理、包装、游戏行业从业做所喜爱，是创作人员的得力助手。并且可以在几个版本中间交互转换，口碑非常好。

特效合成和编辑是CG软件技术应用到影视广告的关键，它是作品的点睛之笔，决定了作品的成败。过去依靠人力单张处理图片加工合成的苦力时代结束了，依靠版本的升级和操作命令的完善，线如今制作技术迅猛发展，像定点追踪、模糊景象、转场过渡等科学便捷的高效剪辑合成工具和拥有大量特效素材库直接导入使用模板参与影像处理，After Effects和Premiere等非线性编辑软件使后期制作变得轻松高效。

其他一些软件还有很多，但就其综合功能来说较弱，不能成为主流制作工具，但本身也具有特殊功能，像流体动力学软件realflow、火焰动力学FumeFX等，配合使用也能得到意想不到的效果。

影视广告如果没有字幕，像是没有放盐的菜品，让人觉得食之寡味，引不起受众的足够重视。许多专业的字幕设计软件，采用了先进的设计理念和技术革新，模板特效不仅能够实现二维和三位表现的效果，而且可以多任务批量命令操作，编辑功能非常强大。常用简易的字体设计软件，如Xara 3D、Cool 3D等，它们不仅界面简洁操作简单，可以使设计工作变得高效自然。

软件之间互相配合，在影视广告的制作过程中各自都有分工，可以使用Maya或者Max建模工具进行模型的创建，符合人体或者建筑环境的比例，通过赋予纹理或者Photoshop绘制贴图，使得物体表面效果完全虚拟化展现，进行摄像机和关键帧动作的调节，符合生物类的运动规律，通过打灯光，照亮和烘托环境氛围，最后渲染输出成视频格式或者序列图片，在后期After Effects软件中，将渲染输出的动画和实景拍摄的图片加工合成，通过分层设置使其整合一起，按照需要进行字幕设置，最后合成渲染出一体的画面。在实际工作中应多注意对素材的搜集和整理，按照各个软件的特点取长补短，合理的使用辅助软件，加上剧本策划的整体构思和协调，高效、高质的完成影视广告作品。

三、软件应用的优势分析

与实景拍摄相比，CG软件技术运用的影视动画受外界条件的影响非常小，而实景拍摄则受外界条件的限制比较大。很多外部环境因素会制约广告作品的拍摄，如天气、硬件设施、演员等。而与此不同的是，影视广告中的三维动画制作具有很强的可修改性，它可以不受外界因素的影响，如天气、季节、场地等。但CG影视广告制作对制作者的操作技术和艺术素养要求比较高，制作人员既要懂策划，也要干导演，包括在画面实现过程中，充当摄影师、灯光师、舞台美工等多个角色，整个流程制作要一气呵成，这就对制作人员制作水平和艺术素养要求非常高，才会出高质量的作品。

我们在影视广告画面中经常可以看到许多非常危险的镜头，许多镜头真人拍摄的话难度大、危险系数高，这样我们就可以使用CG软件技术来进行角色模拟，另外，使用计算机CG软件技术也可以直接虚拟模拟一些恶劣危险的气候环境，通过影棚拍摄加后期软件合成的方法，把角色在拍摄过程中受伤的几率降到最低。

计算机CG软件技术也可以通过虚拟场景的创建使用来节省制作成本，使用计算机CG软件技术模拟制作现实生活中的真实环境或者人为建筑，特别是大型城市群体的制作，不用搭建舞台，单纯画面渲染合成就好，节省了舞台搭建的费用。

四、总结

三维动画角色的塑造和后期特效的使用使得影视广告作品有其自身独特的艺术魅力，人们现实生活中无法用肉眼看清的景象，在软件制作中都可以实现，更加增强了影视广告的吸引力和欣赏力，在影视广告制作过程中，通过CG软件技术的应用，可以大大缩短广告作品的制作时间，进而也能节省大量的人力、物力和财力。同时，计算机三维艺术的发展也时刻督促、鞭策、提升这广告制作人的能力，使今天的广告产品种类繁多，并且形式多样，这与制作人的努力是分不开的。

对于影视商业广告来说，客户需要将自身产品的优势最大化的展示，而广告制作人要做的，就是将产品的品质展现与艺术画面完美的结合。CG软件技术将在影视广告动画领域得到广泛地认可和应用。我们应将最新的技术和最好的创意在影视广告中得到充分的运用和有机地结合，从而创造更多的社会价值和经济价值。数字时代的到来，将深刻地影响和改变着影视广告的制作模式和发展趋势。

参考文献

[1]陈锋.三维动画技术在我国影视广告业中的应用现状[J].中国商界（下半月），2009（10）.

动画制作软件范文第5篇

关键词：高新技术；传统动画；制作；计算机图像处理技术

手绘动画在计算机二维、三维动画的强大攻势下生存环境可谓四面楚歌，手绘动画要想改变现状只能顺应历史发展，通过高新技术来改变以往的生产方式，利用高新技术手段（计算机图像处理软件技术）提高动画生产人员对动画运动原理和视觉调度等进行深入分析和理解，通过计算机动画技术辅助解决动画理解难度和绘制难度，在保留以往艺术特点的同时并通过技术处理彻底解决视频频闪的缺陷障碍，基于以上原因我专门针对传统手绘动画展开研究。

一、使用三维动画技术进行动作模拟，解决手绘动画原画设计中动作绘制难度

计算机三维动画技术的真实动作模拟性以及可生成静帧序列图像文件就完全解决掉了摄像机的缺点，同时又可以生成与动画格数相等的画面，使动作绘制更加简单易懂和方便。首先在三维动画软件里建好相关模型，帖好材质和贴图，按照动画里需要的光源架设好灯光方向，使用3ds max中动力学技术和其他动画技术进行物体的动画设置，按照动画分镜头台本设置的机位架设好相机，然后生成静帧序列图像文件保存，动画绘制人员根据生成静帧序列图像文件逐张绘制即可完成。

二、使用计算机图像处理技术对进行手工绘制的画幅进行调整，解决手绘误差造成的视频频闪问题

1.在传统手绘动画片中一般将前层人物和背景层合在一层上进行绘制，这样增加了绘制的工作量即背景在无变化的情况下每格重复的绘制，也增加了绘制不统一形成严重的视频频闪现象，而现在大多计算机图像处理软件都具有分层功能和图层叠加原理，所以使用计算机图像处理软件图层叠加原理和动画分层制作原理相结合，将动画片中分镜头台本中背景脱离运动体层分开进行描线和上色绘制，也就可以解决在传统手绘动画时每格都要绘制背景，这样既减少了绘制工作量又解决了因背景每格重复绘制不统一而出现一部分视频频闪。

2.在传统手绘动画片时技术再好绘制再统一，但由于客观存在的误差是无法避免的，加上动画绘制由多人进行绘制完成就更加避免不了上色不统一和绘制误差，而计算机图像处理软件都具有强大的图像处理功能，所以使用计算机图像处理软件调色、图章等工具，将动画片中动体进行描线和上色后进行扫描或者拍摄，对扫描和拍摄偏色、漏线以及由于绘制人员上色用笔轻重、方向，用色偏差不一致进行逐帧调整和修改，使其手工绘制达到了基本统一，这样又解决了一部分视频频闪问题。

三、使用计算机图像处理技术对手工绘制后的画幅进行抠像和通道处理，解决手绘运动物体灯光投影与背景分层绘制后合成不协调的难题

将运动的人与物分离出背景后进行手工上色时，动体的投影处理如何正确在后期合成时完美是一个难以解决的问题。如果采用软件技术生成物体的投影就会失去传统手绘的特点和效果， 由于计算机图像处理软件photoshop可以在图像文件内记录alpha通道信息的特点，所以将上色好的扫描或者拍摄进入的画面逐格进行选区抠像处理，将抠像后的图像（即将动体和投影以外抠掉）记录为alpha通道信息并存储为tif格式。但是本动画故事主要发生在室外物体投影为散光效果，投影边缘比较虚化，如果简单进行抠像处理调入后期软件合成时投影就会死板或者边缘僵硬和抠像不完整而留有白边显得不干净，经过多次实验后得到了一个很好的解决方案：一般情况下alpha通道存储时黑色区域将存储为透明，白色区域将存储为不透明，介于黑白区域之间的灰色将存储为半透明。为了让投影与背景过度柔和实现室外散光效果所以在投影处理中要将生成的新alpha通道既投影生成alpha通道时的白色区域周边处理为灰色，这样将图像调入后期合成软件进行合成时投影周边存储为半透明的缘故就消除了僵硬使其投影周边比较虚化，投影和背景也就十分协调了，也就达到了室外散光的投影效果。

四、使用计算机后期合成软件多层合成技术对镜头进行多个动体元素分层绘制再合成处理，解决手绘大场面镜头绘制的难度

在以往的传统手绘动画片中由于绘制的难度所以都不能进行绘制大场景多人物运动的画面镜头，如何完成进行绘制大场景多人物运动的画面镜头又不失去传统手绘动画的效果和特点以及又能增加动画的故事氛围呢？而计算机后期合成软件具有层合成功能，再引用现代动画片分层制作技术对动画分镜头场景和运动体进行分层绘制，然后再将绘制好的各层按照原定的图层顺序调入后期合成软件中进行合成即可。在进行分层时各动体大小可以不按照远近关系进行绘制，以免远处物体太小不易绘制，但调入后期合成软件后各层必须按照远近关系进行调整好大小的透视关系，另外各动体分层时一定按照透视原理进行绘制，不然调入后期合成软件进行图层合成时不匹配，再有就是调入的各层要按照空气透视原理进行远近色彩关系处理。

五、使用计算机后期合成软件三维合成技术，解决手绘动画中焦距变换、镜头景别、（镜头）场面/空间调度的实现

在传统动画片制作中镜头调度也就是“移动镜头”的拍法镜头或者摄影机是不动的，（视距不变的情况下）是通过“移动背景”作横向、竖向、弧向运动来实现的，所以说传统动画片的“移动镜头”与其说是“移动镜头”倒不如说是“移动背景”或“人景移动”，但是制作出的效果比较单一和不真实。但随着计算机三维动画软件的发展，实拍影视剧移动镜头能在三维虚拟空间中得以广泛运用，同时后期合成软件三维空间合成也得到了运用。而传统手绘动画片要制作移动镜头配合后期合成软件的三维空间合成技术也就可以抛弃以往制作模式，也就可以更方便、简单、真实实现移动镜头的制作了。

将图层调入后期合成软件里，首先转换为三维图层，创建一相机层，在合成窗口里调整好相机与图层的距离关系和图像景别，后在图层窗口和合成窗口中对相机进行向前、向后移动便记录动画，推拉镜头也就真实得以实现了。还可以根据人、物与相机距离远近对图层田加模糊特效便记录动画也就可以实现镜头焦距变化效果。另外在图层窗口和合成窗口中对相机目标点进行由左至右或由右至左移动到对称相反方向的位置便记录动画，以及对相机目标点进行由上至下或由下至上移动便记录动画，摇镜头也就真实得以实现了。

在进行推拉镜头制作时相机会产生景深的变化效果，也就是相机在移动过程中景物会因距离的拉远而逐渐变模糊。要制作镜头景深效果可以运用计算机后期合成软件图像模糊特效进行处理，也就是在多层图像和转换为三维空间合成以及创建相机图层的前提下相机不断原离各图层，并对各图层逐步实现由清晰到模糊处理便记录为动画。

六、使用计算机后期合成软件三维合成技术中的灯光和粒子特效，解决手绘无法完成的如喷泉、霓虹灯、舞厅转动灯光特效

1.舞厅转动灯光效果的实现

在前面我们通过三维动画软件的帮助解决了舞厅转动灯光的绘制难度，但是灯光照射到舞厅各角落的光点却绘制带来困难，因为光点在不停移动和变化。在计算机后期合成软件中三维空间合成技术具有模拟灯光照射效果功能为动画制作提供了解决方案。首先将合成好的舞厅场景调入后期合成软件ae中，再将合成图层转换为三维合成图层，创建多个灯光图层便设置为不同颜色灯光，然后调整好各灯光图层的位置既调整为一个放射状球形，便与先前绘制各灯光颜色相对应，最后对各灯光图层先后制作灯光旋转动画便可。

2.喷泉、霓虹灯效果的实现

由于传统手绘动画片中绘制城市夜景如喷泉、霓虹灯效果是极其困难和复杂的，而计算机后期合成软件的粒子特效解决了这一难题。首先将合成好的城市夜晚场景调入后期合成软件（combustion）三维合成文件中，在特效菜单中创建一喷水粒子和多个闪烁粒子便调整好各项粒子参数，要特别注意由于空气透视场景的变化既调节好前后各粒子的大小和粒子强度，最后进行合成输出即可。如果需要制作运动镜头，同样的方法将相机（软件中创建的虚拟相机）架设于背景层和粒子之前便进行相机动画设置（镜头调度）即可。

七、结语